Министерство образования и науки Российской Федерации
Муниципальное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №30
Реферат
по истории
«Военные оркестры»
Выполнила
учащаяся 11 «Б» класса
Аксенова Анастасия Алексеевна
Научный руководитель
Преподаватель истории
высшей категории
Бухарина Г.А.
Тверь, 2011
Содержание
Вступление............................................................................................. 3
Основная часть....................................................................................... 4
История военной музыки в России.................................................... 4
Президентский оркестр................................................................... 9
Музыкальные инструменты военного оркестра............................. 10
Жанры военной музыки................................................................... 14
Репертуар военной музыки.............................................................. 14
Фестивали военных оркестров......................................................... 15
«Спасская башня»......................................................................... 15
Международный Санкт-Петербургский фестиваль военных духовых оркестров........................................................................................................ 18
Заключение........................................................................................... 19
Список использованной литературы.................................................. 20
Вступление
Впервые я познакомилась с военным оркестром несколько лет назад…
Гостя у подруги в Москве, мне удалось побывать в Александровском саду, где я застала яркое выступление Президентского оркестра. Увиденное представление сильно потрясло меня, поэтому мне захотелось побольше узнать об истории создания военных оркестров и о военной музыке в целом.
Музыка
– это звуки, выстроенные в определенной последовательности. Она может быть приятна для слуха, гармонична, может передавать какое-либо настроение или идею.
Оркестр
– группа исполнителей, вместе играющих на музыкальных инструментах.
Духовой оркестр
- коллектив исполнителей на духовых (деревянных и медных или только медных - т. н. банда) и ударных инструментах. Малый состав Д. о. включает 20, большой - 40-50 исп. (иногда 80-100); в последнем более широко представлена группа деревянных инструментов, что позволяет расширять репертуар. В Египте, Персии, Греции, Индии с древности служил для сопровождения торжеств и военных действий; в Европе - с 17 в. Музыку для Д. о. писали Ж. Б. Люлли, ф. Ж. Госсек, Э. Мегюль, Г. Берлиоз, Г. Ф.Гендель, Л. Бетховен, Р. Вагнер, А., А. Алябьев, Н. А. Римский-Корсаков, А. С. Аренский и др. Д. о. используется и в составе симфонического оркестра (Реквием- Берлиоза, Торжеств. увертюра "1812 год" Чайковского), а также в опере как сценический оркестр. Наиболее распространён как военный оркестр.
Военный оркестр
— духовой оркестр, специальное штатное воинское подразделение, предназначенное для исполнения военной музыки, то есть музыкальных произведений при строевом обучении войск, во время отправления воинских ритуалов, торжественных церемоний, а также для концертной деятельности. Существуют военные оркестры однородные, состоящие из медных и ударных инструментов, и смешанные, включающие также группу деревянных духовых инструментов. В. о. комплектуются из квалифицированных проф. воен. музыкантов сверхсрочной службы и из рядовых срочной службы. При многих В. о. имеются музыкальные воспитанники. Руководство военным оркестром осуществляет военный дирижёр, имеющий высшее музыкальное образование и являющийся одновременно офицером-командиром
Военная музыка
- музыка, служащая целям патриотического воспитания и строевого обучения войск. В. м. в войсках осуществляет также функции сигнализации, оповещения, связи и управления.
Основная часть
История военной музыки в России
В России В. м. издавна способствовала формированию высоких морально-боевых качеств русского солдата. В период Киевской Руси и позже военные походы сопровождались музыкой с применением труб, бубнов, сопелей (деревянных дудок), позднее - накр, набатов, литавр, а также сипошей, варганов, тулумбасов.
Со 2-й пол. 16 в. и особенно к сер. 17 в. на царскую службу приглашаются иноземные виртуозы-трубачи и валторнисты, начинается подготовка отечественных музыкантов-исполнителей на духовых инструментах, обогащается репертуар, повышается исполнительное мастерство.
При Иване IV в 1547 году впервые был создан Приказ Большого Дворца для управления военной музыкой России. С тех пор военная музыка осталась камертоном души российского военнослужащего.
