Дружинкина Н. Г.
Мировая культура и искусство
Методические рекомендации и контрольные задания
для обучающихся заочно
в системе высшего профессионального образования
по специальностям
230500 «Социально-культурный сервис и туризм»
061000 «Государственное и муниципальное управление»
Гжель 2005
Составитель программы:
Дружинкина Н.Г.
, кандидат исторических наук.
Рецензенты:
Илькевич Б.В.
, доктор педагогических наук.
Раскин А.Г.,
заслуженный деятель искусств России, председатель АИС СХ России, искусствовед.
Коловангин П.М.,
кандидат экономических наук.
Программа содержит пояснительную записку (цель, задачи, аннотация курса и т.д.), учебно-тематический план, краткое содержание курса, примерные темы семинаров и рефератов, вопросы для подготовки к зачету, перечень рекомендуемой литературы и другие методические материалы.
Пояснительная записка
Программа курса «Мировая культура и искусство» разработана в соответствии с требованиями федерального компонента государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области сервиса и туризма.
1. Цели курса:
‑ дать студентам понимание основных закономерностей и особенностей развития отечественной и мировой культуры и искусства, исходя из понятия цивилизации
как единства духовных и материальных сторон человеческой деятельности.
‑ Целью данного курса является изучение дисциплины: обучение студентов основным понятиям искусства; определениям и понятиям искусства ХХ века; развитие умения ориентироваться в сложных художественных течениях; знакомство с элементами библиографической и научной работы.
2.Задачи курса:
‑ введение в систему общеискусствоведческих категорий и понятий, описывающих произведение искусства как некую пластическую, материально фиксированную конструкцию ценностного назначения, воплощающую в себе определенное духовно-чувственное содержание.
‑ Задачей данного курса лекций является изучение основных разделов, фактов, явлений, логических связей, традиций истории мирового и русского искусства.
‑ рассмотрение системы понятий и терминов, связанных с общей спецификой временных и пространственно-временных видов искусства (в противоположность пространственным) и с особой спецификой каждого их таких видовых комплексов искусств.
‑ воспитание в студентах осознанного представления о невозможности идеологически и политически прямолинейных интерпретационных подходов к явлениям искусства и о необходимости грамотного профессионального анализа произведений искусства, явлений культуры при обращении к ним как к материальным или документальным историческим источникам и при оценке их как культурно-исторических памятников.
‑ Задачей данного курса лекций является изучение процесса и основных элементов возникновения и развития искусства, определение логических связей между художественными системами, выявление традиций и коренных различий мирового искусства (до XIX в.) и его связи с искусством ХХ века.
3. Место курса в профессиональной подготовке студента.
Дисциплина является базовой в профессиональной подготовке специалистов служит основой для понимания разных явлений мировой культуры и искусства.
4. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате усвоения программы «Мировая культура и искусство» студенты должны:
иметь представление:
- о традициях, фактах, явлениях культуры и искусства;
- об основных методах изучения истории науки, понимать соотношение научного, философского и религиозного сознания, глубинную связь естественнонаучного и гуманитарного знания в их историческом взаимодействии;
- иметь глубокие знания о формах и типах художественных культур, основных культурно-исторических центрах мира, закономерностях их функционирования и развития, основных концепциях культурно-исторических эпох и типов мировой культуры; знать историю мировой и отечественной культуры;
знать:
- содержание дисциплины;
- основные эпохи истории искусства, их хронологию, искусство отдельных стран и регионов, факты, события, важнейшие художественные памятники и мастеров;
- основные этапы исторического развития искусства России, его место в художественной истории человечества, общее и особенное в развитии искусства России, факты, даты, события;
- содержание и основные этапы процесса формирования научных знаний в области истории искусства; иметь представление об этапах становления современной истории искусства, ее основных направлениях и школах; иметь представление о функциях искусствоведения как составной части научной мысли и духовной культуры общества;
уметь:
‑ уметь применять знание дисциплины в практической профессиональной деятельности.
‑ использовать современные методы искусствоведческого анализа для решения фундаментальных и прикладных проблем развития науки об искусстве;
‑ применять достижения смежных гуманитарных наук, естественных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем;
‑ применять специальные знания в решении общепрофессиональных задач;
5. Аннотация курса.
Программой дисциплины предусматривается рассмотрение мировой культуры и искусства в общем контексте развития гуманитарных знаний. Рассматриваются школы, направления и теории в культурологии, изучаются вопросы охраны и использования культурного наследия. Затрагиваются проблемы влияния культурно-исторических процессов различных эпох на формирование и изменения в словесно-образном искусстве: античность, средние века и эпоха Возрождения, Классицизм, эпоха Просвещения, 19-20 вв. Особое внимание уделяется истории культуры России в обшем контексте эволюции мировой культуры. Программой предусматривается изучение основных культурно-исторических и туристских центров, ознакомление с ведущими стилями и направлениями в искусстве.
6.Текущий контроль успеваемости
осуществляется на семинарских занятиях, промежуточный — с помощью сравнительного реферирования текстов теоретических искусствоведческих монографий по истории и теории мировой культуры и искусства и проведение коллоквиумов по пройденной теме, итоговый — на зачете в конце IIсеместра.
1. Примерный тематический план.
Введение
Тема 1.Охрана и использование культурного наследия.
Тема 2. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства.
Тема 3. Первобытная культура.
Тема 4. Культура Древнего Востока.
Тема 5. Античная культура.
Тема 6.Культура Средневековья.
Тема 7.Культура эпохи Возрождения.
Тема 8. Культура Нового времени
Тема 9. Европейская культура 19-20 вв.
Тема 10. Древнерусская культура.
Тема 11. Русская культура 18 века- первой половины 19 века.
Тема 12. Русская культура второй половины 19-начала 20.
Тема 13. Русская культура 20 века (включая современное состояние).
2.СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Введение
Понятие культуры. Смысл культуры. Функции культуры. Единство культуры и различие локальных культур. Типологизация культуры. Архетипы и первообразы культуры. Культура и цивилизация. Культура и варварство. Культура и религия. Школы, направления и теории в культурологи.
Предварительная общая характеристика искусствознания как науки. Постановка коренных проблем научной истории искусствознания. Восприятие и изучение произведений искусства — проблема взаимоотношения. Переживание ценности и приближение к истине — две формы развития сознания. Противоречивая сущность художественной критики с точки зрения науки, необходимость критики с социальной и внутренне художественной точки зрения.
Определение искусствознания. Виды искусствознания: историческое, философско-эстетическое, психологическое, социологическое. Разграничение понятий «искусствоведение», «теория искусства», «история искусства». Литературоведение, театроведение, киноведение, музыковедение, изучение пространственных искусств в плане общего и различного.
Общая теория произведения искусства. Задачи истории искусств. Проблема адекватной интерпретации и центральная антиномия истории искусства. Историческая сущность произведения искусства и возможности научной истории искусства. Проблема источников истории искусства.
Деление истории искусства на отрасли. Роль и место искусствознания в развитии самого искусства. Проблемы определения сущности искусства. Система социальных функций искусства. Критерий периодизации истории искусства, вытекающий из развития предмета искусства. Основные этапы развития мирового искусства.
Современные теории художественного метода. Творческая природа искусства и художественный метод. Понятие о художественной системе.
Вопросы и задачи для самостоятельной работы:
1. Что такое предмет и объект культурологии?
2. Каково понятие культуры?
3. Структура культуры?
4. Какие существуют формы культуры?
5. Каковы функции культуры?
6. Какие существуют подходы к изучению культуры и истории искусств?
7. Основные проблемы искусствознания?
Основная литература
(1,2,3,)
Дополнительная литература (1,2).
Раздел 1. Введение к курсу «Мировая культура и искусство». Теоретический аспект.
Тема 1.Охрана и использование культурного наследия.
Музееведение – область знаний по организации и деятельности музеев. Теория, история и практика музейного дела: научные принципы комплектования коллекций, учет и хранение, исследование памятников, экспертиза произведений, их экспонирование, основы музейной архитектуры, оборудование экспозиций и запасников. Современные проблемы музееведения. Понятие музея. Типы музеев. Музейная сеть. История музейного дела. Зарубежные музеи. История музеев и собраний в России. Комплектование музейных собраний. Хранение. Экспозиция. Научно-просветительная работа. Научно-музейные связи с другими музеями в нашей стране и за рубежом. Основные культурно-исторические и туристские центры в контексте мирового наследия. Влияние литературы в формировании имиджа культурных и туристских центров.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Перечислите основные этапы проектирования музейных экспозиций?
2. Какова классификация музеев и музейных экспозиций?
3. Что входит в понятие «фонды музея» ?
4. Какие условия должны быть созданы для хранения музейных фондов?
5. Какие музеи вы знаете?
6. Каковы задачи консервации и реставрации?
7. Назовите основные формы культурно-образовательной деятельности?
Основная литература (4,5)
Дополнительная литература (3,4,5,6,7,8,9,10)
Тема 2. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства.
Раскрыть содержание стилей в искусстве. Виды искусства и их специфика. Художественная графика, ее виды: рисунок и печатная графика. Монументальная живопись: мозаика, фреска, витраж. Станковая живопись. Миниатюрная живопись. Техника и материалы.
Иконография, сюжеты и символы в искусстве. Формальные элементы живописи.
Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, батальный и исторический. Проявление стилей в жанрах.
Скульптура, ее виды: монументальная, станковая и миниатюрная. Круглая и рельефная скульптура. Мемориальная садово-парковая скульптура и декоративная пластика. Материалы и техника скульптуры. Керамика. Рельеф. Стили в скульптуре.
Архитектура. Основные термины в архитектуре. Архитектоника. Градостроительство. Садово-парковое искусство.
Декоративно-прикладное искусство. Особенности художественного языка декоративно-прикладного искусства. Основные виды и их специфика. Эмаль. Народное искусство. Произведения декоративно-прикладного и народного искусства и их роль в организации жизненной среды. Фотография. Кино. Масс-медиа культура. Художественная реклама. Дизайн. Инсталляции. Особенности стилеобразования.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Какие виды искусства вы знаете?
2. Перечислите специфику каждого вида искусства?
3. Что такое стиль в искусстве?
4. Какие стили вы знаете?
5. каковы особенности стилеобразования?
6. Массовые виды искусства и их специфика?
Основная литература (1,2,3)
Дополнительная литература (11)
Методические указания
При изучении раздела 1. «Введение к курсу «Мировая культура и искусство». Теоретический аспект» необходимо внимательно изучить основные направления и виды научно-исследовательской работы в музеях, принципы организации научно-исследовательской работы, особенности научной организации музейных фондов, их комплектования, учета и хранения. Необходимо иметь представление о методах построения экспозиций, основных формах культурно-образовательной деятельности. Особое внимание необходимо уделить специфике разных видов искусства.
Раздел 2. История мировой культуры.
Тема 2.1. Первобытная культура
Миф, ритуал и магия – сквозные реальности первобытной культуры. Первобытное представление л пространстве и времени. Главные образы первобытной культуры. Теории о происхождении искусства. Интерпретация первобытного искусства. Синкретический характер первобытного искусства, художественного творчества. Искусство и другие виды человеческой деятельности на этом этапе. Основные этапы развития первобытного искусства — Палеолит, мезолит, неолит, бронза, раннее железо. Образ человека и зверя в искусстве первобытности. Мифологический период в истории культуры. Теории мифа. Роль мифологии в развитии искусства Древности.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Дайте периодизацию первобытности.
2. Назовите особенности первобытного искусства.
3. Каковы ранние формы верований?
4. Какие памятники первобытной эпохи вы знаете?
Основная литература (1,2,3,)
Дополнительная литература (12,13)
Тема 2.2. Культура Древнего Востока
Древний Египет. Фараон – царь-бог. Пирамида – главный символ Древнего Египта. Изображение рабов и животных. Реформы Эхнатона. Тема смерти в египетской скульптуре. «Книга мертвых».
