Поэты и поэзия на рубеже 50—60-х годов ХІХ века

В 40-х годах поэзия явно уступала место прозе. Однако в следующий период поэзия вновь занимает достойное место в литературном движении эпохи, в ряде случаев даже опережая и стимулируя художественные поиски в области прозы. Острая идейная борьба на рубеже 50—60-х годов отразилась и в поэзии. Творчество поэтов демократического лагеря становится более социальным. Утверждая новое представление о сущности и назначении поэзии, они обращались к насущным общественно-политическим проблемам, не отгораживались от «злобы дня». В центре их внимания был современный человек с его нуждой и горем, тревогами и разочарованиями. Характерными для них были быстрота отклика на актуальные явления действительности, обличительные тенденции, активное участие в литературной

Борьбе эпохи, широкое использование сатирических жанров. В особенности это относится к поэзии В. С. Курочкина, Д. В. Минаева, В. И. Богданова, сотрудничавших в сатирическом журнале «Искра», к стихам Добролюбова, которые он печатал в «Свистке» — сатирическом приложении к «Современнику».

На страницах «Свистка» и «Искры» печатались время от времени произведения Козьмы Пруткова. Такого поэта в действительности не существовало. А. К. Толстой и его двоюродные братья А. и В. Жемчужниковы придумали своеобразную сатирическую маску тупого и самодовольного бюрократа, от имени которого и писались разнообразные литературные произведения — стихи, пьесы, афоризмы.. С помощью выдуманного автора и его «творений» создатели Козьмы Пруткова получали возможность для сатирического разоблачения политической реакции, обывательской пошлости, консервативных явлений в области искусства.

Крупнейшим поэтом второго периода освободительного движения был Н. А. Некрасов. Он, чьи симпатии «были на стороне Чернышевского» (Ленин), утверждал в своей поэзии животворные принципы передовой идейности, реализма и народности. Его стихотворения и поэмы сыграли огромную роль в воспитании передовой молодежи, в обновлении русской литературы. К демократическому направлению русской поэзии середины XIX в. относятся также Н. П. Огарев и И. С. Никитин.

И. С. Никитин (1824—1861) вошел в литературу как наследник

Кольцова. Правдивое изображение народной жизни, тесная связь с устным народным творчеством, мелодичность и эмоциональный строй его лирики — все это предопределило популярность поэзии Никитина у демократического читателя. Современники остро ощущали наличие в русской поэзии 60-х годов направления, прямо противостоящего некрасовскому. Речь идет о лагере поэтов, придерживающихся теории «чистого искусства». К их числу традиционно относили А. А. Фета, А. Н. Майкова, Л. А. Мея, Н. Ф. Щербину, А. К. Толстого и даже Ф. И. Тютчева, хотя последнее нуждается в существенных коррективах. В период напряженной общественной борьбы, в обстановке острых идейных разногласий поэты «чистого искусства» демонстративно уходили в мир философских и психологических проблем, сосредотачивали внимание преимущественно на личных, интимных переживаниях. Все это вызывало активное неприятие демократических читателей, которые на крутом переломе истории желали найти в литературе прямые отклики на вопросы, волнующие и тревожащие их. Этим объясняются крайне негативные оценки произведений Фета и других близких к нему поэтов у представителей революционно-демократического движения. Однако изучение художественной литературы в историко-функциональном аспекте предполагает понимание того или иного явления искусства не только в контексте породившей его эпохи. Художественные произведения, созданные в определенное историческое время, могут обрести новую эстетическую жизнь в сознании последующих поколений читателей. Необходимо учитывать это обстоятельство, ибо в противном случае непонятными .будут причины, по которым наше сегодняшнее восприятие творчества того или иного поэта, писателя, драматурга может значительно отличаться от тех оценок, которые оно получало у своих современников. (Это находит отражение, в частности, в появлении все новых и новых исследований, в многотысячных тиражах разных изданий и т. д.) Отвергая то, что принадлежит прошлому и навсегда ушло с этим прошлым, мы не отбрасываем в сторону то, что сохраняет свою ценность и жизненность для наших дней, способствуя развитию эстетической и эмоциональной культуры. Это относится и к такому убежденному пропагандисту «искусства для искусства», как Афанасий Фет.