Российская международная академия туризма
Факультет рекреационного проектирования и анимации
Кафедра экскурсоведения и анимации
КУРСОВОЙ ПРОЕКТ
по учебной дисциплине
«Режиссура культурно-досуговых программ»
Тема:»Режиссерская разработка анимационной программы посвященной встречи выпускников»
Работу выполнила студентка
403 группы
Зверева Татьяна Работу проверила
К.п.н., доцент Гальперина Т.И.
2010
Содержание
1. Введение
2. Глава 1. Теоретическая часть «Сценарно-режиссерские основы технологии КДД»
2.1. Драматургия………………………………………………………………..
2.2. Сценарный замысел………………………………………………………..
2.3. Композиционное построение……………………………………………...
2.4. Режиссура…………………………………………………………………...
3. Глава 2.Формирование содержания программы.
3.1. Появление маскарада в России……………………………………………
3.2. Исследование современного опыта……………………………………….
4. Глава 3. Разработка культурно-досуговой анимационной программы.
4.1 Сценарный план…………………………………………………………….
4.2. Разработка литературного сценария……………………………………...
4.3. Разработка режиссерской экспликации…………………………………..
4.4. Расчет затрат на проведение программы…………………………………
5. Заключение…………………………………………………………………...
6. Список литературы…………………………………………………………..
Введение
Культурно-досуговая деятельность- это деятельность осуществляемая человеком на досуге.
Досуг- время в которое мы что то достигаем, проявляем способности.
Культурный досуг- не просто свободное время и праздное его препровождение, а время для его достижения значимых для самоактулизации и самореализации личности форм деятельности.
Культурно-досуговая деятельность - целенаправленный процесс создания условий для мотивированного выбора личностью предметной деятельности, или перцептивно- коммуникативный процесс, определяемый ее потребностями и интересами, способствующий усвоению, сохранению, производству и распространению духовных и материальных ценностей в сфере досуга.
Важнейшей функцией КДД можно назвать рекреационную. Целью ее является - восстановление жизненной энергии, утраченных сил человека.
С этой функцией тесно переплетается развлекательная, обеспечивающая условия для снятия излишнего напряжения, поднятия настроения, получения удовольствия от свободы. В сфере досуга люди не только отдыхают, восстанавливают силы, но и совершенствуют себя в культурном отношении. Поэтому не мало важной функцией является развивающая. Назначение КДД - это активное привлечение человека к культуре на основе творчества, оказывающего прямое воздействие на его жизнь и на все виды деятельности.
Развиваясь, культурно-досуговые технологии требуют инноваций. Одна из повсеместно внедряемых новых технологий сегодня – анимация. Сущность анимационной деятельности в досуговой сфере – вовлечение представителей социума в активные формы культурного досуга.
Анимационная деятельность – процесс сложный, многоуровневый. В ее задачи входит создание анимационных культурно-досуговых программ, поиск оригинальных решений и сохранение традиционных форм, поиск новых форм, средств и методов активизации культурно-досуговой деятельности туристов и отдыхающих в рамках туристического комплекса. Результатом деятельности анимационного менеджера является анимационная культурно-досуговая программа, которая должна создать условия для активной деятельности туристов.
Основной задачей курсового проекта является разработка новой анимационной программы посвященной встречи выпускников. Для этого необходимо: составить сценарный план, разработать литературный сценарий и провести расчет затрат на проведение программы.
Глава 1. Теоретическая часть
2.1. Драматургия.
Создание культурно-досуговой программы начинается с драматического замысла. Драматургия выступает в качестве концепции сюжетно-базового построения и проведения программы как массового действа.
К специфическим особенностям драматургии культурно-досуговых программ относятся:
1. профессиональная ограниченность творчества сценариста рамками конкретного общественного события.
2. осуществление драматургического творчества.
3. публицистический литературный характер.
4. наличие документальной основы.
5.использование в содержании многообразия выразительных средств.
6. герой драматического произведения.