Шумеро-вавилонская культура. Кодекс Хаммурапи. Сокровища библиотеки в Ниневии. Сады Семирамиды и Вавилогская башня. Тема смерти и бессмертия в «Песне о Гильгамеше»
Древняя Индия. Варны и кастовый строй. «Веды» ‑ ядро древнеиндийской культуры. «Упанишады» Индуизм. Сансара, карма, нирвана. Буддизм и его влияние на культуру Юго-Восточной Азии, Тибета, Японии.
Древний Китай. Конфуцианский идеал и канонизированные стереотипы поведения. Лао-цзы – основатель даосизма. Понятие Дао как великого пути.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Каковы основные черты искусства Древности?
2. Какова периодизация искусства Древности?
3. Как повлияло на развитие искусства разложение первобытного синкретизма?
4. Назовите величайшие памятники культуры древности в Египте, в Китае, в Шумерах и т.п.
Основная литература (1,2,3)
Дополнительная литература (14, 15,16,17,18,19,20,21,22)
Тема 2.3. Античная культура.
1.Древнегреческий полис. Космоцентризм античной культуры. Телеснопластическое постижение мира. Гармония, мера, ритм – важнейшие параметры античной культуры. Древнегреческая мифология, эпос и лирика. Тема рока в античной культуре. Древнегреческая трагедия. Герой как идеальный образ человека.
II. Искусство эгейского мира
Раскопки Шлимана, Эванса. Периодизация эгейского искусства. Районы распространения этой культуры. Ее ведущие центры. Специфика культуры и искусства Кикладских островов, Трои, Крита, элладской Греции. Основные памятники архитектуры, живописи, прикладного искусства. Открытия 70-х гг. на Санторине. Освещение проблематики эгейского искусства в трудах советских ученых.
Искусство Греции ХI–VIII вв. до н. э. Преемственность традиций эгейской цивилизации, прослеживаемые в культуре и искусстве Греции эпохи Гомера. Геометрический стиль греческого искусства. Его специфика и центры. Значение греческой мифологии, которая, как отметил К. Маркс, явилась «почвой» и «арсеналом» искусства Эллады.
Искусство Греции конца VIII–VI вв. до н. э. Искусство Эллады периода становления городов — полисов и развития колонизации. «Ориентализирующий» стиль и основные его центры.
Архитектура архаического периода. Сложение ордерной системы. Характеристика общеэллинских святилищ Олимпии и Дельф. Пластика архаической эпохи. Тема куроса и коры. Эволюция фронтонных композиций. Синтез архитектуры и скульптуры. Возвышение Афин. Развитие аттической художественной школы. Чернофигурная техника вазовой росписи. Зарождение краснофигурной росписи. Специфика их и мастера. Поиски реалистических форм — как характерные особенности греческого искусства
Искусство классического периода: ранняя классика. Искусство первой половины V в. до н. э. Патриотический подъем, вызванный войной с Персией, и отражение его в искусстве. Храм на острове Эгины — типичный пример перехода от архаического стиля к новому. Образ мужественного борца — патриота в греческой пластике этого периода. Группа «Тираноубийц» мастеров Крития и Несиота. Пифагор Регийский и его школа. «Строгий» стиль в вазовой росписи. Новое в композиции, в трактовке образов. Значение монументальной живописи и творчества Полигнота для греческого искусства этого времени. Храм Зевса в Олимпии. Дальнейшее развитие фронтонных композиций. Отказ от условности архаического стиля.
Искусство высокой классики. Афины — «школа Эллады». Наивысший расцвет афинского полиса. Творчество Мирона. Ансамбль афинского Акрополя. Парфенон — совершенство его архитектуры. Роль Фидия в сложении стиля «высокой» классики. Поликлет и понятие канона. Тема высокого гуманизма — характерная черта искусства этого периода.
Искусство последней четверти V в. до н. э. Архитектура периода Пелопонеской войны. Храм Ники. Эрехтейон на афинском акрополе. Гипподам Милетский. Новые тенденции в искусстве конца V в. до н. э. Развитие живописно-декоративных тенденций. Развитие станковой живописи. Понятие «роскошного» стиля в вазовой росписи.
Искусство IV в. до н. э. Архитектура IV в. до н. э. Комплекс памятников в Эпидавре. Мавзолей Галикарнасский. Новые тенденции в искусстве этого времени, связанные с падением полиса, с утверждением индивидуализма. Пластика IV в. до н. э. Кефисодот и его «Эйрена с Плутосом». Интерес к новым персонажам. Образ ребенка в скульптуре этого времени. Скопас. Его творческая манера, подчеркнутая эмоциональность в трактовке персонажей прославленного ваятеля. Леохар. Академические тенденции в его творчестве. Пракситель. Лиризм, новые приемы, определяющие стиль знаменитого скульптора. Лисипп — мастер, завершающий развитие классического направления в греческой скульптуре и открывающий путь эллинизму. Развитие портрета как самостоятельного жанра. Достижения греческих живописцев Никия, Аполлеса, Филоксена. Связь живописцев с искусством V в. до н. э. и новые приемы, темы, подсказанные эпохой, в которой они жили. Образ Александра Македонского — центральная тема в искусстве IV в. до н. э.
Искусство эллинизма. Периодизация: время раннего эллинизма (конец IV — середина III вв. до н. э.), среднего (середина III — середина II в. до н. э.), поздний эллинизм середина II–I вв. до н. э.). Особенности зодчества: рост новых городов, использование правильной планировки, роль сооружений гражданского характера, создание перистельных дворов. Придворный характер искусства этого времени. Крупнейшие центры эллинистического искусства: Александрия, Пергам, Родос. Афины и новоаттическая школа. Творческое использование мастерами эллинизма наследия прошлого и утверждение новых тенденций: подчеркнутой патетики, натурализма, жанровости. Расцвет глиптики и искусства мозаики.
Завоевание Римом эллинистических центров. Воздействие греческого искусства на римское.
Искусство Этрурии. Города Этрурии, их культурное значение в сложении этрусского искусства. Эволюция этрусского искусства: время наивысшего подъема этрусской цивилизации VII–VI вв. до н. э., III–II вв. до н. э.:
Период второго расцвета этрусского искусства. Своеобразие этрусского искусства: связь его с культом, переработка восточных и греческих влияний. Архитектура: характер оборонительных сооружений, типы этрусских храмов и жилищ. Строительные материалы, планы, декор. Этрусские тумулосы — захоронения местной знати — важнейшие памятники этрусского искусства, архитектуры, живописи, художественного ремесла.
Искусство Рима республиканского периода. Ранняя римская культура. Связь ее с этрусском и греческой цивилизациями. Значение гражданских памятников: водопроводов, мостов, дорог. Их художественная ценность. Римская скульптура. Культ предков и его роль в сложении римского портрета. Разнообразие художественных направлений в римском республиканском портрете. Исторический рельеф — ведущий вид древнеримского искусства. Римская живопись III–I вв. до н. э. и ее повествовательный характер. Памятники художественного ремесла: краснолаковая керамика, стеклянные изделия. Значение этого периода для римского искусства
Искусство Рима периода ранней Империи. Римский классицизм времени правления Августа. Сложение придворного искусства. Его тематика и художественные средства. Обожествление Августа в памятниках искусства. Превращение Рима «из глиняного в мраморный». Восстановительные работы на римском форуме. Форум Августа. Его композиционное решение и идейное содержание. Алтарь мира. Особенности римского рельефа этого времени. Росписи дома Ливии на Палатине и дома на Эсквилине. Роль греческой мифологии в римском искусстве, памятники глиптики. Деятельность греческих мастеров в Римe. Школа Пасителя. Основные тенденции развития римского искусства при преемниках Августа.
Искусство Рима второй половины I в. Масштабность и пышность римской архитектуры периода правления Флавиев. Дворец на Палатине, Колизей, Арка Тита — шедевры римского зодчества. Конструктивное и декоративное решение этих памятников. Римская пластика. Динамичность портретных образов. Рельеф. Тема побед, прославления императора, определяющая идейное содержание ведущих произведений римского искусства эпохи Флавиев.
Помпеи, Геркуланум, Стабии. Их значение для изучения античного искусства. Архитектура жилого дома. Декоративная живопись и ее эволюция на протяжении II в. до н. э. — I в. н. э. Разнообразие жанров живописи этих городов. Техника исполнения. Произведения художественного ремесла.
Искусство Римской империи II в. Своеобразие римских памятников архитектуры этого периода: форум императора Траяна и Пантеон. Разнообразие и богатство композиционных решений. Синтез архитектуры и скульптуры. Главные направления в развитии портретной пластики: возрождение приемов периода республики, обращение к классицистическим традициям, расцвет психологического портрета периода Антониев. Новые художественные средства, определяющие характер портретного искусства этого времени. Связь портретных образов с философией стоицизма, призывавшей к самоуглублению, к познанию собственной натуры. Утверждение в официальных памятниках Рима «варваризирующего» стиля. Колонна Марка Аврелия и ее рельефы. Эволюция исторического рельефа, призванного возвеличить могущество римского государства и его правителей.
Искусство Римской империи III–IV вв. Противоборство двух мировоззрений, двух стилей как характерная особенность поздней римской культуры и искусства в частности. Распространение христианства и ранние памятники этого круга: катакомбы и их живопись, мозаики. Завершающие этапы развития античной архитектуры: термы Каракаллы, базилика Максенция, оборонительные сооружения Рима, арка Константина. Расцвет психологического римского портрета в III в. Отступление от античных традиции в искусстве портрета IV в. и усиление «варваризирующего» направления в связи с общим кризисом античной цивилизации.
Искусство римских провинций. Две основные тенденции в освещении этой темы, связанные с разной степенью экономического и культурного развития римских провинции: восточное Средиземноморье (Греция, Малая Азия, Египет), оказавшее в свое время значительное воздействие на сложение самой римской культуры и искусства и в свою очередь испытавшее ее воздействие на протяжении I в. до н. э. — III в., и территория Западной и Средней Европы, где процесс урбанизации и сложения определенных типов памятников определился под непосредственным воздействием Рима. Архитектура. Сооружения гражданского характера: амфитеатры, арки, театры, мосты. Пластика: посвятительные и надгробные рельефы, портреты. Традиции местного искусства: кельтского, иберийского, германского, вызвавшие деформацию античных образов, приспособление их к местным представлением. Фаюмский портрет и его специфика.
Искусство Сирии. Бальбек и его памятники. Пальмира. Архитектура города, склепы местной знати. Живопись и пластика Пальмиры II–III вв. Соединение местных традиций с античными.
Искусство античных городов Северного Причерноморья. Роль русских и советских ученых в открытии и изучении центров античной культуры в Северном Причерноморье. Ольвия. Раскопки В. В. Фармаковского. План и характер города. Произведения художественного ремесла архаической, классической и эллинистических эпох. Местная продукция, предназначенная для скифов.
Боспор. Разнообразие и богатство памятников, обнаруженных на его территории. Крупнейшие могильные захоронения: Царский курган, Мелек-Чеменский, Куль-Оба, Юз-Оба, Большая Близница, Васюрина Гора, Склеп 1891 г. Памятники живописи. Связь их с греческими прототипами классического и эллинистического времени. Пластика и произведения из терракоты. Высокое художественное мастерство, характерное для таких изделий, как Таманский сфинкс. Торевтика, ювелирное искусство. Подвески с изображением головы Афины из кургана Куль-Оба, феодосийская золотая серьга — шедевры античного ювелирного искусства. Произведения глиптики. Мастер Дексамен.
Боспорские художественные мастерские. «Акварельные вазы», терракоты, надгробные памятники. Активная ассимиляция местной и античной культуры на протяжении II в. до н. э — III в. н. э.
