(1 слайд) В своём докладе я бы хотела рассказать о Кинемато́графе США (или голливу́дский кинемато́граф)- этим термином принято называть киноиндустрию США, крупнейшую в мире, и сосредоточенную в городке Голливуд (около Лос-Анджелеса, штат Калифорния), в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США.Я расскажу вам о американском кино второй половины 20 века.
(2 слайд) Кино пятедесятых. Приход к власти Трумэна и его «доктрина» показали, как смотрится Голливуд с другого побережья Америки, из окон Белого дома — кинематографистов начали вызывать в «Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности», кое-кто даже получил тюремные сроки. «Маккартизм» (политика административных и судебных репрессий в США в 1950гг., создающая атмосферу запугивания, шантажа и угроз, направленных против левых деятелей и организаций. Д.Маккарти - американский конгрессмен) Так вот «Маккартизм» первой половины 1950-х, ныне однозначно ассоциирующийся с «охотой на ведьм», серьёзно пошатнул престиж американского кино в мире. Но, как обычно бывает в истории, после эпохи «закручивания гаек» следует «оттепель» и уже в 1958 году Голливуд выдаёт миру картины, которые показали миру, что американская культура по прежнему способна самоочищаться.
(3 слайд) Так примером самоочищения американского кинематографа можно считать фильм «12 рассерженных мужчин» 1958,реж. Сидни Люмет.
(4 слайд)Сидни Люмет: Один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. Свой первый кинофильм «12 разгневанных мужчин» снял за 19 дней на основе собственной телепостановки. Люмет четырежды выдвигался на премию «Оскар» как лучший режиссер и один раз как автор адаптации. Получил специальный приз на кинофестивале в Карлови-Вари в 1984 году за вклад в киноискусство. Написал книгу «Снимая фильмы».
(5 слайд)Сюжет: 12 разгневанных мужчин - это 12 присяжных, обсуждающих, виновен или нет 18 летний мальчишка, обвиняемый в убийстве своего отца. Усталый судья произносит последние наставления усталым присяжным и они удаляются в комнату для обсуждения приговора. Им не очень хочется засиживаться и, думая, что это дело можно закончить быстро, решают голосовать сразу… Одиннадцать из них голосуют "за", и лишь один считает, что он невиновен и предлагает обсудить это дело…В конце концов справедливость торжествует, уставшие присяжные всё же начинают задумываться над делом и понимают что все обвинения безосновательные.
Американское кино 50-х находилось под воздействием двух противоположных тенденций: с одной стороны, окончательное преодоление последствий великой депрессии способствовало ослаблению финансового давления на кинематографию, а с другой – возникшая конкуренция со стороны телевидения провоцировала кинематографистов форсировать применение тех экранных средств, которые отсутствуют на телевидении, что в результате увеличивало стоимость кинопроизводства. А поскольку в США кино обладало меньшим, чем в Европе, самостоятельным художественным статусом, то борьба с телевидением за зрителя стала во второй половине 20 в. одной из основных движущих сил кинематографа. В 1950-е кино пошло по пути усиления чистой зрелищности. Наиболее значительные голливудские фильмы конца 1950-х – это высокобюджетные цветные широкоэкранные трехчасовые суперколоссы на исторические темы.
(6 слайд)Так например кинофильм Бен Гур ( 1959) Уильяма Уайлера. Это один из самых запоминающихся исторических фильмов двадцатого века.Такого размаха трудно было ожидать даже от Голливуда. Режиссер Уильям Уайлер задействовал, чуть ли не все население земного шара. На главные роли в фильме были приглашены актеры из Израиля, Уэльса, Австралии, Ирландии, Англии, Австрии, Италии. В массовке снялись несколько итальянских деревень.Но потому и не удивителен итог: фильм "Бен-Гур" получил 11 премий "Оскар", установив непревзойденный для мирового кинематографа рекорд, который спустя почти 40 лет сумел повторить лишь один фильм - "Титаник".
