Протазанов

Яков Протазанов

(1881-1945)

Яков Александрович Протазанов родился в 1881 году, в Москве, в мещан­ской среде. Окончил Московское коммерческое училище Работа служащего конторы его не увлекала, поэтому, получив небольшое наследство, он уезжает за границу путешество­вать и в Париже посещает студию "Патэ". И все же приход Протазанова в кино (1907) внешне выглядел поступком случайным, даже легкомысленным. Родные и друзья знали, что молодого человека увлекает карьера инженера. Поступив переводчиком в московскую кинофирму "Глория", будущий режиссер, возможно, и сам считал этот шаг случайным эпи­зодом, продиктованным скорее любопытством к новому виду искусства, который уже в ту пору величали "чудом XX века". Тем не менее, испробовав несколько профессий, Протазанов пробует себя в качестве сценариста. Любовь к литературе, поэзии помогла ему довольно скоро обратить на себя внима­ние серьезностью трактовок. И вот он уже режиссер. До эмиграции (1920) Протазанов снял около 80 фильмов. Имя его получает широкую известность. В череде киноподенщи­ны ему удается создать несколько картин, ставших для сво­его времени настоящими кинооткрытиями, отмеченных актуальностью проблематики, изобразительностью режиссу­ры, художественным вкусом и смелостью в поисках построе­ния кадра, мизансцены и законов монтажа, Следование за идейным смыслом литературного источника сочетается у него с пытливой работой по выявлению средствами кино художественной фактуры произведения Протазанов от­крыл для экрана ряд выдающихся актерских имен: И. Мозжухин, О. Гзовская, В. Орлова, П. Бакшеев и др. Будучи горячим поклонником Художественного театра, ре­жиссер не скрывает в своем творчестве ориентации на ме­тод прославленного коллектива. Прежде всего это ощуща­ется в тщательной психологической разработке характера и мотивов его поведения, что, в свою очередь, заставляет ре­жиссера выбирать темы для своих картин по принципу их общественной значимости. Отсюда интерес Протазанова к серьезной литературе, к классике. "Война и мир" (1915, совместно. с В. Гардиным), "Николай Ставрогин" ("Бесы", 1915), "Пиковая дама" (1916), "Семейное счастье" по А Толстому (1916), "Андрей Кожухов" по Степняку-Кравчинскому (1917). В 1918 г. Протазанов ставит одну из лучших своих картин "Отец Сергий" с постоянным и любимым актером И. Мозжу­хиным в главной роли. Этому фильму суждено было достойно венчать конец важного периода как в становлении русского кино, так и в биографии самого режиссера. Шедевр Протаза­нова, не утративший и сегодня своего художественного впечатления, убедительно доказывал, что в лице Протазанова мировой кинематограф приобрел одного из выдающихся мас­теров набиравшего силу экранного искусства, тонкого и само­бытного художника. Поэтому, оказавшись за рубежом (Па­риж, Берлин), русский мэтр получает приглашения лучших киностудий, где и снимает шесть картин Творчество режис­сера в эти годы не прошло бесследно для его французских и немецких коллег, можно смело говорить о влиянии его ис­кусства на творческ

ий рост этих кинематографий (особенно немецкой). В 1923 году Протазанов, поддавшись на уговоры руководителя студии "Русь" М. Н. Алейникова, возвращается на родину и сразу же приступает к съемкам "Аэлиты". Он пристально приглядывается к новому для него миру, к совет­скому быту, он осторожен в выборе тем, однако именно в 20-е годы расцвел во всем блеске его талант комедиографа "Закройщик из Торжка" (1925), "Процесс о трех миллионах"

(1926), "Дон Диего и Пелагея" (1927), "Праздник св. Йоргена" (1930)-в этих комедиях сочетаются лукавая усмешка и сати­рическая оценка, тонкий лиризм и непосредственность инто­нации. И снова, как прежде, открытие актерских имен И. Ильинский, А. Кторов, М. Климов, В Марецкая, М. Жаров, Н Баталов, А. Войцик, позже Н. Алисова Комедии Протаза­нова, обрастая зрительскими легендами, надолго стали час­тью общественного сознания

Связав свою творческую судьбу со студией "Межрабпом-Русь" (позже "Межрабпомфильм"), режиссер благодаря своему авторитету становится бесспорным лидером этого кино­коллектива Вокруг него образуется молодая группа последо­вателей, которых можно назвать "протазановской школой" Ю. Райзман, Я. Уринов, С Комаров, А Роу, отчасти К. Эггерт Не избежал влияния мастера и Вс. Пудовкин 20-е годы, самый яркий и плодотворный период в творчестве зрелого мастера, завершились для него и окончательным выбором своего жан­ра По замыслу режиссера, он должен был стать в его планах доминирующим. Уже в фильме «Марионетки» (1934) он успешно доказал, что кинопамфлет, достаточно ред­кий на экране, не только актуален, но и сулит оригинальные возможности в раскрытии средствами кино острых полити­ческих вопросов.

К сожалению, политическая обстановка в стране, сложившая­ся в 30-е годы, не позволила Протазанову развить начатое Он обращается к классике и ставит картину "Бесприданница" по пьесе А. Островского (1936) Отмеченная несомненным художественным вкусом, чарующей операторской работой М Магидсона, великолепным актерским ансамблем, имев­шая в прокате огромный зрительский успех, эта постановка явилась

по существу последней значительной работой большого мастера

Культурный, опытный режиссер с мировым именем так и не вписался в новые условия советской действительности. И последнее десятилетие его жизни превратилось в тоскли­вую, мучительную дорогу к забвению.

Фильмы: 1912: Анфиса, Уход великого старца; 1914: Драма у телефона; 1915: Сашка-семина­рист, Война и мир (совм. с В. Р. Гардиным), Николай Ставрогин (Бесы); 1916: Пляска смерти, Пиковая дама, Семейное счастье, Женщина с кинжалом; 1917: Сатана ликующий, Андрей Кожухов; 1918: Малютка Элли, Отец Сергий; 1921: Ночь любви (Франция); 1922: Тень греха (Франция); 1923: Паломничество любви (Германия); 1924: Аэлита; 1925: Его призыв, Закройщик из Торжка; 1926: Процесс о трех миллионах; 1927: Сорок первый, Дон Диего и Пелагея; 1928: Белый орел; 1930: Праздник св. Йоргена; 1931: Томми; 1934: Марионетки; 1936: О странностях любви, Бесприданница; 1940: Салават Юлаев.