федеральное агентство образования рф
Санкт-Петербургский Государственный университет сервиса и экономики
Кафедра «Социально-культурный сервис и туризм»
Методические указания
по выполнению курсовой работы по дисциплине
Рецензирование театральных и
концертно-зрелищных представлений
для студентов специальности 230500
Санкт-Петербург
2005
Одобрены на заседании кафедры
«Социально-культурный сервис и туризм», протокол № от ..2005
Утверждены на методическом совете института социологии и социальной работы протокол № от «» 2005 г.
Методические указания по выполнению курсовой работы «Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений» подготовлены канд. пед. наук О.А. Антоновой, доцентом кафедры «Социокультурного сервиса и туризма» для студентов заочного отделения ГУСЭ.
Рецензент: доцент, к.ф.н. Петрова В.А.
© Санкт-Петербургский Государственный университет сервиса и экономики 2005 г.
Оглавление
1. Пояснительная записка к курсу…………………………………………
2. Темы курсовых работ с указаниями по их выполнению………….
3. Курсовая работа: задания и указания по выполнению………………..
4. Вопросы к экзамену по курсу………………………………….
5. Список литературы …………………………………………………….
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Современный специалист в области социально-культурного сервиса и туризма должен владеть технологиями, приёмами и навыками, связанными с организацией досуга, отдыха, экскурсий, развлечений, туристских путешествий.
Курс «Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений» является продолжением и развитием совокупности знаний, полученных при изучении культурологии, мировой культуры и искусства, актуальных проблем культуры XX века, истории, философии и других дисциплин.
«Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений» включает в себя теоретическую и практическую части.
На лекциях студенты знакомятся с особенностями восприятия театрального искусства, художественными особенностями спектаклей и концертов, пытаются анализировать режиссерское и актерское мастерство, художественный код спектакля или концерта, изучают историю петербургских театров.
Практическая часть курса представляет собой встречи с различными театральными и концертными формами на площадках Санкт-Петербурга.
Цель курса - обеспечить практическое освоение студентами методик осуществления профессиональной деятельности, технологий разработки и оказания услуг в сфере социально-культурного сервиса и туризма.
Курсовая работа по данному курсу представляет собою рецензию на просмотренное театральное или концертное представление.
Актуальность курса «Рецензирование театральных спектаклей и концертно-зрелищных представлений» связана с двумя проблемами: особенностями личностного театрального восприятия и спецификой петербургской театральной культуры.
Необходимость изучения влияния театра, его пространства и духовности на внутреннюю культуру студентов потребовало изучения особенностей театрального искусства.
Потребность тщательного изучения и анализа именно петербургской театральной культуры сегодня очень велика, поскольку культура Великого города не теряет своей уникальности и сегодня в столь непростой политической и социально-экономической ситуации.
Петербург живет своей особой жизнью, у него свои театральные традиции, которые отличаются от других городов России и являются национальным достоянием, которое необходимо сохранять и беречь.
Освоение курса рассчитано на один семестр. Итоговая форма контроля – экзамен.
Форма курсовой работы - рецензия: структура, композиция
Критический разбор и оценка художественного произведения. Основные компоненты рецензии: репортаж о событии, истолкование содержания, выявление художественного кода спектакля, концерта.
Что должно быть прорецензировано:
1. Просмотр и анализ спектакля.
2. Просмотр и анализ концерта.
3. Просмотр и анализ массового театрализованного представления.
Курсовая работа по дисциплине состоит из двух частей:
1. Теоретическая – общие принципы рецензирования спектаклей.
2. Развернутая рецензия на современный спектакль, просмотренный в момент представления в реальном времени и пространстве.
Экзамен включает: рецензию на реальное концертно-зрелищное представление, а также ответ на теоретический вопрос.
Основные компоненты рецензии:
1. Репортаж о событии.
2. Реферат содержания.
3. Художественный код спектакля, концерта.
4. Итоговая оценка произведения в контексте современной социокультурной практики.