Петр I придавал большое значение военной музыке, как средству для укрепления воинской дисциплины и подъема морального и боевого духа войск. Первые военные оркестры возникли при образовании первых российских полков – Семеновского и Преображенского. Именно эти оркестры играли на парадах в честь победы в Северной войне, а марш Преображенского полка стал со временем неофициальным гимном Российской Империи. Создание в начале 18 в. массовой регулярной национальной армии потребовало новой организации военно-музыкальной службы в войсках. В пехотных полках (кроме гвардии) были введены штатные оркестры, состоявшие из 9 «гобоистов» (общее наименование воен. музыкантов) и 16 ротных барабанщиков (по 2 на роту). В «Уставе воинском» (1716, изд. в Петербурге в 1826) и др. документах регламентированы действия войск, производившиеся под В. м. Были учреждены гарнизонные школы, в которых дети военнослужащих (позже называвшиеся кантонистами) обучались грамоте, военным наукам, пению по нотам, игре на музыкальных инструментах. В. м. находила применение во время войн Петра I со шведами и турками. Она была представлена небольшими инструментальными композициями фанфарно-героического и маршевого типа, близкими к ставшим знаменитыми при Петре I приветственным, торжественным, встречным, застольным, «виватным» и другим кантам.
Во времена царствования Елизаветы Петровны отличившиеся в боях полки стали наряду со знаменами и орденами награждать серебряными георгиевскими трубами[1]
как символами воинской доблести и славы. Эта традиция надолго закрепилась в российской армии.
В период царствования Екатерины II произошло увеличение штатов полковых оркестров. Военно-патриотическое и социально-культурное значение военной музыки особенно возросло в период русско-турецких войн. Выдающийся российский полководец А.В.Суворов произнес крылатую фразу: «Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил».
Развитие музыкального искусства в начале XIX века во многом определилось событиями Отечественной войны 1812-1814 гг. Военные марши, звучавшие во время сражений, стали символами доблести российского войска. Патриотический порыв, рост национального самосознания, связанный с освободительной войной против Наполеона, ярко проявился в сфере военной музыки. Возникло множество героико-патриотических произведений и среди них марши О.А.Козловского, Н.А.Титова, К.А.Кавоса, Ф.Антонолини, А.А. Дерфельда и другие. Русская военная музыка оказывала влияние на строевой репертуар зарубежных, в частности немецких, военных оркестров. Введённые в русских военных оркестрах в начале 19 в. Технические усовершенствования медных инструментов были затем заимствованы английской армией.
Во второй четверти XIX века в России в полосу расцвета вступают дарования А.С.Даргомыжского, М.И.Глинки, А.А.Алябьева и других композиторов. В это время делаются первые шаги к созданию оригинальных произведений для духовых оркестров. Сохранилось крылатое выражение того периода: «Военный оркестр – это визитная карточка полка».
Особое влияние на развитие военно-оркестровой музыки оказала деятельность Н.А.Римского-Корсакова на посту инспектора «военно-музыкальных хоров» Морского ведомства. Проводившиеся им на флоте преобразования составов военных оркестров и организация подготовки кадров для них послужили отличным примером для подражания при проведении подобных реформ в армии.
Во второй половине XIX века использование военной музыки в бою становилось ограниченным в связи с увеличением плотности огня и маневренности войск, произошедшего вследствие развития военной техники и вооружения.
В 1882 году в Санкт-Петербурге был создан первый в России военный оркестр, в обязанности которого входило не только обеспечение военных ритуалов, но и участие в протокольных государственных церемониях. Музыканты оркестра с успехом играли во дворцах и во время приемов иностранных послов и мероприятиях, проходивших в высочайшем присутствии.
Во время войн с Турцией русские военные музыканты познакомились с турецкой или «янычарской музыкой», которая была включена в русские военные оркестры; вслед за Россией её ввели в свои военные оркестры и другие европейские страны. В свою очередь, некоторые обрусевшие музыканты - иностранцы внесли вклад в развитие русской B. м. (В. И. Главач, В. В. Вурм, А. и А. Д. Дерфельты, Ф. Б. Гаазе и др.).