7.неразрывное единство драматургического замысла и реального воплощения на уровне создания сценария.
8.широта спектра обстоятельств воплощения.
2.2. Сценарный замысел.
Построение любой культурно-досуговой программы начинается с творческого замысла. Замысел – это предвосхищение события, ощущение его. Замысел представляет собой задуманное автором построение программы, включающее разработку основной мысли и элементы творческого процесса ее воплощения. Разработка замысла сценария и оформление его в виде документа происходят поэтапно:
- отклик на сценарный заказ
- тема и идея
- определение формы и содержания
- накопление и отбор материалов
- поиск сюжетного хода, образной выразительности
- работа над композицией
- апробирование сценария в постановочной работе
- доработка элементов сценария
- реализация замысла в форме сценарной записи
Основные требования предъявляемые к сценарию культурно-досуговой программы: актуальность содержания, преемственность и последовательность комплекса программ, жанровое и содержательное разнообразие, возможность модификации.
2.3. Композиционное построение.
Композиция - соединение элементов художественного произведения в целое, соподчинение его частей по закону гармонию.
Законы гармонизации композиции:
1. Целостность – взаимосвязь и соподчиненность элементов.
2. Контрастность
3. Подчиненность идейному замыслу
4. Соразмерность
5. Экспозиция. Это самое начало события. Его главная задача – погружение в атмосферу происходящего, подготовка к восприятию, установление режима общения.
6. Завязка. В завязке сосредоточено исходное событие, в котором заложено начало драматического конфликта.
7. Основное развитие действия
8. Кульминация. Это наивысшая точка эмоционального накала аудитории, смысловой центр композиции.
9. Развязка. Выполняет функцию завершения сюжетной линии.
10. Финал
Основным принципом отбора эпизодов в композицию является: « не стоит слишком переживать , но и лаконичность должна быть умеренной».
2.4. Режиссура.
Режиссура как деятельность заключается в творческой организации всех элементов спектакля.
Режиссер- распорядитель.
Современный режиссер выполняет следующие функции:
- распорядителя-организатора
- носителя идеи
- автора художественного образа
- воспитание творческого коллектива
- постановщика и толкователя
Характеристики режиссуры как вида деятельности.
1.Режиссура – искусство авторское. Режиссерское искусство заключается в творческой организации элементов спектакля, тех, которые создают художественный образ, воздействуют на зрителя, вызывают переживания, оставляют впечатления.
Специфику анимационной режиссуры определяет включение в перечень творческих элементов постановки еще одного действующего лица – аудитории.
2.Режиссура – искусство глубоко личностное, и поэтому режиссер должен быть глубокой, развитой, яркой, самобытной личностью.
Наиважнейшей принцип режиссерского искусства – отображение жизненной правды на сцене.
3.Режиссура - искусство коллективное, и поэтому режиссер должен быть талантливым организатором и лидером.
4.Режиссура – искусство толкования, перевода языка литературы на язык борьбы, поэтому режиссер должен быть знатоком жизни во всех ее проявлениях.
Режиссура – искусство и потому не терпит шаблонности, стереотипов, холодной души и рассудочности. Искусство – всегда путь в неведомое, всегда дерзновение и свободный полет
Режиссер – профессия сложная, многранная, весьма ответственная, предполагает активную деятельность самого обучаемого по присвоение профессиональных знаний и умений.
Результатом деятельности режиссера является: спектакль, постановка, действо.
Художественно выразительные средства режиссуры.
- атмосфера, музыка, настроение зала
- свет
- мизансцена
- темпы ритма
Глава 2. Формирование содержания программы.
3.1.Появление маскарада в России.