Прежде чем написать рецензию, читайте журналы, газеты, где публикуются рецензии и профессионалов и зрителей. Книги об актерах, режиссерах, драматургах. «Петербургский театральный журнал». Главный редактор – Марина Дмитревская.
СОДЕРЖАНИЕ ОСНОВНЫХ РАЗДЕЛОВ
Курсовой работы
Титульный лист
оформляется согласно “Приложению”.
В Содержании
приводится полное наименование всех разделов работы с указанием номеров страниц, начинающих каждый раздел.
Во Введении
(1-2 стр.) раскрывается актуальность темы, уровень ее научной и практической разработки, цели, задачи, методы и новизна работы.
При характеристике уровня научной разработанности темы недостаточно простого перечисления имен авторов и названий работ. Необходимо дать краткий обобщенный анализ содержания используемой литературы (какие вопросы получили разработку, выводы, заслуживающие внимания и дискуссионные положения).
Основная часть
. Первый раздел (6-8 стр.) посвящается теоретическому описанию истории театра, о спектакле которого идет речь в рецензии. Второй раздел (6-8 стр.) содержит описание художественного кода спектакля. В нем же даются актерские и режиссерский портреты.
Желательно, чтобы в работе были подняты конкретные вопросы теории и практики современной театральной культуры. Следует избегать простого описания фактов, работа должна носить проблемный характер.
В Заключении
(1-2 стр.) подводятся итоги работы, делаются основные выводы, оценивается социально-культурная эффективность от внедрения разработанных решений.
В Списке литературы
указываются все источники, использованные при написании работы, а в тексте работы даются ссылки на них (постраничные или в квадратных скобках, с использованием принятых сокращений). Печатные источники располагаются в алфавитном порядке, Internet-источники размещаются в конце списка. При ссылке на Internet-источники указывается собственный адрес цитируемой работы, а не адрес главной страницы сайта, на котором она располагается.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ
Курсовой работы
Курсовая работа выполняется студентами на основе изучения рекомендованной литературы и источников, обнаруженных в результате самостоятельного поиска и содержащих сведения относительно отдельных видов театральной или концертной деятельности. Курсовая работа выполняется в соответствии с определенным планом, к составлению которого студент приступает после поиска и изучения источников по теме.
Во введении
кратко обосновываются актуальность темы, уровень ее научной и практической разработанности, формулируются цель и задачи работы, кратко характеризуются структура и содержание работы в целом.
В основной части
работы, раскрывающей содержание темы, должны быть выделены две-три задачи. Содержание задач должно быть отражено в названиях разделов работы. Разделы основной части работы (главы, параграфы) должны содержать выводы относительно эффективности решения поставленных задач.
Цитирование используется для оформления авторской мысли, но не служит ее заменой. Цитирование не должно быть избыточным. Цитаты и сведения, приведенные в работе, должны иметь точную ссылку на источник. Допускаются постраничные сноски или указание в квадратных скобках принятых к сокращению выходных данных: фамилии автора, года написания/издания работы, цитируемых страниц. В постраничных сносках необходимо точно указывать фамилию и инициалы автора, название работы и сборника (периодического издания), в котором она опубликована, место и год издания, номера цитируемых страниц. При повторных ссылках на источник могут применяться сокращения. В постраничных сносках возможно также указание источников, содержащих заимствованную ссылку, так называемых вторичных источников. Обращение к ним предваряется словами: “цит. по” или “см.”.
В заключении
необходимо изложить общие выводы, полученные в ходе работы, объяснить закономерность полученных результатов или причины, по которым предложенное решение поставленных задач оказалось неудовлетворительным.
Курсовая работа должна быть написана грамотно. Оформление контрольной работы должно соответствовать требованиям, предъявляемым к рукописям, направляемым в печать.
Объем
курсовой работы составляет 14-20 машинописных страниц.