В ходе русско-японской и Первой мировой войны военные оркестры принимали активное участие в войсковых операциях. Многие отечественные военные музыканты пали на полях сражений, а отличившиеся воинские подразделения нередко награждались серебряными георгиевскими трубами. В мирные дни военные оркестры продолжали участвовать в строевом обучении войск, в многочисленных парадах, в музыкальном оформлении воинских ритуалов. После Великой Октябрьской социалистической революции В. м. насыщается новым содержанием; она несёт в массы мелодии «Марсельезы», «Интернационала», революционных песен и боевых патриотических маршей. Из простого атрибута военного строя, обучения и боя она превращается в важное орудие массово-политической работы, воспитания красноармейцев и гражданского населения в революционном духе. Первые советские полководцы и военачальники закладывали идейно-художественные и организационные основы советской В. м. М. В. Фрунзе, К. Е. Ворошилов, С. М. Будённый, Г. И. Котовский, И. А. Щорс, С. Г. Лазо и другие прославленные герои Гражданской войны лично содействовали становлению советского военно-оркестрового искусства. С первых дней создания Рабоче-крестьянской Красной Армии Советское государство уделяло большое внимание организации военно-оркестровой службы.
Послереволюционные годы XX века стали периодом стихийного возникновения военных оркестров, в большинстве своем не способных отвечать стоящим перед ними задачам. Для централизованного управления деятельностью военных оркестров в 1919 году создано Бюро военных оркестров Красной Армии и Флота. Именно в этот период была создана «кремлёвская музыкальная команда» гарнизона Московского Кремля, ставшая со временем профессиональным коллективом – Президентским оркестром России.
Увеличение численности Красной Армии в 1930-е годы диктовало рост потребности в военных музыкантах. Поэтому в этот период значительно увеличилась сеть военно-учебных заведений, в числе которых был создан и военный факультет Московской государственной консерватории. В этот же период военные оркестры привлекаются к работе на радио, записям грампластинок и музыки к кинофильмам.
В период Великой Отечественной войны 1941-1945 В. м. иногда использовалась и в боевых операциях (прорыв блокады Ленинграда, решающие штурмы в боях за населённые пункты и т.д.). Концерты военно-патриотической музыки за рубежом для населения освобождённых городов, как правило, стихийно перерастали в митинги, участники которых выражали высокие чувства признательности Стране социализма и её могучим Вооружённым Силам.
В годы Великой Отечественной войны военные оркестры выступали с концертами по радио и на передовой, поднимая боевой дух солдат. В репертуарах военных оркестров преобладали произведения отечественных композиторов, а также народная музыка, но основой репертуара оставались марши.
В послевоенные годы духовая музыка наряду с массовой песней остаются на авансцене отечественной культуры.
Заметно расширился круг воинских ритуалов, повседневная исполнительская практика военных оркестров: музыкальное оформление торжественных мероприятий и парадов, боевая учеба войск, войсковые маневры и смотры. Стали традиционными конкурсы, праздники и фестивали военной музыки.
Вместе с тем заметно повысилось её значение в воспитании войск, возросли её общественно-организующие функции при проведении различных торжественно-церемониальных мероприятий и народных празднеств. Усилилась её культурно-просветительная роль как специфической разновидности советского музыкального искусства в целом. В зависимости от задач и условий применения определились выразительные средства В. м. и её основные разновидности: сигнальная, строевая, общественно-церемониальная, развлекательная и концертная В. м. Уставы Сов. Армии значительно упростили сигнальную службу во всех родах войск, освободив её от устаревших, потерявших значение в бою, строю и воинском быту сигналов, барабанных боёв и маршей.
Начиная с 60-х гг. XX века армейские и флотские оркестры нашей страны становятся постоянными участниками международных фестивалей духовой музыки и начинают выезжать в зарубежные страны.
Благодаря высокому уровню исполнительского мастерства и творческого потенциала, военные музыканты сыграли заметную роль в развитии отечественного музыкального искусства.
В современный период военные оркестры обеспечивают не только проведение воинских ритуалов, но и принимают активное участие во всех значимых общественных мероприятиях, проводят большую концертную и просветительскую работу.
