Интродукция к новой учебной музыкальной программе

Показалось уместным вернуться к ней вновь на новом этапе (в моей педагогической практике она успешно применялась и в школе, и на музыкальном факультете Московского Педагогического института им. Ленина), поскольку ее преимущества для дошкольников признавались бесспорными (даже оппонентами этой системы). Назову ее плюсы, на которые на которые можно смело опереться в работе с дошкольниками:

Возможности хорошего развития ладового (ступеневого) слуха.

Выработка быстрой реакции и концентрации слухового и общего внимания.

Соединение в разных комбинациях аудиального (слушать и слышать ступень лада), визуального (видеть жест, обозначающий ступень и осознавать ее) и, наконец, кинестетического начал (т.е. двигательные рефлексы, связанные с показом ручных знаков - ступеней).

Большой арсенал средств для выработки как более простой координации движений рук и ног (особенно актуальной у дошкольников) так и более сложных форм, связанных со слухом, голосом и двигательным аппаратом.

Убедительные результаты в области ритмического воспитания (использование ритмических таблиц-формул, а также ритмизация (в виде ритмических слогов) любого музыкального рисунка.

Игровые возможности, которые трудно переоценить в работе с данным контингентом.

Большой простор для творческой фантазии и инициативы детей; удобная форма для приобщения их к импровизации как мелодической так и ритмической.

Внешняя эффектность и выразительность, привносящие в учебный процесс элементы театрализации, подготавливающие детей к выступлению, концерту.

Школьный возраст. Переходя к следующей возрастной категории (1-7 классы) заметим: у меня была возможность сравнить группы классического сольфеджио с джазовыми в качестве контрольных групп.

Что же отличает наш курс принципиально от его классического прототипа?

Прежде всего новая структура.

Термин элементарное музицирование в нашей интерпретации означает нечто большее, чем просто упражнения на фортепиано, которые применяют в своей работе преподаватели классического сольфеджио. По нашей мысли, сольфеджио, основной целью которого всегда было развитие музыкального слуха, в условиях эстрадно-джазового отделения должно совмещать вокальный тип обучения с инструментальным. Бытующему мнению, что слух совершенствуется только в процессе пения мы противопоставляем идею о том, что занятия на клавишном инструменте могут и должны стать также важным фактором обучения. Но суть не только в этом - впервые встал вопрос о том, что необходима перестройка методики данной дисциплины с решительным поворотом в сторону развития МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ

А в этом качестве универсальность клавишных инструментов (ф-но, синтезатор и т.д.) как нельзя лучше предоставляют для этого широкий спектр возможностей. Отсюда-ставка на элементарное музицирование. Однако это не означает, что надо зачеркивать весь поистине богатейший опыт сольфеджийной технологии.

Эстрадное сольфеджио, напротив, полностью впитало этот опыт, но трансформируя в нужном для себя направлении. На нем применяются самые разнообразные виды работы, начиная от подборов по слуху и исполнения на инструменте одноголосной мелодии (по нотам), а затем и двумя руками до практических занятий по импровизации, элементов гармонии и сочинения.

Кроме того, разучиваются ансамблевые концертные номера с привлечением исполнителей на других инструментах (помимо клавишных). При необходимости идет текущая репетиционная работа для выступления с исполнением мюзиклов, опер, а также музыки современных стилей.

Кардинальным изменениям подвергся репертуарный список произведений, являющихся материалом для учебной и концертной работы. Во-первых, уже упоминалось об отказе от чисто вокальных форм и номеров и включением в учебный процесс на равных правах произведений инструментального жанра, разной стилистики и формы. Мы не боимся на уроках сольфеджио и элементарного музицирования делать собственные аранжировки, равно как и классических, так и джазовых произведений, поп-музыки или импровизации на заданную тему. Что касается качественной стороны, то мы стараемся, чтобы все отобранные нами образцы отечественной и зарубежной музыки соответствовали самым высоким стандартам.

Тот, кто ознакомится с нашей Программой, обратит внимание на значительное повышение уровня требований по всем разделам. Причины этого явления не в искусственном завышении трудностей, а в разработанной методике обучения, при которой созданы благоприятные условия для ускоренного темпа овладениями знаниями и навыками.

Выше приводился пример в отношении знания тональностей. Можно добавить столь же значимые темы как интервалы и аккорды и на этом материале продемонстрировать наш метод. Ограничимся аспектом теоретического овладения данной тематикой. Если по классическим канонам эти темы в полном объеме осмысливаются в старших классах, то мы приступаем к ступенчатому восхождению к знаниям по по этим вопросам. Если конкретно заниматься интервалами, то можно начать и с дошкольной группы, и с 1-го класса. Только надо найти способ разъять эту единицу информации на более мелкие "элементарные частицы". Наример, выпустив качественное значение интервалов (малые, большие, увеличенные, уменьшенные) вы легко познакомите детей с примой, секундой и т.д., то есть оставляете только количественную(ступеневую)величину. И дети без труда могут научиться находить, строить, определять их. Время подключения следующего слоя информации вы выберете по своему усмотрению. Причем, рассматривая дальше качественную (тоновую) величину интервала мы овладеваем сразу всеми интервалами. По тому же рецепту можно чуть ли не одновременно рассматривать трехзвучные (а может и четырехзвучные) аккорды.

Мы можем посягнуть на подбор аккомпанемента с дошкольниками, попробовать немного поимпровизировать голосом (или на блок-флейте). Все это обеспечивает наш тип методики.

