ГЛАВА I. История строительства зданий Эрмитажа ……………………………
ГЛАВА II. Коллекции Эрмитажа………………………………………………......
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….
ГЛАВА
I
Основание Эрмитажа
«В 1746 г. по указанию Елизаветы Петровны арх. Ф.Б. Растрелли для увеличения площадей Зимнего дворца пристраивает Г-образный флигель к юго-западному ризалиту, как бы увеличивая протяженность южного фасада резиденции в сторон Адмиралтейства. В этом флигеле с запада на повороте к церкви, северную и южную анфилады замыкало просторное помещение, называемое «Эрмитажным покоем» или «Эрмитажем». В центре Эрмитажного покоя был установлен специальный механический подъемный стол на шестнадцать персон».[1]
Зимний Дворец
Зимний дворец был сооружен в 1754-1762 гг. В. В. Растрелли (1700-1771) в пышном стиле барокко. Внутри дворец неоднократно перестраивался. Так, на протяжении 80-90-х гг. XVIII в. Джакомо Кваренги (1744-1817) заново отделал ряд интерьеров в стиле классицизма. Переделка продолжалась и в первой трети XIX в., когда во дворце работали такие крупные зодчие, как К. И. Росси (1775-1849) и Огюст Монферран (1786-1858). Пожар, вспыхнувший зимою 1837 г., бушевал три дня, оставив лишь обгорелые стены. Восстановительные работы под руководством В. П. Стасова (1769—1848) и А. П. Брюллова (1798-1877) в основном были закончены к весне 1839 г. Снаружи дворец реставрировали в первоначальном виде, большинство интерьеров отделали заново в стиле позднего классицизма. Свыше полутора столетий Зимний дворец служил царской резиденцией, затем короткое время - местом пребывания Временного правительства, после революции дворец стал музеем.
Главная лестница Зимнего дворца. Из вестибюля подъезда, расположенного на Дворцовой набережной, проходит в Растреллиевскую галерею, в конце которой взору открывается парадная лестница Зимнего дворца. Высокая и светлая, сверкающая позолотой и зеркалами, лестница после пожара 1837 г. была отделана В. П. Стасовым в соответствии с замыслом Рострелли, но с некоторыми изменениями. Колонны розового искусственного мрамора Стасов заменил колоннами серого гранита; разные золоченые перила - мраморной балюстрадой. На кронштейнах установлены алебастровые статуи: "Мудрость" и "Правосудие", "Величие" и "Изобилие", "Верность" и "Справедливость", "Меркурий", "Муза".
Малый Эрмитаж
На месте старых домов адмирала Крюйса (по Дворцовой набережной) и генерал-адмирала Головина (по Дворцовой площади)в 1762 г. предполагалось построить дворцовые конюшни. Проект Фельтена. Но в 1763 г. было дано указание между конюшнями и дворцом, построить манеж и висячий сад. Его автором, скорее всего, был Ж.-Б. Валлен-Деламот. Висячий сад не доходил ни до Невы, ни до Миллионной улицы. Сад строился долго, и в процессе постройки проект изменялся. В 1765 г. была завершена южная часть сада, и в том же году было принято решение построить жилой павильон для Г.Г. Орлова (закончен в 1766 г.) После окончания южного павильона приступили к постройке северной части для уединенного отдыха, с парадным залом, несколькими гостиными и оранжереей. Первоначально он назывался «Оранжерейным домом». Было дано указание (1767 г.) чтобы в этом доме был устроен «Эрмитаж наподобие Царскосельского» Этот Эрмитаж построен Валлен –Деламотом, он выдвинул его на набережную Невы, в одну линию с Зимним дворцом. В 1850 г. Штакеншнейдер составил проект коренной перестройки Малого Эрмитажа. Был создан огромный двусветный зал с верхней галереей, сочетавшей формы итальянского Возрождение и элементов мавританского стиля. Пристенные фонтаны, на подобие бахчисарайского «фонтана слез», три люстры с хрусталем, мозаика на полу перед дверьми Висячего сада, она исполнена в Риме в 1847-1851 гг. как копия пола античных терм.