Древняя Греция знала шумные и веселые праздники в честь Диониса – дионисии. Они сопровождались маскарадными шествиями с пением, музыкой, плясками, украшались нарядно убранными, установками. Впереди их находился главный потешный “корабль” праздничного шествия, который древнеримские авторы называют “морская колесница”. На нем, как правило, располагалась костюмированная группа. В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми, инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника прочно вошел в праздничную культуру романских народов и наиболее точно и наиболее точно проявил свою сущность во время проводов зимы – весеннего народного праздника. Особое внимание уделялось искусству декоративного костюмирования. В целом маскирование в определенных границах затушевывало составные различия. Маскирование участников шествия, бутафорские элементы убранства, декоративные установки - все вместе в карнавально-зрелищной театрализации помогало “переворачивать” жизнь. Поведение человека в этом случае было крайне противоречиво. С одной стороны, человек, прикрываясь маской прятался, защищаясь от нечистой силы, с другой же, он входил с ней в диалог и даже в определенные игровые отношения, т.к. зачастую его маска имела образ самой нечистой силы и человек как бы пародировал эту нечистую силу. Это же относится и к одежде. Переодеваясь в чужой костюм, в одежду странную, нарушающую норму, человек нарушал определенную табуированную норму и выходил за границу обыденного, бытового мира в сферу нарушения запретов, пародии а то и вовсе вступал во взаимоотношения с потусторонними силами.
Маскарадные празднества в России.
Карнавальные празднества в России – явление дуалистического (двойственного) порядка: с одной стороны, они оказались заимствованными из опыта европейской карнавальной культуры и на первых порах насильственно насаждались верховной властью, с другой – имели свои крепкие национальные корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и декорирования театрально-зрелищных языческих и религиозных (христианских) праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски, переодевания, преображения их участников. Карнавальные маска и костюм – не просто сокрытие лица личиной, “харей”, “рожей”. Их цель заключалась не столько в том, чтобы обмануть зрителя, сделать исполнителя неузнаваемым, а в том, чтобы нести определенную информацию, порой через миф, легенду и утопию прошлого иносказательно раскрывать смысл бытия, жизни и смерти, свободы и бессмертия духа. Короче: за карнавальным смехом стоит утверждение силы человека, его уверенность в возможности свободы, за фантасмагорией маски и одежды – миф и символ, через подсознательное мышление и настроение – выражение идеалов, устремлений, представлений и добре и зле, о свете и тьме, о любви и ненависти, о радости, а может быть, и безотчетном страхе. Как и любой праздник, карнавал прежде всего проблема человека, человеческого бытия, поведения, общения. Но не только живое общение – признак карнавала: он одновременно игра, действо, зрелище, представление, демонстрация. В процессе общения осуществляется своеобразный синтез жизни и искусства. Карнавальный костюм и маска помогали приобрести свободу действия, стать непосредственным и неузнаваемым, являться инкогнито в межличностном и где-то и безличностном общении. В маске можно было вести себя вольно и даже вызывающе, забыв светские условности. Маска характеризовала святейшее право участника маскарада быть неузнаваемым. Некоторые пользовались этим и на маскарадах сводили счеты со своими недругами. Карнавально-маскарадные зрелища в России XVIII века имели ощутимую связь с европейским карнавалом. Однако русский карнавал, оплодотворенный западноевропейскими новациями, вызревал на благодатной почве, питаемой вековыми традициями языческой культуры, фольклора, народного искусства, самобытного скоморошества. В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом в город на житье и заработки крестьянской народной массы в городскую среду мощно вливалось деревенское народное творчество. Вхождению фольклорных мотивов, форм, приемов, элементов в живую ткань городского карнавала, в его драматургию и преображенную художественную среду праздника способствовало то, что между сельским и городским фольклором на первых порах не существовало резких границ, ибо в деревне и в городском посаде бытовали традиции общей народной культуры. Скоморошество одно из звеньев отечественного карнавально-праздничной культуры с ее богатыми традициями, историческим опытом использования в сельских местностях и в городах в дни празднеств смешанного языческо-церковного календаря: святочных и масленичных гуляний, майского праздника весны, праздника Ярилы на Троицу, июньского – Ивана Купалы. Все эти праздники с песенно-плясовыми и игровыми шествиями усвоили от скоморошьих забав слово и звук, танец и краску, диковинный костюм и маску - ряжение, элементы бутафории и реквизита, двор из свежесрубленных деревьев и ветвей, цветочных гирлянд, цветного тряпья и рогожи, смешных и “страшных” чучел, кукол, фигур. Маскарад для простых людей был приобщением к искусству и литературе. До Петра Великого в высшем слое русского общества не существовало почти никаких веселий. Это общество воспитывалось под неусыпным влиянием византийского аскетизма, запрещавшего все лучшие стороны человеческого развития. Аскетизм объявлял свободную науку – ересью, творчество – соблазном, музыку, пение, пляску и т.д. – “хульной потехой” и “богомерзким делом”.
