«Господин дерево. Художественная обработка, возможности современного использования в дизайне интерьера, строительстве»

государственный университет по землеустройству

кафедра архитектуры

Реферат на тему
:

«Господин дерево. Художественная обработка, возможности современного использования в дизайне интерьера, строительстве»

Работу выполнил:

Группа

Москва 2004

Содержание:

Введение.

3

Резьба по дереву.

4

Мозаика.

10

Инкрустация.

11

Интарсия.

12

Блочная мозаика.

12

Маркетри.

13

Паркетри.

13

Мастичная инкрустация.

14

Огонь рисует и украшает..

15

Декор копчением.

15

Горячее печатание и рисование.

16

Фактуру древесины можно изменить.

18

Декор из торцов.

18

Природа и фантазия.

19

Лесная скульптура.

20

Способы защиты находок.

22

Создание лесных скульптур.

22

Использование резьбы в лесной скульптуре.

23

Декоративные композиции.

24

ОБРАБОТКА НАРОСТОВ.

25

Остроумные решения.

28

На «курьих ножках».

28

Охлупенъ — «конек».

28

Жесткий каркас для ворот, калиток и дверных полотен.

29

Ручки для дверей.

29

Деревянная мебель сегодня.

29

Самородная мебель.

31

Мебель из наростов.

31

Дачная и садово-парковая мебель.

33

Перегородка-вешалка.

33

«Традиционный материал для постройки всего дома».

34

Список используемой литературы.

39

Введение

Человечество давно научилось использовать природные материалы, наиболее доступным и красивым из которых является древесина.

Древесина прекрасна сама по себе. Ее теплый блеск, ри­сунок, цвет и аромат неповторимы. Она как живая. Да по­чему как? Ведь попав в руки истинного мастера, она обре­тает душу, оживает. И нет большей радости, чем вдохнуть жизнь, душу во что-нибудь неодушевленное! Деревья, из которых созданы изделия, при этом живут вторую жизнь.

Человек издревле ценит древесину как материал срав­нительно недорогой, но достаточно прочный и способный сохранять тепло, доступный обработке.

Из древесины люди делали жилища, мосты, крепостные сооружения, орудия труда, мебель, посуду, детские «иг­рушки, хитроумные и вполне надежные дверные замки, колокольчики и даже часы.

Археологи открыли в пинских болотах древнейшие се­ления на деревянных сваях. Им 6 тысяч лет.

Из дерева строилась Великая Русь — удивления достой­ные храмы, двадцатидвухглавая Преображенская церковь на Кижском погосте с многочисленными «бочками», «кокош­никами», крылечками; знаменитая Адмиралтейская игла, ставшая символом невской столицы; срубленная без едино­го гвоздя бревенчатая изба, экспонировавшаяся на всемир­ной выставке в Париже в конце прошлого века, за красоту пропорций, простоту и мудрость конструктивных решений названная «русским Парфеноном»; несгораемая деревянная печь в архиерейском доме Успенского собора во Владимире. И все это создали простые мужики из Чухломы и Владими­ра с помощью обыкновенного ножа и топора.

В старину большинство изделий из древесины имело чисто практическое назначение, но в каждое из них мастер стремился привнести частицу красоты: большое внимание уделялось форме, пропорциям и красоте материала. Если выразительная текстура древесины могла украсить изделие, то ее старались выявить и подчеркнуть. Изделия из древе­сины со слабо выраженной текстурой чаще всего расписы­вались или украшались резьбой. Причем резьба и роспись всегда органически сочетались с их формой. Любой пред­мет домашнего обихода, будь то простая скалка, валек для выбивания белья, солоница, выточенная на токарном стан­ке, или резной ковш, в руках народного умельца превраща­лись в истинное произведение искусства.

Но и сегодня древесина не утрачивает своего значения: она незаменима в мебельном производстве, строительстве, в украшении нашего быта.

Она приобретает всё большую популярность у дизайнеров интерьера и строителей современных уютных домиков-коттеджей. Именно об уюте натурального дерева и возможностях использования его в художественном оформлении жилища пойдёт речь в этой работе.

*******

Окружающий нас сегодня мир стал настолько технологичен и сложен, перегружен информацией, насыщен яркими пятнами реклам, стеклом и пластиком офисной мебели и магазинов, что, вернувшись домой после напряженного дня, нам хочется уюта, спокойствия и теплоты.

Дерево в интерьере нашего дома как раз и является тем материалом, фактура, цвет и "живое" тепло которого создают атмосферу психологической релаксации, навевая воспоминания детства и бабушкиного дома: деревянный дощатый пол, по которому можно ходить босыми ногами, незамысловатая деревянная мебель и рамы зеркал.

Может быть поэтому, в наш век высоких технологий, когда синтетика мастерски имитирует то, что создавалось природой: камень, дерево, шерсть и мех, почти идеально сохраняя внешнее сходство с оригиналом, даже улучшая его новыми качествами: прочностью, влагостойкостью, устойчивостью к износу, - интерес к натуральным материалам не только не исчезает, но даже растет.

Вновь популярен в городских квартирах наборный паркет. В нем помимо традиционных: дуба, бука, ясеня, клена и ореха используется и экзотическая древесина: олива, бамбук, венге, различные сорта красного дерева. Возвращаются из эпохи модерна начала прошлого века деревянные панели стен, деревянные рамы дверей и цветных витражей, вновь становится популярной мебель из массива древесины, изготовленная на заказ.

Дерево - самый древний и распространенный в европейских жилищах материал, он не потеряет своей популярности никогда. Благодаря легкости обработки его украшают резьбой, комбинируют с металлом, стеклом, кожей, инкрустируют, расписывают, наносят рельефные рисунки. А в середине прошлого века научились достигать эффекта состаренного дерева и теперь недостающие предметы мебели в антикварных интерьерах любых эпох дополняются добротным новоделом. Остановимся подробнее на декоративной обработке дерева: резьбе, мозаике и декоре копчением.

Резьба по дереву

Резьбой по дереву человек начал увлекаться с незапамят­ных времен. Резьбой украшали жилища и корабли, мебель и посуду, орудия труда — прялки, швейки, вальки. Под­линной красотой отличаются резные деревянные игрушки.

Существует много видов резьбы по дереву. Это плоско­выемчатая, или углубленная; плоскорельефная; рельефная; контррельефная; прорезная, или пропильная; скульптур­ная, или объемная; домовая, или корабельная.

При плосковыемчатой резьбе
рисунок образуют различ­ной формы углубления — выемки (рис. 1, 2). Фоном является плоская поверхность. Низшие точки рельефа рас­положены ниже уровня фона, а верхние находятся на его уровне. В зависимости от формы выемок и характера ри­сунка плосковыемчатая резьба может быть геометрической или контурной (линейной).

Геометрическая резьба
выполняется в виде двух, трех и четырехгранных выемок, образующих на поверхности узор из геометрических фигур — полос, треугольников, квадра­тов, окружностей, сегментов. Из этих простейших порезок, выполняемых одним инструментом — ножом-косяком, со­здают богатейшие по форме и ритмам узоры, применяемые для украшения различных предметов домашнего обихода.

Геометрическая резьба выгодно отличается от других ви­дов резьбы большим разнообразием приемов художествен­ного оформления деревянной поверхности. В то же время эта резьба не сложна для выполнения, она не требует, как рельефная резьба, специальных знаний теории рисунка, сложного набора инструментов.

Геометрическая резьба подразделяется на две разновиднос­ти: трехгранно-выемчатую и скобчатую, или ногтевидную.

Трехгранно-выемчатая резьба — это резьба, резными эле­ментами которой являются треугольники, прямоугольни­ки, трапеции, квадраты, ромбы.

Техника вырезания элементов трехгранно-выемчатой резьбы одинакова и состоит из двух этапов: накалывания и подрезки (рис. 3). Вырезают треугольник так. На его се­редину наносят точку, в которую вставляют носик ножа, а рукоятку располагают строго вертикально. Пятку ножа на­правляют к одной из вершин треугольника и с усилием нажимают на рукоятку так, чтобы носик на 2 — 3 мм вошел в древесину, а пятка едва коснулась вершины треугольни­ка. От средней точки делают накалывание и к двум осталь­ным вершинам треугольника, при этом поворачивают дос­ку, а не нож. После накалывания приступают к подрезке. В зависимости от глубины резьбы косяк держат под углом 30 — 45° к поверхности доски, ставят вдоль стороны треугольника, постепенно углубляя носик к середине на 2 — 3 мм; от середины по мере приближения к другой вершине по­степенно выводят носик косяка на поверхность доски. При правильной и точной подрезке от доски легко отделя­ется маленькая трехгранная пирамидка. Повернув доску на 120°, делают следующую подрезку и извлекают вторую пи­рамидку, а при очередной подрезке — третью, последнюю. Так выбираются все элементы.

Трехгранные выемки можно делать угловым резаком, ко­торый имеет угол между двумя лезвиями 70 — 80° и одно­стороннюю заточку. Угловым резаком удобно получать не­глубокие выемки, он согнут в сторону фасок заточки на 20 — 30° или закреплен под таким наклоном к ручке.

Трехгранно-выемчатая резьба довольно эффективно выг­лядит на белой древесине, но ее можно тонировать и под­крашивать.

Для резьбы выбирают хорошо высушенную однородную древесину всех лиственных пород без ярко выраженного текстурного рисунка (березы, липы, осины, тополя, ольхи, ивы и др.).

Миниатюрную резьбу выполняют на твердой древесине самшита, груши, яблони, клена и граба.

Резьбу крупными элементами применяют на древесине хвойных пород, так как форма резьбы с мелкими элемента­ми будет искажаться годичными слоями. Кроме того, не исключено скалывание древесины вдоль волокон. Именно поэтому древесину сосны применяли в основном для резных украшений крестьянских изб. Заготовку для резьбы нужно тщательно остругать и отциклевать, но ни в коем случае не зачищать шлифоваль­ной шкуркой, поскольку мельчайшие частицы абразива, застревая в волокнах древесины, при резьбе попадают по; лезвие стамески или ножа и тупят его. Это делается только после завершения всех резных работ.

Основными элементами узора скобчатой резьбы
явля­ется скобчатая выемка (ноготок), выполняемая полукруг­лой стамеской или резаком с заоваленным (полукруглым) лезвием (рис. 4) и ножом-косяком.

Для нее характерны плавные округлые линии и мягкие переходы светотеней в желобчатых выемках.

Скобчатую резьбу можно с успехом применять и при украшении современных изделий из древесины: шкатулок, коробочек, карандашниц, выточенных на токарном станке, разделочных досок и декоративных настенных панно.

Приобретя навыки работы с полукруглой стамеской, можно самому создавать оригинальные орнаментальные ком­позиции. Надо лишь помнить, что наиболее чистый срез получается только тогда, когда подрезка выполняется или вдоль волокон, или под углом к волокнам. Подрезка попе­рек волокон дает шероховатый срез. Эти особенности нуж­но учитывать при выборе резного узора. Контурная резьба —
это не­большие тонкие двухгранные вы­емки, проходящие по всему кон­туру рисунка (рис. 1, б и 5). Рисунок получается четким и яс­ным, особенно на темном фоне. Контурной резьбой режут листья, цветы, фигурки животных, птиц и т. д. Ее применяют для выпол­нения декоративных панно.

При контурной резьбе резак, который держат в кулаке лезвием на себя, с усилием ведут по линии переведенного на поверхности рисунка. При этом нож по отношению к плоскости расположен не вертикаль­но, а слегка наклонен. Затем, не меняя положения ножа, лишь наклонив руку в противоположную сторону, делают подрезку надрезанного участка. Ширина и глубина контур­ной прорезки делаются одинаковыми по всей линии ри­сунка, но могут быть и различными в зависимости от за­мысла автора.

