Методические указания Форма ф со пгу 18. 2/05 Министерство образования и науки Республики Казахстан

Методические указания Форма

Ф СО ПГУ 7.18.2/05

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Павлодарский государственный университет им. С. Торайгырова

Кафедра русской филологии

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

к изучению дисциплины

История мировой литературы

для студентов специальности 050204 – Культурология

Павлодар

Лист утверждения к Форма

методическим указаниям Ф СО ПГУ 7.18.1/05

УТВЕРЖДАЮ

Декан факультета филологии

журналистики и искусства

__________Сарбалаев Ж.Т.

«___»_________20___г.

Составитель: к.ф.н., доцент ____________Цветкова А.Д.

Кафедра русской филологии

Методические указания

к изучению дисциплины

История мировой литературы

для студентов специальностей: 050204 – Культурология

Рекомендовано
на заседании кафедры

«_____»______________20___г., протокол №__

Заведующий кафедрой____________________ Кенжебалина Г.Н.

Одобрено У
МС факультета филологии, журналистики и искусства

«____»______________20___г., протокол №____

Председатель УМС_________________ Жуманкулова Е. Н.

Тема: Введение

План

1. Литература как часть культуры.

2. Специфика литературы.

3. История литературы как наука.

4. Основные литературоведческие методы изучения литературного процесса.

5. Основные категории (термины) истории литературы.

6. История литературы как один из способов изучения культурной традиции.

7. Тезаурусный подход к изучению культуры и литературы.

Литература как часть культуры.
Литература (лат. litteratura
—
на­писанное, от littera
— буква) — совокупность записанных и имею­щих общественную значимость текстов; в более узком смысле — только художественная литература, вид искусства. Литера­тура, являясь частью художественной деятельности, обладает са­мыми существенными признаками искусства, сложившимися при его рождении и сохраняющимися во всех его видах. Это:

тезаурусность
— обращение только к материалу, важному для человека (что определяет темы, идеи, проблемы, конфликты, об­разную систему); включение нового художественного материала только сквозь призму тезауруса уже сложившейся, освоенной преж­де системы художественных ориентиров, ожиданий.

символичность —
передача в искусстве только части информа­ции, которая дополняется в сознании воспринимающего.

суггестивность
— способность искусства передавать информа­цию, воздействуя не только на сознание, но и на подсознание воспринимающего субъекта, и одновременно невозможность вос­приятия искусства вне измененного состояния сознания;

условность
— замещение действительности системой признан­ных обществом художественных условностей (иносказание, пере­дача объема на плоскости, традиционность и др.);

завершенность
— существование искусства в виде отдельных завершенных произведений.

иммортальность
(лат. immortalis — бессмертный, вечный) — стремление к длительному сохранению произведения искусства (основа импровизации в фольклоре; прочные материалы, крас­ки, книгопечатание, ноты и т.д.).

В отличие от других видов искусства литература выполняет осо­бую функцию посредника (медиатора) благодаря словесной фор­ме, т.е. она может соединять художественный и системно-логи­ческий способы освоения мира человеком. Это свойство она может придать некоторым синтетическим видам и жанрам искусства — театру, опере, песне и т.д.

Специфика литературы.
Литература как вид искусства обладает качествами, определяющими ее специфику, в которой помимо словесно-письменной формы в первую очередь обнаруживаются:

- способность создания в сознании человека воображаемых (вир­туальных) миров. - способность передавать умственную деятельность человека в ее обусловленности национальными, историческими, социальны­ми стереотипами мышления, определять рефлективные и устой­чивые типы реагирования на действительность;

- способность в основном сохранять свое содержание при переводе с одного языка на другой.

- оперирование эмоционально окрашенными понятиями (кон­цептами) на уровне слова;

- оперирование идеями на уровне высказывания;

- оперирование художественными средствами, обеспечивающи­ми перенос и смещение информации: метафора, метонимия, эпи­тет, сравнение и т.д.

История литературы как наука.
История литературы — относительно новая наука, насчиты­вающая не более двух веков. Однако на протяжении тысячеле­тий человечество тем или иным образом фиксировало сведения о развитии литературы.

Основные литературоведческие методы изучения литературного процесса. Б
иографи­ческий метод, культурно-исторический метод, сравнительно-исторический метод, социологический метод, формальный метод,
«новая кри­тика»
1930— 1940-х годов, а позднее — структурализм.
.

В работах отечественных исследователей (Ю.М.Лотман и др.) сформировались родственные структурализму системно-структур­ный
и семиотический методы.
Крупнейшие структуралисты (Р. Барт, Ю. Кристева и др.) в своих поздних работах перешли на позиции постструктурализма
(деконструктивизма), провозгласив принципы деконструкции и интертекстуальности. Во второй половине XX в. плодотворно развивался типологи­ческий метод.
К этому же периоду относится развитие историко-функционалъного метода
(в центре — изучение особенностей функционирова­ния литературных произведений в жизни общества), историко-генетического метода
(в центре — обнаружение источников лите­ратурных явлений). В 1980-х годах сложился историко-теоретический метод.

Основные категории (термины) истории литературы.
К ключе­вым категориям истории литературы можно отнести такие, как «литературный процесс» (и ряд сопутствующих понятий, в том числе стабильные и переходные периоды, эпохи), «жанр» (и «система жанров»), «направление», «течение», «школа», «движение», «художественный метод» (и сопутствующие этому понятию категории «концепция мира, человека и искусст­ва», «нравственно-эстетический идеал»), «стиль».

Литературный процесс
. Термин появился в конце 1920-х годов для характеристики исторического существования, функ­ционирования и эволюции литературы как целостности, воспри­нимаемой в контексте культуры.

Жанр, система жанров
. В жанре выражаются отношения между тем, кто создает произведение ис­кусства, и тем, кто его воспринимает. Жанр передает меру и ха­рактер условности в искусстве. В разных типах условности выявля­ются исторический уровень и цели отражения действительности. Жанр можно оп­ределить как исторически понятный
тип формосодержательного единства в литературе.

Художественный метод, направление, течение, школа, движение. Стиль.

История литературы как один из способов изучения культурной традиции. Тезаурусный подход к изучению культуры и литературы. Опреде­лить объем и характер материала в учебнике по истории литера­туры представляется возможным только на основании общена­учного тезаурусного подхода,
разрабатывающегося в последние годы.

Литература

1. Луков Вл.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. Изд 6. – М., 2009.

2. Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западно-европейской литературы ХХ века. – М., 1986.

3. Зарубежная эстетика и теория литературы Х1Х – ХХ вв. – М.: МГУ, 1987.

Тема: Мифы и эпосы народов мира и древняя литература

План

1. Миф. Мифология. Миф и религия.

2. Теория мифа и ее представители.

3. Типология мифа и ее принципы.

3. Функции мифов.

4. Миф и ритуал.

5. Мифотворчество.

6. Эпос как устно-поэтический жанр.

Мифы отразили наблюдения человека за природой и животными, а поскольку личность еще не выделяла себя из окружающего мира, то космос представлялся ей живым организмом, очеловеченным и бессмертным.

Мифы хранят память о географических открытиях, кровопролитных войнах, дальних странствиях и многих других исторических событиях. Все это отражается в мифах не прямо, а опосредованно, расцвечиваясь богатой фантазией и новыми необыкновенными мотивировками.

Любая мифологическая система, как и человеческое общество, развивается эволюционно. Ее начало – хтоническая мифология
, или мифология Земли (хтонос – земля). В героическую
эпоху культ Великой Богине-Матери как бы разбивается, дробится на множество более мелких культов богинь, распределивших функции богини-прародительницы между собой. Для раннего периода хтонизма характерен фетишизм
– поклонение фетишу, которым мог стать любой предмет: камень, дерево, скала. Фетиш объявляется священным, ему придают магические свойства и называют именем бога.

Самой распространенной разновидностью фетишизма является зооморфизм
– поклонение божеству, представленному в виде того или другого животного.С зооморфизмом непосредственно связан тотемизм
, как представление о родстве человеческого племени и тотема – определенного животного (реже – растения или явления природы), выст.упающего в роли первопредка.

Утверждение антропоморфизма связано с патриархатом, для которого характерно более активное, а главное, уверенное утверждение личностного «я» в мире. На смену хтонизму приходит героическая мифология
, рассказывающая о победах бога или героя над чудовищами хтонической эпохи. На этом история развития мифологических представлений заканчивается, поскольку мир подходит к монотеизму
.