Общие указания по оформлению курсовой работы
Текст печатается на бумаге формата А4 на одной стороне листа. В режиме компьютерного набора соответствие распечатанной страницы стандартному машинописному листу (28-32 строки по 60-65 знаков, включая пробелы и знаки препинания) достигается путем использования следующих параметров: шрифт Times New Roman 14 кегль или Arial 12 кегль, полуторный междустрочный интервал. Размер полей: левое – 30-35 мм, правое – 15 мм, верхнее и нижнее – по 20 мм. Для основного текста используется режим выравнивания по ширине, для заголовков – расположение по центру. В постраничных сносках используется 10 кегль и одинарный интервал. Абзацные отступления равняются 5-6 знакам.
Заголовки сверху и снизу отделяются одним интервалом и печатаются с выделением шрифта (заглавными буквами, полужирным шрифтом или курсивом).
Каждый структурный раздел (введение, глава, заключение, список литературы) начинается с новой страницы. Слова “глава”, “параграф” обычно не используются ни в плане работы, ни при обозначении разделов текста.
В постраничных сносках и в списке используемой литературы необходимо полностью указывать выходные данные научной работы, вплоть до страниц цитируемого или привлекаемого текста. При ссылке на Internet-источники указывается собственный адрес цитируемой работы, а не адрес главной страницы сайта, на котором она располагается.
Все страницы нумеруются. Нумерация начинается с титульного листа, но порядковый номер на нем не ставится. На всех последующих страницах порядковый номер размещается в центре верхнего поля.
Обязательное условие оценки качества курсовой работы – ее соответствие критериям последовательности, логичности изложения и правильности языково-стилистического оформления. Перед распечаткой текст должен быть тщательно выверен автором, ошибки и опечатки следует устранить, цитаты сверить, формулировки уточнить.
Распечатанная работа должна быть сброшюрована с помощью степлера или папки-скоросшивателя. Не рекомендуется использовать плотные и объемные папки с кольцами и зажимами для работ небольшого объема.
Типичные недостатки курсовых работ:
Неудовлетворительная форма изложения материала:
1. Несамостоятельное выполнение работы, текст которой полностью или частично переписывается из учебных пособий, монографий, статей, заимствуется из Internet-источников с нарушением допустимого порядка цитирования и норм авторского права. Внимание!
Работа, содержащая плагиат, снимается с защиты, а ее автор не допускается к повторному представлению работы по заявленной проблематике.
2. Отсутствие одного из разделов работы (плана (“Содержания”), введения, заключения, списка литературы) или пренебрежительное отношение к композиционным особенностям разделов (отсутствие обоснования актуальности, степени разработанности проблемы, цели работы во введении, отсутствие тематических подразделов, доказательств и выводов в основной части работы и т.п.).
3. Описательный характер работы, невнятная формулировка цели и задач, избыточное цитирование, слабая аргументация.
4. Несоответствие объема работы требуемому.
5. Плохо отредактированный текст или небрежная, безграмотная формулировка высказываний.
Неправильное оформление работы:
1. Изменение размера шрифта, междустрочного интервала или размера полей с целью видимого уменьшения или увеличения объема текста.
2. Отсутствие или неправильное оформление титульного листа.
3. Отсутствие плана работы или отсутствие пунктов плана в тексте работы.
4. Нумерация страниц отсутствует или ведется не с титульного листа; постраничное расположение разделов не соответствует заявленному в плане.
5. Отсутствуют или некорректно оформлены ссылки на источники; в список литературы не внесены источники, использованные в постраничных сносках.
6. Неправильное оформление списка литературы.
7. Работа не сброшюрована (с помощью степлера или скоросшивателя).
Дисциплинарные нарушения:
Работа предоставляется с нарушением
Вопросы к экзаменам:
1. Слово о театре
2. Художественное восприятие как сотворчество зрителя, слушателя
3. Основные компоненты художественной целостности спектакля
4. Концерт, представление как целое
5. Виды, разновидности концертов, их особенности
6. Требования к концертной программе
7. Спектакль, концерт как социокультурное событие
8. Взаимодействие «произведение – зритель»
9. Сценарно-драматургическая основа представления
10. Пространственно-изобразительное решение спектакля, концерта
11. Мизансцена: значение, возможности
12. Пластика и жест в спектакле, концерте
13. Световое решение спектакля, концерта
14. Музыка и звук в спектакле, концерте
15. Взаимодействие «исполнитель – зритель»
16. Художественная индивидуальность исполнителя и роль
17. Спектакль, концерт в контексте культуры
Список рекомендуемой литературы:
1. Абалкин Н. Рассказы о театре. – М., 1981.