(7 слайд) Уильям Уайлер-свою карьеру Уильям Уайлер начинал в рекламном отделе "Юниверсал" в Нью - Йорке, затем его перевели в Голливуд, где он, пройдя путь от реквизитора до режиссера, дебютировал в 1923 году фильмом "Плут Бастер". За свою карьеру он снял более 70 фильмов и 12 раз удостаивался номинации на "Оскар" как лучший режиссер, получивв итоге три заветных статуэтки.
(8 слайд) Теперь немного о сюжете фильма. Действие фильма происходит в Палестине во времена Христа. Два друга, еврей Иуда Бен Гур и римлянин Мессала встречаются после долгой разлуки взрослыми людьми и понимают, что дружба уже невозможна. Иуда сочувствует борьбе своего народа за освобождение, а Мессала требует, чтобы тот предал своих соотечественников. Так можно сказать что в основе фильма борьба двух бывших друзей и их любовь к одной девушке.
(9 слайд)Теперь посмотрим фрагмент из этого фильма гонки на колесницах, который вошёл в золото фонд мирового кино, как самая захватывающая сцена. При совершенном отсутствии спецэффектов, сцену можно смотреть на одном дыхании.
(10 слайд) За главную мужскую роль в этом фильме получил «Оскар» получил актёр Чарлтон Хестон . Этот фильм поднял его на вершину славы и поставил в один ряд с великими актёрами США.
(11 слайд)Кино 60-х. Киноиндустрия все меньше и меньше интересовалась зрителями зрелого возраста (на которых были рассчитаны все заметные фильмы классического Голливуда) и все больше сосредотачивалась на молодом зрителе – молодежи и старших подростках (на которых рассчитаны – или, по крайней мере, сделаны с учетом их интересов – все высокобюджетные современные американские фильмы). Американское кино в это время стало намного чаще обращаться к проблематике насилия.
(12 слайд)Эта тенденция объединились в самом заметном голливудском фильме 1960-х – в картине Артура Пенна Бонни и Клайд (1967) о двух легендарных молодых бандитах 1930-х.
(13 слайд)Артур Пенн за всю свою жизнь Пенн произвел на свет порядка 20 кинолент. И два раза номинировался на премию «Оскар».
(14 слайд)Сюжет: Молодые и отчаянные любовники Бонни и Клайд легко и изящно грабят банки в 30-е годы XX века. Но их романтизм и «робингудство» довольно быстро перерастают в лужи и реки крови, в хаос и грязь смерти, а судьба пророчит им неудачу…Герои декларировали, что они применяют насилие только в отношении сотрудников банков, которые они грабили, и полицейских, но в контексте молодежного движения конца 60-х они приобрели романтические черты борцов с капиталистической системой.
Давайте посмотрим ряд кадров из данного кинофильма, и обратим внимание на сцену гибели героев, которая стала образцом для такого рода сцен на несколько десятилетий вперед. Сцена была очень жестко смонтирована из кадров, снятых не только с разных точек и в разной крупности, но также и с применением самой разнообразной оптики и, главное, с разной скоростью съемки. (15 слайд)
(16 слайд)Кино 70-х. Американское кино 70-х гг. переживало своеобразную "пересменку": актеры и режиссеры, создавшие прежде славу Голливуда, сходили со сцены. Новые добивались успехов, но не дорастали до популярности "старой гвардии". Положение осложнялось победным шествием телевидения. По этой причине количество кинотеатров в США уменьшилось почти на треть. Перед новыми кинематографистами встала задача вернуть кино популярность, а кинотеатрам - зрителей. Ее решили художники, которых называют вторым поколением "нового Голливуда". Самых известных мастеров кинофантастики четверо:
(17 слайд)Джордж Лукас Стивен , Спилберг , Фрэнсис Форд Коппола , Мартин Скорсезе. Иногда их объединяют шутливым прозвищем "киноотродье". Они получили специальное кинематографическое образование и знания в области истории и теории кино оказали воздействие на их режиссерский стиль. Эти мастера снимали кино разных жанров. Скорсезе предпочитал мелодраматические повествования, Коппола - боевики и мистические римейки - перенятые фильмы, Лукас и Спилберг - фантастику. Картины Копполы открыли новую эру в кино Америки - эпоху так называемых блокбастеров. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в голливудском кино началась новая эпоха.
