Рефераты → Остальные рефераты → Ме → Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­ рия отечественного и зарубежного киноискусства» (гос-2002)

Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­ рия отечественного и зарубежного киноискусства» (гос-2002)

Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­
рия отечественного и зарубежного киноискусства» (ГОС-2002). — Ека­
теринбург: РГППУ, 2007.
— 58 с.


Методические рекомендации подготовлены на основе рабочей про­граммы дисциплины в соответствии с Государственным образовательным стандартом специальностей 071102 — Режиссура мультимедиа-программ (053600); 071103 — Продюсерство кино и телевидения (053700); 071104 — Звукорежиссура кино и телевидения (053800).




Составитель:



доктор культурологии, профессор, заслуженный деятель искусств РФ
Н. Б. Кириллова


Методические рекомендации утверждены на заседании кафедры звуко-режиссуры, продюсерства кино и телевидения 21.02.2007.


Рекомендованы к печати методической комиссией отделения звукоре-жиссуры, продюсерства кино и телевидения. Протокол № 2 от 21.02.2007.


Изданы при поддержке Уральского научно-методического Центра
медиакультуры и медиаобразования.


© Кириллова Н. Б., 2007


© Российский государственный


профессионально-педагогический


университет, 2007 © Уральский научно-методический Центр


медиакультуры и медиаобразования, 2007


Введение


Место и роль дисциплины в системе образования


В процессе профессиональной подготовки звукорежиссера, продюсера кино и телевидения особая роль отводится такой дисциплине как «История отечественного и зарубежного киноискусства».


Курс истории кино знакомит студентов с зарождением, развитием и со­временным состоянием одного из самых демократичных и массовых видов искусства. Лекции, семинары, просмотры дают студентам возможность по­нять, особенности и основные процессы истории кино, социальную роль ки­ноискусство как специфической формы общественного сознания, его эстети­ческие функции и связь с другими видами искусства (литературой, живопи­сью, театром, музыкой и др.), которые в значительной степени являются пи­тательной средой кинематографа.


Важное место в курсе занимают теоретические проблемы: виды и жан­ры, художественные течения в киноискусстве, влияние национальных куль­турных традиций на кинематограф, диалектика национального и интерна­ционального, «массовое» и «элитарное» в экранном искусстве, место кино в современной медиакультуре и др.


История отечественного и зарубежного киноискусства изучается в те­чение 2-го, 3-го и 4-го семестров. По окончании каждого семестра проводит­ся проверка успеваемости методом экзаменов.


Цель и задачи дисциплины


Цель дисциплины
— ознакомление студентов с основными этапами становления и развития зарубежного и отечественного кинематографа, с осо­бенностями функционирования кино на рубеже XX — XXI веков в контексте современной электронной (аудиовизуальной) культуры. В ход изучения дис­циплины большое внимание должны быть уделено эволюции творчества ве­дущих мастеров мирового киноискусства (сценаристов, режиссеров, опера­торов, актеров, художников, композиторов и др.), а также системе кинопро­изводства, тесной связи кино с техникой, научно-техническим прогрессом.


Достижение поставленной цели предполагает решение следующих за­дач:


• Дать студентам общее представление о кино как синтетическом ви­де искусства, тесно связанном с литературой, изобразительным ис­кусством, театром, музыкой и др.


• Познакомить их с основными периодами в истории кинематографа, обусловленными не только идеологическими и эстетическими по­требностями той или иной эпохи, поисками национальной идентич­ности, но и эволюцией технологии фильмопроизводства, рыночны­ми механизмами и т. д.


• Рассмотреть в историческим контексте вопросы кинодраматургии, режиссуры, операторского и актерского мастерства, проблемы мон-


3


тажа и звукозаписи, изобразительного и музыкального решения фильма.


• Выявить закономерности взаимосвязи технологии фильмопроизвод-ства (на примере ведущих киностудий мира), рынка и системы ки­нопроката как посредника между производителями (творцами) и по­требителями (зрителями).


• На примере анализа фильмов, представляющих разные жанры и ху­дожественные направления, рассмотреть проблемы зрительского восприятия.


Помимо лекций, семинаров и просмотров, программа курса предусмат­ривает индивидуальные занятия преподавателя со студентами для выявления качества усвоении пройденного материала, характера и уровня самостоя­тельной подготовки студента.


Требования
к
уровню
освоения
содержания
дисциплины


По окончании изучения дисциплины «История отечественного и зару­бежного киноискусства» студенты должны знать:


• Специфику кино как вида искусства.


• Основные периоды истории и развития киноискусства.


• Основные художественные направления в кино.


• Особенности творчества ведущих мастеров кино (драматургов, ре­жиссеров, операторов, актеров, композиторов, художников).


• Взаимообусловленность развития фильмопроизводства и техноло­гических процессов, экономики и зрительского восприятия.


• Место кино в системе других экранных средств массовой коммуни­кации (ТВ, видео, DVD, компьютерная сеть, Интернет и др.).


1.
Тематический
план
изучения
дисциплины


«История
отечественного
и
зарубежного
киноискусства»


по
очной
форме
обучения


Таблица 1.





































№

Наименование темы (раздела)

Количество аудиторных часов

Лекции

Практиче­ские заня­тия

Лаборатор­ные заня­тия

1

2

3

4

. 5 1

1

Раздел 1. Становление и развитие кино в Европе, России и США (1895 — 1918)

24

10

1.1.

Зарождение и формирование кинемато­графии

2

1.2.

Кино Франции

4 ^

2

1.3. 1.4.

Кино Великобритании

2

Кино Италии

2 ]





























































































































1

2

3

4

5

1.5.

Кино Германии

2

1.6.

Кино США

4

4

1.7.

Развитие кино Дании и Швеции

4

1.8.

Кино в дореволюционной России

4

4

2

Раздел 2. Расцвет кино «немого» перио­да (1918—1929)

24

12

2.1.

Революция и кинематограф. Рождение советского кино

2

2.2.

Кино Германии. Немецкий экспрессио­низм

2

2

2.3.

Кино Франции. Эстетическая платформа «Авангарда»

4

2

2.4.

Национальные традиции кино Швеции

2

2.5.

Эстетические принципы и мифы кинема­тографа США

4

2

2.6.

«Золотой век» американской кинокоме­дии. Творчество Ч. Чаплина

2

2

2.7.

Английская документальная школа кино

2

2.8.

Советский «авангард» 1920-х годов и его влияние на мировой кинопроцесс

6

4

3

Раздел 3. Начальный период истории звукового кино (1929 — 1939)

20

14

3.1.

Советский кинематограф в период ста­новления социалистического реализма

6

4

3.2.

Кино Германии в эпоху фашизма

2

2

3.3.

Голливуд как «фабрика грез». Жанры и «звезды» американского кино

6

4

3.4.

Прогрессивные тенденции в кино Фран­ции. Зарождение «поэтического реализ­ма»

4

2

3.5.

Кризис кино Великобритании. Англо­американские постановки

2

2

4.

Раздел 4. Кино в годы Второй мировой войны и в послевоенный период (1939 — 1955)

20

20

4.1.

Героико-патриотическая тема в кинема­тографе СССР

4

4

4.2.

Сопротивление фашизму и его роль в возрождении кино Великобритании

2

2

4.3.

Творческие достижения киноискусства Франции

2

2

4.4.

Итальянский неореализм и его роль в мировом киноискусстве

4

2

i



4


5

































































































































1

2

3


4


Г" 5


4.5.

Голливуд: политика, коммерция, искус­ство

2


4


4.6.

Кризисные явления в отечественном ки­но послевоенного периода

2


4


4.7.

Формирование кинематографа социали­стических стран

4


2


5

Раздел 5.
Новые тенденции в мировом кино

38


40


5.1.

Творческие достижения отечественного киноискусства

6


6


5.2.

«Новая волна» французского кино

4


4


5.3.

Реалистические и гуманистические принципы «свободного» кино Британии

2


2


5.4.

Расцвет итальянского кинематографа

4


4


5.5.

Основные тенденции в развитии кино США

4


6


5.6.

Новое кино Швеции

4


2


157?"

Польская киношкола

4


4


5.8.

Национальные особенности кино Венг­рии

2


2


5.9.

Кино ФРГ

4


4


5.10.

Кино Индии

2


2


5.11.

Кино Японии

2


4


6.

Раздел 6.
Кинематограф эпохи глобали­зации (конец XX — начало XXI вв.)

18


18


•


6.1.

Кино и ЭВМ

2


6.2.

Экранный постмодернизм. Новое «ав­торское» кино

4


4


6.3.

Российское кино: парадоксы обновления

4


4


6.4.

Видовые и жанровые приоритеты экран­ной культуры на рубеже веков

2


6.5.

Анимация и компьютерная графика

2


2


6.6.

Новые грани кинодокументалистики

2


2


6.7.

Кино Запада и Востока: динамика и пер­спективы развития

2


4


Всего:


152


114


Итого: 266 час.


j



2.

Содержание

тем

(

разделов

)

дисциплины


Тема
1.
ЗАРОЖДЕНИЕ
И
ФОРМИРОВАНИЕ
КИНЕМАТОГРАФА


Европейская культура в конце XIX века. Рождение новых концепций в философии и искусстве. Синтез искусств как перспектива развития художе­ственной культуры. Научно-техническая революция и формирование масс-медиа. Галактика Маркони.


Краткая предыстория изобретения кинематографа. Кинетоскоп Т. Эдисона. Первый публичный киносеанс (декабрь, 1895). Вклад Люмьеров в развитие кинематографа. Принцип «движущейся фотографии». Всемирный успех изобретения Люмьеров.


Тема
2.
КИНО
ФРАНЦИИ


«Документальные» фильмы Люмьеров.
Эстетическая ограничен­ность «движущейся фотографии». Рождение киножанров.


Ж. Мельес
— родоначальник игрового кино.
Освоение выразитель­ных возможностей экранного искусства, использование опыта смежных ис­кусств (театр, литература, изо). Жанровые поиски Мельеса. Монтаж в кино.


Рояедение французской киноиндустрии.
Фирмы «Патэ» и «Гомон», монополизация кинопроизводства и проката. Кино и коммерция. Основные жанры французского кино: комедия, мелодрама, приключенческий (аван­тюрный) фильм, детектив. Первые «звезды» французского кино: А. Дид, М. Линдер и другие.


«Театр на пленке». Фирма «Фильм Д'Ар»
— обращение к театраль­ной классике и литературе. Поиски специфики кино как вида искусства. Се­риалы Л. Фейада. Режиссерские дебюты А. Ганса и Ж. Дюллак.


Французские киномонополии в годы Первой мировой войны. Утрата кинорынков. Конкуренция Голливуда.


Тема
3.
КИНО
ВЕЛИКОБРИТАНИИ


Викторианская Англия на рубеже XIX — XX веков. Изобретатели ки­ноаппарата У. Фриз-Грин и Р. У. Пол. Первый киносеанс (март, 1886). Брай-тонская школа (Э. Коллинз, Д. А. Смит, У. Фриз-Грин).Освоение техниче­ских возможностей кинокамеры и монтажа. Становление жанров. Актуальная политическая тематика («Нападение на миссию в Китае»),успех фантастиче­ских, трюковых, бытовых комедий. Развитие документального кино. Филь­мы-спектакли Р. Джанна и экранизации Д. Пирсона. Конкуренция американ­ских и французских фирм. Кризис английского кино в годы Первой мировой войны.


Тема
4.
КИНО
ИТАЛИИ


Италия начала XX века. Первые киносеансы. Французская кинопро­дукция и ее влияние на раннее итальянское кино. Рождение национального кинопроизводства (Милан, Рим, Турин) в 1904 — 1905 гг. Ведущие жанры—


7


комедия, драма, фарс, экранизация. Костюмно-исторические фильмы, их роль в развитии национального кино и экранной мифологии. Э. Гуаццони и его постановки («Камо грядеши?»). Фильм Д. Пастроне «Кабирия» — псев­домонументальность, патетика и пластическая экспрессия. Движение камеры и массовые сцены. Итальянская психологическая драма и влияние Г. Д'Аннунцио. Характерные особенности «Золотой серии», ее звезды (Ф. Бертини).


Тема
5.
КИНО
ГЕРМАНИИ


Доминирующая роль французских фильмов в годы «ярмарочного» ки­нематографа. «Театр движения» О. Месстера. Зарождение национального ки­нопроизводства (1909 — 1910). Влияние французского «Фильм д'Ар» и эк­ранизации М. Рейнгардта («Венецианская ночь», «Остров мертвых»). Попу­лярность фарсов и фильмов-спектаклей. Развитие сети кинопроката, строи­тельство крупных студий перед войной. Первые кинозвезды: Хенни Портен и Пауль Вегенер. Двойничество и мистика в фильме С. Рийе «Пражский сту­дент». Тема раздвоения личности в «Другом» режиссера М. Мака. Рост ки­нопроизводства с началом мировой войны и его причины. Пропаганда мили­таризма и шовинизма. Фантастика и мистицизм в фильмах с участием П. Вегенера («Голем»). Популярность серийных детективов и трюковых ко­медий. Политизация немецкого кино к концу войны, создание киноконцерна «УФА» (1917).


Тема
6.
КИНО
США


Социально-экономическое положение США на рубеже XIX — XX ве­ков. Формирование американской культуры.


Первый сеанс люмьеровских фильмов. Возникновение американского кинопроизводства (1896). Первые кинофирмы. Основная кинопродукция (жанры, тематика, влияние прессы, театра, ревю). Э. Портер и его вклад в ос­воение выразительных возможностей кинокамеры. Идейно-эстетическое зна­чение его главных работ («Жизнь американского пожарного», «Большое ог­рубление поезда», «Клептоманка»).


Эпоха «никель-одеонов», превращение кино в главный источник мас­сового развлечения. Основные центры кинопроизводства. Организация сис­темы проката, расцвет «независимых». Компания кинопатентов (МППК), ее борьба за монополию в сфере производства и проката. Независимые в Голли­вуде (1909).


Начало творческого пути
Д. У. Гриффита.
Освоение опыта театра и литературы, обобщение достижений мирового кино. Актерская школа Гриф­фита, разработка принципов кинодраматургии и кинематографического язы­ка. Новаторство режиссуры, консерватизм мышления, традиционность мо­ральных критериев.


Кульминация творчества Д. У. Гриффита. Первый полнометражный фильм США «Рождение нации». Деформация истории, оправдание расизма,


элементы пацифизма. Монтажный строй картины, влияние концепции ре­жиссера на драматургию и изобразительное решение, монументализм. «Не­терпимость» — реализация исторической философии Гриффита. Христиан­ская мораль как путь к решению социальных, национальных, классовых про­тиворечий.


Т. Инс
— актер, режиссер, организатор конвейерного производства фильмов.
Исторические фильмы и вестерны с У. Хартом. Практика «желез­ного сценария» и стандартизация творческого процесса


Мак Сеннет — родоначальник американской «комической». Эво­
люция комедийной маски.
Сеннетовские «гэги», имвровизационность и ди­намика действия. Влияние Сеннета на ведущих комиков и американскую школу комедии 20-х гг.


США в годы Первой мировой войны. Политика нейтралитета и вступ­ление в войну в 1917 году. Рост Голливуда. Крупнейшие фирмы («Парама-унт», «Юниверсал», «XX век-Фокс») и их продукция.


Основные жанры, успех «серийных детективов и салонных драм.
Система «звезд» как феномен массовой культуры. Персонажи М. Пикфорд, Д. Фербенкса, П. Уайт, Т. Бары, их место в мифологии американского кино. Связь Голливуда с банковским капиталом.


Чарльз Чаплин: от персонажа слепстика к маске Чарли.
Эволюция образа в ранних комедиях Чаплина. Борьба за творческую самостоятель­ность, обращение к жизни нищих и обездоленных, мотивы социального про­теста.


Тема
7.
РАСЦВЕТ
КИНО
ДАНИИ
И
ШВЕЦИИ


Первые сеансы люмьеровских фильмов (1896). Организация кинофирм «Нордикс» (Дания, 1906) и «Свенска Био» (Швеция, 1907).


Расцвет датского кино (1908 — 1915 гг.). Его характерные особенно­сти: связь с театром и литературой, сенсационность в изображении отноше­ний полов. Любовные мелодрамы.


«Новое датское кино»:
психологизм и фатализм. Экранизация класси­ки. «Атлантис» А. Блома по сценарию Г. Гауптмана. Ведущие режиссеры (У. Гад, А. Блом, X. Мадсен) и актеры (А. Нильсен, В. Псиландер). Первые шаги К. Т. Дрейера. Причины упадка датского кино.


Подъем шведского кино в канун и в период Первой мировой войны. Фильмы режиссеров М. Штиллера и В. Шестрома и влияние монтажа
Д. Гриффита.
Особенности «шведской школы»: интерес к вечным пробле­мам, поиски моральных абсолютов, психологизм. Влияние скандинавского фольклора, театра и литературы. Поэтизация природы, эмоциональный пей­заж, метафоричность языка. Идеализация прошлого, романтические персо­нажи в конфликте с буржуазным обществом. Расцвет творчества В. Шестро­ма («Горный Эйвинд и его жена», «Призрачная тележка» и др. фильмы): ро­мантическая приподнятость персонажей, масштабность столкновения чело­века со стихией, эпичность стиля, фатализм. Популярные кинокомедии


8


9


М. Штиллера («Лучший фильм Томаса Грааля», «Эротикой»). Включение «Свенска Био» в крупнейший киноконцерн «Ювенска Фильминдустри».


Тема
8.
КИНО
В
ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ
РОССИИ


Появление в России «синематографа» братьев Люмьер (1896). Первые киносеансы. Создание стационарных «электротеатров» и организация прока­та. Французские фирмы «Гомон» и «Патэ» на русском кинорынке.


Возникновение отечественного кинопроизводства. Роль
А. Дранкова.
Первый русский игровой фильм «Понизовая вольница» (1908). Начало регу­лярного выпуска хроникальных, научно-популярных, игровых фильмов в России.


Предпринимательская деятельность А. Ханжонкова
и становление русского национального кинематографа.


Воспроизведение событий русской истории («1812 год», «Оорона Се­вастополя» и др.). Ограниченность постановочного и изобразительного ре­шения массовых сцен.


Кино и литература.
Экранизация произведений русской классики:


A. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, И. Тургенева, Л. Толстого и др.


Появление салонной мелодрамы, кинокомедий, уголовно-приклю­ченческих фильмов. Влияние искусства декаданса.


Сокращение импорта иностранных картин и рост национального кино­производства в годы Первой мировой войны. Приток в кино творческих сил из театра и других сфер художественной культуры. А. Блок и М. Горький о кино.


Творчество режиссера Е. Бауэра.
Поиски живописно-изобрази­тельных возможностей кинематографа.


Реалистические и психологические тенденции в творчестве В. Гардина
(«Дворянское гнездо») и Я. Протазанова
(«Пиковая дама», «Отец Сергий»). Ориентация на традиции литературы и поиски кинематографической вырази­тельности.


Мастерство первых русских киноактеров:
И. Мозжухина,


B. Максимова, В. Полонского, В. Холодной, Н. Лисенко; съемки в кино теат­ ральных деятелей: Ф. Шаляпина, В. Мейерхольда, А. Коонен и др.


Операторское искусство
в дореволюционном кинематографе (А. Левицкий, А. Федецкий, А. Сашин). Первые художники кино (В. Егоров,


C. Козловский и др.). Мультипликационные фильмы В. Старевича.


Художественные достижения русского дореволюционного кино.