2. Авров Д.Н. Спектакль и зритель. – М., 1985.
3. Анализ и интерпретация художественного произведения /под ред. Яковлевой Н.Я. М.: Высшая школа, 2003.
4. Васильева Т.И. Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. – СПб. – 1992.
5. Кагарлицкий Ю.И. Театр на века. – М., 1987.
6. Клитин С.С. Как смотреть спектакль. – М., 1961.
7. Клитин С.С. Режиссер на концертной эстраде. – М., 1971.
8. Клитин С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Учебное пособие. – Л., 1987.
9. Ключников Н. Работа режиссера над постановкой. – М., 1976.
10. Козюренко Ю.И. Звуковое оформление спектакля. – М., 1973.
11. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. – М., 1983.
12. Ремез О.Я. Пространство и время спектакля. Мастерство режиссера. – М., 1983.
13. Свобода Й. Тайна театрального пространства.
14. Смышляева В.С. Техника обработки сценического зрелища. – М., 1922.
15. Сорочкин Б.Ю. Театр между прошлым и будущим. – М., 1989.
16. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л.: Искусство. – 1984.
17. Туманов И. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. – М., 1976.
18. Форман Милош. Круговорот. – М.: Вагриус. – 1999.
19. Шверубович В.В. Режиссер и оформление спектакля. – М., 1965.
20. Шкап Л.Ц. Световое оформление спектакля. – М., 1975.
Приложение № 1
Домашнее задание для студентов
IV
курса,
специальности 2305 по курсу:
«Рецензирование театральных спектаклей
и концертно-зрелищных представлений»
1. Что такое для Вас театр? Для чего он?
2. Определите, что означает для Вас каждое слово. Ненужное вычеркните. Впишите недостающие для Вас: атмосфера, ансамбль, мизансцена, конфликт, действие, музыка, хореография, ритм.
3. Режиссура конца XX века. Что для нее остается живо? Какие принципиальные проблемы не решены?
4. Режиссура: искусство и ремесло. В чем диалектическое взаимодействие этих понятий и в чем конфликт их?
5. Смерть театру в ХХ веке предрекали дважды. Что угрожает театру сегодня?
6. Что такое лично для Вас «живой театр»?
7. Ваши самые сильные театральные впечатления за всю жизнь?
8. Идея русского репертуарного театра – что это: стопор, кризис или надежда?
9. Актер – художник или исполнитель, интерпретатор или создатель?
10. Как Вы ощущаете сегодняшнюю петербургскую театральную ситуацию?
Приложение № 2
Размышления у театрального подъезда
студентов
IV
курса ГАСЭ
Мысли и чувства после просмотра моно-спектакля
(по произведениям В. Гроссмана, В. Шукшина, Ф. Абрамова, С. Антонова)
«О бабьей доле, о любви»
Барковой Олеси:
Посмотрев спектакль «О бабьей доле, о любви», я покидала театр со смешанными чувствами душевной теплоты и горечи, обиды за наших русских женщин, на долю которых выпали столь тяжелые испытания. Эти женщины жили, любили, рожали детей, параллельно занимаясь невероятно тяжелым трудом, думая о Родине, о долге, о счастливом будущем. И грустно оттого, что им пришлось существовать, как бы руководствуясь словами «я и лошадь, я и бык, я и баба и мужик», а сейчас, в наше время, они оказались словно и ненужными, выкинутыми из жизни.
Все: и маленький, уютный зрительный зал театрального музея, и своеобразный его интерьер, и освещение – все это в совокупности с неповторимой игрой замечательной актрисы Людмилы Юльевны Исаевой создавало очень теплую и благожелательную атмосферу. У меня лично появились ассоциации, связанные с некогда существовавшими при дворянских домах домашними театрами.