(18 слайд) В 70-е гг. широкое распространение получили фильмы, повествующие о преступности и бандитизме. Фильмы Френсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972) и «Крестный отец 2» (1974), созданные по произведению М. Пьюзо, рассказывали об истоках власти мафии, о ее влиянии на политику. Однако черты главного мафиози в этих фильмах не лишены привлекательности, режиссер находит в своем герое то, чем он вызывает сочувствие зрителей. «Ф. Ф. Коппола вошел в историю американского кино как режиссер, увидевший в сюжете о мафии возможность создания не очередной гангстерской ленты, а настоящего эпоса в виде семейной саги.... мафия Дона Карлеоне — прежде всего, семья в родовом и духовном значении, где тесно переплетены узы крови, национальные — италоамериканские — связи, гангстерское "братство". А глава клана является крестным отцом для всех в прямом и переносном смысле слова».Фильм получил три премии «Оскар»: лучший фильм, лучший сценарий (адаптация), лучшая главная мужская роль (Марлон Брандо) — и ещё 19 различных наград и 17 номинаций. Также занимает вторую строчку в списке лучших фильмов за всю историю американского кинематографа.
Сейчас вы увидете эпизод из кинофильма «Крестный отец», это эпизод крушения всех надежд, это потеря самого светлого в жизни…своей дочери. Также здесь можно рассмотреть яркую игру актёров фильма. (19 слайд)
(20 слайд) Оскар за лучшую мужскую роль по праву в этом фильме заслужил Марлон Брандо. Это выдающийся американский актёр театра и кино. Дважды лауреат премии «Оскар», на которую номинировался в общей сложности восемь раз. Это неординарный актер с сильным темпераментом, отличающийся яркой индивидуальностью, даром завораживания.
(21 слайд)Ещё это фильм зажёг новую звезду актёра Аль Пачино. Поразительный успех этого фильма принес Пачино мировую известность и первую из его многочисленных номинаций на премию «Оскар». Он выдающийся американский киноактёр итальянского происхождения. Лауреат премий «Оскар» «Эмми», «Золотой глобус» и многих други
(22 слайд)Также в 70-е года появляются фильмы, созданные в стиле «ретро», В фильмах ретро отразилось стремление осмыслить прошлое как некоторую эстетическую ценность, нередко граничащее с его идеализацией.
Примером является фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) М. Скорсезе. Это высокобюджетный мьюзикл, К сожалению получился чересчур тяжеловесным, затянутым и несмешным и, как следствие не нашёл поддержки у критиков и потерпел неудачу в кинопрокате. Однако он считается классикой голливудских киномюзиклов.
(23 слайд) Сюжет: Вторая Мировая окончена. На концерте знаменитого джаз-оркестра Томми Дорси, среди всеобщего веселья и суеты, вернувшийся с фронта Джимми знакомится с девушкой по имени Франсина. Франсина — певица, а Джимми до войны был саксофонистом. Их дружеские отношения перерастают в любовь, которая омрачается только одним фактом — Франсина оказывается более успешна в музыкальной карьере, нежели Джимми. Музыкальная драма с приятными песнями Джона Кэндера и Фреда Эбба.
Сейчас вы услышите главную песню мьюзикла «Нью Йорк, Нью Йорк», в исполнении патрясающей Лайзы Минелли. Эта песня стала неофициальным гимном Нью Йорка.И стала намного знаменитей самого мьюзикла. (24 слайд)
(25 слайд) Большое развитие получили также фильмы катастроф, в которых изображались различные внезапные бедствия, с которыми должен бороться человек..Появляется фильм «Челюсти» Спилберга, 1975 года. Это классика жанра хоррор-триллер, и ключевой фильм для коммерческой истории Голливуда. Именно после «Челюстей» Фабрика Грез начала переориентироваться с взрослых зрителей на семейно-подростковую публику, один за другим выпуская дорогостоящие блокбастеры. Фактически, мы до сих пор живем в тени спилберговской акулы.