Тема
9.
РЕВОЛЮЦИЯ
И
КИНЕМАТОГРАФ
.
РОЖДЕНИЕ
СОВЕТСКОГО
КИНО


Первые организационные мероприятия советского правительства в об­ласти кино. Декрет Совнаркома «О переходе фотографической и кинемато­графической торговли и промышленности в ведение Наркомпроса» от 27 ав­густа 1919 года. В. И. Ленин о кино.


Кино на службе революции.
Организация Петроградского и Москов­ского кинокомитетов и начало производства советских фильмов. Открытие Первой Государственной школы кинематографии (1919).


Первые шаги по организации производства кинохроники


(М. Кольцов, Д. Ветров). «Кинонеделя» Д. Ветрова, тематика и характер съе­мок. Пионеры советской кинохроники: Э. Тиссэ, А. Левицкий, П. Ермолов, П. Новицкий, А. Лемберг и др.).


Роль агитфильмов в годы гражданской войны. Участие В. Маяковского в кино («Барышня и хулиган», «Не для денег родившийся», «Закованная фильмой»). Экранизация классики: «Поликушка» А. Санина (по Л. Толстому), «Мать» А. Разумного (по М. Горькому, 1920) и др.


Создание кино национальных республик.
Расширение материально-технической базы кинематографии.


Тема
10.
КИНО
ГЕРМАНИИ
.
НЕМЕЦКИЙ
ЭКСПРЕССИОНИЗМ


Поражение Германии в Первой мировой войне, условия Версальского мира. Пролетарская революция и ее подавление.


Психологическая история немецкого кино. Отражение в нем отчаяния и пессимизма. Эстетические принципы экранного экспрессионизма в фильме Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1919). Идейная концепция картины, ее пластическо-пространственная реализация.


Экспрессионистская модель мира в немецких фильмах
1920-х го­дов: «Носферату» Ф. Мурнау, «Доктор Мабузе» Ф. Ланга, «Усталая смерть» и «Кабинет восковых фигур» П. Лени и др.


Эпическая дилогия Ф. Ланга «Нибелунги»:
логика истории и логика духа, шовинизм, национализм, элементы' расизма в фильме. Преодоление мо­ральных и идейных противоречий как «религия» будущего государственного устройства в фильме-утопии «Метрополис».


Немецкая драма 1920-х годов:
эстетические принципы, стилистиче­ские поиски, элементы социальной критики, сочувствие к «маленькому» че­ловеку. «Последний человек» Ф. Мурнау, «Безрадостный переулок» П. Пабста.


Работа в немецком кино зарубежных кинорежиссеров: У. Гада («Гам­лет»), К. Дрейера («Дракула»), Ф. Оцепа («Живой труп») и др.


Тема
11.
КИНО
ФРАНЦИИ
.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ
ПЛАТФОРМА
«АВАНГАРДА»


Франция 1920-х годов. Разочарование в буржуазных идеалах. Попу­лярность идей А. Бергсона и 3. Фрейда. «Революция» в искусстве: конструк­тивизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм. Кризис французского кино.


Борьба творческой интеллигенции за возрождение национального ки­но. Ранний «Авангард» (1919 — 1924).
Формирование ядра группы: Л. Дел-люк, Ж. Дюллак, М. Л. Эрбье, Ж. Эпштейн и др. Критические статьи, сцена­рии и фильмы Л. Деллюка, их роль в становлении «Авангарда».


10


11


Эстетическая платформа «Авангарда»
в ключевых трудах Деллюка («Поэтика кино»), Л. Муссинака («Панорама кино»). Реализация теоретиче­ских взглядов Деллюка в его фильмах («Лихорадка», «Молчание»), Камерная драма раннего «Авангарда». Экспериментальные поиски М. Л. Эрбье и Ж. Эпштейна («Бесчеловечная», «Прекрасная нивернезка») и их противоре­чивость.


Поздний «Авангард» (1924 — 1929).
Концепции «интегрального фильма» (Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак), отрицание сюжета и актера. Влияние сюрреализма. Этапные фильмы периода: «Механический балет» (реж. Ф. Леже), «Антракт (реж. Р. Клер), «Раковина и священник» (реж. Ж. Дюллак). Андалузский пес» Л. Бунюэля и С. Дали. Идейно-эстетический кризис «Авангарда» и срастание с коммерческим кинематографом.


Реалистические тенденции в кино Франции 1920-х годов.
Психоло­гическая глубина, высокая визуальная культура. Первые фильмы Ж. Дювивье, Ж. Ренуара, Ж. Фейдера.


«Страсти Жанны Д'Арк» К. Дрейера.
Конфликт фильма, особенно­сти монтажной структуры и изобразительного решения, исполнение главной роли Р. Фальконетти.


Кино Франции в конце 1920-х годов.


Тема
12.
КРИЗИС
КИНО
ШВЕЦИИ


Закат шведского кинематографа в середине 1920-х гг. Утрата междуна­родных кинорынков, конкуренция Голливуда, отказ от традиций «шведской школы» во имя завоевания зарубежного зрителя. Сотрудничество с УФА и его провал.


Повторение тем, конфликтов, атмосферы и стилистических открытий В. Шестрома в его новых работах («Кто судит», «Адский корабль»). Визу­альное богатство и безэмоциональность. Переезд в Голливуд (1923).


Реализация эстетических принципов и завоеваний шведского кино в фильме М. Штиллера «Сокровища господина Арне». Другие фильмы Штил­лера: экранизация романа С. Лагерлеф «Сага о Гуннаре Хеде» и «Сага о Йосте Берлинге» (1923). Попытка развития национального стиля и ее не­удача. Актеры шведского кино (Л. Хансон, Г. Гарбо). М. Штиллер в Голли­вуде.


Тема
13.
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ
ПРИНЦИПЫ
И
МИФЫ
КИНЕМАТОГРАФА
США


Эстетические стандарты искусства США 1920-х годов
в столкнове­нии с творениями художников-реалистов. Место Голливуда в утверждении идеалов «Американской мечты».


Слияние кинобизнеса с банковским капиталом,
вытеснение незави­симых, реорганизация проката. «Ассоциация кино-продюсеров и прокатчи­ков США», ее борьба с «аморальностью» в Голливуде.


Ослабление европейских кинематографий в ходе конкурентной борьбы с Голливудом. Переезд в США ведущих кинематографистов Швеции, Герма­нии, Франции »и др. стран.


Основные жанры коммерческой продукции.


Эскапизм экзотических и романтических драм с участием Т. Бары, Р. Валентине Р. Наварро. Оптимизм персонажей Д. Фербенкса как выраже­ние «духа» эпохи. «Золушки» М. Пикфорд и популярность агрессивных, «со­временных» героинь Г. Свенсон и К. Боу. Апология бизнеса и прагматизма в салонных комедиях-драмах С. де Мил ля.


«Золотой век» американской кинокомедии.
Трагический разрыв ме­жду человеком и буржуазным обществом в фильмах Ч. Чаплина «Пилигрим», «Золотая лихорадка», «Цирк». Условность пантомим, достоверность харак­теров, ситуаций, чувств, поэтичность. Кинодрама «Парижанка» и ее значение для американского кино.


Поединок стоических героев Б. Китона с миром несправедливости, аб­сурда и обывательских норм. Специфика комического видения Китона, ори­гинальность решений, драматургическая функция пародийности.


Комедийная версия героя-оптимиста в «просперити» — комедиях Г. Ллойда. Прямолинейность драматургии, эффектность «гэгов», ставка на вкусы среднего американца.


Европейские кинематографисты в США,
Популярность салонных комедий Э. Дюбича. Эпическая драма В. Шестрома «Ветер».


Романтическая экзотика и натурализм в лентах Дж. Штернберга «Под­полье», «В доках Нью-Йорка». Поиски атмосферы и изобразительная стили­стика.


Реалистические фильмы Э. Штрогейма.
Сатирическое изображение аристократии («Глупые жены»). Смелое осуждение идеалов «просперити» в экранизации романа Ф. Норриса «Алчность». Точность бытовых зарисовок, сатирическая глубина характеров, натурализм и метафоричность. Осмеяние сильных мира сего в более поздних лентах Штрогейма и его изгнание из Голливуда.


Антивоенный фильм К. Видора «Большой парад».
Мотивы «поте­рянного поколения», документализм и символика, смелость монтажно-изобразительных решений. Ироническое изображение мифов «просперити» в картине «Толпа».


Голливуд у порога «звукового» кинематографа.


Тема
14.
СОВЕТСКИЙ
«АВАНГАРД»
1920-
х
ГОДОВ
И
ЕГО
ВЛИЯНИЕ
НА
МИРОВОЙ
КИНОПРОЦЕСС


Поиск новых средств кинематографической выразительности. Ведущие мастера отечественного кино 1920-х годов и их открытия. «Конструктивизм» в творчестве
Д. Вертова.


Экспериментальные поиски выразительных возможностей докумен­тального кино. Отражение революционной действительности в первых доку-


12


13


ментальных фильмах и в выпусках «Киноправды». Манифест «Киноки. Пе­реворот» (1923). «Коммунистическая расшифровка мира» в публицистиче­ских фильмах Вертова «Киноглаз» (1924), «Ленинская киноправда» (1925), «Шагай, Совет!» (1926), «Шестая часть мира» (1926). Особенности творче­ского метода, принципы «киноглаза» и «киноправды». Разработка эстетиче­ской модели документального фильма в теоретических статьях и творческой практике режиссера («Человек с киноаппаратом»). Значение творчества и теоретических работ Д. Вертова в становлении «образной публицистики».


Экспериментальная
мастерская
Л. Кулешова.
Участие


B. Пудовкина, А. Хохловой, Л. Оболенского, Б. Барнета, В. Фогеля,


C. Комарова в работе мастерской. Теория киномонтажа. «Эффект Кулешова». Теория кинонатурщика. Исследование изобразительно-монтажных возмож­ ностей киноискусства. Разработка принципов организации производственно­ го процесса съемки фильма.


Основные фильмы Л. Кулешова 1920-х годов: «Необычайные приклю­чения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти», «По закону» (по рассказу Д. Лондона). Значение теоретических трудов и экспериментальных работ Л. Кулешова для становления и развития киноискусства.


Философский («интеллектуальный») кинематограф С. Эйзен­
штейна.
Теория «монтажа аттракционов».


Творческое содружество С. Эйзенштейна и оператора Э. Тиссэ. Опыт работы Тиссэ в документальном кино и изобразительное решение фильмов С. Эйзенштейна.


«Броненосец «Потемкин» (1925) — крупнейшее произведение совет­ской и мировой кинематографии, «лучший фильм всех времен и народов».


Новаторский характер драматургии режиссуры фильма. Своеобразие киноязыка (монтаж, изобразительная композиция, деталь, кинометафора). Особенности жанрового решения фильма.


Реальность и мифотворчество в фильме «Октябрь» (1927). Революци­онный пафос картины. Документализм и метафоричность образного строя.


Обращение к современной теме в фильме С. Эйзенштейна «Старое и новое» (1929).Изобразительная культура. Монтаж фильма. Индивидуализа­ция героя. Издержки экспериментирования.


Теоретические труды С. Эйзенштейна 1920-х годов. Теории «монтажа аттракционов», «интеллектуального кино», «обертонного монтажа» и др. Разработка вопросов взаимодействия кино и литературы. Приглашение С. Эйзенштейна в Голливуд.


В. Пудовкин и школа «психологического реализма» в кино.
Первые постановки: «Шахматная горячка» (1925) и «Механика головного мозга» (1926).


Фильм «Мать» (1926) по роману А. М. Горького и его значение.


Творческое содружество В. Пудовкина, сценариста Н. Зархи и операто­ра А. Головни. Принципы экранизации. Социально-психологический кон­фликт фильма. Принцип сквозной метафоры в построении действия. Особен-


ности изобразительного и монтажного решения фильма. Участие в фильме актеров МХАТ Н. Баталова и В. Барановской. Типаж в фильме.


Кинофильм «Конец Санкт-Петербурга» (1927). История замысла (автор сценария Н. Зархи).


Соотношение эпического и драматического начал в фильме. Вырази­тельность монтажных и изобразительных решений. Социальная глубина об­разных обобщений.


«Потомок Чингис-хана» (1928) по мотивам романа И. Новокшонова, авт. сцен. О. Брик. Тема национально-освободительного движения и драма­тическая судьба героя. Содержательность этнографического материала. Ме­тафоричность образного языка.


Мастерская ФЭКС Г. Козинцева и Л. Трауберга.
Эксцентрические фильмы «Похождения Октябрины» и «Чертово колесо».


Сближение с ОПОЯЗом. Метод «остранения» и фильм «Шинель», авт. сцен. Ю. Тынянов (1926). Поиски монтажно-пластических средств воссозда­ния особенностей стиля, «манеры» Гоголя.


Освоение историко-революционной темы и отход от крайностей экс­центризма в фильмах «СВД» (1927), авт. сцен. Ю. Тынянов, Ю. Оксман и «Новый Вавилон» (1929), авт. сцен. Г. Козинцев, Л. Трауберг. Изобразитель­ный стиль фильмов (опер. А. Москвин, худ. Е. Еней). Профессионализм ак­терского исполнения воспитанников ФЭКСа П. Соболевского, С. Герасимо­ва, П. Костричкина, Я. Жеймо, Е. Кузьминой и др.


Новаторское значение творческих поисков ФЭКСов в обогащении изо­бразительно-выразительных возможностей киноискусства.


«Поэтическое» кино А.Довженко.
Первые работы в кино: «Вася-реформатор» (1926), «Ягодки любви» (1926), «Сумка дипкурьера» (1927).


«Звенигора» (1928). Своеобразие воплощения историко-революционной темы. Особенности композиции и фольклорные мотивы фильма. Роль изобразительной метафоры.


«Арсенал» (1929). Символика образов. Влияние украинского фолькло­ра на содержание и изобразительную форму фильма (опер. Д. Демуцкий).


Философско-поэтическая концепция фильма «Земля» (1930). Социаль­ное и «биологическое» в его идейно-художественной структуре. Образы ук­раинских крестьян. Дискуссии о «Земле» в печати.


Жанровый кинематограф
Я. Протазанова, А. Роома, Ф. Эрмлера; на­чало творческого пути И. Пырьева, С. и Г. Васильевых, Б. Барнета, Г. Рошаля, Ю. Райзмана и др.


Тема
15.
РАЗВИТИЕ
СОВЕТСКОГО
МНОГОНАЦИОНАЛЬНОГО
КИНО
В
ПЕРИОД
СТАНОВЛЕНИЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО
РЕАЛИЗМА


Развитие национальных кинематографий в СССР. Первый съезд совет­ских писателей (1934) и утверждение творческого метода социалистического реализма. Догмы и принципы соцреализма.


14


15


Начальный период звукового кино. Первые отечественные «звуковые» фильмы: «Энтузиазм» («Симфония Донбасса») Д. Ветрова (1930) и «Путевка в жизнь» Н. Экка, (1931).


Жанрово-тематическое разнообразие советского кино 1930-х годов.


Историко-революционная тема.


Фильмы «Чапаев» братьев Васильевых и «Щорс» А. Довженко и их роль в дальнейшем развитии советского кино. Трилогия о Максиме Г. Козинцева и Л. Трауберга. Жанровые особенности трилогии. «Мы из Кронштадта» Е. Дзигана. Эпос революционных событий и индивидуальные характеры. «Депутат Балтики» А. Зархи и И. Хейфица. Тема интеллигенции и революции. Фильмы М. Ромма «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» и сакрализация образа вождя революции в кино.


Фильмы С. Юткевича «Человек с ружьем» по сценарию Н. Погодина и «Яков Свердлов» по сценарию П, Павленко и дальнейшая мифологизация событий и героев революции. Искажение исторической правды на экране. Мифологизация истории.


Фильмы о современности:
«Крестьяне» и «Великий гражданин» Ф. Эрмлера и «Поднятая целина» (по первой части романа М. Шолохова) Ю. Райзмана, «Член правительства» А. Зархи и И. Хейфица и «Большая жизнь» Л. Лукова. Образы советской молодежи в фильмах С. Герасимова («Семеро смелых», «Учитель», «Комсомольск») в исполнении П. Алейникова, Т. Макаровой, Б. Чиркова и др.


Антифашистская тема в советских фильмах 1930-х годов:
«Профес­сор Мамлок» (по пьесе Ф. Вольфа) Г. Раппопорта и А. Минкина, «Семья Оп-пенгейм» Г. Рошаля по роману Л. Фейхтвангера.


Особенности кинокомедии
1930-х годов. Появление системы «звезд». Дефицит сатиры. Музыкальные комедии Г. Александрова: «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь».


Тема социалистического отношения к труду в комедиях И. Пырьева: «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух». Музыкальные ко­медии А. Ивановского «Музыкальная история» и «Антон Иванович сердит­ся». Популяризация классической музыки средствами кино. Популярные «звезды» кинокомедий: Л. Орлова, М. Ладынина, 3. Федорова, В. Серова, Ф. Раневская, Б. Андреев, П. Алейников, Н. Крючков, Э. Гарин, С. Мартин­сон и др.


Работа известных композиторов в кино: И. Дунаевского, Д. Кабалев­ского, братьев Покрасс, Д. Шостаковича, С Прокофьева, А. Хачатуряна и др.


Роль кино в формирований патриотических чувств советского челове­ка. Исторический фильм и экранизация литературной классики.


Кинороманы «Петр 1» В. Петрова (автор сцен. А. Толстой) и «Минин и Пожарский» (по сцен. В. Шкловского) В. Пудовкина, «Александр Невский» (по сцен. П. Павленко) С. Эйзенштейна. Патриотический пафос фильма. Об­раз Невского в исполнении Н. Черкасова. Образы народных героев в испол­нении Н. Охлопкова и А. Абрикосова.


Фильмы — экранизации произведений А. Пушкина, А. Островского, М. Горького и др. «Классовый» подход к проблемам экранизации.


Фильмы-сказки для детей. Развитие мультипликации. Работа режиссе­ров И. Иванова-Вано, А. Птушко, А. Роу и др. Успехи и противоречия в раз­витии советского кино в эпоху тоталитаризма.


Тема
16.
КИНО
ГЕРМАНИИ
В
ЭПОХУ
ФАШИЗМА


Состояние немецкого кинематографа в канун установления фашист­ской диктатуры. Творчество 3. Дулова, Ф. Ланга, Г. Пабста в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Политическая и социальная острота их фильмов. Отра­жение морального кризиса в стране и бессилие науки перед «фатальными» силами зла в картине Ф. Ланга «М» и «Завещание доктора Мабузе».


Б. Брехт в кино. Экранизация пьесы Брехта «Трехгрошовая опера» и ее особенности. Стилевые приемы режиссера Г. Пабста.


Крах немецкого киноискусства после нацистского переворота (январь 1933). Эмиграция известных деятелей кино из фашистской Германии. Наци­стская идеология на экране. Натиск фашистской пропаганды в документаль­ном кино. Документальные фильмы Л. Рифеншталь «Триумф воли», «Олим­пия». Их монументализм, парадность, напыщенность. Реакционность псев-- доисторических игровых фильмов «Великий король», «Бисмарк», «Папаша Крюгер». Антисемитизм в кино. Фильмы «Вечный жид», «Еврей Зюсс» и др. Коммерческая кинопродукция: комедии, мелодрамы, мюзиклы. Экран­ные образы Ф. Гааль («Петер») и М. Рёкк («Девушка моей мечты»).