Маскарадная традиция.
В России маскарадная традиция получила культурный импульс с реформами Императора Петра 1. До него переодевание в основном было прерогативой святочных и масленичных обрядов и культивировались в народной среде на уровне массовой культуры. В светской же культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи, Реформы Петра 1 затронули не только государственную, социальную и политическую структуру, но коренным образом изменили и сферу быта. Одевшись в голландское платье юный Царь Петр Алексее
Главной их формой
, сохранившейся кстати на протяжении почти полувека, были маскарадные процессии. число участников которых нередко доходило до тысячи человек. Участники процессий распределялись по группам в каждой из которых была своя центральная фигура - Бахус, Нептун, Сатир или другие римские боги. Для Петра важно было вырвать у Церкви ее авторитет и понимая пародийную и комическую сущность маски включал в эти процессии и аллегорические фигуры, одетые в маски, высмеивающие церковных иерархов. Так в 1715 году был устроен грандиозный пародийный свадебный маскарад на котором венчали князя-папу. Все комические фигуры этого шествия были снабжены музыкальными инструментами, гудками, барабанами и трещотками. Пародийные "молодые только по роли, а не по возрасту" обвенчанные 90-летним священником отправились с шутовской музыкой под колокольный звон через всю Москву. Молодым было устроено брачное ложе в большой бутафорской деревянной пирамиде, внутри освещенной свечами. Ложе было убрано хмелем, а по сторонам его стояли бочки с вином, пивом и водкой. После этого, почти целый месяц устраивались церемониальные прогулки, пиршества, угощения для народа.
Пародийный образ князя-папы нужен был Петру для борьбы с церковной оппозицией в лице Патриарха Никона, который выступал против нововведений. Петр 1 придумав этот образ не раз лично принимал участие в написании сценария к очередному маскарадному шествию.
Маскарад в эпоху Екатерины.
Надо отдать должное Екатерине II: при ней, как никогда ранее, происходили самые большие народные гуляния с карнавалами. Спустя двенадцать лет после грандиозного карнавально-маскарадного шествия “Торжествующая Минерва” 21-23 июня 1775 г. Москва снова стала местом большого карнавального празднества в честь победы России над Турцией и присоединения Крыма к России. Это празднество состоялось в трех верстах от города, на обширном лугу возле речки Ходынки. История организации и проведения этого карнавального гуляния известна достаточно полно. По проекту архитекторов В.Баженова и М.Казакова огромный пустырь был превращен в игровое и декорированное пространство, расчерчен в виде гигантской “морской карты”. С помощью укатанного песка и гравия, системы канав и рвов, дорожек и переходов на ней обозначались условные места городов, островов, полуостровов, рек и т.д. Оформители “построили” Азов и Керчь, Кривой Рог и турецкие крепости с башнями, бойницами, минаретами и мечетями. Возле них расставили, словно на рейде, парусники и яхты. К этому декоративно преобразованному пространству со стороны города вели две дороги, превращенные в “Дон” и “Днепр”. А сами “города” и “крепости” функционировали как торгово-ярмарочные ряды, буфеты, развлекательные помещения для театрализованных представлений, танцевальные залы. Всюду размещались аттракционные забавы, качели, карусели. Художественная среда гуляния носила карнавально-зрелищный характер.