Новый Эрмитаж
Возникшая в 30-е годы XIX века идея строительства нового, специального, здания для эрмитажных коллекций и создания в нем общедоступного музея была продиктована временем. В начале XIX века в Европе появились первые публичные музеи, созданные на основе дворцовых и частных собраний. Это было знаком постепенной демократизации европейской культуры в годы, последовавшие за падением наполеоновской империи.
Одновременно с восстановлением Зимнего дворца после пожара 1837 года император Николай I решил построить новое здание Эрмитажа и открыть в нем публичный музей, доступный для всех любителей искусства. Новый Эрмитаж строился с 1842 по 1851 год. Строительство велось архитектором В.П. Стасовым и его помощником архитектором Н.Е. Ефимовым, которому пришлось завершать постройку здания после смерти Стасова в 1848 году. Стасов внес несколько важных изменений в первоначальный проект, которые позволили при возведении Нового Эрмитажа сохранить старые здания екатерининского времени.
Новый Эрмитаж органично вписался между Малым Эрмитажем и Зимней канавкой, соединившись с севера со Старым Эрмитажем. Его главный фасад обращен к югу, на Миллионную улицу. Связанный через Малый Эрмитаж с Зимним дворцом, Новый Эрмитаж стал, таким образом, неотъемлемой частью единого архитектурного ансамбля - резиденции и музея.
Архитектор Л. фон Кленце, выдающийся мастер музейного ансамбля, ученый, археолог, живописец разработал проект музея с учетом опыта европейского музейного строительства XIXв. Все залы первого этажа были построены в духе греко-римской архитектуры, хотя античная коллекция занимала всего 5 залов. Остальные залы были заняты скульптурами русских и западноевропейских мастеров, а также собранием гравюр и рисунков. Самой ценной частью античной коллекции было собрание античных ваз, найденных в Италии в тех местах, где были греческие колонии. Собрание располагалась в зале «Греко-этрусских ваз», впоследствии получившим название «Двадцатиколонный» – из-за своего архитектурного облика. Кленце хотел дать мощную «оркестровку» лучшей части коллекции благодаря торжественной архитектуре зала, построенного в виде греческого храма и украшенного 20 колоннами из серого гранита. В верхней части стен были исполнены росписи на темы и в стилистике греческой вазописи и этрусских росписей. Этот зал и сейчас в основных чертах сохраняется в своем первозданном виде как наиболее выдержанный экспозиционный ансамбль середины 19 в.
На втором этаже Кленце спроектировал залы, предназначенные для показа, а также – монет, медалей и камей. Для каждой национальной школы: итальянской, французской, голландской, испанской, фламандской, а также русской отводились отдельные залы. Перед входом в картинную галерею была расположена Галерея истории древней живописи. 86 картин, написанных по эскизам Л.Кленце, представляли историю античной живописи: ее зарождение, расцвет и гибель. Через Галерею древней живописи посетитель музея попадал в центральные залы – Большие просветы, с верхним освещением. В конце обхода картинной галереи посетитель осматривал залы русского искусства. В них были представлены знаменитые картины К.Брюллова, Ф.Бруни, А.Иванова, И.Айвазовского и других.
Храмом Искусств должен был стать и Новый Эрмитаж. Фасад здания украсили эмблемы искусств и статуи знаменитых художников. Вход в "жилище муз" охраняли Атланты: десять гранитных статуи, поддерживающих своды портика. Они были исполнены в мастерской петербургского скульптора А.И. Теребенева по рисунку, на котором Кленце изобразил статуи античного храма на Сицилии.