Контурную резьбу выполняют не только ножом-косяком, но и различными стамесками, штихелями, профильными резцами-царазиками и уголками.

Техника контурной резьбы требует большого умения и художественного вкуса, хотя внешне кажется простой.

Выразительно выглядит резьба на черном лакированном или протравленном фоне. Тонировать поверхность можно о окончании работы, тогда и фон и узор будут одного цвета, а рисунок выделится за счет игры светотени в углуб­лениях. Можно верхнюю плоскость, на которую нанесена резьба, отполировать до блеска, а резной узор оставить ма­товым. В отдельных случаях прорезанные линии рисунка можно аккуратно заполнить лаком с бронзовым порошком, на черном фоне выглядит очень эффектно.

Плоскорельефная резьба
имеет несколько разновид­ностей: заоваленная, или завальная, резьба с подушечным юном, резьба с выбранным (подобранным) фоном. Общим признаком для них является невысокий условный ре­льеф, расположенный в одной плоскости на уровне укра­шаемой поверхности. Плоскорельефная резьба является как бы переходным видом от контурной к рельефной резьбе.

Завальная,
или заоваленная. резьба
так же, как и контурная, выполняется в виде двухгранных выемок (см. рис. 1 в), которые режутся более глубокими с закругленными (заоваленными) кромками. Как правило, со стороны форм орнамента выемки режутся и заоваливаются круче, а со стороны фона — более отлого.

В некоторых случаях фон заоваливают так, что он нигде! не остается плоским. Такой фон называют подушечным, а резьбу — завальной с подушечным фоном, которая по тех­нике исполнения и внешнему виду мало отличается от обыч­ной завальной резьбы. Завальная резьба дает небольшую светотень и декоративна только при отделке полировани­ем. Применяют завальную резьбу для украшения мелких изделий — шкатулок, ковшиков, рамок.

Завальную резьбу с выбранным фоном
выполняют так же. как и обычную завальную. Формы орнамента остаются плос­кими, а их края круто заоваливаются. Фон в данном случае выбирают на большую или меньшую глубину, а также чека­нят; орнамент как бы лежит на ровной плоскости (см. рис. 1 г, 2 6). Игра светотени здесь несколько богаче, чем в завальной резьбе, но также небольшая. Поэтому такую резьбу выполняют в основном на мелких предметах и отде­лывают полированием.

К плоскорельефной резьбе с подобранным и подушечным фоном относится кудринская
резьба, название которой по­шло от подмосковной деревни Кудрино, где она зародилась. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть! гирлянд из листьев, цветов, ветвей напоминают кудри.

Основной декоративной деталью в этом виде резьбы яв­ляются традиционные гирлянды лепестков, с одной сторо­ны заостренных, с другой — заоваленных. Между ними — изобразительные элементы: всадники, птицы, животные, рыбы. ягоды. цветы и т. д.

Кудринской резьбой украшали подносы, круглые шка­тулочки, стаканы для кистей, чернильные приборы, вазы.

Какие бы мотивы ни рождались под резцами мастеров:
кудринской резьбы, они всегда бывают окружены текучим потоком растительного узора, как бы окаймляющим основ­ной сюжет драгоценной оправой.

Одним из наиболее ярких видов кудринской резьбы яв­ляется ворносковская,
названная так по имени ее автора.

В. П. Ворносков — из крестьян деревни Кудрино Загор­ского района Московской области. Когда в усадьбе Абрамце­во была открыта столярная мастерская для обучения кресть­янских ребятишек резьбе, то в числе других учеников в эту мастерскую был принят и В. П. Ворносков, который впослед­ствии стал крупнейшим русским народным мастером-худож­ником в области плоскорельефной резьбы по дереву.

В. П. Ворносков создал свой тип резного орнамента — пальчатую резьбу. Листья и ветки в орнаменте состояли как бы из множества пальцеобразных отростков.

Прорезной

или пропильной,

называется резьба, у ко­торой фон удален. Она может быть как плосковыемчатой с плоским орнаментом, так и рельефной — ажурной.

Применяли прорезную резьбу для украшения мебели сти­лей барокко и рококо в конце XVII — начале XVIII в., а также старинной русской мебели. Прорезная резьба стала одним из элементов украшения русских деревянных пост­роек, который сохранился во многих городах и селах Сиби­ри и других районов России до настоящего времени.

Применяется она и в настоящее время при возведении новых построек.

Выполняют ажурную резьбу стамесками, резаками, доло­тами различного профиля, а также выкружными пилами, лоб­зиками, дрелью или коловоротом с набором сверл и перок. Фон удаляют с помощью стамесок, резаков, долот, киянок, а также с помощью выкружной пилы-змейки или лобзика.

Рельефная резьба

— это вырезанное на древесине изображение, выпуклое по отношению к фону и полнос­тью обработанное по всей его поверхности.

Рельефы бывают разных видов: высокие, приближающи­еся к объемной скульптуре (горельефы) и низкие, незначи­тельно выступающие над фоном (барельефы), (рис. 6).

Рельефную резьбу выполняют на твердых породах дре­весины резаками, стамесками, уголками, клюкарзами, которые должны быть очень острыми. Осваивать технику резания следует с низких рельефов.

Резьбу рельефов начинают с элементов, лежащих на по­верхности, постепенно переходя к более глубоким (рис. 7). Невыполнение этого правила может привести к утрате пластической выразительности рельефного изображения. Поверхность рельефа может быть со следами режущих инструментов или гладкой, обработанной напильниками, надфилями и наждачной бумагой, а фон — резной, от­шлифованный или пуансонированный (прочеканенный). По замыслу мастера готовое изделие можно протонировать, пролакировать или навощить.

Рельефную резьбу обычно не полируют, а оставляют ма­товой с сочными следами срезов инструмента и покрывают матовым или жидко разведенным обычным лаком (нитро-целлюлозным, спиртовым) щетинной кистью. Высыхая, лак впитывается в древесину, и резьба проявляется, становит­ся как бы свежевыполненной.

Существует и накладная рельефная резьба, которая ши­роко применялась в прошлом и используется теперь для украшения мебели. Выполняют ее отдельно от изделия на древесине твердых пород — ореха, красного дерева, березы и затем наклеивают на его поверхность.

Накладная рельефная резьба может быть глухой, т. е. с фоном, и прорезной, ажурной.

Накладную резьбу выполняют на так называемой подушке — хорошо простроганной доске, на которую наклеивают тонкую бумагу, а поверх нее — заготовку, обрезан­ную по размерам рисунка. На поверхность заготовки перево­дят рисунок.

При сложном рельефе рекомендуется предварительно вы­лепить его из пластилина. Затем заготовку обрезают по контуру. Отверстия прорезают крутыми стамесками соот­ветствующего профиля. Контур хорошо зачищают, заоваливают края, после чего прорабатывают рельеф. Делать это надо внимательно, так как длинные и тонкие детали орна­мента можно легко расколоть. Готовую резьбу осторожно снимают с подушки с помощью тонкого ножа. При этом движения должны быть направлены вдоль волокон древе­сины во избежание откола элементов резьбы. Снятую резь­бу очищают от бумаги и наклеивают на изделие.

Разновидностью рельефной резьбы является так называ­емая домовая,
или корабельная, резьба,
широко приме­нявшаяся в деревянном зодчестве. Это резьба с непрорезанным (глухим) фоном и высоким рельефом узора. На избы она перешла с кораблей.

Для домовой резьбы подбирают рисунок растений, где листья завиваются крутыми встречными спиралями, их соединяют и одновременно разделяют цветочные розет­ки, т. е. изображения многолепесткового цветка, видимого как бы сверху так, что все его лепестки располагаются по кругу или вписываются в круг.

Контррельефная резьба

— это обратный, или не­гативный, рельеф. Если в рельефной резьбе изображения объемны и выпуклы, то в контррельефной они углублены. В прошлом ею выполняли фамильные и гербовые печати, пряничные доски, всевозможные формы для сыра, творога и масла.

Скульптурная,

или объемная резьба

—
это резьба, при которой объект изображается со всех сторон (рис. 8). Ее широко применяли в деревянном зодчестве, в изготов­лении мебели и в интерьере классических стилей. В насто­ящее время скульптурной резьбой украшают деревянные резные игрушки, сувениры, предметы бытовой утвари.

Из древесины создавали свои произведения известные художники-скульпторы В.И. Мухина, СТ. Коненков, С.Д. Эрьзя и др.

Скульптура по своему назначению и размерам разделя­ется на монументально-декоративную, станковую и скуль­птуру малых форм, называемую также камерной.

Приступать к выполнению скульптур следует после ов­ладения всеми приемами геометрической, плоскорельеф­ной и рельефной резьбы.

Грубую обработку большой деревянной скульптуры ведут пилой, легким топором. Затем используют стамески с раз­личными формами лезвий и специальный нож для отделки.

Выбрав подходящий по размерам брус без дефектов, про­стым карандашом намечают основные контуры будущей скульптуры и вырубают ее основные формы (делают так называемую зарубку). Топором работают до тех пор, пока не будут исчерпаны все его возможности. Затем продолжа­ют постепенный срез деревянной стружки сначала крупны­ми, а затем мелкими стамесками, т. е. идут от грубой чер­новой обработки к более тонкой, отделочной. Срезать дре­весину следует вдоль волокон или перерезать их наискось осторожно, мелкими срезами, равномерно обрабатывая заготовку со всех сторон. Если нужно сделать поверхность скульптуры гладкой, можно пользоваться рашпилем, на­пильниками, надфилями, циклей, краем разбитого стекла, шлифовальной шкуркой. После шлифовки резной поверх­ности можно произвести тонирование ее красителями, на­нести прозрачное покрытие.

Недостатком древесины как скульптурного материала яв­ляется ее свойство трескаться по мере высыхания. Наиболее подвержены растрескиванию такие породы, как клен, вяз, липа, осина. Не трескается древесина, близкая к корням, ко­торая имеет извилистые волокна, но ее обработка сложна.

Для резьбы используют высококачественную, хорошо высушенную и выдержанную древесину, не имеющую косо­слоя, сучков, трещин, червоточин и гнили.

Выбирать направление движения резца необходимо с уче­том направления волокон (рис. 9). Бывает продольное, торцевое и поперечное резание древесины. При продоль­ном резании резец легко и без особых усилий идет вдоль волокон, оставляя чистый гладкий срез, при поперечном и торцевом возможны сколы и «рва­ные» срезы. Есть еще и продольно-тор­цевое, продольно-поперечное, попе­речно-торцевое резание. Правильный выбор направления движения резца приходит с практикой, когда мастер на­учится чувствовать материал.

Для скульптурной резьбы лучше ис­пользовать древесину дуба, ясеня, кле­на. Нельзя, однако, «расписывать» по­верхностной мелкой резьбой скульпту­ру из текстурной древесины: рисунок тек­стуры в таком случае перемежается с ри­сунком орнамента, что может лишить изделие выразительности. Однако из текстурной древесины можно выполнять резьбу с крупными элементами.

Композиция скульптуры из текстурной древесины дол­жна быть проста и лаконична.

Хвойные породы редко применяются для изготовления скульптуры, так как при резьбе возможно скалывание вдоль волокон.

Мозаика

Мозаика относится к одному из основных видов мону­ментально-декоративного искусства.

Мозаика (от франц. mosaique, итал. mosaico или лат. musivim — буквально: «посвященное музам») — изобра­жение, рисунок или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камня, стекла, керамики, древесины, слоновой кости, перламутра, металла и т. д.). Мозаика применяется для отделки и украшения интерье­ров общественных зданий, станций метро, монументаль­ных сооружений, а также предметов декоративно-приклад­ного искусства и создания станковых картин.