XIX век
Столичному обществу маскарады начали нравиться и наряду с общественными стали появляться множество маскарадов, устраиваемых в частных домах. Со временем маскарады стали настолько популярными, что когда после Отечественной войны 1812 года возникла необходимость создания капитала (фонда) в пользу раненных и инвалидов, то правительство решило собрать его с помощью средств от проведения именно публичных маскарадов. В 1816 году Императором Александром 1 был подписан и соответствующий Указ о том что "каждый театр в государстве обязан давать маскарады для увечных воинов однажды в год..." В царствование Императора Николая 1 маскарады стали более регламентированным удовольствием и на их проведение надо было получать особую " привилегию", которую и получил в 1829 году отставной полковник Василий Васильевич Энгельгардт, построивший на Невском проспекте в Петербурге большой дом, который он начал сдавать под общественные и увеселительные мероприятия.
В. В. Энгельгардт (1785-1837) - внук одной из сестер любимца Императрицы Екатерины П князя А.Г.Потемкина-Таврического по словам князя П.А.Вяземского : " хорошо и всенародно был знаком Петербургу. Расточительный богач, не пренебрегавший увеселениями жизни, крупный игрок, впрочем кажется на своем веку более проигравший, нежели выигравший, построитель в Петербурге дома: сбивавшегося немножко на Пале-Рояль (Старинный дворец герцогов Орлеанских в Париже, часть которого в 18 веке сдавалось под магазины, кафе, игорные дома и т.д.) со своими публичными увеселениями, кофейнями, ресторанами. Построение этого дома было событием в общественной жизни столицы и в 30-е годы этот дом служил местом встреч всей петербургской светской молодежи..." После открытия в доме у Энгельгардта маскарадов один из журналистов, хотя и в рекламных целях писал: " Вот храм вкуса, храм великолепия, открыт для публики! Все что выдумала роскошь, что приобрела утонченность общежития соединено здесь. Тысячи свеч горят в богатых бронзовых люстрах и отражаются в зеркалах, в мраморах и паркетах. Отличная музыка гремит в обширных залах..." В маскарад у Энгельгардта мог прийти любой желающий, заплативший за билет. Поэтому на нем присутствовали как представители высшего света, так и достаточно широкой части городских слоев, что также вносило в стиль общения определенную долю вольности. Психологической основой любого публичного маскарада, особенно в котором присутствовали люди разных социальных слоев была невозможность понять, как вести себя с переодетым собеседником, потому что всякое общение чревато непредсказуемостью и сюрпризами и в отличии от аллегорического маскарада, где сюрпризы входили в "сценарий" здесь они были не обязательно приятными. Хотя светское общество, приезжавшее в маскарад было не столь многочисленно и в большинстве своем хорошо знало друг друга неизвестность и таинственность масок от этого не уменьшалась. Ощущение тревоги, неуверенности возникало главным образом потому что Маскарад создавал для всех его участников ситуацию противоположную бытовой обстановке светского этикета. в котором все роли расписаны и предсказуемы и к тому же строго означены костюмом. В иерархической социальной структуре костюм означает определенное положение, следовательно смена костюма предполагает и изменение социальной роли. В маскараде же люди носят "чужие" одежды, причем с одной стороны, эти костюмы и маски своеобразно уравнивали присутствующих: "Здесь все братья, Для того и маска, чтобы уравнять сословия..." с другой же стороны, Маскарад все менял местами, можно сказать переворачивал с ног на голову: "Маскарад, как известно свет наизнанку. Мужчины скромничают и порой даже краснеют. Женщины бегают за мужчинами, шепчут любовные признания, назначают свидания, упрекают в ветрености" писал современник. Если в обыденной жизни одевание чужого костюма не соответствующего социальному статусу выглядел почти что оскорбительно. то для Маскарада это переодевание законно, дававшее возможность побыв в одежде другого человека, забыть о собственной социальной роли. Участники маскарада имели негласную свободу вести себя экстравагантно и совершать поступки никак не соответствующие светскому кодексу поведения. Здесь можно было интриговать и дразнить. завлекать и шутить не рискуя ни своим именем, ни своей репутацией, потому что время Маскарада ограниченно вечером, а пространство границами дома. Если в маскараде и существовали какие то ограничения то единственно лишь в целях защиты вольностей маскарада. Например, если участник маскарада желает проводить интриговавшую его даму до кареты то в слышит в ответ: " О нет ! Это противно законам маскарада..." т.