Натиск нацистской кинопропаганды в годы Второй мировой войны.


Тема
17.
ЖАНРЫ
И
«ЗВЕЗДЫ»
АМЕРИКАНСКОГО
КИНО


Экономический кризис в США (1929 — 1933). Ф. Д. Рузвельт и его по­литика «нового курса». Голливуд как «фабрика грез».


Переоборудование кинопромышленности в связи с переходом к выпус­ку звуковых фильмов. Особенности первых звуковых картин. Захват Голли­вуда монополистическими группами Моргана и Рокфеллера. Кодекс Хейса. Массовая кинопродукция. Дальнейшая стандартизация киножанров. Вестер­ны, «фильмы ужасов», гангстерские фильмы, ревю и оперетты, эксцентриче­ские комедии, мелодрамы на историческом и современном материале. Экра­низация классики («Американская трагедия», «Анна Каренина»). Искажение идей и образов литературного подлинника, отказ от социальной характери­стики общества. «Унесенные ветром» (по роману М. Митчелл) как классиче­ский образец американского кино 1930-х годов.


Творчество кинорежиссеров Д. Форда
(«Юный мистер Линкольн» и «Гроздья гнева»), У. Уайлера
(«Тупик», «Лисички», «Иезавель»). «Гражда­нин Кейн» О. Уэллса.
Новаторство и изобразительное решение фильма. Особенности реализма.


Мультипликационные фильм студии Уолта Диснея.
Система про­изводства. Пропаганда «американского образа жизни» в серийных коротко-


16


17


метражках. Полнометражные фильмы «Белоснежка и семь гномов», «Бемби». Их идейный и художественный смысл.


Расцвет творчества Ч. Чаплина.
Обличение общества в его комеди­ях: «Огни большого города», «Новые времена». Углубление образа «малень­кого человека». Особенности антифашистского фильма «Великий диктатор». Преследование Чаплина американской реакцией.


Ведущие актеры Голливуда 1930-х годов: Г.
Гарбо, К. Гейбл, Б. Дэвис, Г. Купер, М. Дитрих, Р. Тэйлор, Г. Фонда и др.; популярность анг­лийских актеров В. Ли, Л. Оливье у американских зрителей.


Тема
18.
ПРОГРЕССИВНЫЕ
ТЕНДЕНЦИИ
В
КИНО
ФРАНЦИИ
.
«ПОЭТИЧЕСКИЙ
РЕАЛИЗМ»


Французская кинематография в 1929 — 1933 годах. Первые звуковые фильмы.


Фильмы Р. Клера.
Национальный характер его творчества. Филосо­фия его фильмов. Их стилистическое единство. Сценарное и режиссерское мастерство Р. Клера. Ритмический монтаж, детали, использование шумов и музыки. Переплетение лирического и комического в картинах «Под крышами Парижа», «Миллион», «14-е июля». Сатирическое осмеяние фашистской диктатуры в фильме «Последний миллиардер». Творчество Ж. Виго. Его от­крытия и гуманистические мотивы. Поэтическое отображение повседневной действительности в фильмах «Ноль за поведение», «Атланта». Трагическая тема в фильмах Ж. Фейдера (сценарии Ш. Спаака) «Большая игра» и «Пан­сион «Мимоза». Психологические зарисовки и особенности фабулы. Реали­стическая обстановка действия. Зарождение «поэтического реализма».


Расцвет творчества Ж. Ренуара.
Разносторонность его дарования. Агитплакат «Жизнь принадлежит нам», народный исторический фильм «Марсельеза», их роль в борьбе Народного фронта, драма «Тони» и ее влия­ние на развитие неореализма в Италии. Антимилитаристская философская драма «Великая иллюзия». Глубокий анализ человеческих взаимоотношений. Многоплановость характеров и гуманизм. Трагедия простого человека в па­тологичном мире буржуа и аристократии («Человек-зверь», «Правило иг­ры»).


Фильмы Ж. Дювивье.
Оптимистический характер фильма «Славная компания». Тема жизненной катастрофы в «Бальной записной книжке». Осо­бенности эстетической программы Ж. Дювивье. Работа Дювивье за рубежом: «Большой вальс» (США), «Анна Каренина» (Англия).


Творческий путь М. Карне.
Психологические драмы: «Набережная туманов». «День начинается». Отражение пессимистических предвоенных настроений. Тема рока и ее место в эстетике «поэтического» реализма. Осо­бенности построения сценариев Ж. Превера. Режиссерское мастерство М. Карне. Лирические мотивы.


Ведущие актеры «поэтического реализма»:
Ж. Габен, М. Морган, Л. Жуве, Ф. Розе, М. Симон и др.


Тема
19.
КРИЗИС
КИНО
ВЕЛИКОБРИТАНИИ


Захват британского проката Голливудом. Борьба за возрождение на­ционального кинематографа. Закон о квоте и его результаты. Переход к зву­ковому кино.


Режиссер и продюсер А. Корда и его роль в истории английского
кино.
Костюмно-исторические фильмы А. Корда «Частная жизнь Генриха VIII», «Леди Гамильтон» и др. Занимательность, историзм, живописность, профессионализм картин А. Корда. Англо-американские постановки режис­сера.


Колониальные драмы «Лондон-филмз» («Сандерс с реки», «Барабан», «Четыре пера»). Ностальгия по имперскому величию, плакатность драматур­гии, высокомерие по отношению к коренному населению английских коло­ний.


Основная продукция «Лондон-филмз»: экранизация, научная фан­
тастика, фильмы-сказки, кинокомедии.


Детективы А. Хичкока
(«Шантаж», «39 шагов», «Леди исчезает» и др.); иррациональный мир насилия бок о бок с повседневностью. Атмосфера хичкоковских картин. Морализм сюжетных схем, нравоучительность фина­лов, лаконизм и изобретательность пластических решений. Необычность де-■ талей, виртуозность монтажа. Отъезд Хичкока в Голливуд.


Английская документальная школа.
Манифест Д. Грирсона и его фильм «Рыбачьи суда». Группа Грирсона (Б. Райт, Г. Уотт, А. Кавальканти, Р. Флаэрти и др.), эстетическая практика. Тематическое и жанровое разнооб­разие. Реалистическое воссоздание действительности и ее личностное виде­ние. Поиски выразительных средств, тяга к сближению с игровым кино. Лучшие фильмы: «Человек из Арана», «Ночная почта», «Нанук с Севера» и др.


Мастера английской сцены на экране:
Ч. Лаутон, Л. Хоуард, Р. Донат, В. Ли, Л. Оливье. Особенности английской актерской школы.


Тема
20.
ГЕРОИКО
-
ПАТРИОТИЧЕСКАЯ
ТЕМА
В
КИНО
СССР


Начало Второй мировой войны (1939). Оккупация фашистской Герма­нией европейских стран. Движение Сопротивления. Великая Отечественная война и создание антигитлеровской коалиции.


Перестройка художественной кинематографии в коды войны.
Вы­пуск «Боевых киносборников» и короткометражных фильмов. Эвакуация крупнейших киностудий на восток страны.


Хроникально-документальные фильмы о важнейших этапах вой­
ны.
«Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» (1942) режиссеров И. Копалина и Л.Варламова, «Ленинград в борьбе» (1942) Р. Кармена, И. Комарцева, В.Соловьева, Е. Учителя, «Народные мстители» (1943) В. Беляева, «День войны» (1942) М. Слуцкого, «Сталинград» (1943) Л.Варламова, «Битва за нашу Советскую Украину» (1943) А.Довженко,


18


19


Я. Авдеенко, Ю. Солнцевой, «Освобожденная Франция» (1944) С. Юткевича, «Берлин» (1945) Ю. Райзмана и др.


Тема всенародного сопротивления фашизму
в фильмах «Секретарь райкома» И.Пырьева (1942), «Она защищает Родину» Ф.Эрмлера (1943), «Два бойца» Л. Лукова (1943), «Во имя Родины» В.Пудовкина (1943), «Фронт» братьев Васильевых (1943), «Радуга» М. Донского (1944), «Зоя» Л. Арнштама (1944), «Человек № 217» М. Рома (1945) и др.


Тема патриотизма и освободительной борьбы народа с иноземны­
ми захватчиками
в историко-биографических фильмах военного времени. Трагедия самовластья в картине С. Эйзенштейна «Иван Грозный» (1945 — 1947).


Героико-патриотическая тема в фильмах послевоенного периода:
«Молодая гвардия» С. Герасимова (по роману А. Фадеева), «Повесть о на­стоящем человеке» А. Столпера (по повести Б. Полевого), «Подвиг разведчи­ка» Б. Барнета, «Секретная миссия» М. Рома и др. Проблема исторической правды и художественной типизации в фильмах «Третий удар» И. Савченко, «Сталинградская битва» В. Петрова, «Падение Берлина» М. Чиаурели, «Встреча на Эльбе» Г. Александрова и др.


Тема
21.
СОПРОТИВЛЕНИЕ
ФАШИЗМУ
И
ЕГО
РОЛЬ
В
ВОЗРОЖДЕНИИ
КИНО
ВЕЛИКОБРИТАНИИ


Крах политики умиротворения и вступление Англии в войну. Катаст­рофа под Дюнкерком, «битва за Англию». Мужество народа в борьбе с фа­шизмом.


Идеологическая перестройка кинематографа.
Первые антифашист­ские фильмы («Пастор Холл»)'.


Проблема «нейтрализма», преодоление общественной и личной пас­сивности.


Тема Сопротивления фашизму
(«Серебряный флот», «Молчаливая деревня»).


Документальное кино и его место в подъеме английского киноис­
кусства военных лет.


Лирическая публицистика X. Дженнингса («Лондон выстоит», «Слу­шайте Британию»), Сплав эстетики игрового кино и документализма в филь­ме «Начались пожары». Победа человека над стихией разрушения, ее мета­форический смысл. Герой—масса, поэтизация повседневности. Рождение но­вой драматургии. Документально-художественные ленты режиссеров студии «Краун».


Развитие эстетики художественно-документального фильма в картине Д. Лина и Н. Кауарда «...В котором мы служим». Документальность типажей и обобщенность образа народа. Хроникальность манеры, драматическая чет­кость сюжета, мастерство разработки характеров.


Художественно-документальные фильмы «Нас миллионы», «Сан Де-метрио», «Лондон», «Путь к звездам». Их значение в идеологической борьбе с фашизмом, в осмыслении народного подвига.


Массовая продукция.
«Военизация» традиционных жанров («Поручи­те это Джорджу»), попытка совместить развлекательность и агитационность.


Возникновение «империи» Дж. А. Ранка. Отказ от малобюджетных фильмов о повседневности и простых людях. Подражания Голливуду.


Историко-патриотические фильмы Великобритании.


Тема
22.
ТВОРЧЕСКИЕ
ДОСТИЖЕНИЯ
КИНО
ФРАНЦИИ


Захват Франции фашистской Германией. Движение Сопротивления французского народа. Бойкот зрителями германских фильмов. Кинопроиз­водство в оккупированной и неоккупированной зонах Франции. Организация фирмы «Континенталь». Требования гитлеровской цензуры. Выпуск детек­тивов и легких комедий.


Героико-патриотическая тема в фильме М. Карне «Вечерние посе­
тители», его стилевые особенности.
Творческое достижение национального киноискусства — создание киноромана «Дети райка». Прогрессивные и пат­риотические тенденции в фильмах на современную тему. Значение фильма о - солидарности и товариществе «Мы—мальчишки» Луи Дакена. Критика пра­вящей верхушки общества в картине «Летний свет» Ж. Гремийона.


«Битва на рельсах» Р. Клемана и «Рассвет» Л. Дакена.


Подчинение французского кино американскому капиталу в послевоен­ный период.


Выпуск «черных» фильмов в 1947 — 1950 годах.
Изображение сво­бодной личности и поэтизация смерти. «Орфей» Ж. Кокто. Новый этап в творчестве Р. Клера. История современного Фауста («Красота дьявола»). Проблемы альтруизма и эгоизма в фильме «Порт де Лила». Гуманизм Клера.


Тема духовной трагедии человека в фильмах Р. Брессона.
Антифа­шистский фильм «Приговоренный к смерти бежал».


Экранизация классики:
«Красное и черное» (по Стендалю) К. Отан-Лара, «Жервеза» (по Золя) Р. Клемана, «Граф Монте-Кристо» (по Дюма) Ж. Беккера и др.


Ведущие французские актеры послевоенного периода:
Ж. Маре, Ж. Филипп, Ж. Габен, М. Морган, Н. Курсель, Ж. Моро, Л. Де Фюнес и др.


Короткометражные фильмы Франции. «Группа 30-ти», ее цели и зада­чи. Декларация группы (1953). Разнообразие жанров и творческих индивиду­альностей. «Ночь и туман» А. Рене, «Красный шар» А. Ламорисса.


Тема
23.
ИТАЛЬЯНСКИЙ
НЕОРЕАЛИЗМ
И
ЕГО
РОЛЬ В
МИРОВОМ
КИНОИСКУССТВЕ


Фашистская Италия времен диктатуры Муссолини и кинематограф. Шовинизм и национализм в исторических постановках. Антиреализм салон­ных драм. Комедия положений как ведущий жанр массовой кинопродукции.


20


21


Участие Италии во II мировой войне. (Неудачи 1942 — 43 гг., их влия­ние на общественную мораль. Антифашистское движение Сопротивления, его особенности и программа действий. Дискуссия в журнале «Чинема», кри­тика эстетических лжетеорий, возникновение термина «неореализм». Ч. Дзаваттини, Д. Пуччини, Дж. Де Сантис и их роль, в подготовке неореа­лизма. Влияние эстетики советского кино.


Первые попытки уйти от канонов официального «реализма»: «Четыре шага в облаках» А. Блазетти, «Дети смотрят на нас» В. де Сика, «Одержи­мость» Л. Висконти.


Народное восстание против фашизма, разгром гитлеровской коалиции, освобождение Италии.


«Рим
—открытый город» Р. Росселини (1945) — эстетическая реа­лизация программы неореализма,
кинематографический итог Сопротивле­ния режиму Муссолини. Достоверность и народность фильма, точность ти­пов и глубина характеров.


Подъем неореалистического искусства,
его место в кино послевоен­ной Италии и роль в мировом кино.


Содружество Ч. Дзаваттини — В. де Сика.
«Шуша», «Похитители велосипедов». «Умберто Д» — трагическая летопись Италии на грани стаби­лизации буржуазного общества. Социальная несправедливость как причина трагедии «маленького» человека.


Документализм «типажей», эпическая широта среза социальной
жизни
— антитеза психологизму и камерности кинодрам. Наблюдение за жизнью, новые формы монтажа, участие неактеров.


Социальная фреска Л. Висконти «Земля дрожит».
Одинокий про­тест героя романа Д. Верги и фильма Висконти. Гипертрофия фона и деталей, натурализм и эстетизм, изысканность изобразительных решений. Спад соци­альной активности, эволюция «маленького человека» в психологической драме Висконти «Самая красивая».


Социальные драмы Дж. де Сантиса.
Пробуждение низов в трилогии «Горький рис», «Трагическая охота», «Нет мира под оливами». Романтизация «маленького человека», плакатность негативных персонажей, пафос коллек­тивной борьбы, дидактичность драматургической структуры. Цензура, про­дюсеры и Ватикан против неореализма.


Спад в творчестве ведущих мастеров. Итальянское «чудо» 1950-х годов и «розовый» неореализм.


Творческие поиски Р. Росселини:
от пафоса всенародной борьбы с фашизмом к вечным проблемам бытия и личности («Германия, год 0», «Чу­до», «Франциск-псалмопевец», «Европа, год 1951»).


Общество «потребления» и отчуждение личности. Одиночество
и не­коммуникабельность в фильмах раннего Антониони
(«Хроника одной любви», «Подруги», «Крик»).


Начало творческого пути Ф. Феллини
(«Огни варьете», «Белый шейх»), Утрата идеала, морали, смысла бытия в фильме «Вителлони».


Осмысление противоречий бытия с позиций экзистенциализма и като­лицизма («Дорога»). Творческая сила духа, обреченность бездуховности. Об­разный смысл противостояния героев фильма-притчи. Любовь как чудо вне рамок разума и логики.


Эволюция идейно-эстетической позиции Феллини.
Неразрешимое противоречие между естественной потребностью в тепле и красоте — и жес­токим эгоизмом мира «потребления» («Ночи Кабирии»). Трагическая иллю­зорность надежд на чудо человеческого преображения.


Тема
24.
ГОЛЛИВУД
:
ПОЛИТИКА
,
КОММЕРЦИЯ
,
ИСКУССТВО


Нападение Японии на Пирл-Харбор и вступление США в войну.


Утверждение Государственные Управлением военной информации правил военной пропаганды для продюсеров Голливуда.


Киноотделы армии, авиации и флота. Участие в них передовых деяте­лей Голливуда. Роль киноотделов в организации антифашистской пропаган­ды. Документальные фильмы о войне как антитеза голливудской продукции.


Фашистская система и механика подавления масс в документально-монтажной серии Ф. Капра «За что мы сражаемся» Прогрессивный характер авторской концепции, ее противоречивость.


Американские художественно-документальные фильмы
о мужестве рядовых участников войны («Остров Уэйк», «Дневник Гвадалканала», «Дей­ствия в Северной Атлантике»). Герой—масса, акцент на повседневность, война как тяжкий труд во имя справедливого мира.


Военизация массовой продукции.
Романтизация войны, псевдореа­лизм, поверхностность фильмов о сопротивлении фашизму («Миссис Мини-вер», «Палачи тоже умирают»). Торжество занимательности и мелодрама­тизма нал реалистическим воспроизведением действительности («Касаблан­ка»).


Увеличение числа советских игровых и документальных фильмов в прокате.
Прогрессивное значение картин о борьбе советского народа с фашизмом («Песнь о России», «Миссия в Москву»).


Фильм Л. Майлстоуна «Северная звезда» — попытка рассказать о под­виге советского народа, о силе духа партизан и моральном бессилии фашиз­ма.


Антифашистские фильмы
«Стража на Рейне», «Седьмой крест» (по роману А. Зегерс).


Политическая ситуация в США в послевоенные годы. Демократиче­ские тенденции в Голливуде. Фильмы У. Уайлера
«Лучшие годы нашей жизни» и «Римские каникулы». Режиссерские дебюты Ж. Дассена и Э. Казана.


Голливуд в период маккартизма и начала «холодной войны».
Пре­следование инакомыслящих. «Черные» списки. Период «охоты на ведьм» в зеркале чаплиновской «комедии убийств» («Мсье Верду»). Гуманизм и аль­труизм как формула бытия («Огни рампы»). Изгнание Чаплина из США.


22


23


Его работа в Англии. «Король в Нью-Йорке» — достоверный фильм об эпохе маккартизма.


Коммерческие фильмы США.


Тема
25.
КРИЗИСНЫЕ
ЯВЛЕНИЯ
В
ОТЕЧЕСТВЕННОМ
КИНО
ПОСЛЕВОЕННОГО
ПЕРИОДА


Трудности развития советской кинематографии в первые послевоенные годы. Реэвакуация киностудий и восстановление киносети. Влияние на кино­процесс субъективистских и бюрократических установок, связанных с куль­том личности Сталина.