(26 слайд)Сюжет: Ужас появился у берегов океанского курорта Эмити. Первой жертвой акулы-убийцы стала молоденькая девчушка, и шериф Броуди (Шайдер) захотел закрыть пляжи. Однако дело потребовали держать в секрете, ведь основной доход городок получал от «летних» денег. Второй жертвой стал мальчишка, съеденный прямо среди белого дня. Тогда побережье было, наконец, закрыто, но для начала полноценной охоты на морское чудовище потребовались еще несколько страшных смертей и попыток мэра скрыть истинный масштаб угрозы...
(27 слайд)Посмотрите отрывок из фильма «Челюсти». Может быть там есть достаточно кровожадные сцены, но это классика фильма ужаса,это по настоящему должно вызывать шок и страх.
(28 слайд) В конце 70-х гг. в американском кино появились фильмы в жанре фантастики, Этот жанр имел большой успех у зрителей, одним из самых ярких таких фильмов, и самым знаменитым является кинофильм «Звездные войны» Д. Лукаса; «Звездные войны» - вселенский проект американского продюсера и режиссера, Джорджа Лукаса. Это Своего рода классика кино эпохи голливудского постмодерна, переконструированная и электронно модернизированная американская мифология комиксов. И вместе с тем сказочный мир с его делением на черное и белое. «Звездные войны» оказали огромное влияние на массовую культуру, фанаты фильма объединились в клубы. Киноэпопея стала началом целого фантастического жанра в кинематографе.
В цикл «Звездные войны» входит шесть эпизодов.Рассказать сюжет такой большой саги достаточно сложно. Могу сказать одно это что-то невообразимое. Не понимаю, как у режиссеров-сценаристов вообще хватило фантазии это придумать. Но смотреть очень интересно, окунаться в космические войны. А главное — никакой скучной затянутости, всегда есть логическое завершение каждого эпизода, и есть с чего начать в следующем.
Сейчас вы увидите сцену драки на всем известных светящихся мечах. (29 слайд)
(30 слайд)Девяностые и восьмидесятые. В начале 80-х гг. в киноиндустрии страны продолжался процесс монополизации. Американский кинобизнес захватил мировой рынок, проводя политику финансовой и идеологической экспансии. В 1982 г. в США было снято более 200 фильмов — как крупными, так и независимыми кинокомпаниями. Продукция Голливуда была ориентирована, главным образом, на молодежную аудиторию. На экраны выходили постановочные боевики в духе комиксов. В таких фильмах действует герой, преодолевающий всевозможные препятствия, борющийся со злом. Иногда герой наделяется какими-то сверхъестественными способностями, помогающими ему преодолевать всяческие препятствия. Имидж героя боевиков 80-х гг. во многом был связан с такими актерами :
(31 слайд)Сильвестром Сталлоне( серия фильмов о боксёре «Рокки», серия фильмов о Рэмбо)
(32 слайд) а также Арнольдом Шварценеггером. О нём поговорим немного подробнее.
Арнольд Алоис Шварценеггер — успешный американский актёр австрийского происхождения, культурист, бизнесмен и политик. 38-й губернатор Калифорнии (избран в 2003 году, переизбран в 2006). Всем своим сегодняшним преуспеянием этот человек обязан себе, своей силе воли, упорству и трудолюбию. В свое время хрупкий, долговязый подросток по многу часов с одержимостью занимался «бодибилдингом» и поэтому много добился в этой сфере(чемпион Европы и мира по культуризму, пять раз добивавшийся титула «Мистер Вселенная», семь раз — «Мистер Олимпия»)
(33 слайд) Фильм «Терминатор» Джеймса Кэмерона ярко выражает одно из направлений американских фантастических приключенческих фильмов, в сюжетах которых ставятся проблемы выживания человечества при столкновении с фантастическими существами из другого времени или из других цивилизаций. Роль главного героя этого фильма исполняет как раз Арнольд Шварцнеггер. Бюджет, выделенный для съемок фильма, составлял 100 млн долларов. В его создании широко применялись компьютерные технологии. Фильм получил четыре премии «Оскар». «Сам Кэмерон скромно отозвался о своей работе. Он заявил, что "Терминатор " — это жесткий фильм о необходимости мира во всем мире».