Так, благодаря особенностям учебного плана, элементарному музицированию.в частности, мы пришли к значительному расширению объема знаний и навыков в области гармонии, полифонии, формы, композиции и т.д., что в конечном итоге определяет достаточно высокий уровень подготовки наших учащихся.

Вследствие заложенного в фундамент нашей методики двуединства классического и джазового начал, наши выпускники могут выбрать для себя в дальнейшем дорогу профессионального музыканта поступив на классическое или на джазовое отделения музыкального училища. Примеров подобного рода, несмотря на молодость отделения, уже предостаточно.

Серьезный разговор может возникнуть по поводу психологической оснащености преподавателя, ибо успешность многих наших новаций напрямую зависит от овладения азами техники современной прикладной и специальной психологии. Есть основания полагать, что наш метод "стыкуется" с теми подходами, которые современные психологи признают важнейшими для обучения и обучаемости. Обозначим кратко некоторые из них:

Гармоничное развитие всех природных способностей учащегося, использование компенсаторных механизмов, помогающих сбалансировать развитие личности.

Учить обучаться, помогать учащимся осознать механизм обучения, осваивать необходимые алгоритмы.

Использовать специальные методики (о них шла речь выше), которые учитывают психологию восприятия.

Установка на успех реально помогает преодолевать трудности, интенсифицирует весь учебный процесс.

Затронутые выше темы особенно последние, в очень большой степени относятся к особенностям нашей методики в третьей возрастной группе, - подросткам и юношам 14-18 лет.

Остановимся на некоторых специфических моментах используемой нами методики в работе с этим контингентом учащихся. Как правило учащиеся этой возрастной группы так или иначе когда-то были приобщены к музыкальному образованию или хотя бы самодеятельным путем пытались заниматься самообразованием. К тому же - это взрослые люди.

В таком случае (особенно при наличии хороших природных музыкальных данных) становиться возможным более интенсивное продвижение. Имея в виду состоявшуюся, как правило, специализацию, т.е. то, что учащиеся занимаются уже к примеру по классу бас - гитары, джазового фортепиано, саксофона, вокала, ударных инструментов, мы можем широко пользоваться различными пособиями на занятиях по сольфеджио.

На Западе существует множество опубликованных джазовых методик. Среди них выделяется энциклопедичского значения школа джазовой игры "Мехеган", содержащая исчерпывающую информацию о музыкальном языке и средствах выразительности джаза. Это издание привлекает своей практической направленностью и доступностью. Здесь можно получить ответы по основным вопросам джазовой специфики в области Мелодии, Гармонии, Ритма и, конечно, Импровизации. Методические разработки для клавишников, вокалистов, духовиков и ударников (часто укомплектованные аудио я видеокассетами) также широко могут применяться на занятиях с этим контингентом учащихся. Классическая американская школа для ударников успешно применялась нами в работе над ритмом. Вокальные джазовые школы (тоже в большинстве своем, американские) применяются и для интонационной работы и для развития памяти (имитационный повтор голосом или на инструменте) и для приобщения к импровизационной технике.

Авторские джазовые школы для клавишников, духовиков и гитаристов хороши в плане изучения джазовой стилистики, а также могут быть использованы на сольфеджио для слухового анализа, включающего мелодию, гармонию и форму джазовой импровизации.

Подводя итог, хочу обратить внимание. Нам представляется симптоматичным, что создание нового отделения и наша работа происходили не в режиме рутинного педагогического процесса, когда все давно и заранее известно, а, напротив, в самой динамичной форме,как бы впервые. На мой взгляд реальные ситуации, которые то и дело возникали на первых порах, провоцировали нас на неординарные решения и действия. В результате возникающих ситуаций, закрепляясь в сознании, спустя какое-то время мы корректировали учебный процесс. Приведем только два примера. Эстрадное отделение Гнесинского училища отмечало свое 15-летие. Нашему отделению исполнилось тогда три года и нас пригласили на юбилей для поздравления. Официально, по-казенному этого делать не хотелось и сочинив текст про некий детский сад (имея ввиду возраст наших детей и возраст отделения) мы поздравили наших коллег. Родилась мысль - от исполнения Колыбельной Моцарта перейти к пьесе Г. Миллера "Чаттануга-Чу-Чу". Дети, которые не имели концертного опыта ничуть не смутились и прекрасно выступили. Так зафиксировалась идея о том, что наш учебный процесс сам по себе может и должен выполнять закулисную подготовку, репетируя выход на эстраду. А вот еще один характерный случай. К нам, в класс сольфеджио, приехала съемочная группа Центрального телевидения отснять материал для передачи "Добрый вечер, Москва!". Сюжет назвали "Играем джаз!". После эпизода, где дети, исполняя пьесу О.Питерсона, поочередно демонстрируют свой вариант вокальной импровизации (спонтанной, а не записанной), в тексте журналиста была характерная реплика, - "А ведь это не концертный номер, а обычный урок - урок сольфеджио!"...

Теперь, через 15 лет непростого пути побед и поражений можно с уверенностью сказать, что первый шаг в развитии эстрадно-джазового цикла "школа - училище - ВУЗ" успешно осуществлен.

Примечания

(1) С 5-го класса занятия по эстрадному сольфеджио ограничиваются 1,5 ч. в неделю так как в учебный план добавляются предметы: джазовое фортепиано, инструменты джазового оркестра, теоретический курс джазовой импровизации джазовый ансамбль, биг-бэнд.

(2) Эта система принята как единая система музыкального образования в Венгрии, известная как система 3. Кодаи. И в общем и в целом можно считать, что она, увы, не привилась в нашей стране.