Дальнейшее сокращение кинопроизводства.
Ошибки тематического планирования. Ориентация ведущих режиссеров на исторические и истори-ко-биографические темы. Недостаточное внимание к проблемам современ­ной жизни. Влияние ошибочных авторитарных концепций. Бесконфликт­ность, схематизм, парадность в художественном творчестве. Прокат «тро­фейных» фильмов. Развитие плодотворных традиций советского киноискус­ства в некоторых фильмах этого периода. Отсутствие притока в кино моло­дых творческих сил. Урон, нанесенный «малокартиньем» развитию нацио­нального кино.


Критика теории «бесконфликтности».


Историко-биографические фильмы
как реализация горьковского за­мысла серии «ЖЗЛ»: «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина (1947), «Мичурин» А. Довженко (1949), «Адмирал Ушаков» и «Корабли штурмуют бастионы» М. Ромма (1949 — 1951), «Мусоргский» Г. Рошаля (1950), «Тарас Шевченко» И. Савченко (1951) и др.


Фильмы о современности:
«Сельская учительница М.Донского (1947) и «Сельский врач» С. Герасимова (1952), «Кавалер «Золотой Звезды» Ю. Райзмана (1950) и «Донецкие шахтеры» Л. Лукова (1951), «Возвращение Василия Бортникова» В. Пудовкина (1953), «Большая семья» И. Хейфица (1954) и др. Влияние теории бесконфликтности на драматургию фильмов.


Сокращение выпуска комедийных фильмов.
Ослабленность соци­ально-художественного содержания. Отсутствие сатиры.


«Весна» (1947) Г. Александрова. Роль изобразительного решения и му­зыки в фильме (опер. Ю. Екельчик, комп. И. Дунаевский). Актерский ан­самбль: Л. Орлова, Н. Черкасов, Р. Плятт, Ф. Раневская и др. Дальнейшее развитие жанра кинооперетты в творчестве И. Пырьева: «Сказание о земле Сибирской» (1948) и «Кубанские казаки» (1950). Мастерство монтажно-ритмического и музыкального решения, (комп. И. Дунаевский). Образы Пе­ресветовой и Ворона в исполнении актеров М. Ладыниной и С. Лукьянова. Лакировка в изображении быта послевоенного колхозного села.


Мультипликация.


Приход в мультипликацию молодых художников. Привлечение к рабо­те над сценариями известных детских писателей и драматургов. Технические и художественные достижения.


Развитие жанра народной и современной сказки в фильмах: «Песенка радости» (1946), реж. М.Пащенко, «Лиса и дрозд» (1947), реж. А.Иванов, «Теремок» (1945), реж. П.Носов, «Тихая поляна», реж. В. Дежкин, Г.Фи­липпов, «Федя Зайцев» (1948), реж. В. и 3. Брумберг, «Цветик-семицветик» (1948), реж. М. Цехановский и др.


Обращение к сказочным сюжетам произведений русской классической литературы в фильмах «Пропавшая грамота» (1945), по повести Н. Гоголя, реж. В. и 3. Брумберг, «Конек-горбунок» (1947), по сказке П. Ершова, реж. И. Иванов-Вано, «Серая шейка» (1948), ло сказке Д. Мамина-Сибиряка, реж. Л. Альмарик, В. Полковников.


Тема
26.
ФОРМИРОВАНИЕ
КИНЕМАТОГРАФА
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ
СТРАН


Образование мировой социалистической системы после победы СССР во Второй мировой войне. Создание новой системы кинопроизводства. Осо­бенности киноискусства социалистических стран.


Кино Народной Республики Болгарии.


Создание государственной киноорганизации (1948). Первый игровой фильм НРБ «Калин Орел», 1950, реж. Б. Борозанов. Антифашистская драма «Тревога», реж. 3. Жандов — экранизация пьесы О. Васильева. «Дмитров-градцы» Д. Мундрова и Н. Корабова — рассказ о строительстве новой Болга­рии и становлении нового человека. Упрощенность характеров, схематизм сюжета. Трилогия Д. Даковского о строительстве социализма в деревне: час­тичный отказ от плакатности ситуаций и упрощенности героев. Совместные советско-болгарские постановки («Герои Шипки»).


Расцвет кино Болгарии в 1960-е — 1970-е годы. Творчество Б. Желяз-новой, В. Радева, Г. Островского, Т. Стоянова, X. Христова и др.


Кино Венгрии.


Освобождение Венгрии от фашистского режима. Первый значительный фильм «Где-то в Европе» (1947), сцен. Б. Балаш, реж. Г. Радваньи. Реалисти­ческий показ жизни крестьянства в прошлом—«Пядь земли», реж. Ф. Бан. Первая картина о современном рабочем классе «Анна Сабо», реж. Ф. Мари-ашши. Схематизм и однозначность многих фильмов. Обращение к традициям оперетты реж. М. Келети («Мишка аристократ»), профессионализм его фильмов.


Поворот к современной теме и стремление к ее достоверному отобра­жению («Карусель», реж. 3. Фабри, «Кружка пива», реж. Ф. Мариашши, «Па­лата № 9», реж. К. Макк). Дебюты Мари Тёрёчик, Евы Руткаи.


Кино в 1960-е — 1970-е годы. Увеличение выпуска фильмов. Создание экспериментальной студии им. Белы Балаша и ее роль в развитии киноискус­ства. Новые морально-нравственные проблемы, новая эстетическая програм­ма.


Расцвет творчества 3. Фабри («20 часов, «Пятая печать») и М. Янчо (Тишина и крик», «Звезды и солдаты») и др.


Кино ГДР


24


25


Образование ГДР (1949). Антифашистская тема в кино ГДР. Фильмы В. Штаудте («Убийцы среди нас»), К. Метцига («Брак в тени»), 3. Дудова («Сильнее ночи»), X. Бранда («Красная капелла»), Э. Энгеля («Дело Блюма») и др.


Эволюция современной темы в 1960-е — 1970-е годы: «Хлеб наш на­сущный» 3. Дудова, «Расколотое небо» и «Соло Санни» К. Вольфа, «Мой милый Робинзон» Р. Грефа.


Успехи документального кино ГДР. Антифашистские фильмы Торн-дайков: «Отпуск на Зильте», «Операция «Тевтонский меч» и их политическое значение. Мастера кинопублицистики В. Хайновский и Г. Шойман. Полити­ческий анализ средствами кинорепортажа («Смеющийся человек», «Пилоты в пижамах»), выразительные средства фильмов.


Кино Польской Народной Республики.


Освобождение Польши от фашистских оккупантов. Создание ГП «Фильм Польский».


Первые игровые фильмы. «Запрещенные песенки» Л. Бучковского (1947) и «Последний этап» В.Якубовской. Схематизм и декларативность этих картин.


Приход в кино в 1950-е годы нового поколения кинорежиссеров:


A. Вайды, А. Мунка, Е. Кавалеровича, В. Хаса и др. Формирование «поль­ ской киношколы». Расцвет польского кинематографа в 1960-е — 1980-е го­ ды.


Кино Чехословакии.


Провозглашение ЧССР в 1945 году. Национализация кинопроизводства и проката.


Развитие киноискусства и борьба со схематизмом в 1940-е — 1950-е годы. Историко-революционные фильмы «Сирена» К. Стеклого и «Встанут новые бойцы» И. Вайса. Роль П. Биелика в развитии словацкой кинематогра­фии («Сорок четыре»).


Развитие мультипликации. Традиции в ней кукольного театра И. Скупы. Фильмы И. Трики «Чешский год», «Бравый солдат Швейк» и «Сон в летнюю ночь». Путь режиссера К. Земана от мультипликации («Вдохнове­ние») к комбинированному фильму («Тайна острова Бек-Кап»),


Развитие чехословацкого кино в 1960-е — 1970-е годы.


Кино Югославии.


Провозглашение Федеративной Народной Республики Югославии (1945). Демократические преобразования в стране. Создание базы нацио­нальной кинематографии, организаций студий «Звезда-фильм», «Авала-фильм», «Ядран-фильм», «Триглав-фильм». Первые документальные филь­мы.


Первый художественный фильм новой Югославии — «Славица»


B. Африча (1947). Ведущие режиссеры югославского кино 1950-х — 1960-х годов: Б. Бауэр, В. Булайич, В. Погачич, Ж. Скричин и др. Тема войны в фильме Б. Бауэра «Не оглядывайся, сынок»; новое прочтение современной


темы в картине В. Погачича «В субботу вечером»; экранизация классики в фильме Ж. Скричина «Госпожа министерша» и др.; партизанская тема в на­родной драме В. Булайича «Козара». Эпичность, связь с фольклором, эле­менты натурализма.


Развитие мультипликации. Организация студии в Загребе (1956). Осо­бенности «Загребской школы» — использование средств графики, вырази­тельность линий, ритм и движение как способ выявления характера. Между­народное признание фильмов Д. Вукотича («Корова на Луне», «Игра»), В. Мимицы («Пугало», «У фотографа»), Б. Колара («Бумеранг») и др.


Тема
27.
ТВОРЧЕСКИЕ
ДОСТИЖЕНИЯ
ОТЕЧЕСТВЕННОГО
КИНОИСКУССТВА


(1956-1985)


Творческий взлет советского киноискусства на рубеже 1950-х — 1960-х годов. Приход в кино нового поколения кинематографистов. Процесс обновления выразительных средств кино, поиск нового киноязыка. Усиление «авторского» начала в киноискусстве. Два основных направления жанрово-стилевых поисков — «документальное» и «живописно-поэтическое».


Развитие ветровских принципов («киноправда», «жизнь врасплох») в кинодокументалистике.
Новые подходы к выбору героя, раскрытию внут­реннего мира личности. Развитие приемов синхронного интервью, длитель­ного наблюдения. Эволюция кинопортрета. Новаторские поиски в разных жанрах документального фильма кинорежиссеров Р. Кармена, В. Виноградова, Б. Галантера, В. Лисаковича, А. Сажина, Г. Франка и др.


Новое прочтение истории Второй мировой войны в фильмах-размышлениях «Обыкновенный фашизм» М. Ромма (1966) и «Если дорог те­бе твой дом» В. Ордынского (1967). Формирования нового типа политиче­ской публицистики.


Развитие советского художественного кинематографа.
Новые ас­пекты в трактовке военно-патриотической темы. Драматизм, психологизм и гуманистический потенциал фильмов:
«Летят журавли» М. Калатозова (1958), «Судьба человека» С.Бондарчука
(1959), «Баллада о солдате» Г. Чухрая
(1960), «Иваново детство» А. Тарковского
(1963) и др. Междуна­родный успех этих фильмов.


Соединение документализма, эпоса и национального колорита в карти­нах «Живые и мертвые» А.Столпера
(1964), «Отец солдата» Р.Чхеидзе
(1965), «Никто не хотел умирать» В. Жалакявичуса
(1970), «Они сражались за Родину» С. Бондарчука (1975) и др.


Новые подходы к художественному постижению реальности, обогаще­ние типологии героя в фильмах С. Герасимова
(«Люди и звери», «Журна­лист», «У озера»), Л. Кулиджанова
(«Дом, в котором я живу», «Когда дере-. вья были большими»), М. Хуциева
(«Весна на Заречной улице», «Мне 20 лет», «Июльский дождь»), М. Ромма
(«Девять дней одного года», «И все-таки я верю...»), С. Ростоцкого
(«Дело было в Пенькове», «Доживем до по-


26


21


недельника»), Г. Панфилова
(«В огне брода нет», «Начало», «Прошу слова») и др.


Духовные и нравственные ценности в условиях урбанизации, пробле­мы русской деревни и национального характера в фильмах В. Шукшина:
«Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1971), «Калина красная» (1974). В.Шукшин как писатель, драматург, режиссер и актер.


Философско-поэтический кинематограф А. Тарковского.
Проблемы взаимоотношений личности и истории в фильмах «Андрей Рублев» (1966) и «Зеркало» (1974); духовные и нравственные аспекты бытия в фильмах фанта­стического жанра «Солярис» (1972) и «Сталкер» (1980). Зарубежные фильмы А. Тарковского «Ностальгия» (1984) и «Жертвоприношение» (1986).


Особенности режиссерского почерка Л. Шепитько
в фильмах «Зной» (1963), «Крылья» (1966), «Ты и я», «Восхождение» (1978) и др.


Женские судьбы, психологические и нравственные конфликты в твор­честве К.Муратовой
(«Короткие встречи», «Долгие проводы», «Познавая белый свет», «Среди серых камней»). Экранная судьба фильмов Муратовой.


Эволюция творчества А. Кончаловского.
Новый подход к проблемам экранизации в фильмах «Первый учитель» (1965), «Дворянское гнездо» (1969), «Дядя Ваня» (1971). Соединение лирики и эпоса в фильмах «Романс о влюбленных» (1974) и «Сибириада» (1979). Документальное и игровое нача­ло в картине «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла за­муж...» (1967; ВЭ 1988). Судьба фильма.


Многообразие жанров в творчестве Н. Михалкова.
Драматизм и иро­ния, ностальгия и подтекст в его фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1980), «Родня» (1982) и др.


Творческий дуэт режиссера В. Абдрашитова
и сценариста А. Миндадзе. Нравственная проблематика и внутренний драматизм их филь­мов «Слово для защиты» (1977), «Охота на лис» (1980), «Парад планет» (1984) и др.


Творчество кинорежиссеров
А. Алова и В. Наумова, В. Басова, Т. Абуладзе, А. Германа, В. Балояна, Р. Быкова, Г. Данелия, Л. Гайдая, М. Калика, Э. Климова,

Я. Лапшина, Е. Матвеева, В. Меньшова, С. Параджанова, Г. Полоки, А. Смирнова, С. Соловьева, Э. Рязанова и др.


Мастерство кинодраматургов:
Е. Габриловича, Г. Бокарева, А. Греб-нева, Э. Володарского, В. Ежова, Н. Рязанцевой, Г. Шпаликова, Д. Храбровицкого, В. Черныха и операторов:
С. Урусевского, В. Юсова, А. Заболоцкого, Г. Рерберга, А. Петрицкого, П. Лебешева, И. Слабневича и


ДР-


Расцвет творчества актеров:
А. Баталова, С. Бондарчука, Е. Евстиг­неева, Т. Дорониной, О. Ефремова, О. Табакова, В. Тихонова, К. Лаврова,


Т. Самойловой, Л. Гурченко, И. Саввиной, Н. Мордюковой, М. Ульянова, И. Смоктуновского и др.


Интерес киноискусства к экранизации русской и зарубежной класси­
ки.
Новый уровень постижения наследия Л. Толстого, Ф. Достоевского, А. Чехова, М. Шолохова; экранное «прочтение» произведений В. Шекспира и др.


«Этапные» экранизации советского кино: «Война и мир» С.Бондарчука (1966 — 1967), «Братья Карамазовы» И.Пырьева (1969), «Преступление и наказание» Л. Кулиджанова (1970), «Гамлет» (1964) и «Ко­роль Лир» (1971) Г. Козинцева.


Развитие детского и молодежного фильма. Эволюция кинокоме­дии.


Отказ от натурализма, расширение тематики и жанров в развитии
мультипликации.
Творческие открытия и выход на международный уровень фильмов режиссеров-аниматоров И. Иванова-Вано, В. Котеночкина, Ф. Хит­рука, А. Хржановского, Ю. Норштейна и др. Формирование уральской шко­лы анимации.


«Массовое» и «элитарное» в советском киноискусстве. Фильмы «эк­ранные» и «полочные». Роль киноклубного движения в стране.


Тема
28.
«НОВАЯ
ВОЛНА»
ФРАНЦУЗСКОГО
КИНО


Истоки «новой волны» (1958 — 1968). Влияние ТВ и современной ли­тературы (творчества Ф. Саган, А. Роба-Грийе и др.). Полемичность филь­мов, отсутствие в них динамики, «звезд», привычного монтажа, «открытая драматургия», импровизационность, коллажность. Особенности французско­го «авторского» кино. Влияние экзистенциализма. «Эмоциональный бунт» и теория «деконструкции».


А. Рене
и поиски новых форм повествования. Антивоенный фильм «Хиросима, любовь моя».Попытки передачи потока сознания. «В прошлом году в Мариенбаде» по роману Роба-Грийе: отказ от объективности, модер­низация стиля. Социальная проблематика фильмов «Война окончена» и «Мюриэль». Эстетические поиски организации экранного пространства и времени.


Ф. Трюффо
— кинокритик и режиссер. Автобиографический фильм «400 ударов» — своеобразный расчет с миров отцов и обществом-тюрьмой. Бунтующий герой Трюффо в попытках противопоставить обыденности бы­тия собственную независимость («Жюль и Джим», «Нежная кожа»). Жизне­описание Антуана Дуанеля («Украденные поцелуи», «Семейный очаг», «Ус­кользающая любовь». Ироничность фильмов Трюффо. Социальное значение картин «451° по Фаренгейту». Сопротивление фашизму и «независимый ге­рой» в фильме «Последнее метро».


Ж. Л. Годар.
Анархический бунт личности против общества «потреб­ления» в ранних фильмах Годара: «На последнем дыхании», «Жить своей жизнью», «Замужняя женщина». Годаровский монтаж как способ выявления


28


29


абсурдности бытия. «Репортажность» стиля, коллажность. изооражение по­литических событий с внеобщественных позиций («Маленький солдат», «Ка­рабинеры»). Теория абсурда и тотальная критика цивилизации и культуры с позиций маоизма («Безумный Пьеро», «Уикэнд»).


Эволюция эстетического кредо Годара. Участие в организации «парал­лельного» кино в 1970-е — 1980-е годы.


Другие режиссеры «новой волны»: К. Лелюш, К. Шаброль, Ж. Деми, Б. Тавернье и др.


Ведущие киноактеры Франции: Б. Бардо, Ж. Моро, А. Жирардо, К. Денёв, Ж. П. Бельмондо, А. Делон, Ф. Перье, Ж. Л. Трентиньян, Ж. Депардье и др.


Тема
29.
Реалистические
и
гуманистические
принципы
английского
кино


Состояние английского кино в условиях распада Британской империи. Вторая жизнь «Лондон-фильма». Меры по преодолению кризиса английского кино. Экранизация классики: В. Шекспира, Ч. Диккенса и др. Тематическое и жанровое многообразие комедий студии «Илинг»: «Карлтон Браун — ди­пломат», «Смех в раю», «Мистер Питкин в тылу врага» и др. Деятельность группы «Свободное кино» (1954 — 1957). Творческие принципы и эстетиче­ская платформа молодых документалистов. Отображение жизни простых людей в фильмах Л. Андерсона. К. Рейса, Т. Ричардсона и др.


«Рассерженные»
в английской литературе и театре. Влияние «рассер­женных» на кинематограф и его подъем в 1958 — 1963 годах.


Эволюция героя в фильмах Т. Ричардсона. Экранизация пьес Д. Ос-борна «Оглянись во гневе» и «Комедиант». Неприятия официального опти­мизма, буржуазных догм и ценностей в фильмах «Вкус меда» и «Одиночест­во бегуна на длинные дистанции».


Анархический бунт молодого героя в фильме К. Рейса «В субботу ве­чером, в воскресенье утром» (по роману А. Силлитоу). Социальная пассив­ность и «бегство» в мечу героев Д. Шлезингера («Билли — лжец», «Серди­тый» и др.).