В большинстве развитых мифологических систем основу составляют космогонические
мифы, рассказывающие о рождении космоса, появлении светил и звезд, земли и неба. Особое место занимают лунарные
и солярные
мифы. В некоторых мифологических системах одна из этих групп может доминировать над другими: например, у кельтов – лунарная, у египтян – солярная.

Значительное место в космогонии отводится теогоническим
мифам (мифы о богах) и антропологическим
(мифы о человеке) и древнейшим календарным
мифам, которые объясняли чередование времен года, оказывающее большое влияние на земледельческие работы. Наиболее поздними являются мифы о героях.

Итак, мы убедились, что миф говорит о многом, и из этого тяготения к универсальности вытекает его полифункциональность
. Одно из главных свойств мифа – стремление объяснить возникновение того или иного предмета, обряда, явления; этиологизм
(от греч. «причина», «основание») мифа заложен в самой его природе.

М.Элиаде подчеркивает моделирующую функцию мифа:
«благодаря мифу мир понимается как в совершенстве организованный, разумный и значимый Космос».

Миф связан с ритуалом
. Он может быть как основанием исполняемого обряда, так и толкователем (или комментатором) уже сложившегося действия. Древние ритуалы регламентировали общественную жизнь, поэтому сторонники обрядовой теории мифа подчеркивают первичность законодательной
или социально-политической
функции.

Характерной чертой мифа является его символизм
. Будучи предельно конкретным, миф всегда говорит о сущностно важном – именно это свойство обеспечило его абсоютную востребованность. У мифа-тайны
есть еще одна функция – универсального ключа,
с помощью которого человек пытался понять, постичь, проникнуть в запретное.

Когда древние мифы уходили в прошлое, становясь мифологической историей и литературными сюжетами, на их место приходили новые, потому что само мифотворчество – естественное свойство человеческой природы
, оно так же вечно, как мир вокруг нас, и миф о нем – история умирающего и воскресающего бога.

Героический эпос – яркая страница литературы средневековья. Он возникает у разных народов в разное время на протяжении нескольких столетий. Самый древний – ирландский эпос. Он формируется с Ш по УШ век. В УП и УШ веках старинные эпические сказания были записаны учеными людьми, а до того хранились старейшинами рода и передавались в устной традиции бардами и филидами.

Девятым – двенадцатым веками датируется древнескандинавский эпос – «Старшая Эдда» и «Младшая Эдда».

В Х1 веке возникает французский героический эпос – «Песнь о Роланде»; в ХП веке – испанский героический эпос – «Песнь о моем Сиде»; немецкий эпос «Песнь о Нибелунгах» относится к 1200 г. Во Франции исполнителей этих сказаний называли жонглерами, в Германии – шпильманами.

Главную часть героического эпоса разных народов составляет воинственное и героическое прошлое народа, борьба с иноземными захватчиками. В «Песне о Роланде» отражены события, связанные с борьбой Карла Великого (768 – 814) с маврами, завоевавшими Испанию; в «Песне о моем Сиде» - борьба испанцев за отвоевание земель, захваченных маврами; южнославянский эпос связан с многовековой борьбой славянских народов против турецкого ига.

Литература

1. Струве В. В. История Древнего Востока. – М. ,1934

2. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима. – М.,1987

3. Мифы Древней Индии. М.,1975.

4. Мифы народов мира. – Энциклопедия: В 2-х т. – М.,1982

5. Стрельцова Л.Е., Тамарченко Н.Д. Глагол и добро. Учебник по литературе для учащихся гуманитарных классов начальной школы. Книга I. Мифы и предания.

6. Полухина В.П. Литература. Учебная хрестоматия для 6 класса средней школы (любое издание). С.3-26.

7. Зарубежная литература средних веков. Сост. Пуришев Б.И. – М., 1975.

8. Михайлов А.Д. Французский героический эпос. – М., 1995.

9. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

10. Зарубежная литература для детей и юношества. Часть первая. – М., 1989.

Лекция 4-5. Тема: Поэзия и проза Древнего Востока

План

1. Восток как целостное культурное единство и многообразие его культурно-исторических форм.

2. Древнеегипетская литература.

3. Литература Шумера и Вавилонии.

4. Литература Древнего Китая

5. Поэзия Древнего Востока. «Махабхарата» и «Рамаяна».

6. Древнеиранская литература.

Литература возникает вместе с пись­менностью (литература самого раннего периода и есть все, что зафиксировано на письме). А письменность — один из признаков становления первых цивилизаций Древнего Востока, которые формируются в конце 4—2 тысячелетии до н.э. на территории, простирающейся от Египта и государств Междуречья на Западе до Китая на Востоке.

Древнеегипетская литература. «Книги пирамид».
К памятникам литературы Древнего царства (3 тысячелетие до н. э.) относятся «Книги пирамид» — надписи в погребальных помещениях пирамид, адресованные покойному.

«Книга мертвых». Дидактическая литература.
Традиция «Книг пирамид» была продолжена в «Книгах саркофагов» (Среднее цар­ство, XVIII в. до н.э., на среднеегипетском языке) и в «Книге мертвых» (Новое царство, XV в. до н.э., на новоегипетском язы­ке).

«Прославление писцов». Значение имени.
Для достижения веч­ной жизни важно сберечь сах (отсюда искусство мумификации), не потерять ка, но особенно важно сохранить рен — имя. Чтобы отомстить врагу, египтяне могли, например, стереть его имя со статуи и написать другое — это полностью уничтожало противни­ка.

Литература Шумера и Вавилонии. Основные памятники.
В конце 4 — начале 3 тысячелетия до н. э. появляются древнейшие из известных текстов. Самый известный памятник, относя­щийся к этой культуре, — сказание о Гильгамеше. Этот великий аккадский эпос датируется XXII в. до н.э. (некоторые ученые на­зывают более позднюю дату — XVIII в. до н.э.). Литература Древнего Китая. Начало письменности.
Первые записи китайцев, сделанные иероглифами, относятся к XV в. до н.э. и представляют собой во­просы для выяснения воли богов, сделанные на табличках из ко­сти. «И Цзин» («Книга перемен»).
С древнейшей гадательной прак­тикой связана книга «И Цзин» (или «Чжоу и»). Она значима для Китая не меньше, чем Библия для Запада. ».

«Ши цзин» («Книга песен»).
Древнейшая китайская поэзия (XII—VII вв. до н.э.) вошла в книгу «Ши цзин». В ней представле­ны различные песенные жанры.

Мифология и культы.
В книгах отразились мифологические пред­ставления древних китайцев. Можно выделить миф о хаосе, миф о потопе и некоторые другие. Однако для китайской мифологии характерно представление о мифических событиях как об исто­рических, есть даже их датировка.

Конфуцианский канон.
Великий мыслитель древности Кун Фу-цзы (то есть учитель Кун, латинизир. Конфуций, 552/551 — 479 до н. э.) имел около 3000 учеников (из них 70 — выдающихся). Он обучал их устно. Однако до нас дошел свод сочинений, записан­ных несколькими поколениями учеников Конфуция, получивший название Конфуцианский канон, или Тринадцатизаконие («Ши сань цзин»).

Даосский канон.
Конфуцианскому канону противостоит лите­ратура даосизма. Произведение, определившее специфику этого учения, «Дао дэ цзин» («Книга о дао — пути и дэ — благой силе»), приписывается основателю учения Лао-цзы (VI—V вв. до н.э.), хотя, по-видимому, оно написано позже.

Поэзия Древнего Востока. «Махабхарата».
Вершина древнеиндийской литературы — две поэтические эпопеи, «Махабхарата» и «Рамаяна». Первая из них складывалась в X—IV вв. до н. э. и была записана около IV в. н. э.

«Бхагават-гита».
Фрагмент «Махабхараты», описывающий бе­седу Арджуны с Кришной перед битвой, получил название «Бха­гават-гита» («Книга о том, кто обладает всеми богатствами»).

«Рамаяна».
Авторство этого героического эпоса, возникшего око­ло II в. до н.э., приписывают мифическому поэту Вальмики. Поэма повествует о злоключениях Рамы, отстраненного от престола на 14 лет, о его скитаниях, в которых его сопровождают брат Лакшмана и жена Сита, о победе Рамы над царем ракшасов (демонов) Раваной.

Буддийский канон.
Литература, связанная с учением Сиддхарт-хи Гаутамы (623 — 544 до н.э.) из царского племени шакьев в Се­верной Индии, прозванного Буддой (что в переводе означает «Про­светленный»), сложилась в V—II вв. до н.э. в буддийский канон Трипитака («три корзины»), состоящий из трех сводов текстов («корзин») — Виная-питака, Сутта-питака, Абхидхамма-питака.

