В лирических отступлениях поэт то погружается в воспоминания о днях своей юности, то обращается к злободневным общественным и литературным вопросам, занимавшим его мысли в годы создания «Евгения Онегина». Пушкин упоминает в романе целый ряд лиц, чем-либо поразивших его пли бывших его друзьями, - Чаадаев, Дельвиг, Баратынский, Вяземский, Наполеон, Руссо, Вольтер, Байрон. Воображение поэта провидит светлое будущее страны, когда
* Шоссе Россию здесь и тут,
* Соединив, пересекут,
* Мосты чугунные чрез поды
* Шагнут широкою дугой,
* Раздвинем горы, под водой
* Пророем дерзостные своды…
Лирические отступления романа содержат характеристики героев, оценки сюжетных ситуаций романа. Они важны также для восприятия образа самого автора - друга героев романа. По существу лирические отступления представляют собой публицистику романа. Они, однако, не задерживают его свободного течения. Композиция «Евгения Онегина» с его постепенно развертывающимся действием, с биографическими и историческими экскурсами, со строгой мотивированностью происходящих в нем событий создает основу композиции русского реалистического романа XX в.
В романтической поэме композиционным центром является один герой, носитель авторского замысла, воплощающей в себе основную идею поэмы; все остальные персонажи занимают как бы подчиненное главному герою место, они «играют» на него. Пушкин вводит не одного, а двух главных героев, за которыми стоят еще два второстепенных, но полностью раскрытых персонажа, а за ними встает целая галерея эпизодических фигур. И каждый из персонажей, способствуя характеристике главных героев, получает и свое объективное жизненное оправдание, являясь необходимой частью социально-исторической действительности. Продолжая параллель со сценой, можно сказать, что все они, не только главные герои, играют, составляя «ансамбль», в котором даже маленький персонаж является необходимой частью целого. Так будет и в лучших романах после Пушкина.
Все предшествующие достижения пушкинского стиха синтезированы в необыкновенно богатой строфике, ритмике и мелодике стихотворного р
* Однообразный и безумный,
* Как вихорь жизни молодой,
* Кружится вальса вихорь шумный;
* Чета мелькает за нотой.
* Пушкин прибегает и к звукописи, подчеркивая, детали художественного образа самим звучанием слова;
* Мазурка раздалась. Бывало,
* Когда гремел мазурки гром,
* В огромной зале все дрожало,
* Паркет трещал под каблуком,
* Тряслись, дребезжали рамы.
Художественная манера Пушкина в романе - точность в описании, гармоничность частей, ясность мотивировок. Пушкин всегда очень точен в изображении деталей. Он но прибегает ни к каким нарочитым эффектам, к которым побили прибегать романтики. Даже в изображении таких сцен, как дуэль, нет и тени мелодраматизма. Пушкин но впадает и в чувствительность, присущую сентиментализму. Имеете с тем необычайно разнообразны эмоциональные топа романа - от сожаления до гнева, от добродушной улыбки до горькой иронии и сатирических интонаций. Но преобладающий тон романа - грусть, светлая печаль, говоря словами самого поэта.
Этой светлой печалью проникнут роман. Она не повергает читателя в отчаяние, не порождает безысходной тоски, не отвращает его от жизни. Как ни трагична жизнь, как ни печально складываются судьбы героев, нельзя падать духом. Роман исполнен веры в жизнь, в человека, в будущее. Оценивая историческое значение романа Пушкина, Л. М. Горький пишет: «Онегин как тип только что слагался в 20-х годах, но поэт тотчас же усмотрел эту психику, изучил ее, понял и написал первый русский реалистический роман - роман, который помимо неувядаемой красоты имеет для нас цену исторического документа, более точно и правдиво рисующего эпоху, чем до сего дня воспроизводят десятки толстых книг».