Усиление экзистенциалистских и фрейдистских мотивов в кино.
Влияние театра абсурда. Биологический срез общества в фильмах П. Брука «Повелитель мух» (по роману У. Голднга) и «Марат-Сад» (по пьесе П. Вайса).


Коммерческое кино. Фильмы «ужасов» студии «Хаммер». Фильмы о суперагенте «007» Джеймсе Бонде


Тема
30.
РАСЦВЕТ
КИНОИСКУССТВА
ИТАЛИИ


Осмысление опыта антифашистской борьбы и личной ответственности за судьбу народа в фильмах «Генерал делла Ровере» Р. Росселини, «Затвор­ники Альтоны» В. Де Сика, «Все по домам» Л. Коменчини, «Они шли на Восток» Де Сантиса и др.


Д. Дамиани, В. Дзурлини, М. Меничелли, Ф. Рози и др. Критика коррумпи­рованности властей и всесилия мафии.


Экзистенциальные аспекты в творчестве М. Антониони.
Экранная трилогия «Приключение», «Ночь», «Затмение». Духовная летаргия героев Антониони. Тема распада личности в постиндустриальном обществе («Крас­ная пустыня»). Работа за рубежом. Поиски активного героя и отражение ле-вобунтарских настроений молодежи («Блоу ап», «Забриски пойнт»). Осужде­ние апатии, конформизма в фильме «Профессия — репортер». Поиски новых выразительных средств в «Тайне Обервальда».


Эволюция в творчестве Ф. Феллини.
Вырождение буржуазной циви­лизации, распад личности в фильме «Сладкая жизнь». Кристаллизация масок Феллини.


Фильм-монолог «8 /4». Эстетическая деформация времени и простран­ства. Монтажно ассоциативный строй фильма, поток сознания в пластике.


Крах личности и поиски точки опоры в фильме «Джульетта и духи». Мотивы безысходности, натурализм в фильме «Сатирикон» (по Петронию). Образы прошлого и настоящего в картине-фреске «Рим». Смесь бытовых реалий с гротескными образами и масштабными обобщениями в фильме-воспоминании «Амаркорд». Карнавализация истории и пессимизм в картине «Казанова Феллини». Фильмы-притчи «Репетиция оркестра», «И корабль плывет...».


Новый этап в творчестве Л. Висконти.
Работа в театре и кино. Влия­ние идей Ф. Достоевского на художественную концепцию фильмов. Экрани­зация повести «Белые ночи». Переосмысление идей романа «Идиот» в филь­ме «Рокко й его братья». Губительность фашистской идеологии и трагедия рода и нации в картине «Гибель богов». Психологизм, историзм, мифологи­ческая символика и гротеск. Эстетика фильмов Висконти «Людвиг» и «Лео­пард» .Крах буржуазной цивилизации в картинах «Семейный портрет в ин­терьере» и «Невинный».


Парадоксальность творчества П. П. Пазолини,
его идейно-художест­венные метания. Гуманизм и эстетизация уродства в фильмах «Аккатоне» и «Мама Рома». Дно общества как альтернатива буржуазности. Полемика с ка­толицизмом в контексте коммунистической идеологии («Евангелие от Мат­фея»). Реконструкция мифов и эротика в фильмах «Медея», «Царь Эдип», «Декамерон» и др. Живописность, эстетизация жестокости, натурализм. Фи­лософская притча «Птицы большие и малые». Антифашистский фильм «Са­ло, или 120 дней Содома» (по мотивам де Сада). Его болезненная эротика, патологичность и сенсационность. Теоретические взгляды Пазолини, их влияние на молодежь.


Фашизм как патология общества и личности в фильмах Б. Бертолуччи
«Стратегия паука» и «Конформист». Панорама классовой борьбы в истори­ческой эпопее «XX век». Вызов буржуазной морали и обществу в фильме «Последнее танго в Париже».


30


31


Творческий путь Э. Сколы. Неореалистическая драма «Мы так люби­ли друг друга». Движение истории XX века и своеобразие жанра в фильме «Бал». Проблема интеллигенции, ее ответственности за конформизм общест­ва («Терраса»).


Тема социальной революции в творчестве братьев Тавиани.
Фанатизм и предательство в притче «Аллонзанфан». Бунт против авторитета и власти в фильме «Отец — хозяин» как условие формирования личности. Апофеоз единства в сопротивлении угнетателям («Хаос»).


Абсурдность буржуазного бытия, моральный крах личности в фильмах М. Феррери
«Дилинджер мертв» и «Большая жратва».


Приоритеты массовой продукции итальянского кино. Франко-итальян­ские фильмы.


Творчество ведущих актеров Италии: Л. Вентуры, Д. Лоллобриджиды, С. Лорен, М. Витти, Д. Мазины, М. Мастрояни, В. Гасмана, А. Сорди, С. Сандрелли и др.


Тема
31.
НОВОЕ
КИНО
ШВЕЦИИ


Выход шведского кино на мировой кинорынок в конце 1950-х годов. Писки пластической выразительности, интерес к внутреннему миру человека в фильмах А. Шеберга «Фрекен Юлия» (по пьесе А. Стриндберга) и «Судья». Проблемы молодежи в шведских фильмах. Знаковый фильм времени «Она танцевала одно лето» А. Маттсона.


Творческий путь кинорежиссера И. Бергмана.
Его философская пози­ция, влияние эстетики экзистенциализма. Антиномия духа и материи в филь­ме «Земляничная поляна». Поиски веры («Седьмая печать») и богоборчество («Сквозь зеркало») в фильмах рубежа 1950-х —■ 1960-х годов. Нравственная гибель личности в фильмах «Персона», «Шепоты и крик», «Молчание». Эле­менты социальной и нравственной критики общества в фильмах 1970-х — 1980-х годов. Пацифистская драма «Стыд», притча на антифашистскую тему «Змеиное яйцо»; тема некоммуникабельности, разрушения семейных связей в картине «Осенняя соната», противопоставление естественного человека буржуазным догматам в фильме «Фанни и Александр».


Стилистика фильмов И. Бергмана: соединение фольклорных мотивов и философской притчи, ассоциативность мышления, язык символов и метафор, художественные принципы монолога и диалога-поединка, драматическая на­сыщенность конфликта. Актера И. Бергмана: М. фон Сюдов, Л. Ульман и др.


Творчество Б. Видерберга.
Проблемы женской эмансипации и станов­ления свободной личности в картине «Детская коляска». Авангардистский фильм «Любовь 65». Психологическая драма «Эльвира Мадиган» и критика лицемерного буржуазного общества. Развитие идейно-эстетических поисков Видерберга в кинобиографии «Джо Хилл». Коммерческие ленты: «Коро­тыш», «Человек на крыше», «Человек с Майорки» и др.


Другие режиссеры нового шведского кино: Р. Андерсон («Шведская история любви»), М. Зеттерлинг («Ночные игры», «Девушки»), Я.
Троэлль


(«Вот твоя жизнь», «Эмигранты», «Переселенцы»), В. Шеман («Сестра моя, любовь моя», «Я — любопытная») и др.


Тема
32.
КИНОИСКУССТВО
ФРГ


Антифашистская тема в кино Федеративной республики Германии на рубеже 1950-х — 1960-х годов. Сатирическое изображение третьего рейха в комедии К. Гоффмана
«Мы—вундеркинды». Элементы политической сати­ры на неонационализм в трилогии о привидениях в Шпессарте. Разоблачение фашизма и неонацизма в картинах В. Штаудте «Розы для господина проку­рора», «Ярмарка». Обвинение фашизма в бессмысленной гибели молодежи в пацифистском фильме Б. Викки
«Мост». Критика правящих кругов ФРГ в картине Р. Тиле «Девица Розмари». Влияние творчества Б. Брехта на про­грессивные тенденции в кино ФРГ.


Возникновение группы »«Нового немецкого кино, Оберхаузенский ма­нифест (1962). Влияние Т. Адорно. Теория эстетической автономности ис­кусства. Острота проблематики и элитарность формы фильмов. Режиссер­ские дебюты П. Шамони
(«Охота на лис запрещена»), Ф. Шлендорфа («Юный Терлес»), А. Клюге («Вчерашняя девушка»). Освоение новых выра­зительных средств и апология авторского фильма. Стремление к созданию картин, интересных зрителю.


Роль в формировании «нового немецкого кино» режиссера А. Клюге. Отказ от «репродукции» действительности. Развитие эстетических положе­ний Б. Брехта. Экспериментальный характер фильмов «Поденная работа ра­быни» и «Сильный Фердинанд».


Киноискусство в 1970-е и 1980-е годы. Отражение трагической реаль-нбсти ФРГ. Антифашистская тематика. Философские, социальные, морально-этические проблемы. Мрачная тональность фильмов. Поиски новых вырази­тельных средств. Крупнейшие режиссеры: В. Вендерс, М. фон Тротта, Р. В. Фассбиндер, В. Херцог, Ф. Шлендорф. Актеры: Ангела Винклер, Барба­ра Зукова, Клаус Кински, Ханна Шигулла.


В. Вендерс. Страдания одинокой личности («Страх вратаря перед 11-метровым ударом», «Париж, Техас», 1984, США). М. фон Тротта: траги­ческие женские судьбы в ее картинах. Психологическая глубина образов, точность характеристики общества. Бесчеловечность государственного аппа­рата и терроризм («Свинцовые времена»).


Р. В. Фассбиндер.
Попытки создания социально-критической народ­ной драмы нового типа. Отображение болезней буржуазного общества. Кри­зисные ситуации, трагические финалы. Метафоричность. Тяжелое положение иностранных рабочих («Страх съедает душу»), финансовая и моральная кор­рупция в ФРГ при экономическом буме («Замужество Марии Браун», «Ло­ла»), человек и общество при нацизме («Лили Марлен»), наркомания («Тоска Вероники Фосс»).


В. Херцог. Роль мифов, притч, гипербол и метафор в его картинах. Влияние немецких романтиков. Проблемы человека и общества. Пластиче-


32


33


ские особенности фильмов. Гибель человека, выпавшего из системы буржу­азного общества («Каждый за себя, а Бог против всех»), трагический кон­фликт «маленького человека» с обществом («Строшек», «Войцек»), пробле­мы «сильной личности», мании величия, жажды всевластия («Агирра, гнев божий»), судьбы цивилизации и культуры («Там, где дремлют зеленые мура­вьи»).


Ф. Шлендорф.
Социальная и политическая проблематика его фильмов. Глубина и широта отображения общественных процессов и метафоричность. Критика нравственного и политического климата в ФРГ («Поруганная честь Катарины Блюм»), обличение нацизма (Жестяной барабан»), осуждение мо­ральной и политической безответственности буржуазной прессы («Фальси­фикатор»).


Тема
33.
КИНЕМАТОГРАФ
ИСПАНИИ


Новая ситуация в испанском кино в 1950-е годы. Влияние неореализма, интерес к социальным проблемам и осуждение конформизма.


Сатирические картины Л. Берланги
и социальные проблемы Испании: преклонение правящей верхушки перед США, ответственность науки за со­хранение мира, трусость мещан и повседневность изуверства («Добро пожа­ловать, мистер Маршалл», «Калабуч», «Пласидо», «Палач»).


Бездуховность испанского общества, его моральная деградация в дра­мах X. А. Бардема
«Смерть велосипедиста»» «Главная улица». Расправа цензуры с фильмом «Месть». Закрытие властями- созданного Бардемом жур­нала «Объектов». Цензурные преследования и переход Бардема в 60-е годы к коммерческим картинам.


Творчество Л. Бунюэля
в 1960-е — 1970-е годы. Критика философии идеализма в фильмах «Назарин» и «Виридиана». Запрет «Виридианы» в Ис­пании. Сюрреалистические традиции в фильмах Л. Бунюэля «Дневная краса­вица», «Скромное обаяние буржуазии», «Этот смутный объект желания», по­ставленных во Франции.


«Молодое испанское кино» конца 1960-х — начала 1970-х годов и влияние на него картин Берланги, Бардема, Бунюэля. Творчество К. Саура, М. Пикассо, Б. Патиньо, М. Феррери (представителей мадридской школы). Барселонская группа «нового испанского кино»: В. Аранда, Ж. Эстева, X. Херда.


Увлечение «бессюжетным кино» и сюрреализмом, бесплодность фор­малистических экспериментов.


Усиление цензурного гнета в начале 1970-х годов. Кризис «молодого испанского кино». Репрессии в среде кинематографистов, вынужденный отъ­езд во Францию Л. Берланги
и М. Феррери,
переход ряда режиссеров в коммерческое кино. Изображение распада во всех сферах бытия во франки­стской Испании в фильмах наиболее значительного режиссера этого периода К. Сауры («Охота», «Сад наслаждений», «Анна и волки», «Кузина Анхели-ка»). Метафоричность киноязыка Сауры, склонность к символике.


Демократизация общественной жизни в послефранкистской Испании. Стремление прогрессивных мастеров создавать реалистические, " проблем­ные картины. Осмысление событий периода Гражданской войны и франкист­ского режима в фильмах Г. Эральде
«Раса, дух Франко», Б. Патино
«Мои дражайшие палачи», X. Камино
«Долгие каникулы 36 года».


Отмена цензуры (1977). Появление политических фильмов. «Семь дней в январе» и «Предупреждение» X. А. Бардема — крупный успех демократи­ческого испанского кино. Политические проблемы в фильмах К. Сауры, П. Миро, Л. Берланги и других режиссеров. Международный успех послед­них фильмов К. Сауры. Соединение форм балета и кино в создании трагедий «Кармен» (1983), «Кровавая свадьба» (1985).


Тема
34.
ПОЛЬСКАЯ
КИНОШКОЛА


Особенности нового польского кино на рубеже 1950-х — 1960-х годов. Исследование трагических проблем периода войны и оккупации. Психоло­гизм образов героев. Влияние романтических традиций польской литератур­ной классики и документального кино. Поиски новых выразительных средств. Особенности трактовки героической темы в картине «Канал», реж. А. Вайда. Трагически раздвоенный герой в исполнении 3. Цибульского в «Пепле и алмазе». Роль метафоры в фильмах А. Вайды и новизна вырази­тельных средств. «Отражение «национальных комплексов» и намеренная дискуссионность «Героики» А. Мунка;
использование приемов докумен­тального кино. «Черные» короткометражные документальные картины; ги­перболизация отрицательных явлений («Варшава, 56», реж. Е. Босса к).
«Чер­ный» игровой фильм на современную тему («Петля», реж. В. Хае). Фильмы о героизме польского народа («Вольный город», реж. С. Ружевич).
Особое ме­сто К. Куца:
антиромантические тенденции фильма «Крест за доблесть». Ли-рико-психологические драмы «Поезд» Е. Кавалеровича.


Жанровое разнообразие фильмов в 1960-е — 1970-е годы. Новый под­ход к теме войны и оккупации: политическая и психологическая глубина «Пассажирки» реж. А. Мунка; героико-приключенческий фильм «Сержант Калень» Э. и Ч. Петельских,
комедия «Где генерал?» Т. Хмелевского.
Ис­тория на экране: антиклерикальная драма «Мать Иоанна от ангелов» Е. Кавалеровича, экранизации польских исторических романов («Пан Воло-дыёвский» по роману Г. Сенкевича, реж. Е. Гофман).
Историко-революцион­ные эпопеи — «Соль черной земли» реж. К. Куц.
Современная тема: быто­вые зарисовки в «Пингвине» реж. Е. Ставиньского;
отображение нравствен­ного тупика в драмах Е. Сколимовского («Без боя»); морально-нравственная проблематика и новый подход к анализу духовного мира современника в «Структуре кристалла» К. Занусси.


Развитие документального кино и мультипликации.


Кино 1970-х и 1980-х годов. Экранизация польской классики («Земля обетованная», реж. А. Вайда). Историко-биографические фильмы («Смерть президента», реж. Е. Кавалерович). Современная тема в творчестве


34


35


К. Занусси. Острота морально-нравственной проблематики и свободное те­чение действия внутри строго рациональных сюжетных структур. Психоло­гическая глубина образов («Иллюминация» («Просветление»), «Спираль», «Константа»). Появление картин, отражающих отрицательные стороны дей­ствительности («Массовик», реж, Ф. Фальк, «Кинолюбитель», реж. К. Кёслевский). Поиски острых выразительных средств. Проблемность, раз­мах действия и значительность образов «Человека из мрамора» А. Вайды.


Экономический и политический кризис в ПНР. Введение в декабре 1981 года военного положения в стране. Борьба с контрреволюцией. Стаби­лизация. «Человек из железа» А. Вайды (1981). Публицистичность фильма и ошибки. Преодоление ошибок («Хроника любовных происшествий»). Филь­мы, поднимающие важные общественные проблемы («Герой года», реж. Ф. Фальк). Выпуск развлекательных картин: «Знахарь», Е. Гофмана, «Ва-банк», «Секс-миссия» Ю. Махульского и др.


Польская актерская школа: Б. Брыльска, Б. Тышкевич, 3. Цибульский, Д. Ольбрыхский, П. Ракса и др.


Тема
35.
НАЦИОНАЛЬНЫЕ
ОСОБЕННОСТИ
КИНО
ВЕНГРИИ


Состояние венгерского кинематографа после поражения путча 1956 го­да. Появление новых творческих работников (И. Гаал, А. Ковач, 3. Натано­вич, М. Месарош), расцвет творчества 3. Фабри
и М. Янчо.
Раскрытие важ­ных общественных процессов через личные судьбы в фильмах Фабри. «20 часов» — необычное построение фильма, острый конфликт, значительные образы. Историческая трилогия М. Янчо («Без надежды», «Звезды и солда­ты», «Тишина и крик»). Бе трагедийность. Передача содержания через пла­стические символы. Проблемы личной ответственности, слияние публици­стики и психологического раскрытия характеров в фильмах А. Ковача («Хо­лодные дни»).


Кино в 1970-е — 1980-е годы. Антифашистские картины 3. Фабри («Пятая печать»). Проблема выбора, драматизм событий, значительность об­разов, использование притчи. Особенности творчества М. Месарош.
Ото­бражение женщин, ищущих свое место в обществе. Точность бытовых и пси­хологических зарисовок («Девять месяцев»). Современная тема в творчестве А. Ковача
(«Лабиринт»), исторические картины («Временный рай»). Даль­нейшее развитие проблематики в картинах 60-х годов, рост мастерства. Рас­цвет творчества И. Сабо.
Политические и нравственные проблемы в его кар­тинах. Психологическая антифашистская драма «Доверие»; вопросы искус­ства, политики и конформизма в антифашистском фильме «Мефистофель». Значительность образов и художественная сила воссоздания эпохи. Особен­ности исторического фильма «Полковник Редль».


Экспериментальные фильмы М. Янчо
и 3. Хусарика.
Усложненность их формы. Живописно-поэтический стиль картин 3. Хусарика («Синдбад» и «Чонтвари»), метафоричность образов. Новый этап в творчестве М. Янчо. Противоречие между политической и философской проблематикой и отказом


от информации, а также попытками приблизить кино к музыкальным образ­ам. Ассоциативная логика, аллегории, использование фольклора («Небесный агнец», «Электра, любовь моя»). Поиски иных путей («Омега, омега», 1984).


Жанровое разнообразие венгерской кинопродукции. Психологические драмы на современную тему («С днем рождения, Мэрилин», реж. Р. Сёрёнь), приключенческие исторические фильмы («Виадук», реж. Ш. Шимо), детек­тив («Языческая мадонна», реж. Ш. 3. Сени), мюзиклы и сказки.