«Панчатантра».
Сборник назидательных рассказов и стихов «Панчатантра» («Пятикнижие») был составлен в IV в. Произведение было популярно во многих странах в течение столетий, повлияло на формирова­ние жанров басни, новеллы, в частности рамочной новеллы, и т.д. В «Панчатантре» осуществлено одно из самых удачных в миро­вой литературе соединений дидактического содержания и развле­кательной формы.

Калидаса.
Первым великим индийским писателем, о творче­стве которого можно говорить как об авторском, был драматург и поэт Калидаса (около V в.). Литература Древней Индии оказала значительное влияние на последующее развитие мировой культуры.

Древнеиранская литература.
«Авеста». Ценнейший памятник древнеперсидской (иранской) литературы — «Авеста» — сложился между IX и VI в. до н.э. и связан с проповедями пророка Заратуштры, основателя зороаст­ризма — религии древних иранцев. К VII в. до н.э., когда эта рели­гия была упразднена как государственная (хотя до сих пор у нее находятся последователи), текст «Авесты» состоял из 21 книги.

Литература

1. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

2. Типология и взаимосвязи средневековых литератур Востока и Запада. – М., 1974.

3. Восток-Запад. Исследования. Переводы. Публикации. – М., 1988.

Тема: Античная литература

План

1. Периодизация античности и литературно-художественная динамика.

2. Мифы и эпос.

3. Специфика древнегреческой литературы. «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

4. Античная поэзия.

5. Античный театр и драма. Античная трагедия как феномен культуры.

6. Проза античной литературы и ее жанры.

7. Своеобразие литературы Древнего Рима. Преобладающие жанры.

Античная литература опиралась на развивавшееся на протяже­нии веков устное народное творчество и переняла от него как не­которые внешние черты (например, формульность фольклора), так и определявшую его содержание мифологичность.

Основа греческой мифологии.
Античную теогонию (происхож­дение богов) можно свести к следующей схеме: из хаоса
(гр. зев, бездна, позже — беспорядок, неразбериха) возник упорядочен­ный мир — космос
(гр. — порядок, мир, наряд, украшение, кра­сота), первые боги: Гея (Земля), Никта (Ночь), Эреб (Мрак), Тартар (Бездна), Эрос (Любовь). От Геи родились Уран (Небо) и Понт (Море). Эти боги не имели внешней персонифицированной формы, ассоциировались со стихиями. Хотя здесь представлены три этапа рождения богов (Хаос — Гея — Уран и Понт), их аморф­ность настолько велика, что весь начальный период теогонии можно рассматривать как одно, I поколение. II поколение произошло от браков этих богов.

Олимпийские боги. Греко-римские соответствия богов.
Боги третьего и четвертого поколений составили группу главных ан­тичных богов, так называемых двенадцати олимпийских богов.

Специфика древнегреческой литературы. Гомеровский вопрос.
Величайшие памятники древнегреческой культуры — эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» — связыва­лись в сознании древних греков и последующих поколений с именем слепого поэта Гомера, которого легенда изображает стран­ствующим певцом. Семь городов — Смирна, Хиос, Колофон, Са-ламин, Родос, Аргос, Афины — спорили за честь называться его родиной. Поэмы были записаны в VI в. до н. э. по распоряжению афинского тирана Писистрата. Время жизни Гомера определялось по-разному, от XII до VII в. до н. э.

«Илиада».
Тема (предмет повествования) поэмы — Троянская война, идея (авторская мысль в отношении темы) — закономер­ность победы в этой войне греков, поддержанных олимпийскими богами, несмотря на временные неудачи. При превращении темы в сюжет Гомер впервые использует одно из важнейших свойств литературы, позволяющей ей в ограниченном объеме текста от­ражать многообразие действительности и связанные с жизнедея­тельностью человека представления, — метонимичность.

«Одиссея».
Вторая гомеровская поэма, также позднее разделен­ная на 24 песни, несколько меньше по объему, но обширнее по сюжету.

Одиссей после победы греков над троянцами возвращается на род­ной остров Итаку к жене Пенелопе и сыну Телемаку. Возвращение затя­гивается на десять лет. Одиссею препятствует бог морей Посейдон, но помогает Афина. Поэма заканчивается местью героя дерзким женихам Пенелопы.

Античная поэзия.

Каллин.
Первым элегиком, имя которого дошло до нас, был Каллин (ок. VII в. до н.э.), уроженец г. Эфеса (Иония, в Малой Азии). От него остались лишь 23 стихотворных строки.

Развитие жанровых разновидностей элегии связано с именами таких поэтов VII—VI вв. до н.э., как Солон (политическая эле­гия), Ксенофан (философская элегия), Тиртей (воинственная элегия), Мимнерм (эротическая элегия), Феогнид (дидактиче­ская элегия) и др. В наставлении Феогнида своему любимцу Кирну, где, в частности, говорится о бессмертии в памяти людей, которое дает поэзия, ученые видят один из источников той оды Горация, подражанием и развитием которой стал «Памятник» А. С. Пушкина.

Ямбическая поэзия.
Ямбы — стихи обычно шу­точного или сатирического содержания, написанные ямбом.

Архилох.
Архилох (середина VII в. до н. э.) — древнейший пред­ставитель ямбической поэзии. Аристотель отмечал многообразие созданных им ямбических форм, хотя, вслед за Платоном, осуж­дал за грубость нападок в его стихах.

Гиппонакт.
Гиппонакт (вторая половина VI в. до н. э.) изобрел разновидность ямба — холиямб («хромой ямб», с хореическим окончанием строки), еще больше приближающий поэзию к раз­говорной речи.

М е л и к
а. Вокальная лирика, в которой поэзия соединялась с пением и танцем, называлась меликой (мелосом). Виды мелики различались по типу мелодии.

Дорийский мелос.

Дорийский мелос, основанный на дорийской гармонии (величественного, мужественного характера) и связанный с религиозными церемониями, представлен прежде всего поэзией его основателя Терпандра, который, по свидетельству Плутарха, четыре раза побеждал на поэтических состязаниях в Дельфах — Пифийских играх (произведения его не сохранились). Другой поэт этого направления — Фалет. Эолийский мелос.

Эолийский мелос, развившийся на острове Лесбос и основанный на эолийской гармонии (веселого, уверен­ного, гордого, а также чувственного, нежного характера), был связан с политической жизнью и выражением личных чувств по­этов. Он представлен именами Алкея и Сапфо.

Алкей.
Алкей (конец VII — начало VI в. до н.э.) — основатель эолийского мелоса, писал «песни борьбы» о политических рас­прях и негодном, по его мнению, правителе Питтаке, гимны Аполлону, Гермесу, Афине, Гефесту, Эроту, застольные (воспе­вающие вино) и эротические песни.

Сапфо.
Сапфо (начало VI в. до н.э.) — одна из величайших поэтесс в мировой литературе, принадлежала к кругам лесбосской аристократии, после изгнания Питтаком с Лесбоса жила на Сицилии, вернувшись по разрешению Питтака на Лесбос, основа­ла там «дом, посвященный музам» — школу для обучения девушек наукам, пению и музыке, куда приезжали девушки из многих го­родов. Любовь к своим ученицам — одна из основных тем поэзии Сапфо.

Анакреонт
. Анакреонт (вторая половина VI в. до н. э.) — грече­ский мелик, вызвавший еще в античности, а затем и в европей­ской поэзии Возрождения и Нового времени множество подра­жаний. Из­любленные мотивы поэзии Анакреонта — любовь, вино, сожале­ние о старости:

Античный театр и драма.
Б конце VI—V вв. до н.э. в Афинах, на чашеобразном склоне Акрополя, возводится театр Диониса (сначала из дерева, в IV в. до н.э. из камня) на 17 тысяч зрителей, т.е. для всего населения города. Здесь начинается проведение ежегодных театральных со­стязаний в честь Диониса. Первоначально они проходили в Вели­кие Дионисии — в марте, со второй половины V в. до н.э. и в праздник Леней — в январе. В первый день представлялось пять комедий, во второй, третий и четвертый — по одной тетралогии. Во второй, третий и четвертый день в состязаниях участвовало по три драматурга, каждый готовил для состязаний тетралогию — цикл из четырех пьес (трех трагедий и завершающей сатиров­ской драмы, где хор изображал спутников Диониса — сатиров), старил свои произведения и первоначально сам исполнял роль протагониста — главного героя. Это точно известно относитель­но Феспида, Фриниха, Эсхила. Отметим, что Софокл добился всенародного признания как выдающийся актер. Десять судей оп­ределяли победителя. Сохранились списки таких состязаний за ряд лет. Всего за 240 лет развития этого жанра только значитель­ными трагиками было создано более 1500 трагедий. Но из произ­ведений древнегреческих трагиков до нас дошли только 7 траге­дий Эсхила (в том числе одна трилогия — «Орестея»), 7 трагедий и отрывки одной сатировской драмы Софокла, 17 трагедий и одна сатировская драма Еврипида (авторство еще одной трагедии ос­паривается).