Старый Эрмитаж
Здание, названное впоследствии Старым Эрмитажем, сооружено в 1787 г. архитектором Ю. М. Фельтеном (1730—1801) для размещения увеличивавшегося собрания памятников искусства. В XIX в. залы второго этажа, где теперь находится выставка итальянского искусства XIII—XVI вв., были заново отделаны А. И. Штакеншнейдером в качестве вспомогательного дворцового помещения и сохраняют эту отделку по сей день. 27 мая 1776 г. было принято решение о возведении нового «строения в линию Эрмитажем»,вдоль набережной Невы. По проекту Ю.Фельтена первоначально выстроили небольшое здание в 10 окон по фасаду. Трехэтажный корпус с южной стороны примкнул у к конюшням, с восточной соединился с домом Олсуфьева. Первая часть была сооружена в 1771-1776 гг., она соединялась переходом с северным павильоном Малого Эрмитажа. В 1776 г. был разрушен дом Олсуфьева и Фельтен продолжил достройку до «первого каменного моста на Невской набережной», то есть до Зимней Канавки. Строительство Большого Эрмитажа закончилось в 1784 г. но общий фасад был закончен в 1786-1787 гг. В 1843-1847 гг. в юго-восточной части Большого Эрмитажа, примыкавшей к Лоджиям, по проектам В.П. Стасова и Н.Ф. Ефимова на месте узкого лестничного помещения была построена парадная лестница. Парадные анфилады Большого Эрмитажа были оформлены Кваренги с некоторыми изменениями архитектора Луиджи Руска. Одно время в парадных залах фельтеновского здания находились картины французской школы, в 1899 г.
Дворец Меньшикова
«Дворец Александра Даниловича Меньшикова- музей русской культуры начала XVIII в. Здесь, в официальной резиденции генерал-губернатора столицы, президента военной коллегии проходили парадные приемы и пышные празднества светлейшего князя. Строительство здания началось в 1710 и закончилось в 1727г. архитектор Д.М. Фонтана и И.Г. Шедель в стиле барокко было одним из самых роскошных в Петербурге того времени ,несмотря на простоту и прямолинейность фасадов петровской эпохи. Рядом был, разбит сад со скульптурами, фонтанами и оранжереями, со стороны Невы устроена пристань. После опалы и ссылки Меньшикова в 1732 г. дворец был передан сухопутному шляхетскому корпусу, часть сада обращена в плац для строевых занятий. Музей открыт в 1981г. Восстановлены интерьеры дворца, представлены предметы быта и искусства начала XVIII в., личные вещи ПетрI и Меньшикова»[2]
.
Главный Штаб
Здание Главного штаба на Дворцовой площади, создано по проекту К.И. Росси - одно из самых значительных построек в стиле зрелого русского классицизма н. XIXв. Существовали проекты Растрелли и Фельтена, но лишь замысел Росси был осуществлен. В 1819-1829 гг. на месте отдельных частных домов Росси выстроил два грандиозных здания Главного штаба и Министерства иностранных дел и финансов. Объединив их протяженные фасады, обращенные в сторону Зимнего Дворца, монументальной аркой в единый фасад. Мастерство Росси проявляется в том, что он смог органически связать все пространства Дворцовой площади, выявив главенствующую роль Зимнего Дворца. Мощным полукругом здание Главного штаба охватывает с южной стороны главную площадь Санкт-Петербурга. Расположенная в его центре двойная триумфальная арка, увенчанная колесницей Победы с шестеркой коней и украшенная скульптурой и барельефами. Протяженный трехэтажный фасад, выходящий на площадь, лишь в своей центральной части, прилегающей к арке, отмечен приставными трехчетвертными колоннами коринфского ордера. Величественная триумфальная арка, пролетом в 17 м., воплощающая идею триумфального въезда на Дворцовую площадь. Архитектурно-художественное решение Главного штаба- замечательный образец синтеза архитектуры и скульптуры, который был характерен для русского зодчества того времени. В его идейно-художественном замысле отразился национальный подъем России, связанный с победой в Отечественной войне в 1812 г.
ГЛАВА
II
Приобретение первых коллекций Эрмитажа во время правления Екатерины II.
Условной датой основания коллекций Эрмитажа считают 1764, когда в Эрмитаж поступило 225 картин, преимущественно голландской и фламандской школы, от немецкого купца Гоцковского в счет его долга русской казне. Гоцковский собирал эту коллекцию для прусского короля Фридриха II, который после долгой разорительной войны не смог оплатить покупку картин. ЕкатеринаII приобрела коллекцию, чтобы подчеркнуть, что дела в России идут лучше, чем в Пруссии. Покупка картин была возведена ею в ранг важного направления внешней политики.
Искусство Фландрии XVII
в.