Венгерская актерская школа: 3. Латинович, Е. Руткаи, М. Терёчек и др.


Тема
36.
ОСНОВНЫЕ
ТЕНДЕНЦИИ
В
РАЗВИТИИ
КИНО
США


Кризис Голливуда на рубеже 1950-е — 1960-е годы. Падение доходов суперстудий. Конкуренция с телевидением. Техническая модернизация кино: широкий экран, стереофония, панорамное и широкоформатное кино.


Реалистические фильмы «независимых»:
«Марти» Д. Манна и «Двенадцать разгневанных мужчин» С. Люмета. Группа «Нового американ­ского кино» (НАК). Борьба с голливудскими штампами и мифами.


Значение творчества С. Крамера в 1960-е — 1970-е годы.
Лучшие фильмы Крамера реалистической тематики: «Пожнешь бурю» — о мракобе­сии в США, «Скованные одной цепью» — о расизме, «На последнем бере-■гу» — об угрозе атомной катастрофы, «Нюрнбергский процесс» — о послед­ствиях фашизма, «Это безумный, безумный, безумный мир» — сатира на культ доллара в США и др.


Обострение социально-политических противоречий в обществе в ре­зультате вьетнамской войны. Трансформация стандартных жанров в кино.


Тема бунтующей молодежи и появление «контркультуры»
в филь­мах «Выпускник» М. Николса, «Беспечный ездок» Д. Хоппера, «Маленький большой человек» и «Бонни и Клайд» А. Пенна, «Механический апельсин» С. Кубрика, «Алиса здесь больше не живет» и «Таксист» М. Скорсезе и др. Обновление «массовых» киножанров. Антирасистский мюзикл «Вестсайд-ская история» Р. Уайза. Новый вариант научно-фантастического фильма — «Космическая Одиссея 2001 года» С. Кубрика.


Новые грани коммерческих жанров.
Создание исторических блокба-стеров: «Бен Гур» У. Уайлера, «Спатак» С. Кубрика, «Клеопатра» П. Манев-ского и др.; разнообразие триллеров, фильмов-катастроф, мистических кар­тин, космических кинобестселлеров. Основные фильмы 1970-х — 1980-х го­дов: «Звездные войны» Д. Лукаса, «Крестный отец» и «Апокалипсис наших дней» Ф. ф. Копполы, «Челюсти» и «Инопланетянин» С. Спилберга. Ком­мерческий успех фильмов эмигранта из Чехословакии М. Формана «Воло­сы», «Кто-то пролетел над гнездом кукушки», «Амадей» и др.


Неоконсерватизм и. реставрация старых голливудских мифов: о «зо­лушке», об американской «мечте» и т. д.


«Звезды» американского кино: М. Брандо, Д. Николсон, Р. Гир, Р Рэдфорд, Д. Фонда, М. Рурк, Д. Траволта, М. Стрип, Э. Тэйлор, М. Дуглас,


36


37


Ж. Биссет, Д. Кристи, Б. Стрейзанд, Д. Хоффман, Т. Круз, Н. Кидман, Д. Роберте и др.


Развитие американской кинематографии в уловиях новой экранной культуры: кассетного кино и DVD, спутникового и кабельного ТВ и др.


Тема
37.
КИНО
ИНДИИ


Провозглашение Индии суверенной демократической республикой (1950). Рост кинопроизводства. Ежегодный выпуск 300 — 400 картин на 12 — 13 языках Индии.


Проблемы социальной несправедливости в развлекательных фильмах актера и режиссера Р. Капура
(«Бродяга», «Четыре дороги»). Влияние Гол­ливуда и национальные традиции. Появление крупных реалистических про­изведений киноискусства. «Два бигха земли» реж. Б. Роя
— первая картина в истории индийского кино, где даны психологически точные характеры бед­няков. Остродраматические сюжеты картин X.
А. Аббаса
(«Ганга»). Трило­гия С. Рея
«Песнь дороги», «Непобежденный», «Мир Опу» и эволюция его творчества. Особенности фильмов С. Рея: неторопливое течение действия, изображение мимолетных чувств героев, достоверная и поэтическая обста­новка действия. Гуманизм Рея и его связи с национальными культурными традициями. Застой в кинематографе второй половины 1960-х годов. Фаль­сификация действительности, изображение «красивой жизни». Система звезд, многочисленные песни и танцы. Манифест (1968). Отказ от коммерче­ских стандартов, обращение к социально-политическим и экономическим проблемам, поиски новых выразительных средств. «Малобюджетные» филь­мы.


Развитие «нового кино в 1970-е — 1980-е годы. Общенациональное движение кинематографистов прогрессивного направления. Социально-критическое направление в «новом кино», отражение классовых конфликтов, социальной несправедливости. Значение термина «параллельное кино». Крупнейший представитель нового кино — М. Сен. Политические проблемы и особенности структуры его фильмов. Отсутствие стройного сюжета, выиг­рышных ролей, поток событий, документальность стиля («Парашурам»). Единомышленники и последователи М. Сена.


Изменения в «новом кино»: стремление к соединению социальной про­блематики с занимательностью. Успех фильмов этого направления. Дебют женщины-режиссера О. Сен
(1982): «Улица Чауранги» — лирическая драма о старости и одиночестве. Фильмы семьи Капуров. Прикосновение к соци­альным конфликтам и занимательность («Бобби»; реж. Р. Капур с участием Риши Капура). Новое в творчестве С. Рея: усиление гражданских позиций в его лирических психологических драмах. Критическое изображение молодых экстремистов («наксалитов») в «Противнике», религиозной и общинной вра­жды в картине «Дом и мир» (1984).


Развлекательная коммерческая кинопродукция. Влияние на -нее голли­вудского кино: показ жестокости и насилия. Повторение голливудских штампов. «Танцор диско» реж. Б. Субхаш и др.


Тема
38.
КИНО
ЯПОНИИ


Японское кино первых послевоенных лет. Документальные съемки по­следствий взрыва атомных бомб. Демократические фильмы «независимых» («Женщина идет по земле» реж. Ф. Камеи).
Развлекательные картины.


Развитие киноискусства и национальные традиции. Гуманизм и поэти­ческая форма картин К. Мидзогути («Сказки бледной луны после дождя»). Национальные особенности и влияние западной культуры на творчество А. Куросавы.
Успех в Европе «Расемона». Экранизация романа Достоевско­го «Идиот», пьесы Горького «На дне», трагедии Шекспира «Макбет» («Замок интриг»). Сохранение проблематики подлинников и «японизация» содержа­ния и формы. Пересмотр традиций самурайства («Тень воина»). Социальная характеристика современности («Под стук трамвайных колес»). Показ силь­ных страстей и экстремальных ситуаций. Художественная завершенность формы фильмов. Влияние итальянского неореализма на творчество Т. Имаи
(«Мрак среди дня»). Социально-обличительные картины С. Ямамото
(«Ули­ца без солнца») и К. Синдо. Использование приемов немого кино в «Голом острове». Реалистические зарисовки трагедии молодежи в картине «Жить се­годня, умереть завтра». Острый драматизм и сатира в творчестве К. Итикавы
(«Господии Пу», «Полевые огни»). Освоение опыта японской живописи и театра в фильмах М. Кобаяси
(«Харакири»),


«Новая волна» в японском кино 1970-х — 1980-х годов. Создание неза­висимых киностудий в ответ на коммерциализацию производства, диктат ве­дущих фирм и растущий экспорт голливудских картин. Иагиса Осима
— ведущий режиссер японской «новой волны» («Империя чувств», «Империя страсти»). Вызов "общепринятой морали и традиционным идеалам в полеми­ческих фильмах. Острые проблемы подростков, в картинах С. Хани
(«Сквер­ные мальчишки»).


Философские притчи X.
Тесигихары
(«Женщина в песках»).


Борьба прогрессивных сил с реакцией. Борьба вокруг политического фильма «Август без императора», реж. С. Ямамото, в котором показана по­пытка переворота и установления военной диктатуры. Динамизм и занима­тельность картины. «Новое левое движение» и фильмы молодых кинемато­графистов против милитаризма, за изгнание американских военных баз, о проблемах учащейся молодежи и аморальном климате в мире искусства («Трагедия», реж. Ш. Саваи). Особенности японской актерской школы»: То-сиро М.ифуне, Исудзу Ямада, Комаки Курихара и др.


38


39


Тема
39.
КИНО
И
ЭВМ


Составляющие информационной («постмодернистской») эпохи: ком­пьютеризация, кабельное и спутниковое ТВ, видео, Интернет DVD, CD-ROMbi, цифровое кино.


ЭВМ как предмет исследования американского кино. Компьютер как враждебная человеку сила в фильмах 1960-х — 1970-х годов: «2001 год: Космическая Одиссея» С.Кубрика, «Военные игры» Д. Бэдхема, «2010» П. Хайамса.


Использование ЭВМ для создания спецэффектов в кино: «Звездные войны», «Империя наносит ответный удар», «Возвращение Джидая» Д. Лукаса, «Индиана Джонс», «Инопланетянин» и «Парк Юрского периода» С. Спилберга. Фильм «Тран» (студия У. Диснея) — первая полнометражная картина, технически выполненная на компьютерной графике (1982).


Эйзенштейновский «монтаж аттракционов» как основа компьютерных спецэффектов.


ЭВМ в эстетике постмодернистского кино.


Тема
40.
ЭКРАННЫЙ
ПОСТМОДЕРНИЗМ
.
НОВОЕ
«АВТОРСКОЕ»
КИНО


Постмодернистская ситуация в культуре. «Постмодернизм» как миро­воззрение и мироощущение эпохи. Теоретики постмодерна: Р. Барт, Ж. Батай, Ж. Делёз, Ж. Феррида, Ф. Джеймисон, Ю. Кристева, Ж. Ф. Лиотар, М. Фуко, И. Хасан, У. Уко и др.


Классификация основных характеристик постмодернистской эсте­
тики:
^неопределенность, незавершенность; 2) фрагментарность, коллаж-ность, цитатность; 3) отказ от канонов, ироничность как форма разрушения; 4) утрата «Я», поверхностность, многовариантность толкования; 5) интерес к пограничным ситуациям; 6) обращение к игре, аллегории, диалогу; 7) репродуцирование под пародию; 8) карнавализация, маргинальность; 9) перфоменс, обращение к телесности; 10) конструктивизм, иносказание, фигуральный язык; 11) имманентность (направленность на человека).


Признаки эстетики постмодернизма в поздних работах классиков эк­ранного модернизма: Л. Бунюэля
(«Скромное обаяние буржуазии»), И.Бергмана
(«Фанни и Александр»), Ф.Феллини («И
корабль идет...», «Джинджер и Фред») и др.


Английский режиссер П. Гринуэй
— яркий представитель экранного постмодерна. Влияние на его творчество С. Эйзенштейна и английского «черного» юмора. Основные фильмы Гринуэя: «Контракт рисовальщика» (1982), «Живот архитектора» (1987), «Отсчет утопленников» (1988), «Повар, Вор, его Жена и ее Любовник» (1990), «Книги Просперо» (1991), «Дитя Мак-кона» (1993) и др. Новые стереотипы «авторского» кино.


Эстетика постмодерна в картинах современных американских режис­серов Д. Лукаса, Ф. Ф. Копполы, С. Спилберга
и др.


Влияние постмодернизма на отечественный кинематограф 1980-х — 1990-х годов.


Тема
41.
РОССИЙСКОЕ
КИНО
:
ПАРАДОКСЫ
ОБНОВЛЕНИЯ


Отечественный кинематограф в эпоху «гласности и перестройки». От старых догм и мифологий к новейшим поискам.


Эпохальные фильмы времени: «Армавир» и «Слуга» В. Абрашитова, и А. Миндадзе, «Одинокий голос человека», «Дни затмения» и «Скорбное бес­чувствие» А. Сокурова, «Зеркало для героя», «Патриотическая комедия» и «Рой», В. Хотиненко; появление на экране «полочных» фильмов: «История Аси Клячиной» А. Кончаловского, «Комиссар» В. Аскольдова, «Тема» Г. Панфилова и др.


«Бум» молодежной темы в кино: «Легко ли быть молодым?» Ю. Подниекса, «Маленькая Вера» В. Пичула, «Игла» Р. Нугманова, «Интер­девочка» П. Тодоровского, «Плюмбум, или Опасная игра» В. Абрашитова, «Чучело» Р. Быкова и др.


Поток новых тем. «Чернуха» и «порнуха» на экране.


Постмодернистские тенденции в новых фильмах К. Муратовой («Пе­ремена участи», «Чувствительный милиционер»), И. Дыховичного («Черный монах», «Прорва»), С. Соловьева («Асса», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Дом под звездным небом»), мастеров гру­зинского кино: Т. Абуладзе («Покаяние»), О. Иоселиани («Фавориты Лу­ны»), Н. Джорджадзе («Мой английский дедушка») и др.


Новые аспекты в философии отечественного кино: пародийность си­туаций и образов, инфантилизм и несостоятельность перед грядущим, апока-липтичность, фантасмагоризм и т. д.


Трудности развития отечественного кинематографа в условиях демо­кратии и рыночной экономики на рубеже XX — XXI веков. Поиски и откры­тия в разных жанрах кино режиссеров В. Абрашитова, («Время танцора», «Магнитные бури»), Н.Михалкова («Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»), Г. Панфилова («Мать», «Венценосная семья»), А. Германа («Хрусталев, машину!»), А. Сокурова («Русский ковчег», «Солнце»), В. Макеранца («Губернатор», «Привет, малыш!»), В. Хотиненко («Мусуль­манин», «72 метра»), П. Лунгина («Остров») и др.


Фильмы Э. Рязанова, А. Рогожкина, С. Соловьева, К. Шахназарова. Творчество молодых кинематографистов: Ф. Бондарчука, Е. Кончаловского, Ф. Янковского. Фильмы «Возвращение» А. Звегинцева и «Первые на Луне» А. Федорченко и их международный успех.


Кризис отечественного кинематографа. Техническое обновление кино­студий. Модернизация кинопроцесса. Конкуренция на киноэкране с амери­канским кино.


Тема
42.
ВИДОВЫЕ
И
ЖАНРОВЫЕ
ПРИОРИТЕТЫ ЭКРАННОЙ
КУЛЬТУРЫ
НА
РУБЕЖЕ
ВЕКОВ


Основные виды кинематографа в эпоху глобализма: документальное кино (кинопублицистика), научно-познавательное кино, художественный (игровой) кинематограф, художественная анимация. Использование компью-


40


41


терных и других технологий в кинопроизводстве. Долби-стерео как иннова­ция кино.


Кино и телевидение. Фильм экранный и телесериал. Кино и видео. Ки­но и DVD. Цифровое кино в эпоху мультимедиа.


Малобюджетное кино и «постановочный» фильм. Экранный блокба-стер в новом кино России и его особенности: «Сибирский цирюльник», «Ту­рецкий гамбит», «Статский советник», «Ночной дозор» и др. Неоднознач­ность в подходах к блокбастеру. Полемика между идейно-художественным содержанием фильма и его развлекательной стороной, зрелищностью.


Телевизионное кино. ТВ и литература. Новые подходы к экранизации: «Идиот» (по Ф. Достоевскому) и «Мастер и Маргарита» (по М. Булгакову)


B. Бортко, «Доктор Живаго» (по Б. Пастернаку) А. Прошкина, «В круге пер­ вом» (по А. Солженицыну) Г. Панфилова, «Тихий Дон» (по М. Шолохову)


C. Бондарчука и др.


Ведущие жанры мирового кино в эпоху глобализации: авантюрный (приключенческий) фильм, исторический (костюмно-зрелищный) фильм, фантастический (космический) фильм, триллер, мелодрама, социально-психологическая драма, политическая драма, комедия (социальная, лириче­ская, музыкальная, эксцентрическая), мюзикл.


Тема
43.
АНИМАЦИЯ
И
КОМПЬЮТЕРНАЯ
ГРАФИКА


Анимация в современном мультимедийном пространстве. Специфика анимационных фильмов. Анимация (animation) — «оживление», «одушевле­ние»; создание эффекта движения объектов посредством последовательного воспроизведения отдельных изображений (кадров) или перемещений объекта по отношению к фону или друг к другу (14 раз'в секунду). Двумерная анима­ция. Анимация в режиме аппликации. Анимация локальная.


Компьютерная анимация — создание и управление движением объек­тов и персонажей в плоскости экрана с помощью компьютерной программы.


Студия Уолта Диснея (США) — родоначальница выпуска анимацион­ных фильмов, основанных на компьютерной графике. Особенности «компь­ютерных» фильмов «Тран» «Игрушечная история», «Титан после гибели земли» и др. Использование компьютерной анимации в игровом («Парк Юр­ского периода») и научно-познавательном кино.


Анимация и компьютерная графика в отечественном кино. Студия «А-фильм» (г. Екатеринбург) м ее достижения в области рисованной анима­ции и компьютерной графики.


Фильмы А. Айнутдинова, А. Караева, В. Ольшванга, А. Петрова, О. Черкасовой и др. Их успех на Международных кинофестивалях.


Тема
44.
НОВЫЕ
ГРАНИ
КИНОДОКУМЕНТАЛИСТИКИ


Экранная публицистика как метафора эпохи демократии. Первый Все­союзный фестиваль документального кино (Свердловск, 1988).


Уральская кинопублицистика периода «гласности и
перестройки». Но­вый тип политического фильма, свободного от идеологического диктата: «Госпожа тундра» и «А прошлое кажется сном» С. Мирошниченко, «Ле­ший», «Тайное голосование» и «Камо грядеши» Б. Кустова, «Ходоки» и «Тот кто с песней» В. Тарина и др.


Открытый фестиваль неигрового кино «Россия» (г. Екатеринбург, 1991) и его последующие перспективы. Новый жанры документального кино 1990-х годов: политический памфлет
(«Новые сведения о конце света» Б. Кустова), кинорассказ
(«Как нам дается благодать», С. Князева, «Нико­ла — работник» В. Ярмошенко, «Кто косит новью?» Г. Дегальцева, «Обык­новенная жизнь Вывоза» В. Ротенберга), киноэссе
(«Московская элегия», «Пример интонации», «Петербургская элегия» «Советская элегия»


A. Сокурова), документальная трагедия
(Высший суд», Г. Франка, «Ма­ рия» А. Сокурова, «Давид» А. Федоренко), документальная драма
(«Хомут для красного коня» и «Косой брод» Б. Кустова, «Армагеддон» и «Теча»


B. Тарина, «Миры Висима» и «Зона любви» А. Морозова), камерная драма
(«Анастасия» Т. Васильевой, и «Я ехала домой» Л. Улановой), постмодерни­
стская притча
(«Повелитель мух» В. Тюлькина) и др.


Жанровое многообразие теледокументалистики начала XXI века. Твор­ческий успех фильмов «Быкобой» А. Балуева, «Два сына Язили Калимовой. Уинская мелодрама». Диагнозы болезни современного общества в фильмах «Мамочки» А. Расторгуева, «Свободная Лозьва» С. Дерюшева.


Экранная публицистика с «человеческим лицом» как основа диалога между обществом и властью, творцами и разными социальными группами.