Древнегреческая комедия. Термин «комедия» происходит от гр. «комос» — веселое ше­ствие, шумное гулянье, толпа, рой и т.д. и «оде» — песнь. Коллективный смех так же объединяет людей, как совместное переживание ужаса и горя.

Аристофан.
Аристофан (ок. 446 — ок. 385 до н.э.) — античный комедиограф, признанный «отцом» комедии. Из примерно 40 его комедий сохранилось 11. В них Аристофан поднимает актуальные общественные проблемы.

Проза античной литературы и ее жанры
. В эллинистической литературе появилось еще одно новшество – роман. Герои эллинистического романа странствуют, превртаности судьбы забрасывают их далеко от родного дома. Тема этих романов – любовь. Через несколько веков после Феокрита появилась прелестная прозаическая сказка Лонга «Дафнис и Хлоя», очень близкая по духу и краскам к жанру пасторалей, - те же прекрасные пастушки, та же идеализированная природа, та же сентиментальная дружба человека и животного и любовь.

Своеобразие литературы Древнего Рима. Преобладающие жанры.

Древнеримская литература — это литература на латинском языке, первые дошедшие до нас памятники которой относятся к III в. до н. э. (более ранние известны лишь по косвенным свиде­тельствам).

Плавт.
Тит Макций Плавт (ок. 250—184 до н.э.) был, возмож­но, плясуном-мимом в ателлане — народной италийской коме­дии (Плавт — в переводе «шюсконогий», т. е. танцующий в плос­кой обуви). Из 21 комедии, которые еще в древности были при­знаны бесспорно принадлежащими Плавту, сохранилось 20 и одна в отрывках. Теренций.
Ему принадлежит 6 комедий в жанре паллиаты. В четырех из них первоисточниками бьши пьесы Менандра.

«Золотой век» древнеримской литературы. «Золотым веком» древнеримской литературы принято называть -I в. до н. э. К этому времени относятся высшие достижения в обла­сти поэзии (Катулл, Вергилий, Овидий, Гораций) и прозы (Ци­церон, Юлий Цезарь), формирование «золотой латыни».

Гораций.
В кружок, покровительствуемый Меценатом, входил и другой великий поэт Древнего Рима — Квинт Гораций Флакк (65 — 8 до н.э.). В 23 —13 гг. до н. э. выходят четыре книги «Од» Горация. Овидий.
Публий Овидий Назон (ок. 43 до н.э. — 18 н.э.) про­славился своим сборником «Любовные элегии», где подражал рим­ским поэтам Катуллу, Тибуллу, Проперцию и др.

Самое выдающееся произведение Овидия — поэма в 15 книгах «Метаморфозы».

Римская литература
I
—
II
вв. н. э.
Из произведений этого периода особое значение имеют траге­дии Луция Аннея Сенеки
Младшего (4 до н. э. — 65 н. э.) «Медея», «Эдип», «Федра» и др., в которых реализовано новое понимание катарсиса (разделение страха и сострадания, закрепление источ­ника этих чувств не за одним персонажем, а за злодеями, с одной стороны, и за невинными жертвами — с другой); его же «Нрав­ственные письма к Луцилию», где изложена программа стоичес­кого приятия жизни, актуальная и поныне; остроумные и злые «Эпиграммы» Марка Валерия Марциала
(ок. 40 — между 101 и 104) в 12 книгах; 16 сатир в гекзаметрах Децима Юния Ювенала
(ок. 60 — ок. 140), где отразилось критическое отношение к поро­кам знати, один из наиболее совершенных по форме образцов жанра; роман Гая Петрония
Арбитра (ум. 66) «Сатирикон», до­шедший в отрывках; «История» и «Анналы» Корнелия Тацита
(ок. 55 — ок. 120) — одного из величайших историков древности; ро­ман Луция Апулея
(род. ок. 124) «Метаморфозы» («Золотой осел»), в котором обнаруживается сочетание развлекательной формы и эзотерического (скрытого) религиозно-философского содержания.

Литература

1. Легенды и мифы Древней Греции, «Иллиада», «Одиссея», - любое издание.

2. Лирика Древней Эллады и Рима.. – М., 1990.

3. Лосев А.Ф. Античная литература. Учебник для вузов / Под ред. А.А.Тахо-Годи. – М., 2005

4. Тронский И.М. История античной литературы. – М., 2005.

5. Античная литература. Греция. Антология. Ч. 1. Сост. Н.А.Федоров, В.И.Мирошенкова. – М., 1989.

6. Трагедии Эсхила: «Прометей прикаванный», трилогия «Орестея». Софокла: «Антигона», «Эдип-царь». Еврипида: «Ифигения в Авлиде», «Эдип-царь». Комедии - любое издание.

7. Аристофан. Комедии. – М., 1954.

8. Лосев А.Ф. Античная литература. Учебник для вузов / Под ред. А.А.Тахо-Годи. – М., 2005

9. Тронский И.М. История античной литературы. – М., 2005.

10. Античная литература. Греция. Антология. Ч. 1. Сост. Н.А.Федоров, В.И.Мирошенкова. – М., 1989.

11. Лонг. Дафнис и Хлоя // Античный роман 1 – Ш вв н.э. – М., 1969.

12. Поэтика римской литературы. – М., 1985.

Лекция 8-9. Тема: Средневековая литература Востока и восточный Ренессанс

План

1. Средние века и Средневековье. «Золотой век» тюркоязычных народов.

2. «Муромати» японцев.

3. «Возврат к древности» у арабов.

4. «Классический период» персов.

5. Китайская литература Х – ХШ в.

6. Плутовская новелла в арабской литературе.

7. Ирано-таджикская поэзия.

8. Арабоязычная поэзия.

Восточным Возрождением или Восточным Ренессансом условно называется период с 10 по 13 вв. в арабо-тюрко-персидском регионе, где получило бурное развитие культурное, философское и научное течение, представленное трудами таких мыслителей и ученых как аль-Фараби, Ибн Сина, Ибн Рушд, аль-Хорезми, аль-Фергани, Ибн Туфейль, Бируни, Ибн Баджа, поэтов Низами, Навои, Рудаки, Фирдоуси и др.

Советский исследователь Ш.И. Нуцубидзе в одной из своих работ предложил концепцию существования Восточного (или Мусульманского) Ренессанса
, который начался раньше западного и имел свои особенности. Расцветающая культура впитывала в себя все лучшие достижения человеческой мысли: в просвещенных кругах ислама широко практиковался перевод книг по различным отраслям знания с греческого, сирийского, иранского, индийского и др. языков.

«Муромати» японцев.
Собственно средними веками считается период 13-16 вв. В японской истории это время правления сёгунов – высших военачальников из нового сословия самураев.

Отличительной особенностью литературы данного периода является ее синкретический характер. Кроме того, в литературе Муромати необычайно сильны некоторые упаднические мотивы, порожденные постоянными войнами и кризисами эпохи.

Главными достижениями эпохи Муромати стало создание двух новых жанров: одного поэтического — фарсовые сценки кёгэн, и одного прозаического — «нанизывающиеся» стихотворения — рэнга. Другой распространенный жанр — рэнга — происходит от танка. Как известно, танка — этот пятистишие. Так вот, соперничая в искусстве составлять танка, поэты пришли к следующему: один пишет начальное трехстишие, а второй заканчивает начатую мысль двустишием и дает начало новой, которую заканчивает его соперник, и так до бесконечности. Подобные интеллектуальные упражнения получили название «рэнга», что значит «нанизанные стихи».

Шедевром литературы XV века по праву считается роман-поэма «Двенадцать песен Дзёрури», - повесть о романтической любви Минамото Ёсицунэ и прекрасной Дзёрури, заключающая в себе духовные веяния эпохи.

«Возврат к древности» у арабов.
Расцвет арабской литературы в X—XII вв. был тесно связан с разноплеменным характером культуры Халифата. Литература этого периода была результатом духовной деятельности многих народов, писавших на арабском языке. В ней как бы синтезировалось все лучшее, что было создано различными народностями Халифата на протяжении многих поколений. В этом синтезе кроется причина многообразия и глубины идей арабской литературы периода расцвета и разнообразия ее форм.