«Во главе фламандского искусства XVII столетня стоял Питер Пауль Рубенс (1577—1640)—мастер многогранного таланта, творец прославленных живописных произведений, учитель крупнейших художников Фландрии. Коллекция Эрмитажа насчитывает двадцать две картины и девятнадцать эскизов Рубенса, в отделении рисунков хранится превосходное собрание рисунков этого мастера.
В маленькой картине "Статуя Цереры" (между 1612— 1616 гг.) Рубенс запечатлел скульптуру, виденную в Риме. Рядом с шероховатой поверхностью древнего мрамора статуи и холодным камнем обрамляющей ее архитектуры еще теплее кажутся пухлые тела младенцев-амуров, которые, суетясь, украшают тяжелыми гирляндами спелых плодов нишу с изображением богини. И в этом сопоставлении древнего мрамора и "прозаического" натюрморта сказался весь Рубенс, сочетавший творческое освоение античных образов с оптимистическим, темпераментным восприятием жизни. Пейзажное искусство Рубенса представлено в Эрмитаже двумя образцами: ранним — "Возчики камней" (ок. 1620 г.) и поздним — "Пейзаж с радугой" (1630-егг.). Один из шедевров эрмитажного собрания — "Портрет камеристки" (1625 г.)—скромный, но обаятельный образ молодой цветущей женщины. Привлекает внимание, удивительное даже для Рубенса, живописное богатство. Текучий, почти неуловимый в переходах, красочный слой подобен эмали, тонкий и прозрачный, он как бы весь светится изнутри. Среди представителей фламандской школы первое место после Рубенса принадлежит Антонису ван Дейку (1599—1641). Ван Дейк блестяще представлен в Эрмитаже, где хранится двадцать пять картин, преимущественно портретов, характеризующих различные периоды творчества художника. "Мадонна с куропатками" (ок. 1632 г.) представляет собой характерную композицию ван Дейка на религиозный сюжет, трактованный в стиле светской сцены, с той утонченностью и изяществом, которые составляли отличительную черту его творческой индивидуальность. Свыше тридцати полотен знакомят с творчеством Давида Тенирса Младшего (1610—1690), ученика Броувера, популярного мастера жанровой живописи и пейзажа. Тенирса, часто изображавшего жизнь крестьян, привлекали не трудовые будни деревни, а идиллические бытовые сценки на лоне природы, праздники, свадьбы. Полотна Тенирса, выдержанные в серебристых тонах, отличаются высоким живописным мастерством.
Искусство Голландии XVII в.
«Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Основная экспозиция развернута в Шатровом зале, где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров таких как: Рембрандт фан Рейн (1606—1669). В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного; два находятся в Эрмитаже. Картина "Поклонение волхвов" только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Вторая ранняя вещь—"Портрет старика-воина" (ок. 1629—1630 гг.). В поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу, облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями: "Флора", "Снятие с креста", "Жертвоприношение Авраама", "Даная", "Притча о работниках на винограднике", рядом портретов»[3]
.
Искусство Германии
XV
-
XVIII
Экспозиция старого немецкого искусства в Эрмитаже охватывает четыре столетия от XV по XVIII век включительно. По сравнению с другими отделами западноевропейского искусства она намного меньше: занимает всего лишь шесть залов. И все же эта постоянная выставка дает возможность постигнуть художественные ценности германского народа.
Интерес к искусству Германии возник в России уже давно: культурные связи и взаимовлияния этих стран прослеживаются еще в середине века. Однако только во времена ПетраI собирательская деятельность и самого императора, и русской знати приняла действительно широкий размах. Из Петровской коллекции происходит «Портрет М.К. Радзивилла с сыновьями» Д. Шульца. Жене Петра I, Екатерине, посетившей город Эльблонг в 1712 г., была подарена, находившаяся в городской Ратуше картина северонемецкого мастера начала XV в. «Христос на страшном суде»- один из самых значительных в Эрмитаже памятников старого немецкого искусства. С середины XVIII в. приобретении предметов искусства за границей становится систематическим. В 1764 г. для русского двора покупается большая- из 200 картин – коллекция, которую немецкий купец собирал для прусского короля Фридриха II. Интерес русского общества к современному немецкому искусству разделяла и Екатерина II, а также ее сын, будущий император ПавелI. Императрица высоко ставила А.Р. Менгса, крупнейшего художника немецкого неоклассицизма.