Херсонес Таврический. Архитектура города, возведенного по системе Гипподама. Жилые дома. Мозаики. Пластика и антропофные памятники, созданные в местных мастерских. Расписные стелы — ценнейшие находки советских ученых последних десятилетий. Местная керамика и стеклянные сосуды.
Значение искусства городов Северного Причерноморья для изучения античной цивилизации. Характеристика античного собрания Эрмитажа, обладающего уникальной коллекцией памятников Северного Причерноморья.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Дайте периодизацию древнегреческого искусства.
2. Назовите особенности каждого периода развития культуры Древней Греции и Рима?
3. Какие памятники культуры были созданы в античную эпоху?
4. В чем отличие культуры Греции и Рима?
Основная литература (1,2,3,6-19)
Дополнительная литература (23-26)
Тема 2.4. Культура Средневековья
Византия. «Симфония» христианского государства и Церкви. Византийское искусство VI века.
Расцвет византийского искусства при Юстиниане I. Светские и культовые сооружения Константинополя. Храм Святой Софии — купольная базилика нового типа, где наиболее последовательно выражены тенденции, характерные для византийского зодчества VI века. Храм Апостолов как пример развития крестово-купольной системы в Константинополе. Особенности архитектурных сооружений в Равенне (базилика, Сант Аполлинаре Нуово; базилика Сант Аполлинаре ин Классе; церковь сан Витале).
Развитие монументальной мозаики, специфика византийской мозаичной техники, ее отличие от античной. Знаменитые мозаики церквей Сан Витале, Сант Аполлинаре Нуово (характер образного строя, особенности художественных приемов и т. д.).
Декоративно-прикладное искусство — важное дополнение парадного официального искусства (резьба из слоновой кости, изделия из эмали; художественные ткани). Развитие книжной миниатюры.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Каковы основные черты искусства Средневековья?
2. Какова периодизация Средневековья?
3. Каков характер творческого процесса, произведение искусства и его воздействие на зрителя в средние века?
4. В чем заключается роль идеала и идеализации в культуре Средних веков?
5. Каковы особенности знаменитых памятников искусства эпохи Средневековья?
6. В чем особенности крестовокупольных церквей в Константинополе и на территории Греции, а также мозаик храма святой Софии в Константинополе.
7. Каковы правила иконографии в искусстве Византии?
Основная литература (1,2,3,)
Дополнительная литература (27-36)
Тема 2.5. Культура эпохи Возрождения
Антропоцентризм возрожденческой модели мира. Возрожденческий гуманизм. Титаны Возрождения. Основные этапы развития культуры в эпоху Возрождения: проторенессанс, треченто, кватроченто, Венецианское возрождение. Особенности северного Возрождения.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Какова судьба архитектуры в эпоху Возрождения.
2. Расскажите о Ренессансе, гуманизме и гуманистах. Какие ведущие идеи эпохи Возрождения и как они проявились в культуре.
3. Творчество Леонардо да Винчи.
4. Творчество Рафаэля.
5. Творчество Микельанджело.
Основная литература (1,2,3,)
Дополнительная литература (37,38)
Тема 2.6. Культура Нового времени.
Реформация как духовное основание культуры Н.В. Святой в миру. Учение о предопределении. Смена ценностей и общая секуляризация культуры.
Эпоха Просвещения. Идеология эпохи: Декарт, Паскаль, Локк, французские энциклопедисты. Смена стилей в эпоху Просвещения (барокко, рококо, классицизм).
Историческая характеристика стран Западной Европы в XVIII в. Эпоха Просвещения и французская буржуазная революция. Основные направления в искусстве XVIII в.: рококо, реализм, классицизм.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1.Каковы особенности культуры Франции в 17-18 вв.?
2. Каковы особенности развития культуры Германии в 17-18 вв.?
3.Каковы особенности развития культуры Англии 17-18 вв.?
4. Каковы особенности развития культуры Италии в 17-18 вв.?
5. Какие памятники архитектуры, живописи, скульптуры 17-18 вв. вы знаете? В чем их стилистические особенности?
6. Какие черты классицизма XVII века?
7. В чем состоит проблема барокко и классицизма?
8.Характеристика романтизма как художественная система?
9. В чем состоит проблема реализма, натурализма и романтизма в истории искусства Нового времени?
10. Дайте характеристику основных этапов развития искусства в Западной Европе в Новое время.
Основная литература (20-25)
Дополнительная литература (39-80)
Тема 2.7. Европейская культура 19-20 вв.
Особенности национальных культур в 19 в. Смена стилей: романтизм, реализм, импрессионизм. Главные представители художественных стилей.
Современная западная культура. Технократическое конструирование культуры. Культура как товар. Модернизм и постмодернизм. Масскультура. Экзистенциализм – одно из ведущих направлений культуры 20 века. Кризисные явления в современной культуре.
Зарубежное искусство начала XX века
Художественные группировки начала XX века во Франции. «Дикие». Их живописная система. Анри Матисс — типичный представитель фовизма.
Станковые и монументальные работы. Иллюстрации. Пейзаж в творчестве фовистов. Альберт Марке. Творчество Дерена, Вламинка. Ранний Дюфи.
«Кубизм» — первое последовательно формалистическое направление в зарубежном искусстве. Теория и практика кубизма. Ж. Брак. Пабло Пикассо. Ранний этап творчества. Голубой и розовый периоды. Кубистический период.
Вокруг кубизма. «Орфизм» Р. Делоне, «пуризм» Ф. Леже.
Творчество Анри Руссо и развитие примитивизма.
Художники-одиночки: М. Утрилло, Ж. Руо, А. Модельяни и формирование понятия «Парижская школа».
Развитие скульптуры во Франции. А. Бурдель. «Стреляющий Теракт», «Памятник Альвеару», портреты. Школа Бурделя. А. Майоль. «Памятник Бланки», «Памятник Сезанну» и др. Пластические приемы Майоля. Портреты и статуи Ш. Деспио.
Художественная жизнь Германии начала XX века. Сецессионы в Берлине и Мюнхене. Группа «Мост». Ее важнейшие представители: Э. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Э. Геккель, Э. Нольде и другие. Группа «Синий всадник». Роль теории и практики В. Кандинского, Ф. Марк. Характер и особенности немецкого экспрессионизма. Тяготение к абстракции. Творчество О. Кокошки, П. Клее.
Немецкая скульптура первой трети XX века. Выдающиеся достижения Э. Барлаха. Гюстровский ансамбль, «Памятник павшим» и др. Творчество Г. Колбе и В. Лембрука.
Художественная жизнь Италии. Теория и практика «футуризма». Футуристические манифесты. Балла, Боччони, Северини, Карра. Образование в годы первой мировой войны группы «Метафизическая живопись». Д. Де Кирико.
Искусство стран Западной Европы и Америки в 1920–1930-е годы
Первая Мировая война и судьбы западноевропейского искусства.
Роль прогрессивной графики. Творчество Ф. Мазереля. Антивоенные рисунки, серии «Страдания человека», «Истина», «Город». Гравюры послевоенного периода. Политические рисунки Г. Гросса. Противоречивый характер творчества Отто Диска. О. Нагель, Г. и Л. Грундиг. Д. Хартфильд и политический фотомонтаж. Творчество французских графиков в годы Народного фронта. «Джон Рид клубы» и деятельность революционных художников США: Майнор, Гроппер и др. Создание в Мексике «Мастерской народной графики» Л. Мендес.
Развитие живописи в 1920–1930-е гг. Выдающиеся достижения монументального искусства. Значение творчества мексиканских муралистов: Ороско, Ривера, Сикейрос. Мексиканская революция и искусство. Синдикат художников. Росписи — Препаратории, Сельскохозяйственной школы, Дворца искусств и других общественных зданий. Проблема синтеза живописи и архитектуры. Индивидуальные особенности творчества муралистов. Творчество Сикейроса после второй мировой войны.
Борьба прогрессивных и реакционных тенденций в искусстве США. Роль группы «Восьмерка». Р. Генри, Д. Лакс, Д. Беллоуз и др. Реалистические пейзажи Р. Кента. Кент — иллюстратор. Творчество Э. Хоппера.
Сущность «регионализма». Бентон, Вуд. Перенесение в США центра искусства модернизма в канун Второй мировой войны и во время войны.
Западноевропейская живопись и скульптура 1920–1930-х гг. «Неопластицизм» П. Мондриана. Группа «Дада» и зарождение сюрреализма. Критики теории сюрреализма. М. Дюшан, И. Танги, Х. Миро, А. Массон и другие. Роль Сальвадора Дали в развитии сюрреализма 1930-х гг.
Эволюция экспрессионизма в Германии. Состояние искусства в период фашистской диктатуры.
Укрепление позиций абстракционизма и причины этого. Господствующее положение модернизма в искусстве.
Усиление прогрессивных тенденций в живописи и скульптуре под влиянием роста демократического движения и революции в Испании. Творчество Пабло Пикассо в 1920–1930-е гг. Неоклассика. Влияние сюрреализма. Переход художника на позиции активного антифашиста. Полотно «Герника» и картины второй половины 1930-х гг. Творчество Ф. Леже, М. Громер.
Искусство стран Западной Европы и США после Второй мировой войны
Разгром фашизма во Второй мировой войне. Новое соотношение сил на мировой арене и идеологическая борьба.
Влияние победы Советского Союза во Второй мировой войне на сознание художественной интеллигенции. Борьба прогрессивных художников за мир и демократию. Рост и развитие реалистических тенденций в первые послевоенные годы. «Неореализм» в Италии и Франции. Роль журнала «Корренте» в сплочении прогрессивных художников в Италии. Связь художников с движением Сопротивления. Ренато Гуттузо — выдающийся представитель прогрессивного искусства XX в. Другие художники — неореалисты: Мукки, Пиццинато, Пурификато, Леви. Эволюция неореализма.
Гуманизм и художественное совершенство скульптур Д. Манцу. Прогрессивные итальянские графики. «Неореализм» во Франции. Фужерон, Таслицкий, Мило и др. Значение творчества Пикассо для развития прогрессивного искусства во Франции.
Развитие модернизма после Второй мировой войны. «Вторая волна» сюрреализма. Дали в США. Американские сюрреалисты. Сюрреализм и абстракционизм в современной скульптуре. А. Лоранс, Г. Мур, Кальдер и др.
Широкое распространение абстракционизма в США и западноевропейских странах и причины этого явления. Роль прессы, крупных галерей. Новое пополнение абстракционистов. Д. Поллок. Оптическое искусство. В. Вазарелли. Кинетическое искусство Ж. Тенгели.
Поп-арт и его распространение из США в Европу. Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн, Чемберлен и др. Э. Уорхолл.
Новейшие течения модернизма: актуальное искусство, миниискусство, гиперреализм и т. д. Философия прагматизма, экзистенциализма, теория обесчеловечивания искусства, как основа мировоззрения модернистских художественных течений.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство XIX века и его основные особенности?.
2. Дайте характеристику и назовите представителей: Романтизма — реализма — импрессионизма.
3. Каковы основные проблемы искусства ХХ века?
4. Дайте периодизацию искусства ХХ века.
5. Искусство ХХ века и проблема традиций.
6. Что такое модернизм?
7. Перечислите основные особенности и периоды развития декоративно-прикладного искусства в ХХ веке.
8. Скульптура, ее особенности как вида искусства в ХХ веке. Живопись и графика в ХХ веке.
9. В чем особенности положения художника в ХХ веке. (Выставочная деятельность и арт-рынок).
10. Как вы понимаете «народность и общечеловеческое значение искусства».
Основная литература (27-46)
Дополнительная литература (194-229)
Методические указания
При изучении раздела «История мировой культуры» необходимо уделить пристальное внимание проявлению стилей в художественных системах разных стран и эпох, особенностям творческого метода творцов. Главным в подходе к изучению культуры разных регионов должен стать системный анализ, понимание закономерностей эволюции видов искусств, дифференциации жанров, трактовки новых тем и сюжетов.