К этому времени относится творчество крупнейших поэтов арабского Средневековья. Расцвет поэзии в X и XII вв. сопровождается развитием художественной прозы. Абу-т-Таййиб аль-Мутанабби (915—965).

С хамидским литературным кругом в Алеппо связано также творчество соперника аль-Мутанабби — Абу Фираса (932—967).

В богатой литературе эпохи расцвета особое место занимает прославленный поэт-философ Абу-ль-Ала аль-Маарри (973—1057)
. Его творчество не только одна из вершин средневековой арабской поэзии, но и своеобразный синтез сложной и пестрой духовной культуры Халифата.

«Классический период» персов.
Иранская средневековая литература открыла неведомые дотоле уровни познания отдельной человеческой души, отобразила сложный мир личного в его многоликих связях с окружающей жизнью.

Шесть поэтов представляют классическую персидскую лирику. Первый в этой плеяде Абу Абдулло Рудаки
(ок. 860 – 941) – «Адам персидских поэтов».

Столетие с небольшим отделяет Рудаки от Омара Хайама (ок. 1048 – ок. 1123)
, одного из крупнейших ученых своего времени, философа и математика, астронома и полиглота. Но поистине всемирную славу Хайаму принесли несколько сотен четверостиший (рубаи), каждое из которых – поразительно гармоничный синтез смелой мысли и высокого чувства. Джалаледдин Руми
(1207 – 1273) широко почитаем на Востоке как деятель суфизма – течения в исламе, проповедовавшего аскетический образ жизни и интуитивное познание бога.

Время Руми – ХШ столетие отмечено в персидской поэзии творчеством великого уроженца иранского города Шираза, известного всему миру под именем Саади (1210 – 1292)
. Разнообразно богатство мудрых мыслей, щедро рассыпанных Саади. Но главное в его творчестве – вера в будущее человечества, в то, что наступит день, когда весь мир будет подобен плодовому саду, цветущему и благоуханному.

Х1У век в персидской поэзии – время расцвета любовной лирики. И ее центром и вершиной по праву признаны строки земляка Саади, родившегося в том же Ширазе, Шамседдина Хафиза (1325 – 1389)
. Имя его давно стало нарицательным – хафизом на Востоке называют прирожденного поэта, певца любви и свободы.

Имя Абдуррахмана Джами (1414 – 1492) замыкает перечень классиков иранской поэзии. Создатель обширного цикла поэм «Семь престолов», где он рассказал о своих идеалах справедливого устройства человеческой жизни, о вечных поисках счастья и гармонии в несчастном и дисгармоничном мире, Джами написал немало замечательных лирических стихотворений – газелей и рубаи, многие из которых стали народными песнями по сей день заучиваются на родине поэта.

Китайская литература Х – ХШ вв.
В УП – УШ вв. (в эпоху Тан) Китай, объединенный под эгидой единой империи, стал на некоторое время могущественной и процветающей державой. Интенсивно стали развиваться наука, литература и искусство. Свое непосредственное развитие в эту эпоху получила проза.

Самыми популярными писателями были: Ли Шан-инь (IX в.), Ван Цзюнь-юй и Су Ши (XI в.), Хуан Юнь-цзяо (XVI – XVII в.).Их изречения малоизвестны и сейчас почти забыты даже в самом Китае.

Цзацзуань – оригинальный вид китайской художественной литературы, метко, образно, живо и остроумно повествующий о различных жизненных ситуациях, о поступках человека, тех внутренних побуждениях, которые руководят этими поступками, о привычках и слабостях людей, их достоинствах и пороках, симпатиях и антипатиях.

Литература

1. Классическая проза Дальнего Востока. Библиотека мировой литературы. – М., 1975.

2. Из персидско-таджикской поэзии. Сост. А.Хакимов. – М., 1987.

3. Лирики Востока. Сост. И вступ. ст. М.Курганцева. – М., 1986.

4. Цзацзуань. Изречения китайских писателей IX-XIX вв. Издание 2-е, М.1975

5. История всемирной литературы., т.2. М., 1984.

6. История всемирной литературы., т.3. М., 1985.

7. Санович В. Очерк японской классической лирики // Классическая по­эзия Индии, Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. — М., 1977.

8. Маркова В.Н.,Санович В.С. Японская литература. Поэзия//История всемирной литературы. — М., 1987. — Т. 4.

9.Центральноазиатский толстый журнал – http://www.ctaj.elcat.kg/tolstyi/bib_txt/bib018.htm

10.Японская лирика. Пер. В. Соколова, под ред. В. Орлова. М., Минск, 2000.

11. Японская литература в интернете: http://jlib.sinor.ru/

http://jpoetry.h1.ru/index.php?lang=Russian

http://www.japan.org.ua/index.html

Тема: Литература западного средневековья

План

1. Роль христианства в средневековой общественной жизни. Письменные памятники как источник искусства слова.

2. Куртуазная лирика Прованса, поэзия трубадуров, миннезингеров, вагантов.

3. Рыцарский роман.

4. Фаблио и шванки.

5. Черты переходной эпохи в творчестве Данте.

Средневековье зако­номерный этап развития общества, в средневековой литературе и искусстве была обнаружена своеобразная глубина и красота.

Раннехристианская литература. В переход между Античностью и Средне­вековьем развивалась литература раннего христианства.

Новый Завет.
Новый Завет повествует о рождении, смерти и воскресении Сына Божьего Иисуса Христа, искупившего своей гибелью на кресте грехи рода человеческого и установившего новый союз («завет») с Богом всего человечества (а не только ев­рейского народа, как в Ветхом Завете).

Куртуазная лирика Прованса.

Поэзия вагантов.
На латинском языке сложилась поэзия ваган­тов (лат. vagantis
—
бродяги), или голиардов, — один из немногих примеров письменной фиксации смеховой культуры Средневе­ковья. Темы песен вагантов — веселье, вино, женщины, нежелание учиться, скоротечность жизни, плотские желания как проявле­ния естества. Ваганты обычно использовали короткую строку, разговорный стиль, простую рифму.

Средневековая рыцарская литература. Куртуазия. К
XII в. рыцарство, осознавшее себя господству­ющим сословием, создает особую светскую культуру — куртуазию. К традиционным требованиям (храбрость, владение оружи­ем, верность сюзерену и т.д.) добавились новые: рыцарь должен быть вежливым (т.е. знать этикет), образованным (уметь писать, читать, в том числе и античных авторов), влюбленным (любить по определенным правилам, его любовь должна быть верной, не­требовательной, скромной и т.д., объектом любви должна быть жена его сюзерена) и воспевать Даму своего сердца в стихах и песнях.

Поэзия трубадуров.
Все эти требования были воплощены в по­эзии трубадуров (от прованс. trobar
— сочинять) — поэтов-рыца­рей Прованса, государства на юге нынешней Франции.

Поэзия трубадуров — авторская. До нас дошло не менее 500 имен трубадуров, из которых около 40 пользовались широкой известностью.

Особый интерес представляют три из шести дошедших до нас стихотворений Джауфре Рюделя,
в которых появляется новый мотив — любовь издалека.

Традиции трубадуров развивали северофранцузские поэты — труверы, немецкие поэты — миннезингеры, а в конце XIII в. — итальянские поэты «нового сладостного стиля».

Рыцарский роман.
В XII в. в европей­ской литературе складывается новый жанр — рыцарский роман.

Центральный герой рыцарского романа — рыцарь (идеальный или близкий к идеалу по меркам куртуазии). Он показан в дей­ствии — путешествующим в одиночку или с минимальным окру­жением и совершающим подвиги. Странствия рыцаря — принци­пиальный момент, организующий структуру «романа дороги»: в ходе передвижений рыцаря открываются возможности продемон­стрировать его рыцарские качества, рассказать о его подвигах.

В XII в. романы писались стихами (обычно 8-сложник с парной рифмовкой). Прозаические романы появились лишь в XIII в.

Романные циклы.
Принято выделять три цикла средневековых рыцарских романов: античный (основанный на традициях антич­ного романа, на сюжетах, связанных с античностью), византий­ский (истоки которого — в византийской романной традиции) и так называемые бретонские повести (основанные на легендах и мифах древних кельтов в соединении с новыми куртуазными мо­тивами). Бретонские повести оказались наиболее продуктивной разновидностью рыцарского романа.

В свою очередь, бретонские повести принято разделять на че­тыре группы: бретонские лэ, романы о Тристане и Изольде, ро­маны артуровского цикла и романы о Святом Граале.

Черты переходной эпохи в творчестве Данте. Биография.
Данте Алигьери (1265—1321) — первый европей­ский писатель, к которому по праву применимо определение “ве­ликий”.