Искусство мозаики известно с давних времен. В Древнем Египте, Греции, Риме с большим мастерством украшали сар­кофаги, ларцы, сундуки, применяя кору деревьев, кожу, раз­личные породы древесины. На развалинах зданий, постро­енных древними римлянами, сохранились мозаичные кар­тины, прославляющие муз — покровительниц искусств. Эта мозаика была выполнена из разноцветных камней. Среди сокровищ гробницы египетского царя Тутанхамона было най­дено множество изделий из ценных пород древесины, укра­шенных металлом, камнем или костью.

Различают несколько разновидностей мозаики. Но за бо­гатство и разнообразие цветовых и декоративных возмож­ностей особо выделяют мозаику по дереву. Основные виды ее инкрустация, интарсия, маркетри, блочная мозаика.

Первые мозаичные работы русских мастеров по дереву относятся к середине XVII века. Это возки, украшенные резьбой и инкрустацией, троны, иконостасы, мебель — их можно увидеть в музеях нашей страны. Наибольшей выра­зительности мозаика достигла в художественной отделке мебели и интерьеров помещений.

Интарсию в России стали применять для украшения ме­бели в начале XVIII века. В Петергофе хранится столик с мозаикой, выполненной способом интарсии. Полагают, что его изготовил Петр Первый. В середине XVIII в. русские мебельщики и мозаисты, или, как их тогда называли, сто­ляры и кабинетных дел мастера, создавали высокохудоже­ственные образцы мебели — шкафы, бюро, карточные сто­лики, столешницы и другие изделия. Тонкими листами дре­весины различных пород они оформляли интерьеры, деко­рировали стены.

Инкрустация

Инкрустация (от лат. incrustatio — покрытие чем-ли­бо) — украшение изделий врезанными в его поверхность частицами металла, перламутра, драгоценных камней, слоновой кости или древесины иных пород. При этом врезки (вставки) находятся на одном уровне с украшае­мой поверхностью и отличаются от нее цветом или ма­териалом (Рис. 12).

Выполняют инкрустацию следующим образом. Сначала делают разметку рисунка, затем вырезают гнезда и встав­ки. После вклеивания вставок в гнезда производят шли­фовку и наносят прозрачное защитное покрытие. Из-за боль­шой сложности и трудоемкости при подгонке вставок в последнее время этот вид мозаики применяется редко, в основном при реставрации изделий.

Интарсия

Интарсия
— фигурное изображение, узоры из пласти­нок дерева, разных по текстуре, цвет), врезанных в дере­вянную поверхность (Рис. 10). Интарсия выполняется так же, как и инкрустация.

Особенности интарсии:
при интарсии отдельные де­ревянные пластинки, составляющие узор, плотно приго­няют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив укра­шаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубления, равное толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для лучше­го сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины из­делия.

Пик расцвета интарсии достиг в эпоху Возрождения в Италии. Только во Флоренции в середине XV века ра­ботало более 80 мастерских. Мозаикой украшали в основ­ном церковную мебель и утварь. Методами украшения служили геометрические и растительные орнаменты. Для фона применялись темные породы древесины. Для рисунка — светлые, и наоборот. Зародилась интарсия в Древнем Египте, где древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять для инкрустации дере­вянных изделий наряду со слоновой костью, металлом, перламутром, камнями. Древние греки, чтобы изменить цвет древесины, пропитывали ее маслом, квасцами, ки­пятили в краске. Изготовляли из кипариса, кедра также саркофаги. Украшали их орнаментами растительных форм, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. С развитием мастерства орнаментальные композиции ус­ложнились. Стали появляться многоугольные перепек тивные изображения городских улиц, сцен из повседнев­ной жизни, исторических событий. При изготовлении сюжетных наборов стали применять гравирование, трав­ление, обжиг древесины. Из Италии интарсия проник­ла во Францию, Германию и другие страны Центральной Европы.

Блочная мозаика

При блочной мозаике по выбран­ному рисунку из разноцветных брусочков или пласти­нок древесины различного сечения склеивают блоки (Рис. 13). Затем их разрезают поперек на множество тонких пла­стинок с одинаковыми рисунками. Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность изделия.

Древний Восток является родиной блочной мозаи­ки. При ее помощи изготовляли украшения на персидс­ких шкатулках. В Италии, где блочная мозаика получила дальнейшее развитие, итальянские мастера наряду с дре­весиной склеивали в блоки кость, рог. Название этой мо­заики - чертозианская - происходит от названия монас­тыря. Мелкими нарядными геометрическими узорами в Италии и Испании в XV-XVI вв. украшали стулья, крес­ла. В связи с тем, что процесс блочной мозаики поддает­ся механизированию, он находит применение и в насто­ящее время.

Маркетри

Маркетри (от франц. marquer — размечать, расчерчи­вать) — это способ выполнения мозаики по дереву, при котором мозаичный набор составляется из кусочков шпона разных пород древесины.

Маркетри включает: интарсию — врезку по определенно­му рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой поро­ды древесины или другого цвета, с закреплением специаль­ной бумагой, смазанной клеем, и облицовывание — накле­ивание всего набора на украшаемую поверхность изделий.

Существуют и другие способы выполнения маркетри. Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок типа паркета из одинаковых прямолинейных гео­метрических фигур, то набор можно делать путем склеива­ния предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет).

Если рисунок заполняет всю поверхность (фона нет или он незначителен по площади), элементы мозаики один за другим врезают или вклеивают в лист плотной бумаги (на­бор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мо­заики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона.

Маркетри имеет ряд преимуществ перед другими способами изготовления мозаичных наборов. В шпоне наиболее ярко проявляются особенности древесины как декоратив­ного материала, красота текстуры. Кроме того, шпон наи­более доступен. На мебельных фабриках для мозаичных наборов можно использовать отходы производства.

Техника выполнения маркетри проста, не требует при­менения сложного инструмента. Благодаря разнообразию текстуры и цвета древесины при одном и том же рисунке набора каждое изделие имеет своей неповторимый облик.

Техника маркетри позволяет с одинаковым успехом со­здавать простые орнаментальные украшения для мебели и других изделий и сложные тематические композиции для украшения интерьеров зданий.

Паркетри

Паркетри
— это набор, при котором мозаика пред­ставляет собой простой рисунок типа паркета из оди­наковых прямолинейных геометрических фигур. Этот набор делается способом склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам, или путем наклеи­вания их на расчерченную бумагу вплотную друг к дру­гу. Когда рисунок заполняет всю поверхность, элемен­ты мозаики врезают один за другим и вклеивают в лист плотной бумаги (набор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мозаики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона. Для того чтобы получить несколько однотипных орнаментальных наборов, необ­ходимо одновременно вырезать фон и рисунок лобзи­ком. Шпон для фона и другой — для вставки наклеива­ют на бумагу, накладывают один на другой, крепят в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона нано­сят контур рисунка, выпиливают лобзиком. Лист шпо­на разъединяют, получают сразу два гнезда и две встав­ки, из которых изготавливают два набора, противопо­ложных по цвету.

В развитии техники маркетри и паркетри большую роль сыграли мастера — такие, как французский мебель­щик Андре Шарль Буль. Он обогатил маркетри примене­нием наряда со шпоном ценных пород древесины, вста­вок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепах, пер­ламутра. А. Ш. Буль разработал технику, при которой пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) накладывались одна на другую, за­жимались в тиски, распиливались лобзиком и разрезались на рисунки, нанесенные на верхнюю пластину, а затем эле­менты рисунка, вырезанные из верхней пластинки, соеди­нялись с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки. За А. Ш. Булем во Франции работали выдающие­ся мастера Жак Франсуа Эбен и Жан Анри Ризенер. Они использовали в наборах красное, розовое, фиолетовое дерево, палисандр, пальму, лимонное дерево. Давид Рент­ген — немецкий мастер—выполнял в конце XVIII в. не толь­ко наборы, украшая мебель, но и декоративное настенное панно, соперничающее с живописными полотнами.

В России мозаичные наборы получили широкое рас­пространение со второй половины XVIII в., когда в нашу страну стали ввозить древесину экзотических пород. Из­вестными мастерами были Никанор Васильев, Федор Пряхин, Матвей Веретенников.

Мастичная инкрустация

Мастичную инкрустацию изготавливают следующим об­разом. В древесине вырезают гнездо, в которое согласно эскизу приклеивают вставки и заливают мастикой. Масти­ка может быть разных цветов.

Мастику готовят из клея, наполнителя, пигмента и пла­стификатора. Клей может быть глютиновым (мездровым, костным или рыбным), казеиновым или полимерным (эпок­сидным).

Наполнителями могут служить печная сажа, глина, мел, цемент, толченый кирпич. К пигментам относят сухие по­рошковые красители или готовые краски — гуашевые, тем­перные и другие.

Печная сажа служит одновременно наполнителем и пигментом. Она делает мастику насыщенного черного цвета, который при желании можно сделать более мяг­ким, добавив в мастику гашеную известь, мел или зуб­ной порошок.

Белую мастику получают из мела, розовую — добавкой в белую красной краски, голубую — добавкой синей и т. д. Мастика, наполнителем которой служит глина, может быть коричневого, палевого, серого и оливкового цвета, в зависимости от количественного соотношения составных. А если наполнитель — порошок красного кирпича, цвет мастики получают красно-оранжевый.

Для приготовления мастики комки глины, кусочки крас­ного кирпича, мела толкут в ступке и просеивают.

В старину кирпичный порошок получали так. Кирпичи хорошо просушивали на солнце или в русской печи, затем раскалывали пополам и терли одну половинку о другую. На подложенной внизу тряпице довольно быстро вырас­тал холмик из мельчайшей кирпичной пыли, которую не нужно было даже просеивать.

Пластификатор делает мастичную массу более пластич­ной и предупреждает растрескивание при твердении. В мастиках с использованием глютинового и казеинового клея роль пластификатора выполняет глицерин, а эпок­сидного — дибутилфталат, который продают в комплекте с клеем.

Вставки могут быть из кости, пластмасс, перламутра, линолеума, стекла, металла и других материалов.

После того как мастика на основе глютинового или казе­инового клея полностью затвердеет, для увеличения влаго­стойкости производят ее дубление специальными квасца­ми, например хромовыми, применяемыми в фотографии и кожевенном производстве. Дубление производят следую­щим образом. Смачивают в растворе квасцов чистую тряп­ку и расстилают ее на поверхности инкрустации. Через 5 — 10 мин тряпку снимают и хорошо просушивают набор.

Заключительным этапом работы является шлифовка на­бора шлифовальной пастой. Ее наносят на кусочек замши, наклеенной на деревянный брусок, и шлифуют. Вместо зам­ши можно взять сукно.

Для придания инкрустации стеклянного блеска, ее вы­лащивают сухим хвощом, мочалом или морской травой, а также тонкими стружками древесины лиственных пород.

Образцы изделий с мастичной инкрустацией можно уви­деть в Оружейной палате Московского Кремля. Мастера Оружейной палаты в XVII в. создали свой, так называемый московский стиль инкрустации, отличающийся непов­торимым своеобразием. Для него характерно сочетание ма­стики с перламутром и слоновой костью.

Прочность слоновой кости позволяла вырезать очень сложные вставки, изображавшие оленей, львов, грифонов и даже целые сказочные сценки. Мягкая и податливая мас­тика легко и надежно заполняла мельчайшие прорези в костяной пластинке. Обычно более темная, чем древесина ружейных прикладов, мастика контрастно выделяла свет­лые элементы вставок. Крупные костяные вставки сочета­ли с мелкими, выточенными из перламутра силуэтами, на­поминающими колокольчики, ромашки, васильки. Перелив­чатое перламутровое разнотравье служило нарядным фо­ном для сказочных сценок из слоновой кости. Тончайшие переливы фиолетовых, бирюзовых и лиловых цветов с зо­лотисто-серебристым блеском перламутр сохраняет веками. Этот довольно хрупкий материал в инкрустации становит­ся почти неуязвимым.