Раздел 3. Русская культура.
Русская культура, ее основные особенности и духовные задачи. Соборность как основа и идеал русской культуры. Русская культура между Востоком и Западом.
Основные этапы развития русской культуры: Киевская Русь, Московское царство, Смутное время, 18 в., «золотой» и «серебряный» век, послереволюционная эпоха, Отечественная война, послевоенное развитие культуры, достижения и проблемы отечественной культуры 70-80 гг.
Современная культурная ситуация в России. Кризисные явления и пути их преодоления. Единство русской культуры и ее роль в судьбах человечества.
Тема 3.1. Древнерусская культура
Культура и искусство Киевской Руси X–XI вв. Взаимоотношения искусства Киевской Руси с Византийским искусством. Восприятие от Византии основных форм и типов архитектуры и живописи. Приспособление их к местным традициям. Торжественный стиль искусства Киевской Руси. Синтез архитектуры и живописи. Десятинная церковь. Церковь Софии Киевской, Церковь Софии Новгородской. Мозаика Софии Киевской и Михайловского монастыря.
Дохристианская скульптура и византийская церковь. Памятники скульптуры Киева и Чернигова XI–XII вв. Искусство в быту и его социальные функции. Перегородчатая эмаль, литье, керамика. Организация ремесленного (художественного) производства Киевской Руси. Художественный импорт.
Культура и искусство периода феодальной раздробленности в XII–XIII вв. Распад Киевского государства, ослабление единства Руси. Краткие сведения об искусстве западных княжеств. Развитие отдельных художественных школ. Искусство Черниговской земли. Проблема взаимоотношений черниговского и киевского зодчества. Церковь Параскевы Пятницы. Декоративная скульптура Черниговских храмов. Искусство Переяславской земли. Собор Михаила и его раскопки.
Искусство Новгорода и его особенности. Новый характер церковной архитектуры. Ее эволюция. Собор Антониева монастыря. Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Спаса на Нередице. Вопрос о происхождении новгородской архитетктуры. Живопись Новгорода. Фрески церкви Спаса на Нередице. Новгородские пригороды (Псков, Ладога, Русса) и их искусство.
Культура и искусство Полоцкой и Смоленской областей. Полоцкая архитектура XII в. Церковь Благовещения в Витебске. Церковь Спаса в Полоцке. Смоленская архитектура XII в. Церковь Бориса и Глеба, церковь Спаса, церковь Петра и Павла, церковь Михаила в Свирской слободе. Особенности строительной техники полоцкого и смоленского зодчества. Вопрос о значении Полоцкого и Смоленского искусства для искусства Новгорода и Москвы.
Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Киевская художественная традиция во Владимиро-Суздальском зодчестве XII в. Сложение своеобразного типа храма. Церковь Покрова на Нерли. Лирический характер образа. Дмитриевский собор во Владимире. Строительство времени Андрея Боголюбского. Золотые врата. Боголюбский замок и дворцовый комплекс. Успенский собор во Владимире.
Декоративная скульптура Владимиро-Суздальских храмов XII в. И теория о ее происхождении. Рельефы Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Фрески и иконы Владимиро-Суздальского княжества. Монголо-татарское нашествие. Его пагубное влияние на развитие русской культуры.
Культура и искусство периода феодальной раздробленности и начала объединения русских земель (XIII — первая половина XV в.). Искусство Новгорода XIV–XV вв. Своеобразие социальных условий развития Новгородской художественной культуры. Развитие типа Новгородского храма. Декоративные элементы. Церкви — на Волотовом поле, Федора Стратилата, Спаса Преображения. Гражданское зодчество. Фресковая живопись XIV в. Феофан Грек (фрески Спаса Преображенья). Фрески церкви Федора Стратилата и церкви на Волотовом поле. Кризис монументального искусства в XV в. И расцвет станковизма. Бытовая струя в новгородской и псковской живописи.
Новгородская икона XIV–XV вв. Ее своеобразие. Воплощение в ней народных представлений. «Молящиеся новгородцы». «Битва Суздальцев с Новгородцами». «Чудо Георгия о Змие».
Культура и искусство Великокняжеской Москвы и Твери в XIV–XV вв. Отражение в нем идеи единения Руси и освобождения ее от монголо-татарского ига. Звенигородский собор «на городке». Архитектурные памятники Коломны. Живопись. Творчество Андрея Рублева. Идеал Рублева. Звенигородский чин. Даниил Черный. Росписи Владимирского Успенского собора. «Троица». Мастерство Рублева. Сложение общерусского стиля.
Сложение общерусского централизованного государства. Окончательная победа над остатками татаро-монгольской зависимости. Широкое строительство в Москве. Московский кремль. Итальянские зодчие в московском государстве. Аристотель Фиорованти. Алевиз, Селари и др. Грановитая палата. Успенский собор. Архангельский собор. Колокольня Ивана Великого. Проблема происхождения «шатровых» и столпообразных храмов. Шатровый храм в архитектуре XVI века. Его своеобразие. Церковь Вознесения в Коломенском. Собор Василия Блаженного.
Живопись Дионисия. Фрески церкви Ферапонтова монастыря. Икона XVI века. «Митрополит Алексей». «Церковь воинствующая». Строгановская школа в иконописи. Первые западные гравюры.
Социальная борьба в России XVII в. Роль народных масс в этой борьбе. Развитие торговли. Русское искусство XVII века. Сокращение храмового строительства в Москве и рост его в других городах. Повторение старых традиционных форм в московском зодчестве.
Гражданское зодчество. Черты декоративизма в архитектуре. Дворец в Коломенском. Крутицкий терем. Церковь Рождества в Путинках. Церковь Николы в Хамовниках. Купеческая архитектура Ярославля. Архитектура последней четверти XVII века: церковь в Филях, палаты Голицына. Проблема «русского барокко». Приказ каменных дел. Деревянная архитектура XVII–XVIII веков.
Основные тенденции развития живописи. Стремление к реальности изображения и к повествовательности. Симон Ушаков и его школа. Фрески Ярославля и Костромы. Парсуна. Нарастание новых черт в искусстве XVII века. Подготовка перелома к светскому искусству. Оружейная палата и организация художественного ремесла.
Роль древнерусского искусства XI–XVII вв. в развитии отечественной и мировой художественной культуры. Его своеобразие, глубокий гуманизм, народные истоки. Значение достижений древнерусских художников в области монументальной живописи, синтеза ее с архитектурой. Искусство оформления древнерусской книги. Основные принципы древнерусской архитектуры, ее связь с пейзажем, градостроительные достижения русских зодчих.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в IX–XII вв. ?
2.Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в XIII–XVI вв.?
3.Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в XVII в.?
4.особенности архитектуры храма Святой Софии и храма Апостолов.?
5.Каковы особенности искусства Владимиро-Суздальской Руси (вторая половина XII–XIII вв.)?
6.Каковы особенности искусства Москвы (XIV — первая половина XV в.)?
7.Каковы особенности искусства Новгорода (XIV–XV вв.)?
8. Каковы особенности искусства Новгорода (XI–XIII вв.)?
9. Каковы особенности искусства Пскова (XII–XIII вв.)?
10. Каковы особенности искусства Пскова (XIV–XV вв.)?
11. Каковы особенности искусства русского государства XVI в.?
12. Каковы особенности искусства Феофана Грека.
13.Дайте периодизация древнерусского искусства.
14.Какова разработка строгой иерархической системы размещения религиозных изображений на стенах, столбах и сводах церквей?
15. Каковы особенности русской живописи (второй половины XV — первой половины XVI в.)?
16. Каковы особенности русской живописи XVII века?
17. Каковы особенности творчества Симона Ушакова и его школа.
18. Каковы отличительные особенности Соборов святой Софии (Киев, Полоцк, Новгород).
19. Каковы особенности творчества Андрея Рублева?
20.Каковы особенности творчество Дионисия?
Основная литература (1,2,3,26)
Дополнительная литература (81-111)
Тема 3.2. Русская культура 18 - первой половины 19 века .
Своеобразие развития России в 18 веке. Историческая необходимость «европеизации» России ускоренными темпами. Переход от Средневековья к Новому времени. Расцвет русской культуры в 18 в. Просветительство. Особенности развития русского искусства (его отдельных видов и жанров) в начале, середине и в конце 18 в.
Концепция ХIХ века в русской истории. Общий взгляд и особенности русского искусства XIX века. Периодизация русского искусства XIX века. Схематическая характеристика периодов. Историография. Императорская Академия художеств и ее роль в истории русского искусства XIX века. Институт заграничного пенсионерства, его цели и характер
Искусство первой трети ХIХ века Конкретно-исторические хронологические рамки искусства данного периода. Художественная политика эпохи Александра I и Николая I. Факты художественной жизни.
Классицизм первой трети XIX века: установка, особенности, приоритеты.
Скульптура классицизма: монументальная, монументально-декоративная, станковая. Скульптура Главного Адмиралтейства, ее партитура, творцы (в том числе, А.Д. Захаров, Ф.Ф. Щедрин, И.И. Теребенев), судьба, характер синтеза скульптуры с архитектурой.
Скульптура классицизма (продолжение). И.П. Мартос — центральная фигура среди скульпторов классицизма XIX в. Памятник Минину и Пожарскому. П.П. Соколов и его творчество.
Поколение скульпторов рубежа XVIII–XIX веков: С.С. Пименов, В.И. Демут-Малиновский, граф Ф.П. Толстой. Устойчивость скульптурной художественной традиции классицизма.
Поколение скульпторов 1810-х годов (М.Г. Крылов, С.И. Гальберг, Б.И. Орловский) и эволюция классицизма в русской скульптуре.
Историческая живопись первой трети XIX века. Живопись А.И. Иванова, В.К. Шебуева, А.Е. Егорова и др. Репертуар живописца начала века, приоритеты живописи, терминология, элементы теории. Историческая живопись О.А. Кипренского.
Живопись первой трети XIX века О.А. Кипренский и русский портрет первой трети XIX века. Автопортретная сюита. Ранний портрет (до 1816 года). Зрелое и позднее портретирование. Проблема русского романтизма. Понятие о романтизме, романтической эпохе, искусстве романтической эпохи. Установка, принципы, природа романтизма, происхождение термина. Черты искусства романтической эпохи.
В.А. Тропинин и московская портретная школа.
Творчество С.Ф. Щедрина в контексте русского пейзажа первой трети XIX века.
А.Г. Венецианов — ключевая фигура русской живописи рассматриваемого периода: роль в становлении реализма, формирование национального мироощущения, развитие жанровой живописи. Школа, художестве
Искусство середины (второй трети) ХIХ века Конкретно-исторические рамки искусства середины XIX века. Художественное сознание периода. Расширение системы художественной культуры. Художественная политика.
Скульптура периода. Общая характеристика. Н.С. Пименов и А.В. Логановский. А.И. Теребенев. Академики. И.П. Витали и монументально-декоративная скульптура второй трети XIX века. П.К. Клодт — предтеча реализма в русской скульптуре. Памятник «Тысячелетию России» М.О. Микешина. С.И. Иванов. Тенденции эволюции скульптуры.
Живопись середины XIX века. Академическая живопись. Что такое академизм, его сложение и хронология. Академические живописцы. Искусство К.П. Брюллова: историческая живопись, портрет. Влияние на русское искусство.
А.А. Иванов — ключевая фигура русского искусства Нового времени. Глубинное классическое художественное сознание мастера. «Явление Мессии». Библейские эскизы. А.А. Иванов и К.П. Брюллов.
Критический реализм в русском искусстве середины XIX века. П.А. Федотов, его значение для искусства периода. Акварели 1837 года. Сепии 1840-х годов. «Сватовство майора» — художественная формула эпохи. Позднее творчество П.А. Федотова.