С 2005 года по инициативе Президентского оркестра России в летний период проходят выступления духовых оркестров у грота в Александровском саду. Эту инициативу поддержало Правительство Москвы, многие культурно-массовые организации, и теперь у грота в Александровском саду выступают практически все известные в столице военно-музыкальные коллективы.
Предоставленная возможность свободного формирования репертуара позволила военным дирижерам создавать на базе оркестров эстрадные коллективы и плодотворно сотрудничать с композиторами в области духовой музыки.
В настоящий момент военные оркестры, являясь носителями музыкальной культуры, сохраняют и приумножают славные традиции отечественной военной музыки.
Президентский оркестр
Это главный музыкальный коллектив при проведении официальных мероприятий государственного значения, включая инаугурацию Президента РФ. Входит в структуру Федеральной службы охраны. В составе коллектива — 140 профессиональных музыкантов.
Оркестр был создан 11 сентября 1938 года в структуре управления коменданта Московского Кремля. В разные годы носил названия: оркестр комендатуры Московского Кремля, образцово-показательный оркестр комендатуры Московского Кремля, Кремлёвский оркестр. Название «Президентский оркестр» коллектив получил 11 сентября 1993 года.
С 2004 года художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является заслуженный артист РФ Антон Орлов.
Музыкальный коллектив является участником государственных церемоний высокого ранга, в частности, сопровождает визиты в Россию глав государств и правительств. Солисты этого коллектива знают гимны большинства стран мира. Кроме того, оркестр участвует в приёмах, посвящённых государственным праздникам, памятным датам, в мероприятиях с участием главы государства. От вида таких мероприятий зависит количество и состав группы: духовой оркестр работает на встречах, проводах, во время государственных визитов, а симфонический — сопровождает приёмы, наградные церемонии, обеды. Президентский оркестр России — один из немногих военных оркестров в мире, в котором есть симфонический состав.
Музыкальные инструменты военного оркестра
Бу́бен
— ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент.
В настоящее время различаются два основных вида бубнов:
— Народный
или этнический
, деревянный обод с натянутой кожаной мембраной. В зависимости от пред
— Оркестровый бубен
, самый распространённый вариант, с кожаной или пластиковой мембраной и металлическими тарелочками, укреплёнными в специальных прорезях на ободе. Инструмент твёрдо укрепился в профессиональной музыке, став одним из основных ударных инструментов симфонического оркестра.
Лита́вры
(итал. timpani
, фр. timbales
, нем. Pauken
, англ. kettle
drums
) — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть имеет отверстие.
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке, а с XVII века литавры входят в состав оркестров. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. В военном деле применялись в тяжёлой кавалерии, где использовались в качестве передачи сигналов боевого управления, в частности, для управления строем кавалеристов. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.
Дудка
— русский народный музыкальный духовой инструмент, состоящий из бузинной тростины или камыша и имеющий несколько боковых отверстий, а для вдувания — мундштучок. Существуют двойные дудки: в две сложенные трубки дуют через один общий мундштук.
Кларне́т
(итал. clarinetto
, фр. clarinette
, нем. Klarinette
, англ. clarinet
или clarionet
) — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
Появление кларнета в России относится к середине XVIII века. Первыми кларнетистами были немецкие и чешские музыканты, приглашённые на службу в императорскую капеллу: Кристоф Ланкаммер, Карл Компаньон, Йозеф Гримм (1750—1831), Георг Бруннер (1750—1826), Карл Манштейн. С 1764 года кларнетистом в придворном оркестре был первый русский кларнетист Фёдор Ладунка. В течение 10 лет (1782—1792) по приглашению Екатерины II в России работал выдающийся немецкий кларнетист-виртуоз Иоганн Йозеф Бер (1744—1812).
На рубеже XVIII—XIX веков с гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские кларнетисты — австриец Антон Штадлер, швед Бернхард Хенрик Круселль, позднее (в 1822 и 1832 годах) — немец Генрих Йозеф Берман (1784—1847) и его сын Карл (1810—1885), бельгиец Арнольд Йозеф Блез (1814—1892). Среди русских кларнетистов этого периода следует отметить солиста Императорского театрального оркестра в Москве П. И. Титова (1796—1860), активно концертировавшего до середины XIX века, и петербуржца Михаила Тушинского (1817—1852).