Огонь рисует и украшает

Декор копчением

Было замечено, что на закопченной древесине ярче про­ступает текстура, образуя красивый естественный узор, чет­че читается резной орнамент. Поэтому народные мастера нередко специально обрабатывали дымом изготовленные вещи. При этом удавалось подчеркнуть природную красоту древесины, ее как бы идущий изнутри блеск и бархатистую матовость поверхности.

Применяют следующую технологию. На предмете сна­чала размечают будущую композицию, процарапывая ри­сунок с помощью циркуля и ножа. Затем остро заточен­ным ножом или стамеской-уголком вырезают контур ри­сунка, который уже на глаз заполняют всевозможными графическими разделками. Далее, наклонив поверхность с резным орнаментом, проводят по ней чадящим пламе­нем, как бы равномерно заштриховывая ее. При этом стре­мятся покрыть однотонным слоем всю плоскость. В ре­зультате на темном бархатном фоне выступает светлый резной узор.

Для закрепления эффекта изделие следует покрыть од­ним слоем масляного или нитроцеллюлозного лака.

Чтобы расписать поверхность светлого изделия «под мра­мор» или «под малахит», древесину предварительно окра­шивают светло-коричневой, белой или зеленой масляной или клеевой краской. По сырой, слегка наклоненной по­верхности проводят пламенем свечи, которое оставляет лег­кий полупрозрачный узор. Изменяя наклон поверхности, величину пламени, скорость движения свечи, можно по­лучить различный по ширине и плотности узор из копоти, который прочно соединяется с грунтом и под слоем накла­дываемого затем лака довольно убедительно воссоздает не­обходимый рисунок.

Изделия, выточенные из малоинтересной по текстуре дре­весины, можно обогатить и разнообразить следом копоти от пламени. Коптящим пламенем проводят по вращающемуся изделию и получают рисунок из накладывающихся друг на друга поперечных полосок. Поверхность в этом случае не тре­бует дополнительной декорировки. Ее покрывают слоем лака.

Горячее печатание и рисование

Выжиганием можно украсить многие деревянные изде­лия: мебель, скульптуру, посуду и разные кухонные при­надлежности, игрушки, бижутерию, детали интерьера.

Выжигание производят в основном накаленными метал­лическими приспособлениями: штемпелями (горячее печа­тание, или пиротипия) и нитями накала — штифтами (го­рячее рисование, или пирография).

Выжигание орнаментальных композиций с помощью на­гретых металлических стержней — штемпелей определен­ного профиля широко применялось народными умельцами с давних пор. Штемпели очень похожи на чеканы, и их можно изготовить из незакаленной конструкционной ста­ли или даже из цветных металлов самому. Штемпель дол­жен быть длинным и иметь рукоятку.

Штемпель может быть с изогнутой рабочей частью (при­мерно под прямым углом). Желательно стержень с рукоят­кой снабдить сменными наконечниками разных профилей.

Штемпели для выжигания сложных фигур делают из листовой стали, выгибая ленту по нужному контуру. Но лента должна быть не слишком тонкой, поскольку при на­гревании она размягчается и при работе деформируется.

Нагревать штемпель следует пламенем паяльной лампы или газовой горелки. Устройство для электрического на­грева массивных штемпелей можно сделать из электропа­яльника мощностью 100 — 200 Вт. Для этого его жало заме­няют на штемпель.

Штемпель при работе должен иметь одинаковую темпе­ратуру. Тогда узор получается одного оттенка.

Первый отпечаток обычно бывает слишком темным, и его следует выполнять на негодной древесине. Нельзя до­пускать повторного выжигания одного и того же конту­ра — оно приводит к снижению качества работы.

Можно применять для выжигания и проволоку. Нагре­той до красного каления, ею можно выжечь любую фигуру.

Первая русская матрешка, состоящая из восьми фигурок, изготовленная в конце прошлого века в Москве в мастерс­кой «Детское воспитание» по эскизу известного художника Малютина, была украшена выжженным рисунком. Выжига­ние в ту пору было сравнительно новым и малораспростра­ненным способом художественной обработки древесины. Аппараты для выжигания были несовершенны, работали они на бензине, который накалял платиновую нить-иглу. Чтобы поддержать постоянный накал иглы, мастер вынужден был периодически подкачивать бензин ножной педалью. Но, не­смотря на технические трудности, выжигание продолжало развиваться. Большой спрос на матрешки заставил мастеров отказаться от трудоемкого выжигания, которое постепенно было заменено росписью. Сейчас выжиганием украшают то­карные или столярные изделия.

В настоящее время для этих целей широко применяют электровыжигатели, которыми выжигают как древесину, так и кожу, кость, картон и другие материалы. Простейший электровыжигатель состоит из понижающего трансформа­тора, реостата, ручки и сменных нитей накала — штифтов. Вместо трансформатора и реостата можно применять авто­трансформатор, позволяющий регулировать напряжение и тем самым изменять тональность рисунка от светло-охрис­того до темно-коричневого. Можно использовать и школь­ный электровыжигатель заводского изготовления с неболь­шим изменением конструкции ручки, позволяющим заме­нять штифты. Корпус ручки нужно делать из бука или бе­резы, стержни-держатели — из бронзы или латуни с зажи­мами для удержания штифтов. Стержни-держатели крепят в двух отверстиях диска из текстолита или стеклотексто­лита, а сам диск монтируют в корпус ручки.

Выжигать электровыжигателем лучше всего на мягких породах древесины: липы, тополя, ольхи, осины. Трудно добиться равномерной глубины и окраски отдельных штри­хов на древесине твердых крупнопористых пород, у кото­рых мягкие слои чередуются с твердыми: дуба, ясеня, со­сны, ели, лиственницы.

Выжигание выполняют по контурам, с передачей оттен­ков светотени и сплошной штриховкой силуэтов или фона.

Рисунки на древесину переводят через копировальную бу­магу на хорошо зачищенную и отшлифованную поверхность. Чтобы линии рисунков не были слишком жирными, лучше использовать бывшую в употреблении копировальную бума­гу. Но копировальная бумага может загрязнить поверхность. Поэтому рисунок на поверхности можно выполнить с помо­щью папиросной бумаги, на которую приблизительно перево­дят рисунок с эскиза, а затем приклеивают ее на древесину крахмальным или мучным клеем и выжигают прямо по папи­росной бумаге. После выжигания бумагу осторожно удаляют.

Орнамент обычно выполняют фигурными штифтами-штампиками.

Изделие можно раскрасить. Для этого применяют аква­рельные, гуашевые, масляные краски, темперу, тушь, ани­линовые красители. Выжженные части не допускают расплывания жидких красителей, поэтому краску можно нано­сить мягкой кистью без предварительной грунтовки. Она будет окрашивать только те участки древесины, которые ог­раничены выжженным контуром. Для закрепления водяных красителей изделие нужно покрыть тонким слоем лака.

Применяют и другие способы декора температурой: вы­жигание (обжиг) в горячем песке или на открытом пламе­ни, на солнце увеличительным стеклом, выжигание кисло­тами, трением на токарном станке.

Фактуру древесины можно изменить

Фактура у большинства пород деревьев после снятия коры гладкая от светлых тонов до темных и даже черных в зависимости от времени лежания древесины и степени поражения твердыми гнилями. Отдельные породы деревьев (дуб, карельская береза) и большинство наростов имеют рельефную, шероховатую поверхность. Интересная рельеф­ная фактура может получиться на заготовках, имеющих' подгнившую наружную часть, после тщательной проработ­ки стальной щеткой. Подобную фактуру можно получить и на непораженной гнилью древесине применением обжига паяльной лампой или газовой горелкой и прочистки сталь­ной щеткой. Если нужно сделать рельефную фактуру бо­лее глубокой, резко выраженной, производят обжиг не­сколько раз, чередуя его с прочисткой стальной щеткой. Особенно выразительно декоративная текстура проступает при обжиге хвойных пород.

Обжигание дает лучший эффект, если изделие предва­рительно пропитать раствором медного купороса. В этом случае обгорают мягкие, пропитанные раствором слои древесины, а твердые почти не разрушаются. Получается выразительный рисунок со светлыми линиями твердых сло­ев на темном фоне. Если изделие не пропитывать раство­ром, то древесина обгорает более равномерно. Сгоревший слой древесины снимают ветошью. Если хочется добиться более четкого рисунка, то изделие обрабатывают мелкой шлифовальной шкуркой, которая снимет с твердой части годичных колец копоть, то есть сделает ее светлой, чем и усилит цветовой контраст с мягкими обугленными частя­ми. Для закрепления эффекта обжига и цветового контрас­та изделие покрывают воском или лаком.

Декор из торцов

Издавна используется мастерами своеобразная красота и прочность деревянных торцов. Присмотритесь к удиви­тельному рисунку торцов бревен старых домов. Их годич­ные слои прямо очаровывают неповторимым по красоте, потемневшим от времени узором, напоминающим круже­ва. Вероятнее всего, это они подсказали использовать в самых разнообразных комбинациях торцовые срезы сучков и стволов деревьев в качестве декора при оформлении ин­терьеров как жилых, так и общественных помещений.

Материал для торцового декора вокруг нас всюду. Куда бы вы ни пошли — в парке, на вырубках, на новостройках (там нередко выкорчевывают деревья), на дачном участке, в самом городе, наконец, весной, когда делают обрезку де­ревьев и кустарников, - найдется богатейший материал для творчества. Вообще материалом для срезов могут служить любые деревья, но для нас особенно ценен материал, зане­сенный в категорию промышленного брака. К ним относят­ся утолщения на стволе или ветке, кривизна дерева, заруб­цевавшиеся трещины, вросшие сучки мутовок, сросшиеся вместе ветки или стволики молодых деревьев.

При нарушении правильности роста древесные волокна при таких пороках, как крень, прорость, двойная сердцеви­на, ложатся волнами, соответствующими искривлению или утолщению ветки или ствола, огибают вросший сучок и тем самым создают неповторимую текстуру, свойственную именно этому месту.

Интересно можно использовать особенности роста неко­торых деревьев. Сосна и ель растут как бы этажами: выбра­сывают через равные промежутки гладкого ствола веер ве­точек-мутовок, поперечный распил через которые дает очень красивую заготовку для торцового декора с рисунком, на­поминающим морскую звезду. У вишни, черемухи, ябло­ни, березы очередное расположение веток, у клена, сире­ни, калины и жимолости — супротивное.

Древесину среза, как правило, оставляют естественного цвета, иногда тонируют. Широко используют срезы с есте­ственной грибной окраской древесины.

При заготовке материала для торцового декора следует знать, что красота цвета и текстуры наиболее сильно про­является в отжившем дереве, в живом эти качества почти отсутствуют. Слои древесины по-разному отмирают, вы­сыхают и поддаются гниению, поэтому и гамма красок в отмирающем дереве очень разнообразна. В старой сухой ветке протекают химические и биологи

ческие процессы, ко­торые окрашивают ее в различные цвета.

Для торцового декора, наряду с сучками и стволиками, можно использовать и корни, которые причудливо переви­ты друг с другом и очень хороши на распилах, так как име­ют ярко выраженный рисунок как по контуру, так и тек­стурный.

Срезы сучков, стволов и корней дают нам счастливую возможность заглянуть внутрь дерева, увидеть всегда но­вую, неожиданную и неповторимую красоту.

Разнообразие текстуры и окраски на торцовых срезах древесины позволяет довольно просто решать множество декоративных задач. Вдумчивое отношение к материалу, внимательное изучение его особенностей дает возможность находить остроумные и выразительные решения.

Для изготовления простейшего декоративного панно «Ба­бочка» (рис.11) понадобилось всего два соседних среза развилки можжевельника, имеющего коричневый цвет, и один срез березы, создающий светлый фон.