А.А. Агин и русская графика середины века. Иллюстрации к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя. Е.Е. Бернардский. Т.Г. Шевченко. Графика середины века: характеристика, художники, сравнение с графикой первой трети XIX века.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Значение петровских преобразований для развития русской культуры в 18 в.?
2. Основные идеи культуры эпохи просвещения?
3. Представители русского классицизма?
4. Что такое «нарышкинское барокко»?
5. Основные черты русской культуры начала 19 века?
6. Основные черты русской культуры середины 19 в.?
7. Крупнейшие мастера разных видов искусств первой половины 19 века?
8. Значение А.Иванова для развития русской живописи?
Основная литература (1,2,3,26)
Дополнительная литература (112-119)
Тема 3.4.Русская культура второй половины 19-начала 20.
Жанристы 50–60-х годов XIX века. Русская художественная критика середины века о возможных путях развития русского искусства. В.Г. Перов и его значение для искусства 50–60-х годов. Л.И. Соломаткин.
Искусство последней трети ХIХ века — 16 часов..
Искусство последней трети XIX века конкретно-исторические пределы периода. «Бунт четырнадцати» (1863 год). История «Санкт-Петербургской артели художников», значение объединения для русского искусства. Две линии его развития в последнюю треть XIX века. Создание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1870). Творчество И.Н. Крамского. Дилемма «Рафаэль — Рембрандт» и русское искусство 1800–1860-х годов. Н.Н. Ге и проблема «живой формы». Публицистический характер батальной живописи В.В. Верещагина. Историческая живопись последней трети XIX века.
Жанр передвижников. Пейзаж передвижников. Творчество И.Е. Репина — вершина русского демократического искусства последней трети XIX века.
Историческая трагедийная субстанция в живописи В.И. Сурикова. Модуль живописи 1880-х годов.
Скульптура последней трети XIX века. Передвижники. Академисты. М.М. Антокольский. М.О. Микешин.
Искусство конца ХIХ века Эволюция передвижнической эстетики. Неоромантическое движение конца XIX века. Формирование символизма. Поиски «большого стиля». Модерн. Мастера, подготовившие художественную ситуацию конца столетия. Исаак Левитан. Виктор Васнецов. Михаил Нестеров. Формирование символизма. Символизм.
Творчество В.А. Серова. Портретные циклы. Движение от реализма передвижнического типа к внесимволистскому модерну. Искусство М.А. Врубеля — вариант символистского модерна. М.А. Врубель и П.П. Чистяков.
«Мир искусства». Возникновение объединения. Программа. Реформы. Главные мастера (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст). Живопись. Графика. Обновление книжного иллюстрирования. Журнал «Мир искусства». Выставочная деятельность. Объединение с московскими художниками в «Союз русских художников».
В.Э. Борисов-Мусатов — вариант русского символизма в живописи.
Скульптура конца XIX века. Реформы Паоло Трубецкого, их роль в обновлении языка русской скульптуры конца XIX века. А.С. Голубкина. Н.А. Андреев. А.Т. Матвеев. С.Т. Коненков. Стилевые особенности их творчества.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Образование Товарищества передвижных художественных выставок.
2. Значение Санкт-Петербургской артели художников.
3. Классицизм в русском искусстве XIX века.
4. Академизм в русском искусстве XIX века.
5. Последняя треть XIX века. Общая характеристика искусства.
6. Что такое модерн?
Основная литература (1,2,3,26)
Дополнительная литература (120-130)
Тема 3.4. Русская культура 20 века (включая современное состояние).
Основные проблемы искусства ХХ века. Граница между XIX и ХХ веками. Периодизация искусства ХХ века. Искусство ХХ века и проблема традиций. Многообразие методов и стилей современного искусства. Искусство и массовая культура. Понятие о модернизме. Происхождение модернизма. Критика основных направлений модернизма. Архитектура Нового времени и изобразительное искусство.
Основные особенности и периоды развития декоративно-прикладного искусства в ХХ веке. Скульптура, ее особенности как вида искусства в ХХ веке. Живопись и графика в ХХ веке. Художник в ХХ веке. Выставочная деятельность и арт-рынок.
К вопросу о периодизации русского искусства ХХ века. Формулы периодов. Об историографии русского искусства рассматриваемого столетия. Начало века.
Характер искусства мастеров круга «Союза русских художников». «Голубая роза» и финал русского символизма. Новый «Мир искусства» и «Союз молодежи».
«Странная ломка миров живописных». «Бубновый валет» (круг художников, формальные задачи, традиции, эволюция). Что такое авангард в искусстве.
Русский авангард. I: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. В.В. Кандинский. П.Н. Филонов. М.З. Шагал.
Русский авангард. II: Казимир Малевич. В.Е. Татлин. Скульпторы 1900–1910-х годов.
1917 год. Проблемы художественной жизни России между Февралем и Октябрем 1917 г. Начало советского художественного строительства. Послеоктябрьский «футуризм».
Искусство эпохи «военного коммунизма». Художественная политика. Художественное просвещение и борьба с «графической безграмотностью». Монументальная скульптура. Судьба традиционной живописи. Полиграфический политический плакат. «Окна РОСТА».
Реформа Императорского Фарфорового завода и агитфарфор. Реформа художественной школы. Концепции «производственного искусства». Влияние идей Октябрьской революции на русское искусство.
Русское искусство 1920-х — начала 1930-х годов и развитие художественного мироощущения. Группировки 1920-х годов. Антитеза АХР — ОСТ. Апрельское 1932 г. постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций».
Судьба искусства авангарда в Советской России.
Первый съезд советских писателей (1934 г.) и рождение формулы метода «социалистического реализма». А.А. Жданов и М. Горький.
Искусство сталинской эпохи (1930-е — 1950-е годы). Противоречия и драматизм эпохи. Искусство как зеркало состояния общества. Источник его энергии и назначение. Механизм сложения и функционирования (сырье–рецепт–технология–продукт). Структура искусства сталинской эпохи. Его отношение к явлениям старого и нового искусства. Приоритеты. «Табель о жанрах». Схема тоталитарного искусства и его реальная картина.
Искусство сталинской эпохи (продолжение).
Типовая живопись тоталитарного искусства и ее подлинные достижения. 1930-е годы: Б.В. Иогансон, С.В. Герасимов, А.А. Пластов, А.А. Дейнека, Ю.И. Пименов, П.П. Кончаловский, М.В. Нестеров, П.Д. Корин.
Скульптура 1930-х годов. Монументальная скульптура. «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной. И.Д. Шадр. М.Г. Манизер. С.Д. Меркуров. Н.В. Томский. Скульптурный портрет. С.Д. Лебедева.
Графика 1930-х годов. В.А. Фаворский. Е.А. Кибрик. Кукрыниксы.
Искусство сталинской эпохи (окончание).
Русское искусство в годы Великой Отечественной войны. Плакат. «Окна ТАСС». Станковая графика (Л.В. Сойфертис, А.Ф. Пахомов). Живописные произведения на военную тему, созданные в годы войны (А.А. Дейнека, А.А. Пластов, С.В. Герасимов, К.Ф. Юон).
Скульптурный портрет.
Искусство послевоенных лет. Историческая, историко-революционная живопись. А.А. Пластов и В.Н. Костецкий — предвестники «сурового стиля».
Графика. Публицистический характер графических серий Б.И. Пророкова. Скульптура. Памятники героям войны. Монумент Юрия Долгорукова (С.М. Орлов). Памятник А.С. Пушкину в Ленинграде (М.К. Аникушин). Памятник П.И. Чайковскому (В.И. Мухина).
Искусство второй половины 1950-х — начала 1960-х годов.
«Оттепель» в стране и в искусстве. Новые стилеобразующие факторы. «Современное» художественное зрение. «Суровый стиль»: архетипы повседневного, как положительные начала. Художники «сурового стиля» (А.В. Васнецов, П.Ф. Никонов, Г.М. Коржев, Н.И. Андронов и др.). Традиции. Форма. Тенденции. Предтечи.
Неофициальное искусство: начало (1950-е годы). 1) «Лианозовцы» (Кропивницкие, Генрих Сапгир, Оскар Рабин, Юрий Васильев, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин). 2) Таруса (Штейнберги, Б. Свешников, Дм. Плавинский и др.). 3) Группа Ю. Соостера и Ю. Соболева. 4) Студия Э.М. Белютина.
Причины, способствовавшие формированию модернистской стилистики американского и европейского типа. Выставка «30 лет МОСХа» (1962 г., декабрь). Разгром неофициального искусства и левого крыла МОСХа. Появление андеграуда. Подпольные выставки (Аптарт).
Группа «Движение» Льва Нусберга (1962 г.). Кинетизм. Опарт.
Искусство 1970-х — 1980-х годов.
Первая половина 1970-х годов. Эпоха «романтической матафоры» в официальном искусстве (братья Смолины, М.А. Савицкий, Татьяна Назаренко). В.Е. Попков, Д.Д. Жилинский. Андеграуд в начале 1970-х годов. «Бульдозерная выставка» («I осенний осмотр картин на открытом воздухе», 1974) — пик конфронтации искусства и власти в России. «Измайловская выставка» («II осенний осмотр картин на открытом воздухе») и поиски компромисса. Постепенная ассимиляция диссидентского модернизма официальной художественной системой. Бóльшая толерантность Союза художников, интерес к «умеренному» модернизму, вовлечение альтернативной культуры в официальные художественные организации.
Искусство 1970-х — 1980-х годов (продолжение).
Концептуальное искусство в России (группы «Сретенский бульвар», «Коллективные действия», «Гнездо») и его влияние на возникновение соц-арта. Соц-арт (Э. Булатов, В. Комар, А. Меламид, Г. Брускин и др.) — карнавальная и ироническая модификация соцреализма. Фотореализм и другие явления современного русского искусства.
Постмодернистская составляющая искусства России. Терминология. Концепции. Имена. Проблемы современного искусства России.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
1. Судьба русского авангарда начала ХХ века в после Октябрьское время.
2. Что такое монументальная пропаганда?
3. Что такое социалистический реализм?
4. Тема войны в живописи 1941–1945 годов.
5. Художественное мироощущение 1920-х годов.
6. Периодизация русского искусства ХХ века.
7.Художественные группировки 1920-х годов.
8.Концептуализм в русском искусстве.
Основная литература (1,2,3,26)
Дополнительная литература (140-193)
Примерная тематика семинаров
Тема: Охрана и использование культурного наследия. Понятие о стилях в пространственных и временных видах искусства. (темы 1,2)
Вопросы:
1. Крупнейшие художественные музеи России.
2. Крупнейшие художественные музеи Европы.
3. Знаменитые Российские коллекционеры
4. Что такое искусство? Виды искусства и их специфика.
5. Дать краткий тематический обзор 5–6 научно-популярных книг по истории искусства.
6.Продемонстрировать умение использовать виды сносок (ссылок).
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо усвоить суть музейной работы (желательно посетить проходящие выставки), проанализировать причины и обстоятельства возникновения музеев в различных регионах мира, уметь обосновать особенности становления и развития музея как социокультурного института. Важно уяснить социальные функции музеев, проводимую ими научно-исследовательскую работу, механизмы фондовой, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности, а также менеджмента и маркетинга. Следует знать специфику разных видов искусств.
При подготовке рекомендуется использовать основную (1-5) и дополнительную (1-11) литературу.
Тема . Европейская культура: От античности до наших дней 19-20 вв. (тема 2,1-2,4)
Вопросы:
1. Основные черты культуры Древней Греции?
2. Основные черты культуры Древнего Рима?
3. Основные черты культуры Средневековья?
4. Основные черты культуры эпохи Возрождения?
5. Основные черты культуры 17-18 вв.?
6. Основные черты культуры 19 в.?
7. Культура 20 века: pro et contra.?
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо уяснить сущность тех процессов, которые происходили в культуре на разных этапах ее эволюции с учетом специфики развития стран Западной Европы и Американского континента; следует выработать правильную методическую позицию в оценке художественных явлений; необходимо научиться ориентироваться в стилистическом многообразии видов и жанров искусства; понимать составляющие творческого метода художника.
