Эдуард Мане первый современный художник

Эдуард Мане – первый современный художник.

Эдуард Мане сегодня может считаться первым современным художником. Благодаря своему удивительному видению натуры, он стоял у истоков нового течения в живописи – импрессионизма. Именно поэтому некоторые искусствоведы причисляют его творчество к данному направлению. Однако это не совсем так. Например, в картинах Мане присутствует черный цвет, а импрессионисты предпочитали светлые и яркие краски. Манера письма художника – широкие мазки, с использованием больших кистей, а не мелкие мазки импрессионистов. Общим и у Мане, и импрессионистов является желание писать с натуры, уделяя особое внимание сочетанию цветов, отношению тонов, поиску световых эффектов.

В начальный период обучения – шесть лет в школе живописи у Тома Кутюра, Мане не принял традиционных живописных методов. В то время во французской живописи применялись методы классической живописи, а в ней – античные идеалы красоты. Творчество общепризнанных французских художников 19 в. было довольно однообразным, а полотна – похожими. Именно желание изображать окружающую Мане действительность, стремление избежать посредственности, сказать свое слово в искусстве, а не перефразировать уже сказанное, явились причиной развития творчества художника в новом направлении. На смену старым пришли новые способы изображения натуры.

Одной из ранних картин Мане является «Любитель абсента»
. Она пока еще близка классическим канонам, но ее уже не восприняла публика: слишком темная, в зеленоватой гамме, изображающая не прекрасного бога или героя с кубком в руках, а какого-то бродягу – любителя выпить; кроме того – отсутствие пространства, глубины в картине: темная фигура, которую художник изобразил без использования средств пластической анатомии, почти сливается с темным фоном. Искусство, представляющее контраст к образам привычной классической мифологии не воспринималось массами, расходилось с общепринятой эстетикой.

Последующее многофигурное полотно «Музыка в Тюильри»
уже показывает, что художник нащупал тот метод, который он разовьет в своих последующих работах: организацию композиции при помощи цветовых и световых пятен и силуэтов, а также отказ от передачи трехмерности и пространства, что выражается в отсутствии теней и обобщении человеческих форм. «Каждая фигура — просто пятно, лишь слегка намеченное, в котором детали превращаются в линии или черные точки» [3]. В картине чувствуется мимолетность: оживленные парижские фланеры как будто бы застыли на один только миг. Многие фигуры на картине – знакомые художника, что подтверждает его желание писать то, что он видит, и что существует на самом деле. Полотно и его композиция ритмичны и уравновешенны.

Мане любил писать темпераментных испанцев. В его картине «Лола из Валенсии»
цветовое решение отличается от почти монохромного «Любителя абсента» и голубовато-холодной «Музыкой в Тюильри» вводом ярких розовых, красных и белых красок, использованием контрастов. Но публике знойная Лола показалась некрасивой, не соответствующей признанным канонам, потому что была слишком выразительной и реалистичной. Также вызвала возмущение пестрота колорита.

Переход к новой эре живописи ознаменовался скандальным выставлением Мане своей картины «Завтрак на траве»
. Он взял за основу картину Джорджоне «Сельский концерт», на которой изображены двое музицирующих и разговаривающих молодых мужчин в одеждах, а рядом с ними – две обнаженные женские фигуры. Существует мнение, что женщины символизируют античных наяд, духов природы, либо муз, вдохновляющих музыкантов, которые их не видят наяву, но, несомненно, чувствуют их присутствие. В основу картины положено античное мироощущение.

Мане интерпретирует данный сюжет с позиции современности. Он изображает двух одетых мужчин, одну обнаженную и одну полуобнаженную женщину, а главной задачей художника является передача чудесного контраста между темными одеждами мужчин и бело-розовой наготы женщин посреди нейтральной зелени. В картине отсутствует глубина: женщина на заднем плане прописана так же четко, как фигуры на переднем плане и по своим размерам не сильно отличается от них. Картина наполнена светом, бьющим с разных сторон, так, что теням практически здесь нет места. Она написана широкой кистью в обобщенной манере.

Отсутствие пространства в картинах Мане приписывают его увлечению японскими гравюрами, для которой характерно отсутствие линейной и воздушной перспектив.

Естественно, общественность усмотрела непристойность в присутствии обнаженных тел вне мифологического сюжета, а Мане искренне недоумевал – ведь он хотел показать им красоту цветового пятна и сочетание контрастов, доставить чисто зрительное наслаждение публике, заслужить ее признание...

Еще одно значительное произведение художника – «Олимпия»