· Сергей Розанов — основоположник отечественной школы игры на кларнете
· Владимир Соколов — один из лучших советских кларнетистов
Валто́рна
(от нем. Waldhorn
— «лесной рог», итал. corno
, англ. French
horn
, фр. cor
) — медный духовой музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестр вошла в середине XVII века. До 1830-х годов, подобно другим медным инструментам, не имела вентилей и была натуральным инструментом с ограниченным звукорядом (так называемая «натуральная валторна», которую использовал ещё Бетховен). Валторна используется в симфоническом и духовом оркестрах, а также как ансамблевый и сольный инструмент. Тембр инструмента несколько грубоватый в нижнем регистре, мягкий и певучий на пиано, светлый и яркий на форте — в среднем и верхнем.
Труба́
(итал. tromba
, фр. trompette
, нем. Trompete
, англ. trumpet
) — медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах.
Барабан
– ударный инструмент, представляющий собой полую чашу или цилиндр, на который натянута кожа. Звук создают вибрации кожи либо под ладонями исполнителя, либо производимые колотушками или палочками
Тарелки
– пример ударных инструментов. На тарелках играют с древних времен, ими пользовались во многих странах мира. Звуки извлекают, ударяя одной тарелкой о другую.
Саксофон
был изобретен Адольфом Саксом в 40-х гг. ХIХ в. Саксофоны делают из металла, у них есть трубка (как у кларнета). Они принадлежат к духовым язычковым инструментам. Существует семь разновидностей саксофона – от маленького сопранино до баритонового, издающего самые низкие ноты. Именно этому инструменту отчасти обязана своим успехом джазовая музыка.
Жанры военной музыки
Основной жанр военной музыки - строевой марш. Его разновидности - походный, или «скорый», парадный, или «для торжественного прохождения», колонный, фанфарный, встречный, похоронный, а также марш конц. типа.
Репертуар военной музыки
Репертуар В. о. складывается из пьес служебно-строевого назначения (походные, встречные, похоронные марши, музыка воинского церемониала - вечерняя заря, развод караулов), конц. пьес и развлекательной музыки (танцы, пьесы лёгкой, т.н. садовой, музыки - фантазии, рапсодии, попурри, увертюры).
Многие марши, вальсы, польки, мазурки и др. пьесы посвящались конкретным боевым эпизодам военной истории, отражали в обобщённо-героических или лирических образах патриотические идеи и имели условные названия - девизы, русские марши: «Вступление в Париж», «Бой под Ляояном», «Мукден», «Геок-Тепе» (крепость, завоёванная М. Д. Скобелевым), «Герой», «Триумф победителей», «Тоска по родине», «Товарищи по оружию», «Прощание славянки»; вальсы: «На сопках Маньчжурии», «Амурские волны», мазурка «Уланы» и т.д. Ряд маршей носит название воинских частей или родов войск, которым они посвящены: Преображенский марш, марш Печорского полка, Колонный марш 14-го Гренадерского (Грузинского) полка, Егерский марш. Концертная В. м., менее богатая оригинальными пьесами для духового ансамбля, ассимилирует произведения симфонической, оперной, хоровой и вокальной музыки, особенно военно-героического батального характера. Развивая прогрессивные национальные традиции русской В. м. и наполняя их новым содержанием, советский композиторы активно работают в области В. м. Обогащению В. м. музыкальными композициями, специально написанными для духовых оркестров, способствовали такие крупные музыканты, как Р. М. Глиэр («Марш Красной Армии», 1924), С. Н. Василенко («Походный марш Красной Армии», 1929), M. M. Ипполитов-Иванов, Н. Я. Мясковский («Походный торжественный марш» и «Драматический марш», 1931), Д. Д. Шостакович («Торжественный марш», 1940), С. С. Прокофьев (Марш ор. 99) и др. Наряду с маршевыми композициями концертного характера создавались строевые марши (сочинения Н. П. Иванова-Радкевича, Ю. А. Хайта, В. С. Рунова, С. А. Чернецкого и др.). Многие марши написаны на национальные темы народов СССР (марши А. И. Хачатуряна, А. В. Затаевича, А. М. Сатяна, Н. К. Чемберджи, Д. Ф. Салиман-Владимирова и др.). Советские композиторы создали значительное количество произведений крупной формы для духовых оркестров (19-я симфония и Драматическая увертюра Мясковского, 5-я симфония Иванова-Радкевича, 4 симфонии Кожевникова, Пассакалия и фуга Макарова, «Поэма о Сталинградской битве» и симфония «Мужество» Дзегеленка, красноармейские сюиты Кручинина, концертные увертюры, рапсодии, фантазии, сюиты разл. композиторов). Значительное развитие получила концертная литература для отдельных духовых инструментов. В репертуар современных военных духовых оркестров входят переложения симфоний и симфонических произведений Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского и других, а также фрагментов из классических и современных опер и балетов. Современный военный духовой оркестр среднего состава в армии обеспечивает подлинно художественное раскрытие крупных произведений. Сложность репертуара современных военных оркестров, высокие требования, предъявляемые к его исполнению, вызвали необходимость подготовки военных дирижёров на базе высшего музыкального образования (Воен. ф-т при Московской консерватории), а также специальной подготовки военных музыкантов.