к. по карете можно определить кто эта незнакомка интриговавшая его весь вечер. У Маскарада свои законы, свои вольности, свои комедии и свои трагедии и он мало чем напоминал традиционные балы с их этикетом и строгим распорядком. Один из литераторов того времени так попытался изобразить взгляд иностранца на публичный маскарад в России: "Кроме плясок и сидячих собраний, есть у них один род ходячего собрания, называемого редут или маскарад. Мужчины и женщины, налепив себе на лицо странные рожи, нечто в роде носов из теста, употребляемых нашими паяцами, и закутавшись в покрывала из черного и красного левантина, сперва посидят немного, а потом вдруг все встают и начинают в страшном беспорядке кружить по зале. Тогда каждый, по росту и телодвижениям, старается узнать ту барыню, к которой клонится его сердце. Так как бедствие ревности неизвестно мужьям тех стран и при том дело происходит как будто за занавесом, то, отыскав друг друга, они схватываются под руки и преспокойно уходят туда, где их душам угодно. Дамы одетые в маски интриговали мужчин, чаще всего бывших без масок, делали многозначительные намеки и было непонятно знает ли она о тебе все или только играет словами. "Одна маска, подцепив грозного воина, которого никогда не встречали в дамском обществе, таскала его из одной комнаты в другую, кружила по зале, и до того расшевелила его воображение, что грозный воин посматривал на нее с любопытством и даже улыбнулся прежде, чем передал ее другому кавалеру. Конец рассматриваемого столетия уже не знал былого размаха карнавальных праздников: они масштабно мельчали, жили спорадической жизнью, заменялись театрализованными представлениями мини-шествиями. Подобная скудость зрелищ общегородского типа была не случайной: власти уже не стремились задействовать в праздники весь город, не желали исторических аналогий и сопоставлений, а главное обязательных для карнавала сатирических высмеиваний негативных явлений общественной жизни.
3.2. Исследование современного опыта.
Однако маскарадно-карнавальные традиции все же сохранились в нашей жизни, хотя они и изменили свою форму почти до неузнаваемости. Маскарады проявляются в форме костюмированных вечеров и карнавальных шествий.
Карнавальные шествия и демонстрации.
Карнавальные шествия и демонстрации – являются популярными массовыми мероприятиями в проведении дня города. Причем, если праздничные демонстрации имеют у нас давнюю традицию, довольно стандартную схему и антураж, то карнавальные шествия, можно сказать, делают первые шаги по нашей стране, в новые времена. Эти веселые массовые мероприятия проведения дня города известны во многих странах, как грандиозные события и, как правило, имеют свой национальный колорит или необычную идею. Карнавальные шествия в нашей стране сейчас только набирают силу и ищут свое лицо, впитывая при этом опыт и интересные идеи, таких известных брендов, как Бразильский, Венецианский и пр. карнавалы. Чем же так привлекают эти всемирно известные праздники проведения дня городастолько внимания, сотни тысяч туристов и крупнейшие средства массовой информации? Представляется, что интерактивность огромного количества позитивно настроенных людей – создают особую энергетику подпитывая друг друга, здесь просто невозможно быть унылым и пассивным – особая атмосфера праздника проведения дня города с первого взгляда наполняет людей радостью и улыбкой. Кроме того, есть еще один аргумент в пользу участия в карнавале. Для организации, такое шествие по центральным улицам под прицелом телекамер и журналистов – может стать отличной PR-акцией.