Тема
45.
КИНО
ЗАПАДА
И
ВОСТОКА
:
ДИНАМИКА
И
ПЕРСПЕКТИВЫ
РАЗВИТИЯ


Проблемы взаимоотношений Запада и Востока — основной вопрос эпохи глобализации. Кино и ТВ как зеркало отражающее проблемы эпохи. Человечество в виртуальной реальности


Технический ренессанс и духовный кризис западноевропейского и американского кино. Государство и кинематограф. Церковь и кино. Моло­дежь Запада и кинематограф: реальные и эстетический ценности.


Загадки кинокультуры Востока.
Динамика и траектория «китайского взлета». Победы китайского кино на Международных кинофестивалях в 1900-е годы и в начале XXI века. Всемирный успех фильма Б.Бертолуччи «Последний император» и других фильмов «китайской» тематики. Филь­мы—призеры Международных кинофестивалей: «Красный гаолян» и «Высо­ко висящие красные фонари» Чжан Имоу, «Деревня лотосов» и «Невесты» Се Цзина, «Человек. Демон. Страсть» Хуан Шуцинь.


Кинематограф КНР и «Малого Китая»
(Гонконг, Тайвань). Жанро­вые особенности фильмов «Малого Китая»: гангстерские боевики, фильмы «кун-фу», мелодрама и социально-психологическая драма. Влияние эстетики


42


43


Б. Бертолуччи на экранизацию гонконгского романа «Князь Ба прощается со своей наложницей» (реж. Чень Кайгэ).


Новые опыты Чжан Имоу в жанре социально-психологической драмы: «Жить», «Шанхайская триада», «Соблазнительная луна» и др.


Китайская анимация и фильмы для детской аудитории.


Иранский киноренессанс
1980-х — 1990-х годов. Борьба с крамоль­ным западно-буржуазным кинематографом, аморализмом, гангстеризмом и


т.д.


Исламские ценности в современном кино Ирана: воспитание в челове­ке идеалов жертвенности, воздержанности и аскетизма, примат интересов коллектива. Дидактический пафос фильмов «Морозные дороги» М. Д. Джозани, «Вода, ветер, песок» Амира Надери, «Чужак Башу» Бахрама Бейзан, «Велосипедист» М. Махмалбара и др.


Проблемы современного кино ОАЭ.
Традиции и новаторство.


Кино современной Индии и Пакистана в борьбе за сохранение нацио­нальной самобытности.


Кино Израиля
в поисках новой идентичности.


3.
Методические
рекомендации


для
выполнения
курсовой
работы
по
дисциплине


«История
отечественного
и
зарубежного
киноискусства»


Цель курсовой работы
— освоение студентами навыков работы с на­учной и методической литературой, энциклопедиями, словарями и справоч­никами, монографическими изданиями, публикациями в периодической пе­чати, овладение методологией осуществления научных исследований, фор­мирование навыков самостоятельного решения творческих задач по избран­ной теме.


В процессе разработки темы курсовой работы студент должен обнару­жить следующие навыки:


— умение собрать наиболее полную информацию по теме;


— систематизировать и обобщить отобранный материал;


— осуществить его самостоятельный критический анализ.


Курсовая работа должна содержать обоснование избранной темы, ана­литический обзор изученной литературы, логически аргументированную ав­торскую позицию по исследуемому вопросу.


3.1. Требования к структуре и содержанию работы


Структура и содержание работы определяются поставленными целями и задачами. Курсовая работа включает в себя: титульный лист, содержание, Оглавление, Введение, основную часть (структурированную по главам, пара­графам или разделам), Заключение, Список использованной литературы, Приложения (в случае необходимости).


В разделе Содержание
должен быть представлен перечень структур­ных элементов работы с указанием номеров страниц Введения, глав, пара­графов или разделов, Заключения и Списка литературы.


Во Введении
обосновывается выбранная тема, формулируются цель и задачи работы, проводится обзор изученной литературы, описывается и обосновывается структура работы. При определении цели рекомендуется пользоваться терминами «исследовать», «выявить существенные особенно­сти и место», при формулировке задач работы — «ознакомиться», «опреде­лить», «изучить», «осмыслить», «осознать» и т. д.


Основная часть
курсовой работы делится на главы, параграфы или разделы. Каждая из структурных единиц является самостоятельным закон­ченным фрагментом работы, логически связанным с другими главами, пара­графами или разделами. В основной части (содержащей не менее 2-х глав или 3—4 разделов) раскрывается материал по теме, решаются поставленные задачи. К тексту основной части предъявляются следующие требования:


— четкость и корректность понятийно-терминологического аппарата;


— точность, лаконизм и достоверность эмпирического материала;


— композиционная целостность и логика изложения;


— наличие критической авторской оценки.


В Заключении
подводятся итоги проделанной работы, формулируются обобщающие выводы, к которым пришел автор в процессе решения постав­ленных во Введении задач, раскрывается научное и практическое значение темы исследования.


В Списке литературы
библиографическое описание источников ин­формации осуществляется с учетом ГОСТ в алфавитном порядке по первым элементам — фамилиям и инициалам автора или по основным заглавиям — в сборниках трудов, коллективных монографиях. Список литературы должен быть пронумерован.


3.2. Требования к оформлению курсовой работы


Общий объем работы зависит от выбранной темы и должен составлять не менее 20 и не более 30-35 страниц машинописного текста. Текст должен быть напечатан на стандартном листе писчей бумаги формата А-4 с полями: левое — 30 мм, правое — 15 мм, верхнее — 15 мм, нижнее — 20 мм. Шрифт Times New Roman, размер шрифта— 14, интервал— 1,5, абзацный отступ-1,25 (1,27) см.


Все страницы нумеруются сквозной нумерацией. Титульный лист яв­ляется первой страницей, на нем номер не ставится. Обязательно наличие ссылок или сносок в тексте с точным указанием источника информации.


Пример оформления ссылки.


В тексте курсовой работы:


Раззаков Ф.
Наше любимое кино. — М. : 2004. — С. 118.


В библиографическом списке:


Раззаков Ф.
Наше любимое кино. — М.: 2004.


44


45


Допускается использование как подстрочных ссылок на литературу, так и ссылок на порядковый номер источника. В квадратных скобках про­ставляется номер, который обозначается в библиографическом списке, и но­мер страницы (или страниц). Цитата переписывается с оригинала, и ставить­ся в кавычки. Например: «Отдавая должное новаторам советского кино — Кулешову, Эйзенштейну, Пудовкину, — американские кинематографисты ввели понятие «русский монтаж» [12, с. 8].


В библиографическом списке:


12. Фрейлих С. И.
Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского — М. : 2002.


Если мысль автора высказывается студентом своими словами, то ка­вычки не ставятся, но и в этом случае ссылка на автора обязательна.


Образец подобной ссылки: С. И. Фрейлих считает, что американцы ввели понятие «русский монтаж», отдавая должное новаторам советского ки­но: Кулешову, Эйзенштейну, Пудовкину [12, с. 8].


В библиографическом списке:


12. Фрейлих С. И.
Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского — М. : 2002. —С. 8.


При ссылке на ряд источников с указанием страниц между ними ставят точку с запятой [6, с.25; 10, с. 18]. Введение, главы, параграфы (разделы) ос­новной части, Заключение, Список литературы должны начинаться с новой страницы и иметь заголовок прописными буквами. Расстояние между заго­ловком и текстом должно быть не менее 3-4
интервалов. Текст курсовой ра­боты оформляется в специальную папку.


3.3.
Методические
советы
по
выполнению
курсовой
работы


Выбор темы.


Кафедрой звукорежиссуры, продюсерства кино и ТВ для студентов предлагается 70 формулировок тем курсовых работ по истории киноискусст­ва. Темы можно подразделить на следующие группы:


1. Зарубежное и русское кино «немого» периода (1895—1927).
В дан­ном разделе основное внимание уделяется исследованию деятельности вы­дающихся мастеров киноискусства, дается анализ их фильмов, изучаются со­циокультурные факторы, повлиявшие на творчество тех или иных художни­ков.


2. Российское и зарубежное киноискусство в канун и в период Второй мировой войны.


Исследование данной группы тем курсовых работ предполагает выяв­ление особенностей становления и развития национального искусства, изу­чение взаимосвязей русского искусства с культурным наследием других стран. Особое внимание следует уделить рассмотрению идейно-художественных глубин отдельных произведений искусства, неповторимому, уникальному авторскому миропониманию и творчеству.


3. Киноискусство России и других стран во второй половине
XX
века.


Указанный раздел требует понимания и осознания влияния социально-политических процессов на развитие искусства экрана. Важно раскрыть ха­рактер изменений художественной картины мира в XX столетии, отметить новые тенденции в киноискусстве эпохи глобализма, обратив особое внима­ние на развитие российского постсоветского кинематографа.


4. Особенности отдельных видов экранного искусства.


В данном разделе основное внимание должно быть уделено отдельным видам киноискусства, их специфике, жанрам, формам, методам. Необходимо охарактеризовать общую ситуацию в каждом из видов искусства, осветить творчество знаменитых мастеров.


Кроме предложенных тем, студент имеет право выбрать тему курсовой работы в соответствии с его научными интересами и по согласованию с пре­подавателем.


Работа над Оглавлением (планом).


При первоначальном знакомстве с темой курсовой работы необходимо подготовить рабочий вариант плана, выделить основные разделы и их при­мерные формулировки. В процессе работы план уточняется и конкретизиру­ется. К моменту оформления итогового варианта работы все структурные элементы и их формулировки должны быть четкими. Как правило, каждая глава (раздел, параграф) формулируется как краткое предложение; не допус­кается формулировка структурного элемента, состоящая из одного слова. Нецелесообразно перегружать план большим количеством структурных эле­ментов.


Работа с литературой.


При написании работы рекомендуется использовать как общую, так и специальную литературу по избранной теме, научные публикации: моногра­фии, статьи в научных журналах, учебники и учебные пособия по истории искусств и истории художественной культуры, энциклопедии, словари, сбор­ники. Большую помощь в работе могут оказать воспоминания и мемуары, по­зволяющие получить более, глубокие и обоснованные представления о том или ином культурно-историческом периоде, творчестве отдельных мастеров. При обращении к Интернет-ресурсам необходим критический анализ и ав­торская интерпретация материалов, механическое воспроизведение материа­лов недопустимо.


После выбора темы рекомендуется обратиться к соответствующим раз­делам в учебниках и кратким сведениям в словарях и справочниках, чтобы получить общие представления. Основное внимание следует сосредоточить на изучении научных трудов: составить план работы, сделать конспективные записи основных положений. На полях необходимо отмечать номера страниц конспектируемой работы, которые будут необходимы для ссылок в ее тексте.


Работа над текстом.


Рабочий вариант текста содержания пишется в соответствии с планом на основе конспектов и аргументированных суждений студента. Составные элементы работы должны быть объединены внутренней логикой. В конце


46


47


каждой главы формулируются краткие выводы. Затем пишутся Заключение и Введение (объемом 2-3 страницы каждое). В последнюю очередь оформля­ются Список литературы, титульный лист и оглавление (план). После про­верки научным руководителем рабочего варианта курсовой в текст вносятся исправления. При проверке окончательного варианта работы особое внима­ние обращается на устранение ошибок и опечаток, нумерацию страниц и ис­точников в списке литературы, оформление сносок и ссылок.


Подготовка к защите.


Защита курсовой работы проводится в форме устного доклада перед учебной группой. Продолжительность доклада составляет 7-10 минут, в те­чение которых необходимо раскрыть основные положения темы, структуру работы, ее содержание и выводы. Доклад предполагает свободное выступле­ние студента, а не чтение заранее подготовленного текста. Чтобы уложиться в отведенное время, необходимо до защиты прохронометрировать предпола­гаемое выступление. Рекомендуется также составить план защитной речи, заранее подготовить материалы для цитирования.


Во время дискуссии необходимо отвечать по существу заданного во­проса и отстаивать свою точку зрения. Рекомендуется обсудить с научным руководителем текст устного доклада и характер предполагаемых вопросов.


4.
Рекомендуемый
список
тем
курсовых
работ


1. Становление кино как вида искусства.


2. Ранний период в истории кино Франции. От Люмьера до Мельеса.


3. Формирование американской кинокультуры.


4. Русский дореволюционный кинематограф.


5. «Звезды» раннего периода мирового кино (обзор).


6. Эксцентрическая кинокомедия. Творчество Макса Линдера.


7. Эволюция американской кинокомедии. Творчество Чарльза Чаплина.


8. Мелодрама как жанр. Мэри Пикфорд (США) и Вера Холодная (Россия),


9. Творческое содружество кинорежиссера Якова Протазанова и актера Ивана Мозжухина


10. Особенности немецкого экспрессионизма в кино.


11. Кино и революция. Раннее творчество Сергея Эйзенштейна.


12. «Эффект Кулешова» и его значение для мирового киноискусства.


13. Особенности творчества Всеволода Пудовкина.


14. Поэтический кинематограф Александра Довженко


15. Документальная киношкола России. Творчество Дзиги Вертова.


16. Французский киноавангард. Сюрреализм в кино.


17. Основные жанры и «звезды» советского кино 1930-х — 1940-х годов.


18. Основные жанры и «звезды» американского кино 1930-х — 1940-х годов


19. Французский «поэтический реализм» 1930-х — 1940-х годов.


20. Кино фашисткой Германии. Творчество Лени Риффеншталь.


21. Военно-патриотическая тема в советском киноискусстве.


22. Документальные фильмы о войне. «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма.


23. «Авторский» кинематограф и его особенности (от Эйзенштейна до Тар­ковского).


24. История сквозь призму времени. Особенности исторического фильма.


25. «Запечатленное время» Андрея Тарковского.


26. Творчество Василия Шукшина.


27. Кино и литература. Проблемы экранизации.


28. Экранная интерпретация произведений А. С. Пушкина.


29. Экранная интерпретация произведений Н. В. Гоголя.


30. Экранная интерпретация произведений Л. Н. Толстого


31. Экранная интерпретация произведений Ф. М. Достоевского


32. Драматургия А. П. Чехова и кинематограф


33. Мир М. А. Булгакова в зеркале экрана.


34. Трагедии Шекспира в театре и кино.


35. Комедии Шекспира в театре и кино.


36. Эволюция отечественной кинокомедии. Выдающиеся мастера комедий­ного жанра.


37. Итальянский неореализм.


38. Творчество Лукино Висконти.


39. Творчество Микельанджело Антониони.


40. Творчество Федерико Феллини


41. Творчество Бернардо Бертолуччи.


42. Шведский кинематограф. Ингмар Бергман и его школа.


43. Английский приключенческий фильм. Особенности экранной «бондиа-ны».


44. «Рассерженные» в английском кино (1950-е — 1960-е гг.).


45. «Новая волна» французского кино: Жан Люк Годар, Франсуа Трюффо и Др.


46. Классик японского кино Акира Куросава.


47. Новое кино Японии.


48. Развитие кино Индии.


49. Современный кинематограф Китая.


50. Кино ФРГ (В. Вендерс, Р. В. Фассбиндер, В. Херцог и др.).


51. Музыка в кино. Особенности музыкальной кинокомедии.


52. Мюзикл как жанр.


53. Эволюция мультипликационного кино. Творчество Уолта Диснея.


54. Жанры современной анимации.


55. Выразительные средства фильма и современный кинопроцесс.


56. Кино как зрелище. Спецэффекты в кино.


57. Кино и политика. Модели политического фильма.


58. Реализм и мифотворчество в отечественном киноискусстве.


59. Человек и миф в современном американском кинематографе.


60. Кино «элитарное» и «массовое».


48


49


61. Постмодернизм в кино как фактор мировой художественной культуры.


62. Кино эпохи постмодерна. Творчество английского кинорежиссера Пите­ра Гринуэя.


63. Наследники Тарковского. Кинематограф Александра Сокурова.


64. Профессия — кинооператор.


65. Профессия — звукорежиссер.


66. Пути развития уральской кинематографии.


67. Кинодокументалистика Урала.


68. Мастера уральского художественного кино.


69. Особенности уральской анимации.


70. Телевизионный фильм и фильм по телевидению.


5.
Рекомендуемый
список
литературы


Основная


История отечественного кино. История зарубежного кино. 1945 — 2000 гг. Учебник в 3-х книгах / Под ред. Л. М. Буряк. — М.: Прогресс, 2005.


Зоркая Н. М. История советского кино. — СПб.: Алетейя, СПбГУ, 2006.


Железняков В. Н. Cinematographer. Человек с фабрики грез. — М.: Пробел, 2004.


Кириллова Н. Б. От модерна к постмодерну. — М., 2005.


Первый век нашего кино. Энциклопедия / Под ред. К. Э. Разлогова и др. — М.: Локид-Пресс, 2006.


Страницы истории отечественного кино / Под ред. Л. М. Буряк. — М.: Мате­рик, 2006.


Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. М.: Академи­ческой проект, 2002.


Дополнительная


Антониони об Антониони. Статьи. Эссе. Интервью. — М., 1986.


Базен Р. Что такое кино? — М.: Искусство, 1972.


Балаш Б. Становление и сущность нового искусства. — М.: Прогресс, 1968.


Бергман о Бергмане. И. Бергман в театре и кино. — М., 1985.


Вайсфельд И. Кино как вид искусства. М.: Знание, 1983.


Висконти Л. Статьи. Свидетельства. Высказывания. — М., 1986.


Герасимов С. Воспитание кинорежиссера. — М.: Искусство, 1978.


Делёз Ж. Кино // А9 — Маргинем. — М., 2004.


Жанры кино / Сб. под ред. В. Баскакова. — М.: Искусство, 1978.


Ждан В. Эстетика экрана и взаимодействие искусств. — М.: Искусство, 1987.


Зак М. Кинорежиссура: опыт и поиск. М.: Искусство, 1983.


История советского кино. В 4-х т.т. — М.: Искусство, 1973 — 1976.


Капралов Г. Человек и миф. — М.: Искусство, 1983.


Кино. Энциклопедический словарь. — М.: СЭ, 1986.


Кириллова Н. Феномен уральского кино. — Екатеринбург: ООО «Лазурь», 2003.


Кириллова Н. Классик уральского кино. — Екатеринбург: БКИ, 2005.


Козинцев Г. Глубокий экран. —М.: Искусство, 1971.


Кокорев И. Голливуд и политика. — М.: Искусство, 1987.


Кракауэр 3. Психологическая история немого кино. От Калигари до Гитле­ра. — М.: Искусство, 1975.


Пудовкин В. И. Кинорежиссер и киноматериал // Собр. соч. в 3-х т.т. — Т. 1.—М., 1974.


Ромм М. Педагогическое наследие // Собр. соч. в 3-х т.т. — Т. 3. — М., 1982.


Раззаков Ф. Наше любимое кино. — М.: 2004.


Садуль Ж. Всеобщая история кино. — М.: Искусство (т.т. I — VI) 1958 — 1982.


Садуль Ж. Чарли Чаплин. —М.: Искусство, 1981.


Тарковский А. Запечатленное время. // Искусство кино, 1967, № 4.


Теплиц Е. История киноискусства. — М.: Прогресс, (т.т. I —IV) 1968 — 1974.


Туровская М. 7 Уг,
или Фильмы Андрея Тарковского. — М.: Искусство, 1991.


Феллини Ф. Делать фильм. — М., 1983.


Эйзенштейн С. Избранные статьи. —М.: Искусство, 1956.


Юренев Р. Краткая история советского кино. — М.: БПСК, 1979.


Юренев Р. Советская кинокомедия. — М.: Наука, 1964.