Природа и фантазия

Сейчас в декоре интерьеров актуальны детали, как будто сделанные своими руками, как это было модно лет двадцать назад. Как и тогда, можно использовать наросты на дереве, корни и ветви: вешалки в прихожей из корней, декоративные вазы, светильники.

Лесная скульптура

Кому не приходилось, гуляя по лесу, наблюдать причуд­ливые формы стволов, сучьев, пней и других естественных образований, напоминающих фигуры человека, животных или природные явления, то есть лесную скульптуру.

Люди, посвятившие себя этому виду художественного твор­чества, видят в отмершем древесном материале — пнях, сучь­ях, корнях, усохших стволах, наростах, сколах, срезах, отхо­дах лесопиления, плодах и пр. созданные природой образы, житейские формы, красивую текстуру и оригинальную фак­туру, естественную окраску древесины и используют все это для воплощения своего художественного замысла.

Почему же нас так трогают и по-особому волнуют эти изделия? Оказывается, в стародавние времена люди не толь­ко не противопоставляли себя природе и, в частности, растительному миру, а даже считали своими прародителя­ми лес и отдельные деревья. И не удивительно, что древе­сина, как никакой другой материал, создает ощущение ре­альности образов.

Лесной скульптуре присущи обобщенность и некоторая условность образа. Мастер, используя естественность и пластичность форм, мягкость линий, искусно выявляет кра­соту природного материала, усиливает композиционную целостность, сочетающуюся с авторским замыслом, сохра­няя образ, подсказанный самой природой, творчески за­вершая его.

Творчество имеет следующие направления:

o лесная находка, основным признаком которой являют­ся законченность, естественные формы и фактура, не требу­ющие вмешательства человека. Автор в данном случае огра­ничивается поиском, очисткой находки, приданием ей ус­тойчивости, если работа стоящая или лежащая, или закреп­лением детали для подвеса, если работа висящая на стене или под потолком, и декоративно-защитной отделкой;

o лесная скульптура, которой называют лесную наход­ку, для большей художественной выразительности обработанную человеком. Основными определяющими при­знаками лесной скульптуры являются: условный обобщен­ный характер образа, его выразительность при наличии природной пластики. Как правило, лесная скульптура пе­редает только основное, самое главное, самое характерное. Эта недосказанность делает ее предельно выразительной, пленяет красотой естественных форм дерева;

o миниатюры — художественные произведения, отно­сящиеся к лесной скульптуре или декоративно-прикладным изделиям, но выполненные в миниатюрном масштабе с особо высоким уровнем отделки. Сюда относятся также миниа­тюрная жанровая скульптура, выполненная с использовани­ем древесных плодов: шишек, орехов, желудей и т. п.

В парках, на детских площадках и в лесопарковой зоне скульптуры, вырезанные непосредственно из стволов и ве­ток засохших деревьев, можно также отнести к лесным. Скульпторы дают умершему дереву вторую жизнь.

Элементы лесной скульптуры можно найти в произведе­ниях и древних мастеров и корифеев деревянной скульпту­ры — С. Т. Коненкова, С. Д. Эрьзи, В. А. Ватагина. Сей­час увлечение лесной скульптурой массовое. Профессио­нальные художники и народные умельцы создают в соав­торстве с природой замечательные произведения.

Тематика, формы и размеры лесных скульптур должны соответствовать их месту в экспозиции. В скульптуре разли­чают монументальные, станковые и камерные художествен­ные произведения. К монументальным относят крупные про­изведения для настенной или пристенной экспозиции об­щественных интерьеров и промышленных помещений. Ка­мерные скульптуры (скульптуры малых форм) предназначе­ны для интерьера жилых комнат.

Требования к лесным находкам
и к материалам для лес­ной скульптуры неодинаковы. Для лесной находки имеет первостепенное значение внешний вид с корой или без коры, потому что она не подвергается обработке, в резуль­тате которой вскрывается текстура древесины. Для лесной скульптуры важное значение имеют как форма и фактура, так и текстура и цвет древесины.

Некоторые умельцы признают только одно отношение к готовым природным формам — находка без какого-либо, вмешательства (рис. 16).

Лесную находку внимательно осматривают, чтобы решить, где и как она будет располагаться, какая ей нужна декора­тивно-защитная отделка, нужна ли для нее подставка. В зависимости от этого лесную находку отделяют от дерева, если она с ним связана, и очищают от грязи, гнили, ненуж­ной коры и сучьев. Кору и сучья убирают с находки лишь тогда, когда убедятся, что они ей не нужны. Все, в чем нет уверенности в необходимости удаления, лучше оставить. Чтобы не испортить материал неправильной обрезкой, сто­ит, зная приблизительно форму изделия, удаляемую часть вырезать с некоторым запасом, так как отрезать можно все­гда. Кора может «работать» на форму изделия, его образ.

Наружная поверхность коры большинства отечественных пород рыхлая и маловыразительная. С лесных находок хвой­ных пород, как правило, кору удаляют, а дуба, ясеня, оль­хи и других лиственных пород иногда оставляют. Кора бе­резы бывает разнообразного цвета. На затянутых ранах ство­ла и на наростах береста принимает чешуйчатую форму с черными завитками, напоминающими мерлушку или кара­куль, и может украсить изделие. Кора бархата амурского и пробкового дуба имеет рельефную, вишни, желтой акации и других пород глянцевую поверхность. Такая кора хорошо смотрится в композиции.

Способы защиты находок

Находки необходимо антисептировать и защитить от пыли, влажных влияний. Вместо антисептирования находки можно проварить в насыщенном растворе поваренной соли в течение получаса.

В связи с тем что грибы развиваются только при опреде­ленных температуре (от 2 до 35 °С, наиболее благоприят­ная — 15—25 °С) и влажности (более 20%, наиболее бла­гоприятная — 30 — 60%), лесную находку следует хорошо просушить. Сушат медленно. Если во время сушки трещи­ны все-таки появились или есть дупло или выбоина, их заделывают самодельной шпатлевкой из мелких древесных опилок или пыли, замешанных на клею. Шпатлевку мож­но подцветить акварельными красками или пастой для ша­риковых авторучек. Крупные трещины или отверстия заде­лывают кусочками древесины с тем же направлением воло­кон, что и соседствующие.

Чтобы не испортить естественную поверхность древе­сины, лесные находки не следует покрывать лаком. Их по­верхность покрывают одним-двумя слоями восковой мас­тики или если лаком, то сильно разбавленным, чтобы не было блеска.

Создание лесных скульптур

К работе над лесной скульптурой можно подходить по-разному. В одном случае достаточно только найти су­чок и, отгадав заключенный в нем образ, водрузить на подставку. В другом — скульптурные композиции соби­рают по заранее составленному эскизу (или даже по мо­дели из мелких сучьев, которые помогут увидеть изде­лие в объеме, определить пропорции элементов и более рационально решить композицию), подпиливая и подго­няя друг к другу множество деталей. Собранный матери­ал и немного фантазии всегда подскажут вам, как посту­пить в том или ином случае.

При изготовлении лесной скульптуры ветки и корни де­ревьев, как правило, требуют совсем незначительной дора­ботки. Для миниатюр зачастую применяют небольшие ве­точки, имеющие разнообразную интересную конфигурацию. Особенно хороши для миниатюр веточки дуба.

Идею образа в лесной скульптуре подсказывает сама на­ходка. Но главная роль, решающее слово при создании об­раза принадлежат человеку. Мастер идет за природной плас­тикой, ничем ее не нарушая, только слегка подчеркивает там, где это нужно, внимательно присмотревшись, убирает все лишнее и завершает художественный образ, угаданный в созданных природой естественных формах.

Лесная скульптура должна быть доходчива и понятна, образ — правдивым и ярким. Осторожно прикасайтесь рез­цом, освобождая то, что заключено самой природой. Не следует переделывать заготовку, стараясь воспроизвести точные пропорции и формы. Ведь в лесной скульптуре вовсе необязательно добиваться полного сходства, достаточно показать наиболее характерные черты. Главное, чтобы по­лучившееся изделие хорошо смотрелось, его необычные формы были понятны и нравились.

Следует избегать вычурности, излишней усложненности, пере­груженности. Не следует украшать изделие ненужными мелкими деталями — ничем неоправданными веточками и наростами, которые отвлекают внимание от основной идеи. Если какая-то деталь, будь она даже очень красива, не не­сет определенных функций, смело удаляйте ее.

Природа не так уж часто преподносит нам более или менее конкретный образ. Поэтому так важно осмыслить, додумать и обработать нахожу. Для этого порой требуется значительная работа.

Хорошо высушенную заготовку выставляют на видное место. Специально на нее можно и не смотреть — она все равно «мозолит» нам глаза. Иногда повернут, перевернут заготовку и, только когда окончательно созреет решение, берутся за резец.

Бывает, что образ долго не раскрывается (как правило, автор месяцами переставляет и поворачивает — «вертит» заготовку; одни заготовки лежат годами, другие сразу «про­сятся» в руки), не следует торопиться, так как исправлять ошибки в форме и композиции изделия очень сложно, а подчас и невозможно. В трудных случаях задуманный образ целесообразно проверить моделированием в пластилине.

Образ в деталях представить трудно, поэтому и в про­цессе работы и в перерывах пусть изделие также стоит или лежит на видном месте.

Иногда при разных ракурсах в находке можно увидеть совершенно непохожие друг на друга образы. Однажды на берегу Минского моря автор нашел отполированный вол­нами обломок корня сосны, который был похож на летя­щего орла, а после переворачивания — на голову быка.

Созданная природой скульптура из корня или ветки мо­жет быть на удивление реалистична. Иногда образ в наход­ке может передаваться неясно. Он то брезжит в пластических формах корня или ветки, то словно скрывается в них, то опять выныривает на поверхность, как играющая рыбка. Вы решили «проявить» образ. Не следует спешить. Нужно подумать, может, стоит оставить образ неясным, сложным, «полупро­явленным», словно бы взывающим к вашей фантазии.

В находке можно увидеть нечеткие, мерцающие образы, косвенные намеки, которые очаровывают своей неяснос­тью, тревожат воображение заключенной в ней загадкой.

Использование резьбы в лесной скульптуре

В лесной скульптуре допускается вмешательство с не­значительным применением резьбы, но с условием, что она не нарушит природную пластику, а напротив, подчеркнет её. Относится это в первую очередь к работам, несущим в себе конкретный образ. Однако здесь нужно соизмерять свои силы и возможности — ведь резьба должна выпол­няться на очень высоком уровне. Если вы уверены, что не повредите заготовку, то можете резать.

Во многих работах лесных скульпторов встречаются слу­чаи удачного использования резьбы и даже значительной, выполненной на очень высоком уровне. Они отличаются оригинальностью сюжетов, тщательностью и скру­пулезностью в создании образов (рис.17).

Декоративные композиции

С наступлением холодных дней исчезает летняя красо­та. Природа блекнет, тускнеет. Унылая пора, но... За лето можно заготовить множество декоративных растений, ко­торые могут всю зиму стоять в вазе и украшать интерьер жилища.

Это метелка тростника, соцветие рогоза или камыша, побег физалиса с оранжевыми фонариками или просто ветка хвойного дерева с двумя-тремя шишками, стебли злаков и т. д.

Используя неповторимое разнообразие готовых природ­ных форм, можно создать интересные декоративные ком­позиции.

Декоративные композиции с использованием природных форм просты, понятны, любимы многими и доступны всем.

Они могут включать в себя уже готовые творения при­роды как растительного (рис. 18), так и животного и ми­нералогического происхождения. Такая композиция может стать подлинным произведением искусства и, созданная по его законам, содержать глубокий смысл, нести в себе не­кую идею, оказывать эстетическое и эмоциональное воз­действие на человека.