“Новая жизнь”.
К 1292 или началу 1293 г. относится завершение работы Данте над книгой “Новая жизнь” — комментированным поэтическим циклом и одновременно первой европейской худо­жественной автобиографией. В нее вошли 25 сонетов, 3 канцоны, 1 баллата, 2 стихотворных фрагмента и прозаический текст — биографический и филологический комментарий к стихам.

Беатриче.
В книге (в стихах и комментариях к ним) расска­зывается о возвышенной любви Данте к Беатриче Портинари, флорентийке, вышедшей замуж за Симоне деи Барди и умершей в июне 1290 г., не достигнув 25 лет.

“Божественная комедия”.
“Божественная комедия” (1307—1321) — один из величайших памятников мировой литературы, синтез сред­невекового мировоззрения и предвестие Возрождения, ярчайшее воплощение персональной модели Данте — одной из самых влия­тельных в мировой литературе.

Проблема жанра. По жанру “Божественная комедия” свя­зана с античной традицией (прежде всего “Энеидой” Вергилия) и несет в себе черты средневекового жанра видения (так, иссле­дователи отмечают переклички в поэме с “Видением Тнугдала”).

Композиция поэмы. Черты средневекового мировоззре­ния обнаруживаются и в композиции “Божественной комедии”, в которой велика роль мистических чисел 3, 9, 100 и др. Поэма делится на три кантики (части) — “Ад”, “Чистилище”, “Рай”, в соответствии со средневековыми представлениями об устройстве загробного мира. В каждой кантике по 33 песни, итого вместе со вступительной песнью поэма состоит из 100 песен.

Литература

1. Зарубежная литература средних веков. Сост. Пуришев Б.И. – М., 1975.

2. Михайлов А.Д. Французский героический эпос. – М., 1995.

3. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

4. Зарубежная литература для детей и юношества. Часть первая. – М., 1989.

5. Данте. Божественная комедия. Новая жизнь. – М., 1974.

Лекция 12-13. Тема: Литература эпохи Возрождения

План

1. Возрождение и освоение античной традиции.

2. Гуманистическая программа Петрарки.

3. «Декамерон» - образец ренессансной новеллистики.

4. Возрождение во Франции (Рабле, Монтень).

5. Немецкая литература и северное Возрождение.

6. Испанская литература. Сервантес.

7. Английская литература. Шекспировская драма, театр, поэзия.

Возрождение и освоение античной традиции.
В понятии «Возрождение (Ренессанс)» отразилось возникшее в трудах гуманистов представление об историческом развитии че­ловечества.

Гуманизм.
В XIV в. в Италии складывается идеология Ренессанса — гуманизм. Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыс­лителей.

Периодизация эпохи Возрождения.
Традиционно Возрождение связывают с европейской культурой, и хотя в разных странах оно относится к разному времени, удобно воспользоваться схематичной перио­дизацией итальянского Возрождения, самого раннего и одновре­менно базового для европейского Ренессанса в целом: XIV в. — Раннее Возрождение, XV в. — Высокое Возрождение, XVI в. — Позднее Возрождение.

Гуманистическая программа Петрарки.
Франческо Петрарка (1304—1374) — первый европейский гу­манист, родоначальник новой европейской поэзии. Персональная модель Петрарки породила такое влиятельное явление, как петраркизм.

«Книга песен» («Канцоньере»).
Мировая слава Петрарки в веках связана не с поэмой «Африка», а с его «Книгой песен», посвя­щенной любви к Лауре. «Книга песен» — лирическая исповедь поэта. Ее стержень — образ Лауры.

Если образ Лауры в «Книге песен» не индивидуализирован, то впервые в европейской поэзии здесь предпринята попытка инди­видуализировать любовное чувство поэта.

«Декамерон» - образец ренессансной новеллистики.

Джованни Боккаччо (1313 — 1375) — великий итальянский гу­манист, основоположник психологизма в европейской литерату­ре. Этот писатель определил основные черты жанра новеллы, был одним из создателей итальянского литературного языка. Его сбор­ник новелл «Декамерон» и повесть «Фьяметта» определили мощ­ное влияние персональной модели Боккаччо на мировой литера­турный процесс.

«Декамерон».
«Декамерон» (1348—1353) — один из величай­ших памятников Возрождения. В этом произведении Боккаччо вы­ступает как создатель жанра новеллы, определивший ее темати­ку, систему образов, композицию (прием «фалькон» — неожи­данный поворот действия), язык.

Десять человек (семь девушек и трое юношей), собравшихся в церкви Санта Мария Новелла, осуждают разгул низменных страстей, порож­денный чумой, они хотят сохранить душевное здоровье и достоинство, решив удалиться в загородную виллу и там переждать, пока чума не отступит. Чтобы скоротать время, они договариваются ежедневно рас­сказывать по одной новелле каждый (отсюда название книги: «Декаме­рон» — по-гречески «десятидневник»).

Так в рамочной новелле возникает главная идея книги: ценно­сти жизни (естественные чувства, земные, плотские желания, жиз­нерадостность, веселье) могут победить все, что жизни противо­стоит, — болезнь, мертвящие оковы средневекового мира (цер­ковного фанатизма, феодальной зависимости), саму смерть.

Возрождение во Франции.
Веяния Ренессанса обнару­живаются во Франции достаточно поздно, во второй половине XV в. (например, в анонимном сборнике “Сто новых новелл”), и первоначально носят отчетливый отпечаток итальянской культуры.

Ранний период отмечен появлением такой грандиоз­ной фигуры, как Франсуа Рабле.

Роман “Гаргантюа и Пантагрюэль”.
В 1532 г. Рабле прочел вы­шедшую в Лионе народную книгу “Великие и неоценимые хро­ники о великом и огромном великане Гаргантюа” — анонимную пародию на рыцарские романы. Рабле нашел в народной смеховой культуре ту занимательную форму, которая позволяла ему сделать гуманистические идеи доступными широкому кругу чита­телей.

М.М.Бахтин о романе
. Выдающийся русский мыслитель М.М.Бахтин (1895—1972) в работе “Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса” (1940, 1-е изд. — 1965) отмечал: “Рабле — труднейший из всех классиков мировой литературы, т. к. он требует для своего понимания существенной перестройки всего художественно-идеологического восприятия, <...> требует глубокого проникновения в мало и поверхностно изученные области народного смехового
творчества”.

Персональная модель Рабле снова стала действенной в новей­шей литературе.

Немецкая литература и северное Возрождение
. В конце ХУ – начале ХУ1 века., когда Возрождение в Италии достигло своей вершины, в Германии и Нидерландах начинает складываться так называемое Северное Возрождение. Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения – в литературе Нидерландов – «Похвала Глупости» (1509) Эразма Роттердамского; в литературе Германии – «Корабль дураков» (1494) Себастиана Бранта (источник последующей традиции «литературы о дураках», поэма, в которой в смешном виде представлены свыше 100 видов глупостей).

Испанская литература. Сервантес.
Самое знаменательное событие эпохи Возрождения в Испании – расцвет испанского рыцарского романа. Возрождение в испанской литературе достигает своей вершины и одновременно завершается в творчестве Сервантеса.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) оставил разнообразное литературное наследие, но все они превзойдены знаменитым романов «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (первая часть – 1605, вторая часть – 1615).

В первоначальный замысел писателя входило создать пародию на приключенческие романы, полные небылиц и лишенные всякой связи с действительностью. Цель эта была Сервантесом достигнута: он создал убийственную пародию на жанр рыцарского романа.

Однако величие романа Сервантеса не в том, что в нем дана яркая и остроумная пародия на рыцарский роман. Уже с первых страниц «Дон Кихот» становится широкой панорамой жизни испанского общества на рубеже 16 – 17 столетий, данной в аспекте социальной сатиры.

Английская литература. Шекспировская драма, театр, поэзия
. Биография. Периодизация творчества Шекспира и система жанров.
Англий­ский шекспировед Э.К.Чемберс в фундаментальном двухтомном труде «Шекспир. Исследование фактов и проблем» (Оксфорд, 1930) предложил свою хронологию творчества Шекспира.

Первый период (1590—1594): ранние хроники
: «Генрих
VI
», ч. 2, 1590/1591; «Генрих
VI
», ч. 3, 1590/1591; «Генрих
VI
», ч. 1, 1591/1592;
ранняя хроника, близкая к трагедии: «Ричард
III
», 1592/ 1593;
ранняя ренессансная комедия, близкая комедии положений: «Комедия ошибок», 1592/1593;
ранняя ренессансная комедия, близ­кая комедии характеров: «Укрощение строптивой», 1593/1594;
ран­няя трагедия («трагедия ужаса»): «Тит Андроник», 1593/1594;
по­эмы: «Венера и Адонис», 1592; «Обесчещенная Лукреция», 1593.