В конце XVIII- начале XIX в. в России возникли очень ценные частные коллекции. Среди них следует отметить в первую очередь собрания А.
Эрмитажные фонды немецкой скульптуры составились в основном в XX в., уже после октябрьской революции. Здесь имеются такие значительные скульптуры XV и начала XVI в., как «Иоанн Евангелист», «Мадонна с младенцем», «Скорбящая богоматерь». После национализации частных коллекций в Эрмитаж поступила немецкая скульптура из собрания Долгоруких (1918), из Шуваловского дома-музея (1928), и из Строгановского дворца-музея(1928).
В начале XX в. коллекционированием увлеклись многие художники. Именно тогда возникло собрание О.Э. Браза, где находились две нюрнбергские бронзовые статуэтки XVI в.- фигурки собак.
Искусство Испании XVI—XVII вв.
Эрмитажная коллекция — одно из наиболее значительных и богатых собраний испанской живописи в музеях мира. Среди картин XVI в. обращают на себя внимание две вещи Луиса де Моралеса (1509—1586) "Скорбящая мадонна" и "Мадонна с младенцем". Нарочито удлиненные, скорбные лица мадонн несут на себе печать суровости и трагизма, в колорите преобладают черно-зеленые и холодные розовые тона. Творчество Моралеса, в известной мере, отразило религиозно-мистические настроения испанского общества, подогреваемые католической церковью, весьма могущественной в Испании тех времен. Последнее обусловило стойкое господство в испанском искусстве религиозных сюжетов. Шедевром эрмитажного собрания является картина "Апостолы Петр и Павел", исполненная в 1614 г. художником Доменико Теотокопули (1541—1614), прозванным за греческое происхождение Эль Греко. Диего де Сильва Веласкес (1599—1660)—один из величайших живописцев прошлого — представлен в Эрмитаже двумя картинами. К раннему периоду творчества художника относится "Завтрак" (ок. 1617 г.), где изображены за скудной трапезой сидящие в непринужденных позах, оживленно беседующие старик и двое юношей.
Искусство Франции XV—XVIII
вв.
Коллекция памятников французского искусства в Эрмитаже отличается необыкновенным богатством, занимая первое за пределами Франции место среди музейных собраний мира. Более чем в сорока залах экспонированы живопись, скульптура и разнообразные памятники прикладного искусства. Эрмитаж обладает богатейшей коллекцией произведений Никола Пуссена (1594—1665), основоположника классицизма во французской живописи XVII в. Главной задачей искусства Пуссен считал изображение благородного, героического, прекрасного, воплощенного в идеальные формы, постичь которые художник может, лишь изучая античное наследие. В центре внимания Пуссена стоял человек — носитель разума, воли, духовной красоты. Таковы герои его многочисленных произведений на библейские, мифологические и литературные сюжеты: самоотверженная Эрминия, бесстрашная Эсфирь, мудрый предводитель племен Моисей
Выдающимся мастером классического пейзажа был Клод Лоррен (1600—1682). Построенные согласно правилам классицизма полотна Лоррена насыщены светом, что придает им определенную эмоциональность. Знаменитая серия "Утро", "Полдень", "Вечер", "Ночь" отражает интерес художника к новой для французского искусства проблеме освещения. В Белом зале (арх. А. Брюллов, 1838 г.) размещены живопись, скульптура и предметы прикладного искусства последней трети XVIII в. Большим успехом пользовался в эти годы пейзажист Гюбер Робер (1733—1808); античные руины — излюбленный мотив его декоративных пейзажей.
Культура и искусство Индии XVII—XX вв.