6.
Рекомендуемый
список
фильмов


Отечественное художественное кино


Агония (реж. Э. Климов, 1974)


Александр Невский (реж. С. Эйзенштейн, 1938)


Андрей Рублев (реж. А. Тарковский, 1966-1971)


Ашик-Кериб (реж. С. Параджанов, 1988)


Астенический синдром (реж. К. Муратова, 1989)


Баллада о солдате (реж. Г. Чухрай, 1959)


Бег (реж. А. Алов и В. Наумов, 1970)


Белое солнце пустыни (реж. В. Мотыль, 1969)


Берегись автомобиля (реж. Э. Рязанов, 1966)


Борис Годунов (реж. С. Бондарчук)


Братья Карамазовы (реж. И. Пырьев, 1968)


Броненосец «Потемкин» (реж. С. Эйзенштейн, 1925)


Васса (реж. Г. Панфилов, 1983)


Веселые ребята (реж. Г. Александров, 1934)


Весна (реж. Г. Александров, 1947)


Весна на Заречной улице (реж. Ф. Миронер и М. Хуциев, 1956)


В огне брода нет (реж. Г. Панфилов, 1969)


Военно-полевой роман (реж. П. Тодоровский, 1983)


50


51


Война и мир (реж. С. Бондарчук, 1965 1967) Воскресение (реж. М. Швейцер, 1960-1961) Восхождение (реж. Л. Шепитько, 1976) Время танцора (реж. В. Абдрашитов, 1997) Гамлет (реж. Г. Козинцев, 1964) Губернатор (реж. В. Макеранец, 1991) Дама с собачкой (реж. И. Хейфиц, 1960) Двенадцать стульев (реж. Л. Гайдай, 1975) Дворянское гнездо (реж. А. Кончаловский, 1969) Двадцать дней без войны (реж. А. Герман. 1976) Девять дней одного года (реж. М. Ромм, 1962) Демидовы (реж. Я. Лапшин, 1983) День полнолуния (реж. К. Шахназаров, 1999) Дни затмения (реж. А. Сокуров, 1988) Дни Турбиных (реж. В. Басов, 1976, ТВ, 3 с.) Долгие проводы (реж. К. Муратова, 1971) Древо желания (реж. Т. Абуладзе, 1977) Дядя Ваня (реж. А. Кончаловский, 1970) Евгений Онегин (реж. А. Ивановский, 1958) Жестокий романс (реж. Э. Рязанов, 1984) Живет такой парень (реж. В. Шукшин, 1964) Живой труп (реж. В. Венгеров, 1968) Жил певчий дрозд (реж. О. Иоселиани, 1971) Земля (реж. А. Довженко, 1930) Зеркало (реж. А. Тарковский, 1974) Зеркало дли героя (реж. В. Хотаненко, 1987) Иван Грозный (реж. С. Эйзенштейн, 1945-1947) Иваново детство (реж. А. Тарковский, 1962) Иван Васильевич меняет профессию (реж. Л. Гайдай, 1973) Идиот (реж. И. Пырьев, 1958) Идиот (реж. В. Бортко, 2004, ТВ)


Ирония судьбы, или С легким паром (реж. Э. Рязанов, 1975) История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж (реж. А. Конча­ловский, 1966-1986) Июльский дождь (реж. М. Хуциев, 1966) Калина красная (реж. В. Шукшин, 1973) Комиссар (реж. А. Аскольдов, 1967-1987) Король Лир (реж. Г. Козинцев, 1970) Короткие встречи (реж. К. Муратова, 1967) Космос как предчувствие (реж. А. Учитель, 2004) Курочка Ряба (реж. А. Кончаловский, 1994) Летят журавли (реж. М. Калатозов, 1957) Листопад (реж. О. Иоселиани, 1966) Любовь (реж. В. Тодоровский, 1991)


52


Маленькие трагедии (реж. М. Швейцер, 1979, ТВ)


Мать (реж. В. Пудовкин, 1926) Мать реж. Г. Панфилов, 1990)


Мать и сын (реж. А. Сокуров, 1997)


Мертвые души (реж. М. Швейцер, 1984} ТВ)


Мой друг — Иван Лапшин (реж. А. Герман, 1984)


Мне двадцать лет («Застава Ильича», реж. М. Хуциев, 1964)


Мольба (реж. Т. Абуладзе, 1967)


Му-му (реж, Ю. Грымов, 1998)


Мусульманин (реж. В. Хотиненко, 1995)


Начало (реж. Г. Панфилов, 1970)


Небеса обетованные (реж. Э. Рязанов, 1991)


Неоконченная пьеса для механического пианино (реж. Н. Михалков, 1977)


Несколько дней из жизни И. И. Обломова (реж. Н. Михалков, 1979)


Одинокий голос человека (реж. А. Сокуров, 1978-1987) •


Отец Сергий (реж. Я. Протазанов, 1918)


Отец Сергий (реж. И. Таланкин, 1978)


Осенний марафон (реж. Г. Данелия, 1979)


Остановился поезд (реж. В. Абдрашитов, 1982)


Отелло (реж. С. Юткевич, 1955)


Очи черные (реж. Н. Михалков, 1987)


Парад планет (реж. В. Абдршпитов, 1984)


Первые на Луне (реж. А. Федорченко, 2004)


Пиковая дама (реж. Я. Протазанов, 1916)


Пиковая дама (реж. Р. Тихомиров, 1960)


Пиковая дама (реж. И. Масленников, 1982, ТВ)


Покаяние (реж. Т. Абуладзе, 1984)


Полеты во сне и наяву (реж. Р. Балаян, 1982)


Преступление и наказание (реж. Л. Кулиджанов, 1969)


Привет, Малыш! (реж. В. Макеранец, 2001)


Проверка на дорогах (реж. А. Герман, 1971-1985)


Прорва (реж. И. Дыховичный, 1992)


Приваловские миллионы (реж.Я. Лапшин, 1973)


Пять вечеров (реж. Н. Михалков, 1978)


Раба любви (реж. Н. Михалков, 1975)


Ревизор (реж. В. Петров, 1952)


Ревизор (реж. С. Газаров, 1996)


Рой (реж. В. Хотиненко, 1990)


Романс о влюбленных (реж. А. Кончаловский, 1975)


Русский ковчег (реж. А. Сокуров, 1998)


Скорбное бесчувствие (реж. А. Сокуров, 1983-1987)


Солярис (реж. А. Тарковский, 1972)


Сочинение ко Дню Победы (реж. С. Урсуляк, 1998)


Сталкер (реж. А. Тарковский, 1980)


Станционный смотритель (реж. С. Соловьев, 1972, ТВ)


53


Судьба человека (реж. С. Бондарчук, 1959) Три истории (реж. К. Муратова, 1997) Тихий Дон (реж. С. Герасимов, 1957-1958) Ты есть (реж. В. Макеранец, 1993) Угрюм-река (реж. Я.
Лапшин, 1968) Урга (реж. Н. Михалков, 1991) Утомленные солнцем (реж. Н. Михалков, 1994) Фантазия (реж. А. Эфрос, 1976, ТВ) Хрустал ев, машину! (реж. А. Герман, 2000) Цвет граната (реж. С. Параджанов, 1970) Чапаев (реж. братья Васильевы, 1934)


Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви (реж. С. Со­ловьев, 1989)


Зарубежное
художественное
кино


Амадей (реж. М. Форман, 1984)


Амаркорд (реж. Ф. Феллини, 1974)


Анна Каренина (реж. К. Браун, 1935)


Апокалипсис сегодня (реж. Ф. Ф. Коппола, 1978)


Бал (реж. Э. Скола, 1983)


Блоу ап («Фотоувеличение», реж. М. Антониони, 1969)


Бонни и Клайд (реж. А. Пени, 1969)


Вальмон (реж. М. Форман, 1992)


Вестсайдская история (Р. Уайз, 1961)


Восемь с половиной (реж. Ф. Феллини, 1962)


Все на продажу (реж. А. Вайда, 1969)


Гибель богов (реж. Л. Висконти, 1969)


Город женщин (реж. Ф. Феллини, 1980)


Дама с камелиями (реж. Д. Кьюкор, 1937)


Дантон (реж. А. Вайда, 1982)


Двадцатый век (реж. Б. Бертолуччи, 1966)


Дневная красавица (реж. Л. Бунюэль, 1966)


Дуэль (реж. С. Спилберг, 1971, ТВ)


Евангелие от Матфея (реж. П. П. Пазолини, 1964)


Жертвоприношение (реж. А, Тарковский, 1986)


Жестяной барабан (реж. Ф. Шяендорфф, 1979)


Заводной апельсин (реж. С. Кубрик, 1971)


Замужество Марии Браун (реж. Р. В. Фассбиндер, 1979)


Звездные войны (реж. Д. Лукас, 1977)


Земляничная поляна (реж. И. Бергман, 1957)


Золотая лихорадка (реж. Ч. Чагшш, 1925)


И корабль плывет... (реж. Ф. Феллини, 1983)


Инопланетянин (реж. С. Спилберг, 1982)


Кабаре (реж. Б. Фосс, 1972)


54


Кабинет доктора Калигари (реж. Р. Вине, 1920)


Кармен (реж. К. Саура, 1985)


Крестный отец (реж. Ф. Ф,Коппола, 1972)


Мать Иоанна от ангелов (реж. Е. Кавалерович, 1961) *


Медея (реж. П. П. Пазолини, 1969)


Мефисто (реж.И. Сабо, 1982)


Мужчина и женщина (реж. К. Лелюш, 1966)


Набережная туманов (реж. М. Карне, 1938)


На последнем дыхании (реж. Ж. Л. Годар, 1959)


Невинный (реж. Л. Висконти, 1976)


Новые времена (реж. Ч. Чаплин, 1936)


Ностальгия (реж. А. Тарковский, 1983)


Ночи Кабирии (реж. Ф. Феллини, 1958)


Ночной портье (реж. Л-Кавани, 1974)


Нюрнбергский процесс (реж. С. Крамер, 1962)


Осенняя соната (реж. И. Бергман, 1975)


Париж — Техас (реж. В. Вендерс, 1984)


Пепел и алмаз (реж. А. Вайда, 1959)


Персона (реж. И. Бергман, 1966)


Поезд-беглец (реж. А. Кончаловский, 1990)


Полет над гнездом кукушки (реж. М. Форман, 1975)


Повар, вор, его жена нее любовник (реж. П. Гринуэй, 1989)


Последнее танго в Париже (реж, Б. Бертолуччи, 1972)


Последнее метро (реж. Ф. Трюффо, 1980)


Последний император (реж. Б. Бертолуччи, 1980)


Приключение (реж. М. Антониони, 1960)


Профессия: репортер (реж. М. Антониони, 1975)


Птицы (реж. А. Хичкок, 1960)


Репетиция оркестра (реж, Ф. Феллини, 1979)


Рокко и его братья (реж. Л. Висконти, 1960)


Семь самураев (реж. А,Куросава, 1954)


Сияние (реж. С. Кубрик, 1980)


Скромное обаяние буржуазии (реж. Л .Бунюэль, 1972)


Смерть в Венеции (реж. Л. Висконти, 1971)


Спартак (реж. С. Кубрик, 1960)


Тоска Вероники Фосс (реж. Р. В. Фассбиндер, 1982)


Три цвета: Белый (реж. К. Кеслевский, 1993)


Три цвета: Красный (реж. ККеслевский, 1994)


Три цвета: Синий (реж. К. Кеслевский, 1992)


Три брата (реж. Ф. Рози, 1980)


Тутси (реж. С. Поллак, 1985)


Ускользающая красота (реж. Б. Бертолуччи, 1996)


Фавориты луны (реж. О. Иоселиани, 1986)


Фанни и Александр (реж. И. Бергман, 1983)


55


Это безумный, безумный, безумный, безумный мир... (реж. С. Крамер,


Документальное
кино


А прошлое кажется сном... (реж. С. Мирошниченко, 1988)


Боль (реж. С. Лукьянчиков, 1990)


Быкобой (реж. А. Балуев, 2000, ТВ)


В дебрях Уссурийского края (реж. А. Литвинов, 1928)


Власть соловецкая (реж. Н. Голдовская, 1988)


Давид (реж. А. Федорченко, 2002)


Дмитрий Шостакович. Альтовая соната (реж. А. Сокуров, 1981)


Джульетта (реж. Б. Галантер, 1974)


Дыхание жизни (реж. А. Балуев, 2002)


Египтянин (реж. В. Тарик, 1990)


Ехала деревня... (реж. Б. Галантер, 1977)


И все-таки я верю... (реж. М. Ромм, 1976)


Киноглаз (реж. Д. Вертов, 1925)


Кто косит ночью (реж. Г. Дегальцев, 1990)


Лесные люди (|реж. А. Литвинов, 1928)


Легко ли быть молодым... (реж. Ю. Подниекс, 1987)


Лучшие дни нашей жизни (реж. Б. Галантер, 1967)


Мамочка не позволяет (реж. К. Рейе, 1955)


Московская элегия (реж. А. Сокуров, 1986-1988)


Нанук с Севера (реж. Р. Флаэрти, 1922)


Новые сведения о конце света (реж. Б. Кустов, 1991)


Ночь и туман (реж. А. Рене, 1956)


Обыкновенный фашизм (реж. М. Ромм, 1966)


Падение династии Романовых (реж. Э. Шуб, 1927)


Песнь о героях (реж. Й. Ивеас, 1932)


Пример интонации (реж. А. Сокуров, 1991)


Россия, которую мы потеряли (реж. С. Говорухин, 1990)


Слово о Кирилле и Мефодии (реж. А. Якубовский, 1989)


Соната для Гитлера (реж. А. Сокуров, 1979-1989)


Так жить нельзя (реж. С. Говорухин, 1990)


Танки против танков (реж. Л. Ефимов, 1985)


Тот, кто с песней (реж. В. Тарик, 1988)


Убийство императора (реж. С. Мирошниченко, 1996)


Частушка. XX век (реж. С. Мирошниченко, 1990)


Человек из Арана (реж. Р. Флаэрти, 1934)


Человек с киноаппаратом (реж. Д. Вертов, 1929)


Эйзенштейн (реж. О. Ковалов, 1996)


Энтузиазм («Симфония Донбасса», реж. Д. Вертов, 1924)


Эх, Россия, ты, Россия... (реж. Б. Урицкий, 1989)


Научно
-
популярное
кино


Альтернатива (реж. Б. Загряжский, 1975)


Войны черной и белой магии (реж. В. Олендер, 1991)


В поисках гармонии (реж. Л. Чернявский, 1977)


Время жизни (реж, С. Райтбурт, 1979)


Генетика и мы (реж. Е. Саканян, 1978)


Герои и предатели {реж. Е. Саканян, 1990)


Дело о памятнике Александру III (реж. Л. Волков, 1990)


Думают ли животные? (реж. Ф. Соболев, 1970)


Если не я, то кто же? (реж. А. Микульский, 1974)


Железный век (реж. Л. Рымаренко, В. Волянская, 1960)


Иван Ползунов (реж. А. Литвинов, 1964)


Компьютер и загадка Леонардо (реж. В. Загряжский, 1974)


Контакты (реж. В. Олендер, 1976)


Ламбада для хилеров (реж. В. Олендер, 1991)


Лесные люди (реж. А. Литвинов, 1928)


Лестница чувств (реж. С. Райтбурт, 1967)


Мир близкий, мир далекий (реж. Г. Жвания, 1975)


Мир Улановой (реж. А. Симонов, 1981)


Миры Висима (реж. А. Морзов, 2001)


Наш Пушкин (реж. В. Виноградов, 1979)


Огненное копье (реж. Л. Рымаренко, В. Волянская, 1962)


О людях и атомах (реж. Б. Загряжский, 1983)


Охота на Зубра (реж. Е. Саканян, 1989)


Поэт и наука (реж. Р. Осташенко, 1980)


Протазанов (реж. В. Томберг, 1972)


Поэт и революция (реж. Н. Полонская, 1978)


Рассказ о камне (реж. Л. Рымаренко, В. Волянская, 1957)


Рядом с Зубром (реж. Е. Саканян, 1988)


Рикки-Тики-Тави (реж. А. Згуриди, 1976)


Самый долгий экзамен (реж. В. Виноградов, 1977)


Сталинский синдром (реж. Р. Ширман, 1990)


Такое разное уральское кино (реж. П. Фаттахутдинов, 1993)


У истоков человечества (реж. Ф. Соболев, 1977)


Час ученичества (реж. В. Виноградов, 1974)


Этюды о нравственности (реж. Ф. Соболев, 1973)


Чужие города (реж. Б. Урицкий, 1993)


Я возвращаю Ваш портрет... (реж. В. Виноградов, 1983)


Я помню чудное мгновенье (реж. В. Виноградов, 1981)


Анимация


Аменция (худож. и реж. С. Айнутдинов, 1990)


Бабушка (худож. и реж. А. Золотухин, 1996)


Белоснежка и семь гномов (худож. и реж. У. Дисней, 1938)


В гостях у деда Евлампия (худож. и реж. В. Фомин, 1996)


Двенадцать месяцев (худож. и реж. К. Ябукич 198Ф)


Дело прошлое (худож. В. Ольшванг, реж. О. Черкасова, 1989)


Добро пожаловать (худож. А. Золотухин, реж. А. Караев, 1986)


Ежик в тумане (худож. и реж. Ю. Норштейн, 1975)


Как стать человеком? (худож. В. Ольшванг, В. Петкевич, реж. В. Петкевич,


1989) Конек-горбунок (худож. Л. Мильчин, реж. И. Иванов-Вано, 1975) Корабль-призрак (худож. Р. Оку яма, Г. Кинута, реж. X. Икэда» 1979) Корова (худож. и реж. А. Петров, 1989)


Левша (худож. А. Тюрин, М. Соколов, реж. И. Иванов-Вано, 1964) Мери Погшинз (худож. и реж. У. Дисней, 1975) Ночь (худож. А. Петров, реж. В. Петкевич, 1986) Племянник кукушки (худож. В. Ольшванг, реж. О. Черкасова, 1992) Про Веру и Анфису. В 3-х сериях (худож. и реж. В. Фомин, 1986-1988) Ну, погоди! (реж. В. Котеночкин, 1969-1985) Нюркина баня (худож. и реж. О. Черкасова, 1995) Принцесса подводного царства (худож. Н. Камаяма, М. Урата и др., реж.


Т. Канумада, 1980) Сон смешного человека (худож. и реж. А. Петров) Старик и море (худож. и реж. А. Петров, 2000) Танец скелетов (худож. и реж. У. Дисней, 1929) Три поросенка (худож. и реж. У. Дисней, 1933) Хранитель (худож. А. Петров, реж. В. Петкевич, 1990) Человек с Луны (худож. и реж. О. Черкасова, 2003)


Учебно-методическое издание


История отечественного и зарубежного киноискусства


Составитель — Н. Б. Кириллова Компьютерная верстка — Н. Ю. Михайлов


58


Подписано в печать 19.02.2007. Формат 60x84 1/16.


Бумага для множительных аппаратов.


Усл.-печ. л. 3,6. Тираж 150 экз. Заказ № 3


Уральский научно-методический


Центр медиакультуры и медиаобразования


Екатеринбург, ул. Вайнера, 9а, оф. 507.
Сохранить в соц. сетях:
Обсуждение:
comments powered by Disqus

Название реферата: Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­ рия отечественного и зарубежного киноискусства» (гос-2002)

Слов:18484
Символов:164597
Размер:321.48 Кб.