На начальном этапе создания композиции следует учесть место ее установки. В свободном пространстве, посередине зала, лучше создать композицию с круговым обзором. В этом случае надо позаботиться, чтобы композиция смотре­лась привлекательно со многих точек. При размещении ком­позиции у стены или на плоскости стены, где основным будет фронтальное оформление, следует учесть изыскан­ную простоту и естественность материалов. Немаловажны также тщательный подбор материала, привлекательный вид элементов, смелое их сочетание и естественное расположе­ние, гармоничные соотношения.

Основой композиции может стать лесная находка. При ее разработке не надо далеко уходить от форм, созданных природой. Постарайтесь при обработке находки не снизить выразительность естественной формы и фактуры.

Если естественные формы лесных находок недостаточно выразительны, в отдельных случаях возникает необходи­мость их немного изменить — ведь форма композиции дол­жна соответствовать задуманному образу и создавать опре­деленные впечатления. Нельзя в динамичных композици­ях оставлять вялые, поникшие формы. Для усиления эксп­рессии используют формы переменного сечения со стреми­тельными линиями и крутыми поворотами. Лиричные ком­позиции, наоборот, должны иметь мягкие формы с плав­ными линиями, для чего применяют прямые или плавно закругленные стволы,- сучья и корни одного сечения, заг­лаживают присучковатую зону.

При составлении композиции необходимо умело соединять однотипные или разнотипные части, где форма и со­держание должны быть согласованы между собой и в це­лом, ведь композиция не должна нести в себе бессмысленное «нечто».

Каждый отдельный фрагмент должен быть взаимосвязан с целым и восприниматься как плавное движение от одного компонента к другому и от отдельных компонентов к целому.

Ничто не должно нарушать этого плавного движения.

Все работе должно быть подчинено единому ритму, очень продуманно надо убирать все лишнее, меша­ющее общему композиционному решению. Но, хорошо про­думав форму, не следует бояться расстаться с лишним, нарушаю­щим эту форму, со всем, без чего можно обойтись. В еди­ном замысле должны быть объединены назначение, фор­ма, материал, цвет.

ОБРАБОТКА НАРОСТОВ

Природа наростов до сего времени до конца не выясне­на. По мнению одних они вызываются поражением кле­ток грибами, морозом или появляются на месте механи­ческих повреждений; по мнению других причиной явля­ется заражение дерева определенными вирусами. Есть мнение, что наросты возникают на том месте, где сидел пчелиный рой, после чего из-за биологического стимули­рования древесина растет в несколько раз быстрее. Инте­ресную особенность заметили геологи: там, где растут на березе наросты в виде бочонка, вероятны залежи кобаль­та и никеля.

Порослевые породы (береза, ольха, тополь, ива и др.) в условиях пойменных сырых грунтов часто дают прикорне­вые отпрыски. Когда эта поросль в раннем возрасте систе­матически уничтожается скотом, паводками или лесными пожарами, нижняя часть ствола и ближайшие к ней корни утолщаются, превращаясь в нарост, пронизанный лучами и вздутиями древесины неразвившейся поросли. Нередко эти конусообразные вздутия выходят на поверхность, образуя материал неповторимой формы.

По форме наросты делятся на два вида: круговые — опо­ясывающие, окаймляющие ствол вокруг, и боковые — рас­тущие сбоку дерева.

Наросты встречаются на всех породах деревьев, чаще на лиственных. У некоторых пород наросты встречаются час­то (например, у дуба, березы, ольхи, сосны).

Наросты по расположению в них волокон делятся на две группы: обыкновенные, рисунок которых напоминает аккуратно расчесанные волосы — этот нарост носит назва­ние сувель-вал (рис. 19, а, 20, 21) и наплывы с причудливо изогнутыми, закругленными мелкими кружевными узорами, называемыми капами (рис. 19, б, в, 22).

Кап, растущий на стволе дерева, принято называть ство­ловым, а у корня — прикорневым, или капо-корнем. Капо-­корни встречаются в лесу гораздо чаще, чем стволовые.

Древесина нароста обладает более высокими декоратив­ными и физико-механическими свойствами по сравнению с обычной прямослойной древесиной. Она заметно отличается текстурой, цветом, блеском, прочностью, твер­достью и плотностью (например, спиленный березовый нарост имеет плотность 1,1 — 1,3 т/м3
, — он тонет в на­сыщенном растворе поваренной соли). Повышенные проч­ность и твердость обуславливаются сильной свилиеватостью — спутанностью древесных волокон. Наросты мелко­сосудистых лиственных (клена, березы и др.), не трону­тые грибными окрасками, в результате шлифования дают приятную светлую поверхность, которая хорошо смотрит­ся под прозрачным покрытием, образуя светлые перла­мутровые переливы в местах изгибов волокон. Иногда отдельные участки усохшей древесины нароста покрыты грибной окраской, которые после шлифования и полиро­вания образуют пятна, контрастирующие со светлой древесиной и служащие дополнительным декоративным эле­ментом в изделии — «изюминкой».

Капы — это своего рода тайники, где скапливаются не­раскрывшиеся, спящие почки дерева. Каждая из них мно­гократно обернута древесными волокнами.

Для знатока древесины кап — чудо из чудес. По форме капа можно судить о ценности каповой древесины (рис. 22, 23). Чем больше кап имеет глазков, тем красивее его текстура.

Текстурный рисунок капа на срезе — это сложное пере­плетение годичных слоев, переливающихся при изменении угла освещения. У хорошего капа на срезе видны годичные слои и сердцевины спящих почек в виде множества концен­трических кругов и темно-коричневых точек. Чем больше та­ких точек с концентрическими кругами, тем живее и деко­ративнее рисунок. Спящих почек обычно бывает больше у стволового капа, поэтому текстура на его спиле красивее, чем у капо-корня, и древесина его больше ценится у мастеров.

Иной раз текстура у капа имеет настолько причудливый рисунок, что при некотором воображении в хаотичном пере­плетении древесных волокон можно различить образы фан­тастических животных, пейзажи. Невозможно найти хотя бы два куска капа с одинаковым рисунком (даже две части от одного распила после шлифовки будут различны, так как при отпиливании и шлифовке удаляется часть древесины), поэтому изделия, имеющие одну и ту же форму, все-таки не похожи одно на другое. Каждое из них неповторимо.

Очень красива древесина капов клена, вишни, груши. Весьма ценным на международном рынке считается нарост грецкого ореха. Бывали случаи, когда отдельные наросты, имеющие муаровый текстурный рисунок, ценились на вес серебра. Обычно наросты имеют небольшие размеры, но встречаются экземпляры до двух метров в диаметре и ве­сом более тонны. И вся эта масса сплошь покрыта волшеб­ными узорами.

Березовые наросты значительно меньше по величине по сравнению с наростами на деревьях грецкого ореха, зато в некоторых случаях значительно превосходят последние по радостной, янтарной красоте узора.

Не сразу открылась человеку красота древесины березо­вого капа. Вначале он оценил только ее необыкновенную прочность. Вначале из капа делали простые вещи обихода, сняв с внешней стороны только кору,— удобный ковш, чашу или братину, черпак, ложку. Эти изделия были нео­бычайно прочны и долговечны. О них еще в средние века, как о диве, писали иностранные послы, фантастически домысливая, что эти ковши можно сворачивать в ком, а за­тем они снова распрямляются. Ковши были действительно необычайно упруги, могли чуточку деформироваться, воз­вращаясь в исходное положение.

Но в таких изделиях своеобразный рисунок капа оставал­ся нераскрытым. Древесина подвергалась только грубой об­работке. Лишь гораздо позже, когда научились распили­вать на тонкие пластинки и полировать, его стали ценить как отличный декоративный материал.

В начале XIX века русские столяры-краснодеревщики начали применять кап наравне с древесиной ценных пород для декоративной отделки мебели. В это же время появи­лись шкатулки и табакерки, сработанные полностью из капа. Некоторые искусно сделанные изделия ценились букваль­но на вес золота. Кап нередко сочетали с другими материа­лами — чаще всего инкрустировали перламутром, самши­том и слоновой костью.

Признанным центром обработки березового капа счита­ется бывшая Вятская губерния, ныне Кировская область.

Вятские крестьяне издавна изготавливали из капа ложки, ковши, кружки, братины. Но когда однажды, в начале прошлого века, столяру Григорию Макарову дали заказ на деревянную табакерку, он для шарнира исполь­зовал кап. С тех пор столяр стал постоянно обращаться к этому необычайному и красивому материалу. Именно Макаров получил первую золотую награду на Всерос­сийской мануфактурной выставке в Петербурге в 1829 году.

Развили промысел столяр Лука Пересторонин, делав­ший шкатулки с секретом, и слепой резчик Амвросий Ковязин, который непостижимым образом, только на ощупь, создавал музыкальные шкатулки с тайниками.

Мировую славу капу принес мастер Николай Брон­ников. Он знал о работах Макарова и Ковязина. Но пошел дальше этих мастеров. Начав работы с капом с простых вещей, он сделал из древесины капа часы, ко­торые удивили весь мир. Это удивительная история. В те времена даже металлические карманные часы счита­лись немалой редкостью. Бронников оставил крестьян­ское хозяйство и настолько занялся часами, что в ре­зультате попал в психиатрическую больницу. Целый год пробыл там мастер. Многое передумал и продумал все до мелочей. А когда его выпустили, снова взялся за часы, которые закончил через шесть лет. В диаметре они были три сантиметра. Корпус и футляр мастер вы­резал из капа, механизм, циферблат и цепочку — из пальмы, стрелки — из жимолости, пружину — из зака­ленного бамбука, а для большей красоты кружки под цифры подложил перламутровые. За ничтожную плату их купили для японского императора.

Всего Бронников изготовил десять таких часов и все они оказались за границей. Только одни случайно вернулись на родину. В 1871 году во время Парижской коммуны из Парижа в Россию бежал некий француз и привез уникаль­ные часы Бронникова, выполненные когда-то по заказу.

Редкое искусство резьбы из капа не погибло. В нашей стране имеется несколько предприятий, где изготавливаются портсигары, папиросницы, шкатулки, ящички для руко­делия, мундштуки, курительные трубки, бювары, шахмат­ные доски и другие вещицы из этого удивительного матери­ала. Изделия, изготовленные из капа и капо-корня, очень прочны. Это позволяет делать их с тонкими стенками (3 — 4 мм), что, в свою очередь, придает им легкость и изяще­ство. Основные центры производства этих художествен­ных изделий — Кировская область и Башкирия. Самая зна­менитая — Кировская фабрика «Идеал».

Остроумные решения

Природа сама давала человеку орудия труда и предметы домашнего обихода: дуплистое дерево — кадочку, дубок — цеп для молотьбы, вывернутый пень — стул, ореховая раз­вилка — рогатину, вилы для ворошения сена. Эти вещи были удобны в пользовании и прочны, ибо в них нигде не перерезались натуральные волокна. Предметы обладали не­повторимой скульптурностью форм и создавалось впечат­ление их непридуманности, основательности, вечности.

На «курьих ножках»

Все помнят из сказок об избушке на «курьих ножках», но мало кто знает, что это не просто вымысел, чья-то вы­думка, а действительно наши предки ставили избы на пни — «курьи ножки». Выбирались пни «негниючих» деревьев — лиственницы, дуба или сильносмолистых елей и сосен, на таких фундаментах и стоит вот уже более трех веков изба Ивана Александровича Скобелкина в деревне Стрельниково, что под Костромой. Срублена она из сосновых бревен, пол и потолок сделаны из тесаных топором брусьев, а ме­бель и лавки вырублены прямо в стенах.