Второй период (1594—1600): ренессансные комедии
: «Два веронца», 1594/1595; «Бесплодные усилия любви», 1594/1595; «Сон в летнюю ночь», 1595/1596;
комедия, близкая к трагикомедии: «Ве­нецианский купец», 1596/1597;
первая зрелая трагедия
(ренессансная трагедия с элементами комедии): «Ромео и Джульетта», 1594/1595;
хроники, близкие к трагедии: «Ричард
II
», 1595/1596; «Король Джон», 1596/1597;
хроники, близкие к комедии: «Генрих
IV
», ч. 1, 1597/ 1598; «Генрих
IV
», ч. 2, 1597/1598; «Генрих
V
», 1598/1599;
вершина комедийного творчества, зрелые ренессансные комедии: «Много шума из ничего», 1598/1599, «Виндзорские проказницы»,
1598 (уЧем-берса — 1600/1601, убедительное изменение датировки предло­жено Лесли Хотсоном в 1931 г.); «Как вам это понравится», 1599/ 1600; «Двенадцатая ночь», 1599/1600;
трагедия переходного типа («античная трагедия»): «Юлий Цезарь», 1599/1600;
лирика: соне­ты, 1592—1598; произведения, приписываемые Шекспиру: хро­ника, возможно, написанная Шекспиром или при его участии: «Эдуард III», 1594/1595; фрагмент хроники: «Томас Мор», 1594/ 1595 (одна сцена, 147 строк); небольшие поэмы: «Страстный пи­лигрим», опубл. 1599, «Феникс и голубка», опубл. 1601.

Третий период
(1601—1608): вершина трагизма (так на­зываемые великие трагедии Шекспира): «Гамлет», 1600/1601; «Отелло», 1604/1605; «Король Лир», 1605/1606; «Макбет», 1605/1606;
«античные трагедии»: «Антоний и Клеопатра», 1606/1607; «Корио-лан», 1607/1608; «Тимон Афинский», 1607/1608;
«мрачные комедии» (или проблемные пьесы): «Троил и Крессида», 1601/1602; «Конец
— делу венец», 1603/1604; «Мера за меру», 1604/1605.

Четвертый период
(1609—1613): драмы-сказки (драмы-утопии, ранняя форма трагикомедии как соединение трагическо­го начала с радостным финалом): «Перикл», 1608/1609
(Шекспиру достоверно принадлежат полностью 3 — 5 акты); «Цимбелин», 1609/ 1610; «Зимняя сказка», 1610/1611; «Буря», 1611/1612;
поздняя хро­ника: «Генрих
Vin
», 1612/1613
(возможно, в соавторстве с Д.Флетчером); пьеса, приписываемая Шекспиру: «Два знатных родича», 1613 (в соавторстве с Д.Флетчером).

Художественный мир Шекспира. В
основе построения художе­ственного мира в произведениях Шекспира лежит получившая ши­рокое признание в эпоху Возрождения концепция Единой цепи бытия, прообраз которой можно найти в ряде древних источни­ков. Согласно этой концепции весь мир представляется как некая цепь или лестница, восходящая от камня (материального и без­духовного начала) к Богу (духовному, нематериальному началу). В центре этой цепи находится человек, соединяющий в себе ду­ховное и материальное.

«Ромео и Джульетта».
Вопреки широко известным словам из этого произведения «Нет повести печальнее на свете, // Чем по­весть о Ромео и Джульетте», — это самая светлая из трагедий Шекспира, в которой, в сущности, реализована концепция зре­лых комедий драматурга. В «Ромео и Джульетте» буквально на гла­зах рождается новый, гармоничный мир, созданный для счастья героев.

«Великие
трагедии».
Этот термин применяется для обозначения четырех трагедий Шекспира, составляющих вершину его творче­ства: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» и «Макбет».

Герой трагедии Шекспира — могучая, титани­ческая фигура, он сам выстраивает линию своей судьбы и отвеча­ет за сделанный им выбор.Как отмечал Л. Е.Пин­ский, в комедиях Шекспира герой «несвободен», он подчинен природным влечениям, мир, напротив, «свободен», что прояв­ляется в игре случайностей. В трагедиях все наоборот: мир бесчеловечно упорядочен, несвободен, герой же свободно решает, «быть или не быть», основываясь лишь на том, «что же благо­родней».

Каждая из трагедий неповторима и по своей структуре. Так, композиция «Гамлета» с кульминацией в середине произведения (сцена «мышеловки») ничем не напоминает гармоничную ком­позицию «Отелло» или композицию «Короля Лира», в которой, по существу, отсутствует экспозиция.

Шекспир-поэт.
Сонеты Шекспира представляют собой поэтический цикл. Глав­ные персонажи цикла — знатный и прекрасный юноша, непосто­янный в дружбе; сам поэт, который намного старше и который переживает дружбу как любовь; поэт-соперник (начиная с соне­та 78); возлюбленная поэта, некая «смуглая леди» (ей посвящены сонеты 127—154). Цикл разбивается на несколько подциклов в соответствии с ведущими мотивами.

Литература

1. Ф.Петрарка. Сонеты. Избранные канцоны. – М., 1984. Дж.Бокаччо. Декамерон. – М., 1985. Стихотворения Ф..Вийона. – М., 1982. Трагедии и комедии Шекспира (по списку) – любое издание.

2. Пуришев Б.И. Литература эпохи Возрождения. Курс лекций. – М., 1996.

3. Зарубежная литература: Эпоха Возрождения: Хрестоматия / Сост. Б.И.Пуришев. – М., 1976

4. Типология и периодизация культуры Возрождения. – М., 1978.

Тема: Литература Нового времени

План

1. ХУП век как своеобразная культурно-историческая эпоха. Литература барокко. Литература классицизма.

2. Стихотворные сказки, новеллы и басни Лафонтена.

3. Творчество Корнеля.

4. Трагедии Расина.

5. Творчество Мольера, особенности жанра «высокой» классицистической комедии.

ХУП век как своеобразная культурно-историческая эпоха. Литература барокко. Литература классицизма.
XVII в. — особая эпоха в культуре стран Европы, а также, оче­видно, и за пределами этого континента. Во французском литературоведении XVII в. и прежде рассматривался как отдельная эпоха, названная эпохой Рационализма, но такое определение ее сути, верное для Фран­ции, где господствовал классицизм, не отражает содержания той же эпохи, например, в Испании, где на первый план вышла ли­тература барокко. Причина в том, что этой стабильной эпохе од­новременно присущи черты переходности, связанные с форми­рованием нового метаязыка литературы: определяющее для пре­жних эпох значение жанров отходит на второй план, рождается система художественных методов и соответствующих им направ­лений. Наряду с гуманистическим протореализмом (переходящим в так называемый бытовой реализм) формируются первые худо­жественные направления — барокко и классицизм.

Барокко.
Сам термин принято воз­водить к португальскому слову «барокко», что означает «жем­чужина неправильной формы». Это очень удачный образ для объяснения специфики явления: жемчужина (некая безуслов­ная эстетическая ценность), но неправильной формы (в отли­чие от гармоничного соотнесения всех частей в искусстве Ре­нессанса).

Классицизм.
Классицизм — термин, обозначающий определенное направление, художественный метод и стиль в ис­кусстве. Термин образован от латинского слова classicus
— «образ­цовый». Классицисты стремились подражать образцам античного искусства, следовали нормам, изложенным античными теорети­ками искусства (прежде всего Аристотелем и Горацием).

Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится господствующим направлением к середине XVII в., достигая наивысшего расцвета в 1660— 1670-е годы, затем переживает кризис. В первой половине XVIII в. его преемником становится просвети­тельский классицизм, который во второй половине XVIII в. утра­чивает ведущие позиции в литературе. Однако в период Великой французской революции 1789—1794 гг. возникший на его основе «революционный классицизм» господствует во всех основных сфе­рах искусства. Классицизм как направление, утратив свое про­грессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтиз­мом и вырождается в начале XIX в., но различные неоклассици­стические течения продолжают существовать до наших дней.

Эстетика классицизма.
Главным теоретическим трудом, в кото­ром излагаются принципы классицистической эстетики, являет­ся книга Никола Буало «Поэтическое искусство» (1674).

Цель искусства классицисты видели в познании истины, вы­ступающей как идеал прекрасного. Они выдвигают метод его до­стижения, основываясь на трех центральных категориях своей эс­тетики: разум, образец, вкус
.