Маскарады( пример Юсуповский дворец)
В 2004 году в Юсуповском дворце на Мойке началась международная программа возрождения Гранд-Маскарадов Северной столицы. В ходе их проведения воссоздается атмосфера великолепных светских событий XIX - начала ХХ в.в., соблюдается их исторический протокол и регламент. Задача устроителей - возрождение и развитие культурных традиций Санкт-Петербурга. 24 октября (6 ноября по новому стилю) 1754 года в Шуваловском дворце на Мойке (с 1830 года дворец стал принадлежать Юсуповым) состоялся роскошный бал-маскарад, на котором в присутствии высочайших особ было отпраздновано рождение будущего императора - цесаревича Павла Петровича. Именно эта дата послужила моментом для старта проекта, предполагающего проведение регулярных маскарадов в Юсуповском. Каждый из них имеет свой собственный стиль: барокко, античный, восточный, “а-ля рюс” и так далее. Круг участников ограничен самой камерностью дворца - не более 150-170 человек, для которых обязательны маска и маскарадный костюм. По традиции на маскарадах проводится конкурс на лучший маскарадный образ, участие в котором с удовольствием принимают все приглашенные. Прибывшие на маскарад гости проходят по анфиладе залов, в которых разворачиваются своеобразные мини-спектакли - «живые картинки». Сюжеты их заимствованы из древнегреческих мифов, русских сказок, европейских легенд. «Живые картины» сменяются танцами, выступления знаменитых актеров - музыкальными сюрпризами, и вновь гостей захватывает танцевальная феерия: кадриль, галоп, полька, вальс... Театральное действо, охватывающее весь дворец, предполагает активное участие гостей в традиционных маскарадных играх, лотереях, розыгрышах и танцах. Уникальное убранство и эксклюзивные декорации, изысканный ужин с традиционным меню по рецептам соответствующей эпохи, приготовленный поварами высочайшего класса, помогают участникам перенестись во времени и воплотиться в избранный персонаж. Изобилие и изысканность угощений и напитков не оставляют равнодушными даже самых искушенных гурманов. Заключительный аккорд маскарада - незабываемая шоу программа в Юсуповском дворе с фейерверком.
Костюмированные вечеринки (на примере Хэллоувина).
В России Хэллоуин появился совсем недавно и популярность его пока, конечно, не сравниться с популярностью американского Halloween.Но, тем не менее, он уже обрел свои традиции и своих поклонников. Много их среди, так называемой, прогрессивной молодежи, шумно и весело празднующей его в клубах и на дискотеках.Очень многие развлекательные заведения клубного типа, в последний день октября готовят для своих гостей различные Halloween-party. Зал декорируется в оранжево-черных тонах, не обходится дело и без Jack-o-lanterns (традиционных тыквенных фонариков).Развлекательная программа строится на костюмированных "демонических" шоу, огненных шоу, проходят конкурсы на лучший карнавальный костюм и самую ужасную гримасу. Но главное, в этот вечер это безудержное веселье, а также "ужасные" шутки и розыгрыши.Однако на официальном уровне, все обстоит не так здорово. Хэллоуин - чуждый России праздник, убеждены в Московском патриархате и в Совете муфтиев России.По словам зампредседателя Отдела внешних церковных связей Московского патриархата протоиерея Всеволода Чаплина., "ритуалы, связанные с этим днем, с детства приучают людей к тому, что нужно отдавать злу какую-то дань, примиряться с ним, даже сотрудничать - вместо того, чтобы бороться со злом и решительно отвергать его, как учит Русская Православная Церковь".Но по нашему мнению, не надо подходить к делу слишком серъезно, ведь это просто праздник, и, в итоге, добро все-таки побеждает зло, поэтому празднуйте на здоровье и веселитесь до упаду.
Глава 3. Разработка культурно-досуговой анимационной программы.
4.1 Сценарный план.
4.2. Разработка литературного сценария.