(34 слайд)В 80-е гг. продолжают выходить на экраны и пользуются большим успехом фильмы режиссера Стивена Спилберга. В 1981 г. выходит фильм «Искатели потерянного ковчега», в основе которого лежит увлекательный приключенческий сюжет. Это фильм — «одна из лучших картин приключенческого жанра, поражающая богатством выдумки, невероятными трюками, уникальным использованием всевозможных визуальных эффектов, компьютерной техники. Это не только история головокружительных приключений молодого археолога Индианы Джонса, Спилбергу удалось создать почти идеальный "фильм для любого возраста", для любой аудитории — от подростков, любящих приключения, до интеллектуалов, критиков-эстетов. О дальнейших приключениях полюбившегося зрителям героя режиссер рассказал в фильмах «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989).
(35 слайд) Большим успехом у зрителей пользовалась также его картина «Инопланетянин» (1982), рассказывающая о дружбе мальчика с инопланетянином, попавшим на Землю. В фильме показано, как спасение существа с другой планеты объединило людей, помогло им лучше понять друг друга.
Наряду с приключенческими фильмами снимаются фильмы в жанре военной драмы.
(36 слайд) Ярким примером является фильм Алана Пакулы «Выбор Софи» (1982).
(37 слайд) Алан Пакула- американский кинорежиссер, актер и продюсер. Со студенческих лет играл в театре. В кино с 1949. Классик "нового" Голливуда. Характерны съёмки в жёсткой манере, тяга к динамичным сюжетам, социальной проблематике, острым драматическим ситуациям. Немедленное признание ему принес ли фильмы в которых он использовал популярные жанры для постановки сложных социальных и политических проблем.
(38 слайд)Сюжет фильма: Начинающий писатель Стинго знакомится с полькой Софи, которая пытается заново начать жить в Америке. Она помнит об ужасах прошедшей войны, о концлагере, о поставленном перед ней выборе оставить жизнь лишь одному из своих детей. Все эти воспоминания не дают Софи спокойно жить, так же, как и ее другу, еврею-биологу Натану, избежавшему ужаса истребления. Они не выдерживают этой трагедии и кончают жизнь самоубийством. Спустя годы Стинго, написав роман о своей юности и об этих людях, понимает, что этот поступок был продиктован желанием разделить трагедию своей родины и близких им людей.Роль Софи в фильме блистательно сыграла актриса Мэрил Стрип, , получившая за эту роль премию «Оскар».
(39 слайд) В 1994 г. высший приз Каннского фестиваля и премию «Оскар» за оригинальный сценарий получил фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Критика отмечала, что основой для его фильмов стала кинопродукция «массовой культуры». Отмечается тот факт, что, прежде чем стать режиссером, Тарантино долгое время работал в видеосалоне и хорошо знал весь кинорынок. «До "Криминального чтива" все было ясно. Кино делилось на искусство и ширпотреб. После него все смешалось. Ширпотреб был возведен в ранг искусства»
(41 слайд) В 1997 г. на экраны мира вышел фильм «Титаник» Джеймса Кэмерона. В основу сюжета была положена реальная история гибели морского лайнера в 1912 г. Фильм был крупномасштабным проектом, призванным возродить славу голливудских гигантов не только в коммерческом, но и в художественном смысле. Режиссера вдохновила на создание этого фильма книга Дона Линча, иллюстрированная Кеном Маршаллом. Он тщательно изучал все, что было связано с историей гибели «Титаника». Однако это не был просто фильм катастроф, режиссер сумел рассказать историю любви двух юных героев, встретившихся на этом злополучном корабле. Роли этих героев блестяще воплотили Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет.
«Титаник» установил рекорд в качестве самого прибыльного фильма за всю историю кинематографа, собрав в прокате во всём мире свыше 1,8 миллиардов долларов и удерживал его на протяжении 12 лет, В 1998 году «Титаник» был выдвинут на соискание премии «Оскар» в 14 номинациях, в результате получил 11 из них, включая награду «Лучший фильм» 1997 года.«Титаник» является рекордсменом по числу полученных наград «Оскар» и рекордсменом по числу номинаций на «Оскар».
В конце своей презентации я покажу отрывок из самого известного и самого любимого фильма. Рекордсмена во всех отношениях фильма «Титаник». (42 слайд)