«
Эрмитаж обладает небольшим, но интересным собранием памятников старого и современного индийского искусства. Коллекции первого раздела отражают только один из этапов многовековой истории Индии — период существования феодальной Могольской империи (XVI—XIX вв.); в разделе современного искусства — работы выдающихся художников нашего времени, поступившие в Эрмитаж за последние годы. Экспозиция знакомит с искусством разных областей страны (Бенгалия, Южная и Центральная Индия, Гуджерат, Пенджаб) на примере мелкой скульптуры из мрамора, дерева, бронзы XVI—XIX вв., чаще всего изображающей богов индуистского пантеона и героев древнеиндийского эпоса "Махабхарата" и "Рамаяна". Следует выделить богатое собрание индийской миниатюры XVII—XVIII вв., включающее образцы искусства могольской и небольших местных школ».[4]
Значительное место на выставке занимает одна из лучших в мире коллекций старинного индийского оружия. Наступательное и оборонительное оружие весьма разнообразно — шлемы из прорезной золоченой стали; щиты из кожи носорогов; мечи "пата" с броневым прикрытием, защищающим руку воина, и кинжалы "куттары" с рукоятью, расположенной перпендикулярно клинку в тех же целях; метательные кольца "чакра" с острыми, как лезвие, краями. Холодное оружие с клинками булатной стали, родиной которой была Индия, богато отделано чеканкой, инкрустацией, насечкой листового золота и серебра. Художественное ремесло XVII—XIX вв. представлено замечательными образцами шелковых и бархатных тканей, ковров, керамики, бронзы, изделий из черного дерева и слоновой кости.
Прикладное искусство Западной
Европы XI—XV вв.
Выставка знакомит с художественными памятниками разных стран Западной Европы эпохи феодализма. Хранящиеся в Эрмитаже первоклассные, а во многих случаях уникальные, образцы искусства романского и готического стиля созданы средневековыми ремесленниками, имена которых до нас не дошли. Церковно-религиозный характер культуры средневекового общества отразился и в стиле, и в назначении представленных на выставке вещей.
Монеты помогают воссоздать политически пеструю карту феодальной Европы. Наиболее интересны монеты варварских государств, возникших на развалинах Римской империи; денарии времен короля франков Карла Великого и его преемников Каролингов; монеты французских герцогств Нормандии, Аквитании; германские брактеаты с изображением духовных феодалов; монеты завоевателей Сицилии — норманнов; денежные знаки западноевропейских феодальных владений на Востоке - Антиохийского княжества, Триполитанского графства, Иерусалимского королевства, образовавшихся в результате крестовых походов.
Искусство Италии XIII—XVIII вв.
Выставка итальянского искусства расположена в тридцати залах. Все значительные художественные школы Италии представлены произведениями крупнейших мастеров живописи и ваяния, а также памятниками прикладного искусства. Искусство XIII—XIV вв. В первом зале размещены произведения искусства, созданные в разных городах Италии. Самое раннее из них — "Распятие" кисти пизанского мастера Уголино ди Тедичи — редчайший живописный памятник второй половины XIII в. Картины-иконы XIV в., написанные на деревянных досках в технике темперы, отличаются яркими красками и обилием золота. Таково произведение неизвестного художника XIV в. "Мадонна со святыми". Мадонна, сидящая на троне, представлена в виде "царицы небесной"; выражение ее лица величаво и строго, вокруг головы — нимб, символ святости. Главенствующее положение мадонны подчеркнуто тем, что ее фигура, помещенная в центре композиции, размерами значительно превосходит фигуры стоящих рядом святых. Одному из крупнейших мастеров Италии XIV в., сиенцу Симоне Мартини (1283—1344), принадлежит лучшая вещь в экспозиции зала. Он изобразил мадонну из сцены "Благовещения", которая смиренно вслушивается в слова небесного вестника. Удлиненных пропорций гибкая фигурка мадонны, окутанная плавно ниспадающим на землю синим плащом, выделяется на золотом фоне. Тонко написанная, красивая по цвету, картина кажется необыкновенно поэтичной.
Рафаэль Санти (1483—1520), в творчестве которого идеи Высокого Возрождения получили предельно ясное выражение, представлен в Эрмитаже двумя ранними произведениями. Картина "Мадонна Конестабиле" написана художником между 1500 и 1502 гг. Юная мать задумчиво смотрит в книгу, к которой тянется ребенок; ее чистому лиричному образу вторит нежный весенний пейзаж. В композиции "Святое семейство" (1507 г.) Рафаэль достигает величавой простоты, ясности, гармонии, характерных для Высокого Возрождения. Возвышенные, "очищенные" от будничных, случайных черт образы мадонны и Иосифа — образы собирательные.