При подготовке рекомендуется использовать основную (1-3,6-46) и дополнительную литературу (12-80,194-229)
Тема 10. Отечественная культура: от древнерусской культуры до наших дней (темы 3,1-3,4)
Вопросы:.
1.Каковы особенности культуры Древней Руси?
2. Каковы особенности русской культуры 18 века?
3. Каковы особенности русской культуры 19 в.?
4. Дайте периодизацию русской культуры 20в.?
5. Дайте периодизацию русской культуры 18 в.?
6.Назовите ведущих деятелей русской культуры современности.
7. Что такое «национальный стиль»?
Методические рекомендации
В процессе подготовки к семинару необходимо рассмотреть важнейшие памятники отечественной культуры, научиться ориентироваться в богатом наследии русского искусства; иметь представление о традициях, фактах, явлениях в культуре России (от средневековой Руси до современности); необходимо уяснить основные понятия художественных методов и систем в искусстве; определения и понятия художественных систем искусства ХХ века; выявить умение ориентироваться в сложных художественных системах современности. Иметь представление о коллекциях русского искусства в крупных музеях страны (ГТГ, ГРМ, ГЭ и др.)
При подготовке рекомендуется использовать основную (1-3,26) и дополнительную литературу (81-193)
4.Формы промежуточного и итогового контроля
В качестве форм промежуточного контроля рекомендуется подготовка рефератов, творческих работ, эссе, проведение контрольных работ, тестирование после каждого раздела. Форма итогового контроля – зачет.
Методические указания.
При изучении материала данного раздела необходимо явления культуры связывать с историческими условиями их возникновения и проявления, понимать как общие закономерности эволюции различных жанров и видов искусств, так и местные особенности, повлиявшие на их становление, в том числе роль творческой личности - метода работы мастера, художественного объединения, ведущего направления в искусстве и т.п.
Вопросы для подготовки к зачету
1. Перечислите основные этапы проектирования музейных экспозиций?
2. Какова классификация музеев и музейных экспозиций?
3. Что входит в понятие «фонды музея» ?
4. Какие условия должны быть созданы для хранения музейных фондов?
5. Какие музеи вы знаете?
6. Каковы задачи консервации и реставрации?
7. Назовите основные формы культурно-образовательной деятельности?
8.Какие виды искусства вы знаете?
9.Перечислите специфику каждого вида искусства?
10.Что такое стиль в искусстве?
11.Какие стили вы знаете?
12.каковы особенности стилеобразования?
13.Массовые виды искусства и их специфика?
14.Дайте периодизацию первобытности.
15.Назовите особенности первобытного искусства.
16.Каковы ранние формы верований?
17.Какие памятники первобытной эпохи вы знаете?
18.Каковы основные черты искусства Древности?
19.Какова периодизация искусства Древности?
20.Как повлияло на развитие искусства разложение первобытного синкретизма?
21.Назовите величайшие памятники культуры древности в Египте, в Китае, в Шумерах и т.п.
22.Дайте периодизацию древнегреческого искусства.
23.Назовите особенности каждого периода развития культуры Древней Греции и Рима?
24.Какие памятники культуры были созданы в античную эпоху?
25.В чем отличие культуры Греции и Рима?
26.Каковы основные черты искусства Средневековья?
27.Какова периодизация Средневековья?
28.Каков характер творческого процесса, произведение искусства и его воздействие на зрителя в средние века?
29.В чем заключается роль идеала и идеализации в культуре Средних веков?
30.Каковы особенности знаменитых памятников искусства эпохи Средневековья?
31. В чем особенности крестовокупольных церквей в Константинополе и на территории Греции, а также мозаик храма святой Софии в Константинополе.
32.Каковы правила иконографии в искусстве Византии?
33.Какова судьба архитектуры в эпоху Возрождения.
34.Расскажите о Ренессансе, гуманизме и гуманистах. Какие ведущие идеи эпохи Возрождения и как они проявились в культуре.
35.Творчество Леонардо да Винчи.
36.Творчество Рафаэля.
37.Творчество Микельанджело.
38.Каковы особенности культуры Франции в 17-18 вв.?
39.Каковы особенности развития культуры Германии в 17-18 вв.?
40.Каковы особенности развития культуры Англии 17-18 вв.?
41.Каковы особенности развития культуры Италии в 17-18 вв.?
42.Какие памятники архитектуры, живописи, скульптуры 17-18 вв. вы знаете? В чем их стилистические особенности?
43.Какие черты классицизма XVII века?
44.В чем состоит проблема барокко и классицизма?
45.Характеристика романтизма как художественная система?
46.В чем состоит проблема реализма, натурализма и романтизма в истории искусства Нового времени?
47. Дайте характеристику основных этапов развития искусства в Западной Европе в Новое время.
48.Искусство XIX века и его основные особенности?.
49.Дайте характеристику и назовите представителей: Романтизма — реализма — импрессионизма.
50.Каковы основные проблемы искусства ХХ века?
51.Дайте периодизацию искусства ХХ века.
52. Искусство ХХ века и проблема традиций.
53.Что такое модернизм?
54.Перечислите основные особенности и периоды развития декоративно-прикладного искусства в ХХ веке.
55. Скульптура, ее особенности как вида искусства в ХХ веке. Живопись и графика в ХХ веке.
56.В чем особенности положения художника в ХХ веке. (Выставочная деятельность и арт-рынок).
57.Как вы понимаете «народность и общечеловеческое значение искусства».
58.Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в IX–XII вв. ?
59.Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в XIII–XVI вв.?
60.Какие черты присуще архитектуре древнерусского государства в XVII в.?
61.особенности архитектуры храма Святой Софии и храма Апостолов.?
62.Каковы особенности искусства Владимиро-Суздальской Руси (вторая половина XII–XIII вв.)?
63.Каковы особенности искусства Москвы (XIV — первая половина XV в.)?
64.Каковы особенности искусства Новгорода (XIV–XV вв.)?
65.Каковы особенности искусства Новгорода (XI–XIII вв.)?
66.Каковы особенности искусства Пскова (XII–XIII вв.)?
67. Каковы особенности искусства Пскова (XIV–XV вв.)?
68. Каковы особенности искусства русского государства XVI в.?
69. Каковы особенности искусства Феофана Грека.
70.Дайте периодизация древнерусского искусства.
71.Какова разработка строгой иерархической системы размещения религиозных изображений на стенах, столбах и сводах церквей?
72. Каковы особенности русской живописи (второй половины XV — первой половины XVI в.)?
73. Каковы особенности русской живописи XVII века?
74. Каковы особенности творчества Симона Ушакова и его школа.
75. Каковы отличительные особенности Соборов святой Софии (Киев, Полоцк, Новгород).
76. Каковы особенности творчества Андрея Рублева?
77.Каковы особенности творчество Дионисия?
78.Значение петровских преобразований для развития русской культуры в 18 в.?
79.Основные идеи культуры эпохи просвещения?
80.Представители русского классицизма?
81.Что такое «нарышкинское барокко»?
82.Основные черты русской культуры начала 19 века?
83.Основные черты русской культуры середины 19 в.?
84.Крупнейшие мастера разных видов искусств первой половины 19 века?
85.Значение А.Иванова для развития русской живописи?
86.. Образование Товарищества передвижных художественных выставок.
87.Значение Санкт-Петербургской артели художников.
88.Классицизм в русском искусстве XIX века.
89.Академизм в русском искусстве XIX века.
90.Последняя треть XIX века. Общая характеристика искусства.
91.Что такое модерн?
92.Судьба русского авангарда начала ХХ века в после Октябрьское время.
93.Что такое монументальная пропаганда?
94.Что такое социалистический реализм?
95.Тема войны в живописи 1941–1945 годов.
96.Художественное мироощущение 1920-х годов.
97.Периодизация русского искусства ХХ века.
98.Художественные группировки 1920-х годов.
99.Концептуализм в русском искусстве.
Методические указания к выполнению контрольной работы (реферату).
При выполнении письменной работы необходимо придерживаться плана: во введении обосновать выбор темы, сделать указание на используемую литературу (взять не менее пяти-восьми изданий), поставить цели и задачи. Далее – в основной части (главах) необходимо раскрыть выбранную тему (например, рассказать о творчестве художника и провести искусствоведческий анализ нескольких его работ). В заключении необходимо сделать выводы. Все приводимые в работе цитаты должны быть со ссылками (постраничными или в конце текста).
В конце контрольной работы-реферата необходимо указать список учебников, учебных пособий и другой литературы, которая использовалась при выполнении работы, а также поставить дату и подпись.
После получения проверенной контрольной работы необходимо внимательно ознакомится с имеющимися в ней замечаниями, выполнить указанные в рецензии рекомендации, внести в контрольную работу нужные исправления.
При сдаче зачета студент предъявляет преподавателю проверенную контрольную работу.
Задания на контрольную работу (реферат).
1.Две основные тенденции в концепции современного художественного музея.
2.Проблемный и дидактический тип музейной экспозиции
3.Роль архитектуры в современном художественном музее
4.Педагогические функции художественного музея
5.Музейная коммуникация как процесс общения посетителя с музейным экспонатом
6.Основания философской критики музея
7.Постмодернизм как музеефикаторский тип культуры
8.Художественный музей в условиях виртуализации культуры
9.Творчество Леонардо да Винчи.
10.Творчество Рафаэля.
11.Творчество Микельанджело.
12.Основные виды искусства, главенствующие в XVIII–XX вв. Характеристика их видов.
13.Культура эпохи Просвещения.
14.Особенности развития искусства в странах Европы и Америки.
15.Французское искусство XVIII столетия. Развитие стиля барокко и появление стиля рококо.
16.Развитие портретного и пейзажного жанров во французском искусстве XVIII в.
17.Творчество Ж.А. Ватто.
18.Творчество Франсуа Буше.
19.Дени Дидро и его «Салоны», как первые критические публикации искусствоведческого характера. Характеристики выставок и произведения художников, даваемые Д. Дидро.
20 Творчество Б.-С. Шардена.
21.. Творчество Ж.О. Фрагонара и Ж.Б. Греза.
22. Творчество Г. Робера.
23. Скульптура Франции XVIII века.
24. Творчество Э.М. Фальконе.
25. Творчество Ж.А. Гудона
26. Итальянское искусство XVIII столетия. Характеристика художественной жизни Италии на рубеже XVII–XVIII вв.
27. Творчество Д.Б. Тьеполо
28. История появления жанра ведуты, его развитие в итальянском искусстве.
29. Творчество А. Канале (Каналетто) и Ф. Гварди.
30 Творчество Д.Б. Пиранези.
31.. Жанровые полотна П. Лонги.
32. Творчество А. Кановы.
33. Особенности развития национальной английской художественной школы XVIII в.
34. Творчество У. Хогарта.
35. Творчество Д. Рейнолдса и Т Гейнсборо.
36. Особенности развития немецкого и австрийского искусства в период раздробленности немецкой земли.
37.Влияние французской буржуазной революции 1789–1794 гг. на развитие искусства.
38. Творчество Ж.Л. Давида.
39. Особенности развития испанского искусства в период XVII–XIX вв.
40. Творческая судьба Ф. Гойи.
41. Рококо во Франции.
42. Английские портретисты XVIII в.
43. Итальянская живопись XVIII в.
44. Западноевропейская скульптура XVIII в.
45. Французский натюрморт XVIII в.
46. Развитие пейзажа в западноевропейском искусстве XVIII в.
47.Орнамент в модерне.
48.Возникновение «Мира Искусства».
49.И.И. Левитан.
50.В.А. Серов. «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем».
51.В. Васнецов и его роль в искусстве конца XIX века.
52.А.Н. Бенуа.
53.Художники школы А.Г. Венецианова.