Фестивали военных оркестров
«Спасская башня»
Каждый год в начале сентября в Москве на Красной площади проходит Международный военно-музыкальный Фестиваль «Спасская башня» - парад подразделений почетной охраны глав государств и лучших российских и зарубежных военных оркестров.
Фестиваль «Спасская башня» проводится в соответствии с поручением Президента Российской Федерации и под патронатом Общественного совета, возглавляемого Заместителем Председателя Правительства Российской Федерации А.Д. Жуковым.
Фестиваль традиционно проводится в период празднования Дня города Москвы и длится пять дней.
«Спасская башня» - это крупнейший проект из когда-либо реализовывавшихся на Красной площади Москвы и одно из самых ярких событий культурной жизни России.
Благодаря Фестивалю, послами мира становятся военные музыканты, представляющие всё разнообразие национальных, творческих и армейских традиций планеты.
Фестиваль «Спасская башня» – это захватывающее дух музыкально-театрализованное представление. Это грандиозное «сражение» оркестров армий разных стран за любовь и восторги зрителей, которое разворачивается на фоне величественных стен Кремля. Органичное сочетание военной, классической, народной и эстрадной музыки, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные выступления с оружием, лазерные и пиротехнические эффекты – всё это делает фестиваль одним из самых ярких и запоминающихся зрелищ года.
Но «Спасская башня» – это не только ослепительное шоу. Это тщательно «настроенный» инструмент международного культурного обмена. Фестиваль собирает лучшие творческие и музыкальные коллективы самых разных стран. Каждый из них, обладая свойственным только ему неповторимым национальным колоритом, на универсальном языке музыки вносит свой вклад во взаимопонимание между нациями. Символично, что благодаря фестивалю, послами мира и взаимного уважения народов становятся именно военные музыканты, представляющие всё разнообразие национальных, творческих и армейских традиций планеты.
Многие из этих традиций уходят в прошлое на столетия. Поэтому фестиваль неизбежно оказывается в контексте Истории, в первую очередь, истории военной музыки и вдохновленных ею побед. В репертуаре фестиваля — великолепные образцы маршевой музыки, с которыми неразрывно связаны важнейшие страницы отечественной и мировой истории.
Фестиваль раскрывает и представляет огромную историческую роль этой музыки, с первых нот вызывающей у слушателей прилив подлинной гордости за свою Родину.
Фестиваль возрождает и еще одну традицию – традицию открытых выступлений духовых оркестров. По-настоящему праздничная и вдохновляющая музыка в исполнении мировых звезд звучит в дни фестиваля на площадях и улицах российской столицы. Благодаря большой благотворительной программе фестиваля в стороне от праздника не остается никто.