Лоджии Рафаэля. В музее находится единственное в мире воспроизведение в натуральную величину знаменитых лоджий Рафаэля, сооруженных в Ватиканском дворце архитектором Браманте (1444—1514) и расписанных в 1516—1518 гг. учениками Рафаэля по его эскизам и под его руководством. Лоджии представляют собой высокую светлую галерею, потолок которой украшают пятьдесят две картины на сюжеты библейских сказаний, интерпретированных в духе Возрождения. Стены сплошь покрыты росписями, в которых переплетаются мотивы античной мифологии с растительным орнаментом и изображениями животных и птиц. Образцом для оформления лоджий послужило декоративное убранство древнеримских терм Тита и некоторых других античных сооружений, раскопки которых возглавлял Рафаэль. Эрмитажная копия выполнена в конце XVIII в. группой мастеров-копиистов под руководством Христофора Унтербергера. Копирование производилось в Ватикане в течение семи лет. Привезенные из Италии холсты с росписями были натянуты на стены эрмитажных лоджий, выстроенных специально для этой цели Дж. Кваренги.
Искусства античного мира
Древняя Греция VIII-II вв. до н.э.
Северное причерноморье VII в.до н.э.-III в. н.э.
Древний Рим VII в. до н.э.-IV в. н.э.
Европейское искусство
Прикладное искусство XI-XV вв.
Италия XIII-XVIII вв.
Испания XVI-XVII вв.
Нидерларды XV-XVI вв.
Фландрия XVII в.
Голландия XVII в.
Германия XV-XVIII вв.
Англия XVII-XIX вв.
Франция XV-XVIII вв.
Франция XIX-XX вв.
Бельгия и Голандия XIX-XX вв.
Италия XX в.
Финляндия, Щвеция, Норвегия XIX-XX вв.
Германия XIX-XX вв.
Венгрия, Польша, Румыния, Чехия XX в.
Первобытная культура
Памятники первобытной культуры
Искусства Востока
Средняя Азия 4-е тыс. до н.э.-нач.XX в. н.э.
Кавказ XI в. до н.э.-XIX в. н.э.
Древний Египет
Вавилон, Ассирия
Византия V-XVвв.
Ближний и средний восток
Индия XVII-XX вв.
Китай 2-е тыс. до н.э.-XX в. н.э.
Монголия I в. до н.э.-XIX в. н.э.
Япония XVII-XX вв.
Заключение
Каждый раз, посещая Эрмитаж, я как будто попадаю в удивительный мир, полный чудес. Эрмитаж действительно обширен и необозрим, как наша страна.
Мне трудно даже представить себе Эрмитаж без впечатляющих видов из его окон: лежащая как на ладони Стрелка Васильевского острова с Ростральными колоннами. Не забывается увиденная в ясный день Нева и сверкающий шпиль Петропавловской крепости, а так же небеса за Адмиралтейством и Академией художеств, просторы Дворцовой площади... Виды из окон как будто позволяют мне ощутить единство музея с нашим прекрасным городом.
Вот я в очередной раз захожу в музей и не раздумывая направляюсь в корпус Лоджий Рафаэля. Они действуют на моё сознание каким-то таинственным и чарующим образом.
Это галерея, состоящая из тринадцати частей, образованных полуциркульными рамками, уносит меня в детство, в сказочную страну, каждая часть которой излучает таинственный свет и в которой мечтает оказаться каждый ребёнок.
Те арки, которые обращены к Зимней канавке, застеклены, а в арки противоположной стены вписаны прямоугольники зеркал. Эти зеркала отражают всё это чарующие великолепие, которое меня не может оставить равнодушной. Расположенные на равных расстояниях, арки, разделяющие галерею, уходят вдаль в чётком и спокойном ритме. И это действует на моё состояние, и я погружаюсь в полное спокойствие; то самое спокойствие, которое тат необходимо иногда бывает ощутить в бешеном ритме наших будней.