54.Иконография вождя в тоталитарном обществе.
55.Плакат эпохи военного коммунизма.
56.Агитфарфор.
57.«Голубая Роза».
58.Культура Древней Руси.
59.Влияние идей Октябрьской революции на русское искусство.
60.П.Н. Филонов. Канон и закон.
61.«Ослиный хвост».
62. Искусство Октябрьской эпохи. Искусство 1920-х годов.
63.Русская живопись начала ХХ века: история, теория, техника.
64. Искусство сталинской эпохи и его интерпретации.
65.. Русское народное искусство.
66. Отечественное декоративно-прикладное искусство.
67. Древнерусская иконопись.
(Возможны и другие темы по курсу, предложенные студентом и согласованные с преподавателем).
7.
Рекомендуемая литература
А) основная
1.Культорология. История мировой культуры. Учебник. Под ред. Проф.
А.Н.Марковой. М.,2004.
2. Культурология. История мировой культуры. Под ред. Т.Ф.Кузнецовой. М.,2003.
3. Кондаков И.В. Культурология: История культуры России: Курс лекций. М., 2003.
4. Юренева Т.Ю. Музееведение.: Учебник для высшей школы. 2-е издание. М.: Академический Проект, 2004.
5. Романычева И.Г. Музейное дело. Л., 1983
6.Вижнер Б. Р.
Искусство Греции. М., 1972.
7.Вощинина Л. И.
Римский портрет: Коллекция Государственного Эрмитажа. Л., 1974.
8.Вальдгауер О. Ф.
Римский портрет в Эрмитаже. Л., 1928.
9.Горбунова К. С., Передольская А. А.
Мастера греческих расписных ваз. Л., 1961.
10Горбунова К. С., Саверкина И. И.
Искусство древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа. Л., 1975.
11.Иванова А. П.
Искусство античных городов Северного Причерноморья. М., 1955.
12.Сидрова Н. А.
Искусство Эгейского мира. М., 1972.
13.Соколов Г. И.
Искусство древней Греции. М., 1980.
14.Соколов Г. И.
Искусство древнего Рима. М., 1971.
15.Соколов Г. И.
Римский скульптурный портрет III века. М., 1983.
16.Полевой В. М.
Искусство Греции. Древний мир. М., 1970.
17.Чубова А. П.
, Иванова А. П.
Античная живопись. М., 1967.
18.Чубова А. П.
Этрусское искусство. М., 1972.
19.Чубова А. П.
Искусство Европы I–IV вв. М., 1970.
20. Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.
21.История искусства зарубежных стран. М., 1980-е гг. Т. 3.
22.Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Воронихина Л.Н. Искусство XVIII века. М., 1966.
23.Малая история искусств. Искусство XVIII века. М., 1977.
24.Мастера искусства об искусстве. М. 1963. Т. 3.
25Художественная культура XVIII века. М., 1974.
26.Ильина Т.В. История искусства. Отечественное искусство М.,2003
27. Андреев Л. Г. Сюрреализм. М., 1972.
28.Батракова С. П. Художник XX века и язык живописи. М., 1996.
29.Батракова С. П. От конструктивизма до сюрреализма. М., 1996.
30.Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах. М., 1975.
31.Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. Проблемы и тенденции. М., 1973.
32..Всеобщая история искусств. Т. 5, 6. М., 1964–1966.
33..Горяинов В. В. Современное искусство. М., 1971.
34.Жадова Л. Монументальная живопись Мексики. М., 1965.
35.История искусства зарубежных стран. Т. 3. М., 1964.
36.Кулакова И. С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.
37.Лившиц Н., Рейнгардт Л. Незаменимая традиция. М., 1974.
38.Маца И. Проблемы художественной культуры XX века. М., 1969.
39.Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1986.
40.На грани тысячелетий XX в. М., 1994.
41.Полевой М. В. Двадцатый век. М., 1989.
42.Рейнгардт Л. Современное западное искусство. М., 1983.
43.Турова B. C. Современная французская графика. М., 1966.
44.Чегодаев А. Искусство США. М., 1976.
45.Экспрессионизм: сб. статей. М., 1966.
46.Яворская Н. В. Современная французская живопись. М., 1977.
Б) Дополнительная
1.Искусство стран и народов мира. Энциклопедия. М., 1971.
2. В.Г.Власов. Стили в искусстве.т.1,2,3 СПб.,1995.
3. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб., 2001
4. Калугина Т.П. Общественное сознание и художественный музей // Музееведение. Музеи мира. М., 1991
5. Калугина Т.П. Музей в зеркале постмодернизма // Музейное дело. Музей – культура – общество. Сб. науч. тр. Лаборатории музееведения при Музее Революции МК РСФСР. М., 1992
6.Калугина Т.П. Эстетически ориентированные тенденции в экспозициях художественных музеев // Музейная экспозиция. На пути к музею ХХI века. Сб. науч. тр. М., 1997
7.Музеи: информационное пространство: проблема информации и культурное наследие. Тез. док. конф. Ярославль, 1999
8. Музейные термины. Терминологические проблемы музееведения. Сб. науч. тр. М., 1986
9.Савчук В. Конверсия искусства. СПб., 2001
10. Столяров Б.А. Педагогика художественного музея: от истоков до современности. СПб., 1999
11.Эткинд А.М. Искусство как самосознание культуры // Искусство в системе культуры. Л., 1987
12.Фрэзер Дж. Золотая ветвь М.:Политиздат., 1983
13.Тэйлор Э. Первобытная культура М., 1987
14.Го Жосюй.
Записки о живописи: что видел и слышал /Пер. и ком. К. Ф. Самосюк. М., 1978.
15.Искусство Китая /Сост. Н. А. Виноградов. М., 1988.
Памятники искусства из Дуньхуана, хранящиеся в Государственном Эрмитаже / наблюдение за изданием Г. В. Вилинбахов, Ли Гочжан; отв. Ред. Л. Н. Меньшиков, Вэй Тунсянь. Шанхай, 1997.
16.Рудова М. Л.
Китайская народная картина. Л., 1989.
17.Рифтин Б. Л.
Редкие китайские народные картины в российских собраниях. М., 1997.
18.Соколов-Ремизов С. Н.
Литература — каллиграфия — живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока. М., 1985.
19.Слово о живописи из сада с горчичное зерно / Пер. и ком. Г. В. Завадской. М., 1966.
20Самосюк Г. Ф.
Го Си. Л., 1978.
21Серова С. А.
«Зеркало Просветленного духа» Хуан Фаньчо и эстетика китайского классического театра. М., 1979.
22.Успенский М. В.
Нэцкэ в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1994.
23.Античные поэты об искусстве. М., 1938.
24.Античные мыслители об искусстве. М., 1937.
25.Павсаний.
Описание Эллады. М., 1939.
26.Филострат.
Картины; Калистрат
. Статуи. М., 1937.
27.Банк А. В.
Византийское искусство в собраниях Советского Союза. М.—Л., 1966.
28.Банк А. В., Бессонова М. А.
Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог. Т. 1—3. М., 1977.
29.История Византии / Под ред. С. Д. Сказкина, З. В. Удальцовой. Т. 1—3. М., 1967.
30.Культура Византии. IV — 1-я половина VII в. / Под ред. З. В. Удальцовой. М., 1984.
31.Лихачева В. Д.
Искусство Византии IV—XV веков. Л., 1986.
32.Лихачева В. Д.
Искусство Византии IV—XV веков. Л., 1986.
33.Лихачева В. Д.
Памятники византийской миниатюры IX—XV веков в собраниях Советского Союза. М., 1977.
34.Некрасов А.И.
Византийское и древнерусское искусство. М., 1924.
35.Полевой В.
Искусство Византии // Всеобщая история искусств. Т. II. Кн. 1: Искусство средних веков. М., 1960.
36.Райс Д.Т.
Искусство Византии М., 2002.
37.Вельфлин Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1997.
38.Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблема стиля в новом искусстве. М.; Л., 1930. (Переиздание — М., 2002).
39. Акимова А.А. Дидро. М., 1963 (ЖЗЛ)
40.Арансон Г.Г. Скульптура Гудона. М., 1982.
41.Герман М.Г. Антуан Ватто. М., 1984. (Жизнь в искусстве).
42.Герман М.Ю. Давид. М., 1964. (ЖЗЛ).
43.Дидро Д. Салоны: в 2-х т. М., 1989.
44.Дьяков Л. Гюбер Робер. М., 1971.
45.Золотов Ю.К. Морис Латур. М., 1960.
46.Золотов Ю.К. Фрагонар. М., 1978.
47.Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. М., 1963.
48.Золотов Ю.К. Шарден. М., 1962.
49.Золотов Ю.К., Немилова И.С. Антуан Ватто. Л., 1973.
50.Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII в. М., 1971.
51.Лазарев В.Н. Шарден. М., 1947.
52.Немилова И.С. Ватто и его картины в ГЭ. Л., 1964.
53.Немилова И.С. Загадки старых картин. М., 1989.
54.Немилова И.С. Французская живопись XVIII века в Эрмитаже. Л., 1982.
55.Немилова И.С. Французская живопись XVIII века. М., 1985.
56.Рославец Е.Н. Живопись Франции XVII–XVIII веков. Киев, 1990.
57.Руссо Ж.-Ж. Об искусстве. М., 1959.
58.Чегодаев А.Д. Ватто. М., 1963.
59.Шкаппер А. Давид. М., 1984.
60.Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение. М., 1981.
61.Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв. М., 1966.
62.Дьяков А. Маньяско. М., 1971.
63.Никитюк О.Я. Гварди. М., 1968.
64.Либман М.Я. Креми. М., 1967.
65.Ольшанская Н.И. Тьеполо. М., 1963.
66.Торопов С.А. Пиранези. М., 1939.
67.Маркова В.Э. От истоков Возрождения до эпохи барокко (атрибуции и исследования произведений итальянской живописи XIV–XVIII вв. в советских собраниях. М., 1991.
68.Картины итальянских мастеров XVI–XVIII вв. из музеев СССР. М., 1986.
69.Тьеполо и итальянская живопись XVIII в. в контексте европейской культуры. СПб., 1996.
70.Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII в. Л., 1964.
71.Виппер Б.Р. Английское искусство. М., 1945.
72.Герман М.Ю. Хогарт и его время. Л., 1977.
73.Хогарт У. Анализ красоты. М., 1987.
74.Кузнецова И.А. Гейнсборо. М., 1963.
75.Кроль А.Е. Английская живопись XVI–XIX вв. в Эрмитаже. Л., 1961.
76.Кроль А.Е. Английские портретисты XVIII в. в Эрмитаже. Л., 1965.
77.Дукельская Л.А., Ренне Е.П. Английская живопись XVI–XIX вв.: Каталог. Л., 1990.
78.Дукельская Л.А. Искусство Англии XVI–XIX вв. Л., 1984.
79.Некрасова Е.А, Томас Гейнсборо. М., 1990.
80.Эстетика Хогарта и современность. М., 1993.
81.Алпатов М.В.
Древнерусская иконопись. М., 1974.
82.Амиранашвили Ш. Я.
История грузинского искусства. М., 1950.
83.Ананьева Т.А.
Симон Ушаков. Л., 1972.
84.Брюсова В.Г.
Живопись XVII века. М., 1984.
85.Вагнер Г.К.
Белокаменная резьба Суздаля. Рождественский собор XIII века. М., 1975.
86.Вагнер Г.К.
Мастера древнерусской скульптуры. М., 1966.
87.Вздорнов Г.И.
Фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в Новгороде. М., 1976.
88.Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973.
89.Воронин Н.Н.
Зодчество Северо-восточной Руси XII–XV веков. М., 1961–1962.
90.Грабарь И.Э.
О древнерусском искусстве. М., 1966.
91.Данилова И.Е.
Фрески Ферапонтова монастыря. М., 1970.
92.Забелин И.