Актриса очень талантливо играла роли, рассказывая нам о жизни и любви нескольких женщин, и мы им искренне сопереживали, и радовались вместе с ними.
Я думаю, что основной задачей актера является донесение до зрительских сердец некоего зерна, которое впоследствии даст ростки творческого и божественного начала, чтобы внутри человека что-то отогрелось и проснулось, что, может быть, раньше не испытанное, а, возможно, и забытое. Для каждого это индивидуально, но самое общее определение этого – ощущение сопереживания, сочувствия.
Вряд ли женщин, истории которых одна за другой разворачиваются перед нами, можно назвать нашими современницами, хотя многие из них еще живы, но они совсем из другого времени, которое, к великому счастью, не досталось на нашу долю. Советская власть и Великая Отечественная война были наитруднейшими испытаниями для нашей страны. Женщины, истории которых были нам поведаны, являются типичными представительницами той эпохи, когда требовалось забыть, что ты относишься к слабому полу, слабости были недопустимы и осуждались обществом.
Но что же мы видим на сцене? Замечательная актриса раскрывает перед нами удивительные характеры, показывая, что даже в такое время, столь сложное и жестокое, несмотря ни на что, женщина всегда остается женщиной, ей всегда нужны любовь, забота, понимание.
Ведь даже у суровой, казалось бы, совсем огрубевшей и невероятно сильной Вавиловой, одной из героинь, которую даже мужчины признавали за «своего брата», настоящего комиссара, даже у нее на фронте случилась любовь. И пусть ее самый дорогой человек погиб, его не стало, но вопреки всем и вся, ей осталась его частичка, она вынесла ее с поля боя, она не отдала ее смерти. И пусть большая сильная женщина сначала и испугалась своего положения, этой вдруг зарождающейся в ней слабости, но женское и материнское взяло свое и она уже не та, что была раньше. Теперь она мать, любящая и оберегающая своего сыночка, теперь она, конечно, гораздо слабее, но, тем не менее, в этой слабости ее сила, радость и счастье.
Кроме Вавиловой, наряду с другими героинями, перед нами предстала и Акулина, чью историю, наверное, можно назвать самой счастливой. Все три ее сына и муж вернулись с фронта живыми и здоровыми, тогда как большинство женщин не дождались своих близких. И мы радуемся за счастливую мать и жену, мы понимаем, что она своей верой в Бога, своей добротой, терпеливостью и отзывчивостью, благими деяниями заслужила это счастье.
Очень печальна история Полины. Когда-то она была юной, нежной и скромной девочкой. Но семья ее осталась без кормильца, и ей, как самой старшей, пришлось уйти в лес, «возить дерева». Тяжелая жизнь заставила ее очерстветь и ожесточиться. И теперь она уже много повидавшая женщина, грубая, озлобленная на всех и вся, уставшая от жизненных невзгод.
Были и другие героини того времени, и, глядя на них, мы им искренне сочувствовали и сопереживали. А теперь, в нашей современности они столь часто никому ненужные пожилые дамы, многие из которых, действительно сейчас вынуждены стоять с протянутой рукой. Но мы проходим мимо них, порой не замечая, порой давая им монетку, даже не думая о том, что когда-то это были те самые женщины, подставляющие эти самые руки под все тяготы жизни, иногда выносливее и сильнее мужчин, но все же женщины, остающиеся при этом воплощением нежности, любви, заботы.
Напоследок Людмила Юльевна пожелала нам, чтобы никогда на нашу долю не выпало такое время, когда «я и лошадь, я и бык, я и баба и мужик…». Я думаю, многие из зрителей тоже искренне пожелали этого.