Охлупенъ — «конек»

На русском Севере над фронтоном избы еще и сейчас можно увидеть вытесанный топором из целого корневища с частью ствола так называемый охлупень в виде фигурного изображения головы и верхней части корпуса коня (отсюда и пошло второе название этого элемента — «конек»), оленя с ветвистыми рогами (рис. 24) или большой птицы, чаше всего петуха. Охлупень-конек надежно скреплял тесовый настил кровли. Делался он из еловой или лиственничной лесины. В природе нет одинаковых корней, отсюда и бес­численное множество видов «коньков». Крестьянин, слегка обработав топором корень, словно высвобождал заключенный в корневище образ животного. Мелкие детали не про­рабатывались и это естественно, так как фигура рассматри­валась с большого расстояния. Из корней небольших елей вырубались «курицы» — скульптурно обработанные крю­ки, которые поддерживали водосточный желоб. При рас­копках древнего Новгорода была найдена «курица» в виде дракона. Использовав естественное строение ели, минималь­ными техническими приемами создавали образ.

Жесткий каркас для ворот, калиток и дверных полотен

Для каркаса ворот и калиток, а также дверных полотен в сарай, гумно, хлев еще и в наше время используется ствол с мощным ответвлением молодого дерева. Ствол крепится по грани двери и входит нижним концом в углубление-чашку, а верхним — крепится металлической скобой (рис. 25). Такая дверь не провисает — ответвление обес­печивает жесткость конструкции.

Ручки для дверей

Из сучков деревьев, в соответствии с рис. 26, можно сделать оригинальные дверные ручки.

Деревянная мебель сегодня

Ни один синтетический материал не способен наполнить дом такой мощной природной энергетикой, как дерево. Прикоснувшись к нему, мы ощущаем ответное тепло, а, приглядевшись, находим рисунок: следы годовых колец, расширяясь или уплотняясь, они "говорят" нам о событиях и о мире, в котором нас еще не было.

С ростом популярности жизни в загородных домах тенденция использования натуральных материалов стала особенно актуальна. Как бы ни были красивы и функциональны пластик и алюминий, в загородном доме они, как правило, плохо приживаются. На фоне лесной зелени за окном деревянные шкафы, комоды и даже сундуки, как будто доставшиеся по наследству, создадут атмосферу фамильного гнезда, принадлежащего семье многие поколения, напоминая этим то ли английские коттеджи, то ли старорусские поместья. А деревянная кантри-кухня по статистике оптимальное решение не только для загородного дома, но и для многих городских квартир.

Для русских поместий была характерна мебель из резного ореха или карельской березы. Мебель из этой древесины - российское изобретение. Карельскую березу по богатству орнамента сравнивают с малахитом, а по лучистому цвету - с янтарем. Древесина этого выносливого дерева в отличие от других красивых по цвету и структуре древесных пород: тика, пальмы, палисандра, розового дерева, выдерживает обработку с высокой влажностью и перепадами температур. Поэтому мебель из нее, помимо особой прочности, обладала и сложным декором: завитки, резные накладки в виде лебедей и грифонов, покрытые черным лаком. А чтобы получить удивительной красоты лучи на поверхности дерева, его подвергали обжигу в раскаленном песке. Уникальная мебель из карельской березы во Франции, например, ценилась больше, чем в России, и стоила там значительно дороже.

Но если кого-то не привлекает антиквариат, то можно украсить дом самой модной, особенно для загородных домов, мебелью - из цельного куска дерева. Известные модельеры для своих домов теперь приобретают архаичные деревянные стулья и кресла, выпиленные из цельных стволов большого диаметра.

Сейчас ценится выразительность грубой, почти необработанной фактуры, а дефекты не только не скрываются, но становятся элементами декора: трещины, сучки и сколы такую мебель только украшают. Признаки старения дерева тоже становятся своеобразным декором: изъеденное жуками дерево заполняется искусственной пылью, а сверху покрывается специальным составом, защищающим от настоящего гниения.

Конструктивно такая мебель напоминает предметы простого крестьянского быта: скамьи, грубой работы столы. Часто древесиной, используемой дизайнерами для создания такой мебели, служат старые доски, выброшенные морем или долго пролежавшие на солнце, под дождем. Морская вода слегка обесцвечивает древесину, а дожди и солнце, наоборот, делают темнее, но и в том и в другом случае, она приобретает потертости, неровные, выкрошенные края и декоративную обветшалость.

Известный поэт и сценарист Тонино Гуэрра тоже создавал по собственным эскизам мебель из отслуживших свой век досок, ручек, петель и замков, которые находил в своем маленьком средневековом городке. И затем детали такой мебели тщательно, по кусочкам, как мозаика или витраж, собирались в единое целое: межкомнатные двери, створки шкафов, просто декоративные настенные композиции.

Создавая рустикальную, грубоватую мебель, дизайнеры стремятся проявить ее индивидуальность, показать красоту состарившейся древесины, ее историю. Но иногда чтобы придать древесине "биографию" ее можно просто искусственно состарить, для этого дерево обрабатывают солью и появляются живописные трещины и расщелины, как будто этой мебелью пользовались уже несколько веков. Или используют старые пни твердых пород деревьев, например, тика, снимают с них кору, полируют древесину, создавая экзотические предметы мебели, какими они могли бы быть в жилище древнего человека.

Мебелью из самого распространенного в России дерева - сосны сегодня никого не удивишь, но и этой, такой привычной для нас древесине, можно придать совершенно новый, экзотический вид. По особой технологии прокрашенная сосна имеет интересную фактуру: прожилки дерева проступают сквозь цветной - черный, зеленый, янтарный или коричневый - фон. Такие столы, скамьи и стулья, отделанные кожей и коваными накладками напоминают обстановку средневековых замков.

Конечно, пластик ярок, прочен и долговечен, но только дерево способно красиво и благородно стареть, набирая цвет, тепло и воспоминания…

Самородная мебель

В лесу всегда можно встретить стволы-кривулины, ство­лы с наплывами и утолщениями, наростами и изгибами. Это и есть тот материал, из которого можно изготовить простую, но прочную и удобную мебель.

Изготовление мебели с использованием природной пла­стики характерно не только для нашего народа. В Госу­дарственном Эрмитаже в г. Санкт-Петербурге экспониру­ется два гарнитура — стол с двумя креслами и стол с че­тырьмя креслами из корней красного дерева, изготовлен­ные китайскими мастерами в XIX веке. Мебель имеет при­ятный красно-бурый цвет и необычное пластическое ре­шение. Скомпонована она полностью из корней дерева, за исключением столешниц столов и сидений кресел, для которых использованы доски такого же цвета, что и кор­ни. Один стол имеет круглую столешницу с ажурной стой­кой, расширяющейся книзу в виде треноги, второй — квад­ратную столешницу с четырьмя ножками. Столешницы стволов по периметру имеют ажурное обрамление из кор­ней, напоминающее скатерть с кружевами, как бы ниспа­дающими книзу. Форма у кресел типичная: четыре нож­ки, спинка, сиденье, подлокотники. Ажурные ножки, спин­ка и подлокотники дополняются обрамлением сиденья, которое подобно обрамлению столешниц создает замысловатый и затейливый узор. Оба гарнитура решены в одном стиле.

Мебель, созданную на основе природных форм, называли самородной. Ее можно в основном разделить на три типа: мебель, основанная на остроумном конструктивном решении, скульптурно обработанная мебель и мебель, в Iкоторой конструкторские решения сочетаются со скульптурной обработкой.

Самородная мебель делается обычных габаритов. Она выглядит очень необычно, но хорошо вписывается в современный интерьер как жилых помещений, так и общественных зданий.

Мебель из наростов

Весьма интересным материалом для изготовления само­родной мебели являются древесные наросты. Из них можно сделать оригинальные столы, столики типа журнальных, сто­лики или полки для телефона, кресла, стулья, табуреты, бары.

Для мебели нужны наросты больших размеров. Большую сложность представляет их сушка. Автор обычно сушит на­рост поначалу (месяцев 10—15) в коре, замазав срезы тол­стым слоем глины, затем снимает кору и глину, заворачива­ет заготовку в плотную ткань и выдерживает еще месяцев 8—10, после чего досушивает уже без ткани еще полгода.

Добывать наросты для мебели непросто. Про каждую из таких заготовок можно услышать целые легенды. Представь­те себе капо-корень старого фисташкового дерева весом в 120 кг. От одной мысли об этом уже становится тяжело, и, даже если учесть, что корень был сказочно красив, станет ненамного легче. А еще представьте, что он находится на берегу Черного моря (думаю, тут вам еще больше «заплохело»). Что ни говорите, а автор — сильный и мужествен­ный человек: сумел все-таки отправить этот нарост бага­жом по железной дороге (вот откуда и известен вес, а не так просто — «на глазок»), доставить его в минскую город­скую квартиру и прямо в ней (у автора, как и у большин­ства из нас, нет мастерской; здесь самое время обратить внимание и на мужество родных и близких автора, прожи­вающих с ним в квартире) обработать твердую, подобную камню, древесину. Оказывается, она не резалась, а откалы­валась при вырубании резцом. Безумно жалко остатков этого интересного материала — они все ушли в щепки, настоль­ко твердой и хрупкой была древесина.

Цвет древесины оставлен без изменений — светлая за­болонь и почти черное ядро. Заготовка перевернута кор­невой частью вверх. В качестве опоры использована часть ствола, под которую прикреплен плоский дисковый шар­нир (использован покупной «Диск здоровья»), позволя­ющий креслу легко поворачиваться. Без шарнира повер­нуть его было бы весьма затруднительно — вес кресла около 60 кг. Со стороны капо-корня выбрана полость — место для сидения. Наружная рельефная форма сохране­на (рис. 27, 1).

Из такого же капо-корня с частью стволовой древесины (рис. 28, а) можно смастерить и стол (рис. 28, л). Кресло (рис. 28, к), подобное сделанному Л. Д. Ждановьм из капо-­корня (рис. 27, 1) можно сделать и из стволового нароста с частью ствола (рис. 28, б).

Стволовые наросты с частью ствола (рис. 28, в, г) можно использовать для изготовления кресел и стульев несколь­ко иной конструкции (рис. 28, з, и).

Большого размера наросты при небольшом диаметре ствола (рис. 28, д) можно использовать для изготовления кресел на опорах-шарнирах (рис. 28, е) или с опорой — «курьей ножкой» (рис. 28, ж). Из камчатской каменной березы ав­тор сделал кресло в форме кисти руки человека в полусжа­том состоянии. В находке он увидел образ: некий великан посадил в свою ладонь-кресло человека.

Для изготовления столеш­ницы для столика типа жур­нального используют один срез большого нароста или два сре­за нароста средних размеров. Наиболее интересный вари­ант — использование одного среза нароста большого разме­ра. Нарост для столешницы, кроме больших размеров, дол­жен иметь причудливую фор­му, чтобы спил получился ин­тересным как по текстуре, так и по контурному рисунку (рис. 27, 5).

После отпиливания среза нароста (автор производил дву­ручной пилой с помощью то­варища) выравнивают верхнюю и нижнюю плоскости (особен­но тщательно верхнюю) при помощи стамески, инкрустиру­ют отверстия и трещины кусочками этого же нароста, шли­фуют и наносят защитное покрытие.

Затем подбирают опору для стола. Она должна со­ответствовать столешнице и обеспечить устойчивость в жесткость стола.

Дачная и садово-парковая мебель

Садово-парковая и дачная мебель отличается простотой и естественностью. Так, на основе нескольких оставшихся пос­ле санитарной рубки леса или парка пней, имеющих высоту 40 — 60 см, может быть оформлен уголок отдыха (рис. 29, 1). Можно возле большого пня, имеющего высоту 50 — 60 см, вкопать в землю несколько чурбачков-табуретов (рис. 29, 2). Это простейшие варианты. Но могут быть и немного посложнее. На спиленном пне или чурбаке, только более высоком, выпиливают еще и спинку и получают стул (рис. 29, 3). Уставшему лесному путнику на нем сидеть намного удобнее, чем на чурбаке. Если на два таких стула закрепить несколько жердей, то получится лесной диван (рис. 29, 4). Подобный диван можно сделать и из высоких чурбаков, вкопанных в землю (рис. 29, 5), или обрезков ствола с ответвлениями (рис. 29, 6).