Русское зодчество. Черты самобытности в древнерусском зодчестве. М., 1900.
93.Забелло С., Иванов В., Максимов П.
Русское деревянное зодчество. М., 1942.
94.Ильин М.А.
Каменная летопись Московской Руси XV–XVII веков. М., 1966.
95.Искусство Древней Руси и его исследователи / Под ред. В.А. Булкина. СПб., 2002.
96.Каргер М.К.
Древний Киев. М.; Л., 1958–1961.
97.Кожин Н.А., Сидоров А.А.
Архитектура средневековья. М., 1940.
98.Комеч А.И.
Древнерусское зодчество конца Х — начала XII века. М., 1987.
99.Лазарев В.Н.
Андрей Рублев. М., 1960.
100.Лазарев В.Н.
Древнерусские мозаики и фрески XI–XV вв. М., 1973.
101.Лазарев В.Н.
Мозаики Софии Киевской. М., 1966.
102.Лазарев В.Н.
Феофан Грек и его школа. М., 1961.
103.Некрасов А.И.
Византийское и древнерусское искусство. М., 1924.
104.Овчинникова Е.С.
Портрет в русском искусстве XVII века. М., 1955.
105.Подобедова О.И.
Московская школа живописи при Иване IV. М., 1972.
106Раппопорт П.А.
Древнерусская архитектура. СПб., 1993.
107.Свирин А.Н.
Ювелирное искусство Древней Руси. М., 1972.
108.Сидоров А.А.
Древнерусская книжная гравюра. М., 1964.
109.Средневековая Русь. М., 1976.
110.Философия русского религиозного искусства XVI–XX вв.: Антология. М., 1993.
111.Хейзинга Й
. Осень средневековья. М., 1988.
112. Мастера искусства об искусстве. Т. 6. (XIV–XIX вв.). М., 1969.
113.Мастера искусства об искусстве. Т. 7. (XIX–XX вв.). М., 1970.
114 Коваленская Н.Н.
Русский классицизм. М., 1964.
115. Турчин В.С.
Эпоха романтизма в России. М., 1981.
116.Проблемы романтизма. М., 1967.
117.Коваленская Н.Н.
История русского искусства первой половины XIX века. М., 1951.
118.Ракова М.
Русское искусство первой половины XIX века. М., 1975.
119.Русское искусство XVIII — первой половины XIX века. М., 1971.
120. Русская художественная культура второй половины XIX века: В 3 т: Т. 1. Социально-эстетические проблемы: Духовная среда. М., 1988; Т. 2. Картина мира. М., 1991; Т. 3. Диалог с эпохой. М.,1996.
121.Из истории русского искусства второй половины XIX — начала ХХ века. М., 1978.
122. Сарабьянов Д.В.
История русского искусства конца XIX — начала ХХ века. М., 1993.
123.Пути развития русского искусства конца XIX — начала ХХ веков: Живопись. Графика. Скульптура. Театрально-декорационное искусство / Ред. Н.И. Соколова и В.В. Вансалов. М., 1972.
124.Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ в.: 1895–1907. Кн. вторая. М., 1969.
125.Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ в.: 1908–1917. Кн. четвертая. М., 1980.
126.Стернин Г.Ю.
Художественная жизнь России середины XIX века. М., 1991.
127.Стернин Г.Ю.
Художественная жизнь России на рубеже XIX–ХХ веков. М., 1970.
128.Борисова Е.А., Стернин Г.Ю.
Русский модерн. М., 1990.
129.Петрова О.В
. Символизм в русском изобразительном искусстве. СПб., 2000.
130Русакова А.А
. Символизм в русской живописи. М., 1995.
140.Андреева Л.В.
Советский фарфор. 1920-е –1930-е годы. М.: Советский художник, 1975.
141.АХРР, Ассоциация художников революционной России: Сборник воспоминаний, статей, документов. М.: Изобразительное искусство, 1973.
142.Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов: Материалы, документы, воспоминания. М.: Советский художник, 1962.
143.Голомшток И.Н.
Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994.
144.Кабаков И., Гройс Б.
Диалоги (1990–1994). М.: Ad Marginem, 1999.
145.Каменский А.А.
Вернисажи: Сборник статей. М.: Советский художник, 1974.
146.Каменский А.А.
Романтический монтаж. М.: Советский художник, 1989. (ОСТ. «Суровый стиль». Живопись 1960–1970-х годов.)
147.Костин В.И.
ОСТ. Л.: Художник РСФСР, 1976.
148.А.В. Луначарский об изобразительном искусстве: В 2-х т. М.: Советсксий художник, 1967. Т. 2.
149.Ляхов В.Н.
Искусство книги. М.: Советский художник, 1978. (Серия «Библиотека искусствознания».)
150.Мазаев А.И.
Концепция «производственного искусства» 20-х годов. М.: Наука, 1975.
151.Молева Н.М.
Манеж, год 1962. М.: Советский писатель, 1989.
152.Морозов А.И.
Поколение молодых: Живопись советских художников 1960–1980-х годов. М.: Советский художник, 1989.
153.Морозов А.И.
Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М.: Галарт, 1995.
154.Мухина В.И.
Художественное и литературно-критическое наследие: В 3-х т. М.: Искусство, 1960.
155.Острой О.С.
История искусствоведческой библиографии в России. 1917–1991. СПб., 1995.
156.Паперный В.З.
Культура Два. М.: Новое литературное обозрение, 1996.
157.Первый Всесоюзный съезд советских писателей. 1934. Стенографический отчет. М.: Художественная литература, 1934. (Репринтное воспроизведение. М.: Советский писатель, 1990.)
158.Петров В.Н.
Владимир Васильевич Лебедев. 1891–1967. Л.: Художник РСФСР, 1972.
159.Петров-Водкин К.С.
Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия / Сост. Ю.А. Русаков. Л.: Искусство, 1970.
160.Советское искусство за 15 лет: Материалы и документация. М.; Л., 1933.
161.Стиль, направление, метод: проблемы стилевых направлений в советском искусстве 1960–1990-х годов: Сборник статей. М., 1992.
162.Владимир Татлин. Ретроспектива: Каталог. Дюссельдорф, 1993.
163.Тупицына М.
Критическое оптическое: Статьи о современном русском искусстве. М.: Ad Marginem, 1997.
164.Удальцова Н.А.
Жизнь русской кубистики: Дневники, статьи, воспоминания. М.: RA, 1994. (Серия «Архив русского авангарда».)
165.Федоров-Давыдов А.А.
Советский пейзаж. М., 1958.
166.Ходасевич В.М.
Портреты словами. [Воспоминания]. М.: Советский писатель, 1987. (1910–1940-е годы.)
167.Художник города-фронта: Воспоминания и дневники ленинградских художников. Л.: Художник РСФСР, 1973.
168. Акимова И.Г.
Советская жанровая живопись. М., 1962.
169.Бродский В.Я.
Советская батальная живопись. М.; Л., 1950.
170.Буш М.А., Замошкин А.И.
Путь советской живописи. 1917–1932. М., 1933.
171.Горин И.П.
Бытовой жанр в советской живописи. М., 1968.
172.Зименко В.М.
Советская историческая живопись. М., 1970.
173.Зингер Л.С.
Советская портретная живопись. М., 1968.
174.Зингер Л.С.
Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х годов. М.: Изобразительное искусство, 1978.
175.Кауфман Р.С.
Советская тематическая картина. 1917–1941. М., 1951.
176.Кучеренко Г.А.
Эстафета традиций: Грековцы. М.: Изобразительное искусство, 1976.
177.Лебедев П.И.
Русская советская живопись: краткая история. 1917–1960. М.: Советский художник, 1963.
178.Лебедянский М.С.
Становление и развитие русской советской живописи, 1917 — начало 1930-х гг. [очерк]. Л.: Художник РСФСР, 1983.
179.Мастера советского изобразительного искусства: Произведения и автобиографические очерки. Т. 1. Живопись. М., 1961.
180.Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.
181.Морозов А.И.
Художник и мир личности: Творческие проблемы современной советской портретной живописи. М.: Советский художник, 1981. (1960–1970-е гг. Теоретическое исследование).
181.Никифоров Б.М.
Советское изобразительное искусство. Жанровая живопись. М., 1961.
182.Никифоров Б.М.
Советское искусство. Живопись: Краткий очерк. М.-Л., 1948.
183.Никулина О.Р.
Природа глазами художника: Проблемы развития современной пейзажной живописи. М.: Советский художник, 1982. (1950–1970-е гг.)
184.Павлов П.А.
Развитие образно-пластической структуры современной советской живописи (конец 1950-х — 1970-е годы). М.: Наука, 1989.
185.Пейзаж советских художников. 1917–1974. М., 1975.
186.Суздалев П.К.
История советской живописи. М., 1973.
187.Толстой В.П.
Советская монументальная живопись. М.: Искусство, 1958. (1918–1950-е гг. Исторический обзор).
188.Батанова Е.И., Воронов Н.В.
Советское художественное стекло. М.: Искусство, 1964. (1917–1950-е гг.)
189.Василенко В.М., Ильин М.А., Балдина О.Д.
Русское советское народное искусство и художественная промышленность: Учебное пособие. М.: Изд-во Московского гос. ун-та, 1980. Ротапринт. (1917–1970-е гг.)
190.Макаров К.А.
Советское декоративное искусство. М.: Советский художник, 1974. (1917–1970 гг.)
191.Рязанцев И.В.
Искусство советского выставочного ансамбля, 1917–1970: Работы художников Москвы и Ленинграда. М.: Советский художник, 1976.
192.Темерин С.М.
Русское прикладное искусство: советские годы: очерки. М.: Советский художник, 1960.
193.Ясинская И.М. Советские ткани 1920–1930-х годов. Л.: Художник РСФСР, 1974.
194.Алпатов М. В. Матисс. М., 1969.
195.Андреева Е. История искусства XX века: Рассказы о художниках. СПб., 1999.
196.Берджер Д. Ренато Гуттузо. М., 1962.
197.Бобринская Е. Футуризм. 2000.
198.Виленкин В. Модильяни. М., 1989.
199.Жадова Л. Леже. М., 1970.
200.Калитина Н. Н. Фужерон. Л.; М., 1962.
201.Калитина Н. Н. Синьяк. Л., 1976.
202.Костеневич А. Г. Ороско. Л., 1969.
203.Костеневич А. Г. Дюфи. Л., 1977.
204.Куликова И. Сюрреализм. М., 1970.
205.Крючкова В. Кубизм. Орфизм. Пуризм. М., 2000.
206.Леняшина М. Н. Марке. Л., 1975.
207.Леняшина М. Н. Манцу. Л., 1985.
208.Маркин Ю. П. Бардах. М., 1976.
209.Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись. М., 1986.
210.Осповат Л. С. Ривера. М., 1969.
211.Петрочук О. Майоль. М., 1977.
212.Пикон Г. Сюрреализм. М., 1995.
213.Стародубова В. А. Бурдель. М., 1970.
214.Стародубова В. А. Шарль Деспио. М., 1996.
215.Семенов О. С. Сикейрос. М., 1980.
216.Раздольская В. И. Мазерель. Л., 1965.
217.Раздольская В. И. Кольвиц. Л., 1960.
218.Яворская Н. В. Боннар. М., 1972.
219.Якимович А. Реализм XX века. М., 2000.
220.Бурдель Э. А. Искусство скульптуры. М., 1968.
221.Гросс Г. Мысли и творчество.
222.Дали С. Дневник одного гения. М., 1991.
223.Кандинский В. О духовном в искусстве. М., 1992.
224.Кент Р. Это я, господи! М., 1965.
225.Мастера искусства об искусстве: в 5 т. Т. 5. М., 1969.
226.Марке М. Марке. М., 1969.
227.Матисс об искусстве. М., 1969.
228.Уорхол Э. Философия от А до Я. СПб., 2000.
229.Шагал М. Моя жизнь. М., 1994.