Тимофеевой Анастасии:
Ты спрашиваешь, что такое театр? Что есть это непонятное действо на сцене? И я говорю: это мир. Целостное, но незамкнутое пространство жизни, где все почти такое же, как у тебя, но только в несколько раз сильнее, острее, ярче. Все, что существует на сцене в течение нескольких часов, потом продолжается в тебе, прорастает неясным чувством то ли благодарности, то ли счастья, то ли гнева, то ли печали. Ты хочешь знать, что я делаю со всем этим? И я отвечу: чувствую. И неважно, какого рода эти чувства: бессознательные или осознанные, физиологические или эмоциональные.
Каждая клеточка моей кожи, каждая молекула моего мозга, каждая частичка моего сердца ощущает, чувствует, трепещет… живет. И ни одно театральное представление не отозвалось во мне безразличием, равнодушием, скукой. Потому что там бьются сразу несколько сердец, проживаются несколько жизней, ощущается присутствие многих-многих людей.
Вот ты говоришь: «Моно-спектакль – чепуха, минимум актеров, мало действия, ноль интереса». Но это же не так! Ты только пойми, ты только закрой глаза и почувствуй, сколько жизней, сколько людей пропустил актер через свою душу, через свое сердце! Сколько незримых образов присутствуют на площадке, наблюдают из зрительного зала, летают в воздухе. И они снова и снова проживают свою историю, историю актера, историю зрителя.
Неужели тебе важно только то действие, которое ты видишь на сцене? Если так, то мне тебя жаль: тебе мало нужно, и ты мало имеешь.
Когда я слышу о женской судьбе: «ты и баба, и мужик», - передо мной встает детство, юность моей бабушки, проведенные на жадных до человеческой силы колхозных полях, в суровых зимних лесах, у колыбели голодных детей. Передо мной проносятся бескрайние стройки советской индустриализации, расстилаются просторы непаханых, целинных земель, оживают персонажи давно прочитанных шукшинских, абрамовских рассказов. И все это заполняет собой сначала мой мозг, мою память, потом мое сердце, затем пространство вокруг меня. И вот, как будто насытившись предоставленной им на мгновение жизнью, собирается постепенно в одной точке: на сцене, в актере, в его голосе, в выражении его лица, в его глазах. И снова новые образы, новые жизни, новые чувства.
Теперь ты видишь, что это – часть жизни… твоей жизни? Теперь ты можешь почувствовать ту силу, которая ведет тебя в другую реальность, но которая тоже неотделима от твоей действительности? Теперь ты понимаешь мой восторг, мое умиление, мою благодарность творящему, творимому…живому?
Федоровой Анны:
Я не критик, не могу судить о театре. Не умею (возможно, пока) писать рецензии, но выражу свои эмоции по поводу увиденного и прочувствованного мною. Признаюсь, и мне стыдно, - ни разу до этого не была в театре. Но теперь-то могу с уверенностью сказать, что наверстаю упущенное! Это точно.
Вот вхожу в здание театра, в гардероб, потом в уютное помещение, где и будет происходить действие, то есть не совсем действие. Попадаю в спокойный мир, но, в то же время, в мир, находящийся в предчувствии каких-то событий, мир страстей.
Деревянные полы, старенькие с0крипучие стулья, теплое освещение. В ожидании актрисы все думала, какая она. На сцену вышла женщина, и я увидела ее волнение, готовность, добрые глаза.
Выступление было необычно. Актриса – Людмила Юльевна Исаева – играла одна, удерживала внимание зрителя без помощи других актеров. Это сложно. «О бабьей доле» говорила.
Слушала актрису и видела перед собой судьбы русских женщин, их горькую долю, несчастья и радости, женщин сильных и слабых одновременно, плачущих, кричащих от боли, но в то же время счастливых.
Я смотрела на сцену, не отрывая глаз. Поначалу наблюдала за актрисой, оценивая ее игру. А потом и сама не заметила, как стала слушать ее, как женщину, которая изливала свою душу, рассказывала о своей тяжелой жизни. Я поверила ей. Особенно запомнилась роль комиссарши, родившей сына. Актриса повторяла несколько раз: «Сынок, сынок, сыночек…» И каждое повторение этого слова кололо и обжигало, и из глаз стали вырываться слезы. А таких слез я не стыжусь. Спасибо!