Международный Санкт-Петербургский фестиваль военных духовых оркестров
История международного Санкт-Петербургского Фестиваля берет начало в 1996 году. Тогда оркестры выступили в Александровском зале государственного Эрмитажа, в Летнем саду, в парках Екатерининского дворца Пушкина, открыв сезон фонтанов в Петергофе. Выступления этих оркестров поистине достойны книги рекордов Гиннеса — 1500 музыкантов прошли по Невскому проспекту, и выступили на Дворцовой площади. Праздник удался на славу! В дни Фестиваля город звенел серебром труб и сверкал начищенными инструментами. Военные музыканты показали самый высокий уровень исполнительской культуры, которым, впрочем, всегда отличались представители Петербургской школы. На площадях и улицах города звучала музыка самых разнообразных жанров. Музыканты и все гости Фестиваля воочию убедились в том, что музыка духовых оркестров по-прежнему широко популярна, находит отклик в сердцах современного слушателя, независимо от возраста и социального статуса.
Главная особенность Фестиваля военных духовых оркестров — красота и грандиозность шоу, а также оригинальный репертуар. На фестивале, помимо традиционных маршей, звучат песни минувших лет.
Фестиваль является незабываемым музыкальным праздником для горожан и гостей города, с восхитительными концертами на открытых площадках исторического центра города, с грандиозным шествием по Невскому проспекту и заключительными феерическими гала-концертами в спортивных комплексах и концертных залах Санкт-Петербурга. Это неповторимое музыкальное шоу, которое собирает на одной сцене представителей многих стран, великолепная техника и потрясающее исполнительское мастерство создают особую атмосферу праздника для петербуржцев и гостей города. Фестиваль привлекает внимание различных кругов населения и способствует воспитанию патриотических чувств и уважения к одному из важнейших социальных институтов государства - Вооруженным силам.
На протяжении нескольких лет в Фестивалях военных духовых оркестров принимали участие оркестры из Австрии, Англии, Бельгии, Германии, Италии, Турции, Финляндии, Швейцарии, Молдовы, Украины и других стран. Наряду с зарубежными оркестрами в Фестивале ежегодно участвовали ведущие военные духовые оркестры Москвы и Санкт-Петербурга.
Заключение
Военная музыка имеет большую историю. Она прошла очень долгий путь развития от языческих танцев до современного военного оркестра с множеством правил и законов. Военная музыка и военные оркестры выполняют важнейшую функцию в жизни страны и армии: они поддерживают боевой дух солдат, сплачивают коллектив, дают надежду. Фестивали – это настоящий праздник для людей и возможность показать свое мастерство для солдат.
Созданная в армии и для армии военная музыка России стала уникальным явлением в музыкальной культуре страны.
Список использованной литературы
1. Губарев И., Духовой оркестр, М., 1963
2. Матвеев В., Русский военный оркестр, М.-Л, 1965
3. Музыкальный энциклопедический словарь, 1990
4. «Военная музыка России», Воениздат, 2007, Москва
5. OXFORD Большая энциклопедия школьника, «Росмэн», 2001
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Заглавная_страница
7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/
8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1
[1]
Серебряные Георгиевские серебряные трубы
Некоторые рода войск (например, артиллерия или саперы) не имелизнамен. Зато необходимой принадлежностью почти всех воинских частей служили трубы, рожки и барабаны, которыми подавались сигналы в походах. И вот возник обычай награждать отличившиеся в сражениях части серебряными трубами, которые позже стали называть Георгиевскими серебряными трубами. В 1762 году Екатерина II, получив престол Российской империи и желая расположить к себе армию, повелела изготовить для отличившихся при взятии Берлина полков серебряные трубы. На них сделали надпись: «Поспешностью и храбростью взятие города Берлина. Сентября 28 дня 1760 года».
Георгиевские серебряные трубы появились в 1805 году. И те и другие обвивались Георгиевской лентой с кистями из серебряной канители, а на раструбе Георгиевских труб укреплялся еще знак ордена Святого Георгия. Большинство труб имели надписи, иногда довольно пространные. Последней надписью заграничного
похода русской
армии на трубе 33-го егерского полка была следующая: «Отличие при штурме Монмартра 18 марта 1814 года».
Постепенно установился определенный порядок в получении наградных труб. В кавалерии серебряные трубы бывали длинными и прямыми, а в пехоте – фигурными и несколько раз согнутыми. Пехота получала две трубы на полк, а кавалерия имела одну в каждом эскадроне и одну для штаб-трубача.