Вся поверхность стен и сводов сплошь покрыта росписями, которые представляют собой исполненные на холстах уникальные копии фресок Рафаэля, этого удивительного итальянского живописца и архитектора. Меня поразил исключительно многообразный орнамент, который включает причудливые изображения фантастических животных, бабочек, рыб, цветов, завитков аканта, человеческих фигур. По моему мнению, строгая симметрия в расположении элементов орнамента не делает его застылым, так как даже схожие мотивы очень отличаются один от другого. Очень интересно введены в общую композицию библейские сюжеты, называемые «Библия Рафаэля», которые размещены по четыре на сводах каждой из частей галереи. Эти сюжеты произвели на меня наиболее сильное впечатление, несмотря на то, что все сюжеты Лоджий Рафаэля оригинальны и неподражаемы.
Как мне кажется, живопись, и архитектура Лоджий дополняют друг друга, создавая цельный, светлый и гармоничный образ, который не выходит у меня из головы даже спустя довольно длительный промежуток времени после посещения музея. Более всего я предпочитаю любоваться Лоджиями под вечер, когда темнота ещё не скрадывает росписи, а мягкие тени только подчёркивают пластичность архитектурных форм. Такие мгновения хочется задержать, остановить, хочется, чтобы эта поразительная красота не исчезала, потому что всё, что я вижу перед своими глазами, настолько прекрасно, что даже трудно подобрать слова, чтобы описать моё восхищение этим невообразимым творением действительно гения.
Красота галереи особенно ощутима, потому что Лоджии были тщательно отреставрированы, и расчищенная и укрепленная живопись обрела первоначальную свежесть.
Я даже не могу сказать точно, какая из фресок на библейскую тему мне понравилась больше всего, потому что в них во всех уже появляются признаки той исчерпанности классического стиля Рафаэля, которая мне очень близка.
Меня поражают ещё эти росписи потому, что они отличаются лёгкостью ,изяществом и богатством фантазии, так свойственной этому удивительному художнику.
Я считаю росписи этих лоджий одним из самых совершенных творений Рафаэля.
Самое удивительное для меня, это то, что художник действительно не повторяет ни одной фигуры и позы, ни одного движения, и сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, как бы перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.
В столь любимых мне библейских сюжетах чувствуется преобладание какого-то драматического начала, чувствуется патетическая взволнованность движений, жестов, сложных контрастов. По сравнению с другими сюжетами, виден усиленный контраст света и тени.
Мне очень понравилась фреска «Чудесное изведение апостола Петра из темницы». Здесь Рафаэль с необычной для художника Италии живописной тонкостью передаёт сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияние, которое завораживает, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.
Я считаю, что Рафаэль и его творения – это высший образец художественного совершенства.
Копия Лоджий Рафаэля, я считаю, в какой-то мере воссоздаёт характер убранства дворцовых помещений эпохи Возрождения, а так же очень близко знакомит нас с творческой фантазией, широтой интересов и незабываемым и неподражаемым декоративным даром Рафаэля.
В заключении хочется признать, как прав был К. Паустовский, который сказал, что «я вхожу всегда в Эрмитаж, как в хранилище человеческого гения. В Эрмитаже я впервые, ещё юношей, почувствовал счастье быть человеком. И понял, как человек может быть велик и хорош...»
И действительно, как великое обогащает, делает светлее, легче и немного, может быть, даже счастливее каждого из нас.
Список использованной литературы
1. Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское искусство прикладное искусство XVII-XVIIIвв. Италия, Испания, Фландрия, Франция, Германия, Голландия, Англия.- Л.: Искусство 1972г. 238 с.
2. Мезенцева Ч.А. Искусство Германии XV-XVIII вв. Л.,1980г. 300 с.
3. Питровский Б.Б.Государственный Эрмитаж Л.,1987г. 390 с.
4. Сульяно К. Достопримечательности Санкт-Петербурга и история -М.:Астрель 2003г. 136 с.
5. http://www.hermitaje.com/
6. http:www.wikipedia.ru/
[1]
Питровский Б.Б. Государственный Эрмитаж/ Б.Б. Питровский – Л.: 1987г. – С. 7-8
[2]
www.wikipedia.ru
[3]
Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское искусство прикладное искусство
XVII
-
XVIII
вв. Италия, Испания, Фландрия, Франция, Германия, Голландия, Англия/Н.Ю. Бирюкова- Л.: Искусство 1972г. С.141-142
[4]
www.hermitaje.com