Перегородка-вешалка

Оригинальную перегородку-вешалку для прихожей можно сделать из стволиков деревьев с сучьями (рис. 30), ко­торые используем в почти первозданном виде. С помощью такой перегородки-вешалки можно сделать так, чтобы длин­ная прихожая казалась уже, а квадратную разделить и со­здать интересный интерьер.

Высоту перегородки можно сделать как до потолка, так и ниже.

Основными декоративными элементами, одновременно выполняющими функции вешалки, являются толстые ство­лики деревьев с сучьями. Заготовки очищаются от коры, подрезаются в соответствии с задуманным решением и пос­ле сушки (а сушить следует медленно, чтобы предотвратить растрескивание) обрабатывают шлифовальной шкуркой — все острые грани должны быть заовалены.

Основную несущую раму изготавливаем из досок толщи­ной 45 — 60 мм и шириной 100 — 150 мм, закрепляем в гнез­да стволики с сучками и фиксируем их между собой и меж­ду стойками из досок декоративными срезами деревьев при помощи шурупов. Толщина срезов может быть 30 — 40 мм. Вместо срезов деревьев стволики между собой и дощатыми стойками можно зафиксировать сучками, расположенными в плоскости перегородки. Сучки, выступающие из плоско­сти перегородки, выполняют роль крючков вешалки.

«Традиционный материал для постройки всего дома»

Дерево, прежде всего - это мебель и пол (паркет или дощатое покрытие). Но в северных странах, к которым наша страна тоже относится, дерево было традиционным материалом и для постройки всего дома. Поэтому в русских избах, финских и шведских домах, швейцарских шале, и даже фахверковых домах Англии, Голландии и Германии стены и потолок были полностью деревянными или имели деревянные балки-опоры, чередующиеся с беленой штукатуркой. Для американских домов тоже характерно сочетание каменной оштукатуренной поверхности и выступающих концами деревянных бревен и балок.

В наше время эти потемневшие балки дизайнеры иногда специально воспроизводят или бережно сохраняют при отделке старых домов, как очень своеобразную деталь декора. При этом сочетание старого или состаренного дерева с современной мебелью и изящными светильниками не будет выглядеть противоречием, как, например, не противоречат друг другу грубые неровные балки венецианских палаццо с тонкой росписью их стен.

Большое внимание к экологии жилья не ослабевает за последние годы, наоборот, идея "натуральности" в интерьере становится все более популярной. Видимо этим и объясняется возросший интерес к дереву, как основному строительному материалу для загородных домов. И это не только в нашей стране, где "домики в деревне" и дачи традиционно были рублеными из бревен, построенными из деревянного бруса или досок, но сейчас и на Западе элитные дома делаются из бревен. Эти дома ручной рубки очень дороги, предназначены для отдыха, например, в горах и доступны не всем. На производстве подобных домов специализируются фирмы в Норвегии и Канаде - странах, где дерево издревле было основным строительным материалом, а инструментами строителей были топор и пила.

В нашей стране популярность деревянного дома тоже стремительно растет. И это оправдано, ведь дерево - самый комфортный для жилья материал, предоставляет большой выбор стилевых вариантов решений жилья от традиционного, кантри, до ультратехнологичного, появился даже специальный термин - деревянный хай-тек. Не говоря уже об интерьерах в классическом стиле, которые в "деревянном обрамлении" выглядят еще более гармонично.

Так вот, в практике строительных фирм продолжается интенсивное использование дерева как строительного материала, множатся организации, работающие с ним, появляются новые технологии.

Сейчас слова «дом из дерева» мало что значат: нужны уточнения. Поэтому, решив отдать предпочтение этому традиционно­му для России строительному мате­риалу, есть смысл посетить специа­лизированные выставки и познакомиться с новинками. Вопрос другой, чему в итоге мы отдадим предпочте­ние, как повлияют на наше решение такие факторы, как цена, сроки, спи­сок гарантийных обязательств, но чем лучше мы подготовимся, тем обоснованнее будет наше решение.

В какой-то степени сейчас дерево как строительный материал пережи­вает второе рождение. Все чаще и ча­ще стали возводить невиданные пре­жде бревенчатые коттеджи, поражаю­щие смелостью архитектурных реше­ний и оборудованные всем, что необ­ходимо для современного комфорта.

Гладкая поверхность бревен кра­сива сама по себе, поэтому дополни­тельная отделка требуется лишь в помещениях с повышенной влажно­стью (кухня, туалет, ванна).

Горючесть дерева можно испра­вить с помощью антипиреновых со­ставов. Они уже широко применя­ются в строительстве и способны действительно сделать бревно не­сгораемым (на самом деле опас­ность возгорания обусловлена ско­рее тем, что находится внутри жи­лых помещений: мебель, бумага, тка­ни — это действительно довольно легко воспламеняется).

По долговечности бревенчатый дом, поставленный на добротный фундамент и спрятанный под на­дежную крышу, вполне может сорев­новаться с кирпичным. Но от общих положений перейдем к частностям.

Все более популярным становит­ся так называемое оцилиндрованное (калиброванное) бревно (ОЦБ).

На станках зажимного типа бревно же­стко фиксируется по оси в станине, а бобина с режущим инструментом перемещается, вращаясь вокруг той же самой оси. Получается идеальный цилиндр, параметры которого оди­наковы по всей длине. Используемые ранее станки допускали искривле­ние оси и коробление поверхности бревна. Это делало и делает невоз­можной качественную сборку дома. Такие бревна легко распознать по внешнему виду и низкой цене.

Преимущество ОЦБ заключается в переносе самых трудоемких обраба­тывающих операций со стройпло­щадки в цех. Из него на стройку по­ступают уже готовые детали, которые теперь надо лишь аккуратно собрать.

Параметры ОЦБ строго выдер­жаны, это обеспечивает взаимоза­меняемость деталей, дает возмож­ность создавать сложные конст­рукции. Поэтому дома из ОЦБ мо­гут быть необычны, оригинальны, в них может воплотиться самая смелая фантазия.

Существует мнение, что при об­работке бревна на оцилиндровочном станке происходит потеря наиболее плотного внешнего слоя древесины, и это приводит к сни­жению прочности и ухудшению теплоизоляционных свойств. Но поперечное сечение бревна пред­ставляет собой почти концентри­ческие окружности из плотных (зимних) и разреженных (летних) слоев. Летние слои являются есте­ственной теплоизоляцией, запол­няющей пространство между плотными слоями. Плотные слои представляют собой своеобраз­ную арматуру, придающую жест­кость бревну. По мере удаления от коры к ядру расстояние между зимними кольцами постепенно увеличивается, однако параметры самих колец меняются мало. И хо­тя при обработке на станке действительно срезается некоторое ко­личество годичных колец, но в се­чении их остается достаточно. Кроме того, режущий инструмент уплотняет и сплющивает сосуди­стую ткань древесины и образо­ванная смоляная поверхность препятствует проникновению во­ды. Таким образом, вопрос обеспе­чения необходимой прочности и теплоизоляции связан скорее с выбором диаметра ОЦБ.

Говоря о долголетии дома, не все надо сводить к качеству дерева, не­обходим правильно рассчитанный фундамент. Далее — конструкция сруби,
которая должна обладать не­обходимой жесткостью. Для выпол­нения этого требования в доме мо­гут монтироваться дополнительные конструкции. Иногда необходимо предусмотреть установку регулиро­вочных механизмов, компенсирующих различную усадку бревна в продольном и поперечном направлени­ях. Поскольку усадка сру­ба продолжается 2-3 го­да, дверные и оконные блоки, установленные в проемах, должны быть «скользящими».

Причиной гниения древесины является про­никновение и застаива­ние влаги в порах древес­ных волокон. Чтобы этого не происходило, очень важно правильно спроек­тировать кровельную сис­тему. Рассчитываются не­обходимые выносы стро­пил, монтируются надеж­ные водосливы и отливы. Так что крыша в данном случае может быть и украшением до­ма, и его «хранительницей». Очень важна гидроизоляция фундамента и отмостка вокруг него. Кроме того, полезно, даже необходимо покрыть бревна специальным влагозащит­ным составом.

Не следует забывать, что бревно не только экологически чистый материал, но и легкий, при монтаже из него не требу­ется особых затрат на строительную технику. Это сильно упрощает весь процесс стройки и убыстряет его.

Если дом спроектирован и будет строиться с учетом перечисленных требований, то можно утверждать: дерево по праву удерживается в ли­дерах среди строительных матери­алов.

Ну, а что касается интерьеров, которые будут уместны в деревянных стенах, то, как уже говорилось, здесь возможны самые разные варианты от простого кантри и антикварных интерьеров, до стекла и металла хай-тека.

Можно обставить дом авторской мебелью, создаваемой соединением материалов бывших построек и обработанных стволов деревьев, растущих вокруг дома - ольхи, черемухи. Для создания таких интерьеров, прежде всего, нужны не материалы, а фантазия.

Например, камин в виде очага, установленный посреди дома может быть собран и сварен из бочки и деталей сельскохозяйственных машин. В таком интерьере журнальный столик из почти необработанного пня можно дополнить современным креслом с тонким хромированным каркасом и натянутой на него тканью или кожей сиденья. И в обстановке, где современная европейская мебель соседствует с металлоломом, будет ощущаться некая легкость и ирония.

А можно сделать экологичный и достаточно деликатный интерьер: мебель скандинавского стиля, прямоугольных форм и простых конструкций с четкими линиями, в текстиле использовать лен, хлопок натуральных оттенков от цвета топленого молока до цвета корицы, бежевого, бледно-зеленого. Мебель, помимо деревянной может быть кованой с отделкой кожей и мехом или плетеной из ротанга, ивы и даже пеньковой веревки.

Уместен в деревянном доме и стиль этно в разнообразных его вариантах от японского до африканского. Так уже упоминавшаяся нами квартира в норвежском Осло, стены и пол которой покрыты деревянными панелями, создающими ощущение старого деревянного дома, декорирована с использованием марокканских мотивов: невысокие диваны со множеством вышитых подушек, вместо штор - полупрозрачные экраны из натянутой ткани закрывают окна, а деревянная невысокая мебель покрыта орнаментом и инкрустациями.

Элегантный минимализм на фоне деревянных стен тоже не потеряет своей привлекательности: красота натурального дерева стен, пола и потолочных балок не требует дополнительного насыщения комнат мебелью, можно ограничиться светлым ковром без ворса, мягкой мебелью из ротанга и невысоким столиком со стеклянной столешницей. Лампы с белыми текстильными абажурами на керамическом основании, имитирующем природный камень, завершат этот насыщенный воздухом, не перегруженный мебелью интерьер.

Хай-тек тоже потребует больших поверхностей окон и высоких потолков, но и в таких "прозрачных" интерьерах стены, пол и перекрытия потолка из дерева дополнят некоторую аскетичность обстановки, оттеняя природным колоритом цветное стекло, металл и пластик мебели.

*******

Таким образом, возможности использования дерева безграничны. Дерево способно исцелять, так как обладает необычайно мощной аурой. Недаром в «деревянном мире» Человеку дышится легче, а теплота и мягкий цвет натурального дерева создают обстановку безграничного покоя…

Список используемой литературы

· Сафроненко В.М. «Секреты древесины» - Мн.: ОДО «Хэлтон», ООО «Харвест», 2003;

· Сост. В.И. Рыженко. «Резьба по дереву. Мозаика: Справочник домашнего мастера.» - М.: Изд.дом «ОНИКС 21 век», 2004;

· Журнал «Новый дом» №1 от 1.01.04, Изд. «Новый Дом»;

· Семецов А.Ю. «Резьба по дереву в современном интерьере.» - Мн.: «Современное слово», 2003.