Характер.
В искусстве классицизма внимание уделяется не част­ному, единичному, случайному, а общему, типическому.

Основной конфликт.
Категория разума оказывается централь­ной и в формировании нового типа художественного конфликта, открытого классицизмом: конфликта между разумом, долгом пе­ред государством — и чувством, личными потребностями, страс­тями.

Теория жанров.
Большое внимание уделяли классицисты тео­рии жанров. Принцип иерархии делит жанры также на «высокие» и «низ­кие», причем за жанрами закрепляются определенные художе­ственные сферы. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них мог­ло повествоваться только о королях, полководцах, высшей зна­ти, язык этих произведений носил приподнятый, торжествен­ный характер («высокий штиль»). В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира и т.д.) можно было касаться только частных про­блем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщесла­вие и т.д.), выступающих как абсолютизированные черты чело­веческого характера.

Три единства.
Особое место в теории трагедии занял принцип трех единств. В основе концепции трех единств лежит принцип правдоподо­бия — фундаментальный принцип классицизма, сложившийся в борьбе с традициями средневековой идеологии и культуры.

Классицизм.
Ведущим направлением во французской литерату­ре XVII
в. стал классицизм. Его основоположником считается Малерб, крупнейшими представителями, создателями влиятельных персональных моделей — драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Лафонтен, теоретик искусства Буало, прозаики Пас­каль, Ларошфуко, Лафайет и др.

Стихотворные сказки, новеллы и басни Лафонтена.
Своеобразное место занимает во французской классицистической литературе Жан Лафонтен (1621 – 1695). Имя Лафонтена вошло в историю мировой литературы как имя великого баснописца. Надо сказать, что в жанровой иерархии классицизма басня стояла на одном из последних мест (теоретик классицизма Буало вообще не рассматривал басню и творчество Лафонтена в своем «Поэтическом искусстве»). Поэтому Лафонтен был свободен от классицистических канонов, и это позволило ему дать в своих баснях широкую реалистическую картину жизни Франции второй половины ХУП века.

Творчество Корнеля.
Пьер Корнель (1606—1684)
— французский драматург, один из крупнейших представителей классицизма. «Сид».
В 1636 г. Корнель написал трагедию (или, по его опреде­лению, трагикомедию) «Сид», которая стала первым великим про­изведением классицизма.

Источники.
Сид по-арабски значит «господин». Это прозви­ще знаменитого испанского полководца XI в. Родриго Диаса
, о котором рассказывается в «Песни о моем Сиде», поэме «Родриго» и множестве средневековых испанских романсов. На этом материале Корнель рас­крывает новый конфликт — борьбу между долгом и чувством — через систему более конкретных конфликтов.

Трагедии Расина. Жан Расин (1639—1699)
— французский драматург, крупней­ший представитель классицистической трагедии. Начало творческого пути. Жан Расин родился в провинции. В трехлетнем возрасте он остался сиротой, обучался в школе при монастыре Пор-Рояль, куда удалилась от света его бабушка. Здесь он получил классическое образование и строгое религиозное вос­питание.

Расин впервые обратил на себя внимание одой «Нимфа Сены», написанной в 1660 г. по случаю свадьбы Людовика XIV. К раннему периоду относится сотрудничество с Мольером, который поставил его первые трагедии «Фиваида, или Братья-враги» (1664), «Александр Великий» (1665).

«Андромаха».
Второй этап творчества Расина охватывает 1667—1677 гг. Он открывается трагедией «Андромаха» (пост. 1667, опубл. 1668), ставшей поворотным пунктом в истории француз­ской классицистической трагедии. В этой трагедии впервые вопло­тились художественные идеи Расина. Сюжет взят из древнегрече­ского мифа о Троянской войне, но так обработан, чтобы вопло­тить конфликт чувства и долга и идею «трагической вины» героев.

«Федра».
Второй период заканчивается трагедией «Федра» (1677). Расин особенно высоко ценил эту трагедию, в которой, по его мнению, лучше всего осуществлены цели театра. Он показывает, что действия человека не всегда совпадают с его чувствами, а иногда могут быть прямо противоположными.

Творчество Мольера, особенности жанра «высокой» классицистической комедии.
Мольер (1622—1673) — великий французский комедиограф, создатель жанра классицистической «высокой комедии». Влияние персональной модели Мольера сравнимо с шекспировской.

Зрелое творчество Мольера.
На 1664—1670 гг. приходится выс­ший расцвет творчества драматурга. Именно в эти годы он создает свои лучшие комедии: «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве».

Литература

1. П.Корнель. Сид. Ж.расин. Андромаха. Федра. – М., 1956. Ж.Б.Мольер. Комедии. – М.,1954.

2. История зарубежной литературы ХVП в. / Под ред. З.И.Плавскина. – М., 1987.

3. Зарубежная литература для детей и юношества. Под ред. Н.К.Мещеряковой, И.С Чернявской. Часть 1. – М., 1989.

4. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

Тема: Литература Просвещения

План

1. Художественные стили литературы Просвещения (классицизм, сентиментализм, рококо).

2. Жанровая структура литературы периода Просвещения.

3. Мировоззрение и творчество Дидро.

4. Сентиментализм поэзии и прозы Просвещения. Руссо и исповедальная литература.

5. Гете и европейская литература.

Художественные стили литературы Просвещения (классицизм, сентиментализм, рококо).
Самое значительное культурное явление XVIII в., давшее название эпохе, — Просвещение. Этот термин обозначает широкое идеологическое движение.

Литература Просвеще­ния отражает тенденции, связанные с развитием просветитель­ской философии и науки. Соединение научного мышления и ху­дожественного творчества — характерная черта культуры эпохи, присущая Дефо и Вольтеру, Дидро и Руссо, Лессингу и Гёте, создавшим целую систему жанров, которые ре­ализовали эту особенность: роман-трактат, философская повесть, философская поэма.

В первой половине века крупные достижения в искусстве свя­заны с просветительским классицизмом.

Установление гармонии в культуре Европы возможно было лишь при существовании параллельно с культом Разума некой альтер­нативы, которой стал культ Чувства. Возникают условия для фор­мирования сентиментализма.
Сентименталисты разрабатывали концепцию Чувства, просвещенного Разумом.

Рококо.
Характерное явление века — расцвет стиля рококо в архитектуре и живописи, театре и музыке, прикладном искусстве и литературе. Поэты воспевают праздность, сладострастие, дары Вакха и Цереры, сельское уединение, отдаляющее человека от треволнений общественной жизни. Важным культурным событием эпохи Просвещения стало развитие жанра романа, разорвавшего путы классицистической эстетики. Самые передовые позиции здесь заняли английские писатели — Дефо, Свифт, Ричардсон, Фиддинг.

Мировоззрение и творчество Дидро.
Дени Дидро (1713 —1784).

Романы Дидро. «Монахиня».
Несмотря на то что в романе немало откровенных и двусмыс­ленных сцен, он мало похож на «Нескромные сокровища». Судь­ба простой девушки, подчас трагическая, становится основным предметом повествования. Дидро призывает видеть в простом че­ловеке глубокую, нравственную, мыслящую и страдающую лич­ность. Психологизм романа, простой и вместе с тем эмоциональ­ный стиль делают это произведение Дидро одной из вершин фран­цузской прозы XVIII
в.

«Племянник Рамо».
Развернутая критика феодального общества, нравственного упадка дворянства XVIII столетия, присутствую­щая в «Монахине» и в «Жаке-фаталисте» (1773, опубл. на нем яз. 1792, на фр. яз. 1796), обретает оригинальную художественную форму в повести-диалоге «Племянник Рамо» (1762—1779, опубл на нем яз. 1805, на фр. яз. 1823). Рассказчик, выражающий позицию Дидро, беседует со случайно встре­ченным в кафе племянником великого композитора XVIII в. Рамо (ре­альный человек, Жан Франсуа Рамо, сын брата композитора, родился в Дижоне в 1716 г.). Естественно, первой темой для обсуждения становит­ся тема гения.

Сентиментализм поэзии Просвещения. Творчество Р.Бернса.
В творчестве великого шотландского поэта Роберта Бёрнса (1759 — 1796), имевшего крестьянские корни, возникшее в предромантизме увлечение народным творчеством вылилось в цель­ную программу создания произведений, столь бли

зких по темати­ке и формам к фольклору, чтобы они стали народными песнями. Поэзия Бёрнса свободолюбива и демократична. Ему принадлежит сборник «Стихотворения, написанные по преимуществу на шот­ландском диалекте» (1786). Стали знаменитыми песни с припева­ми «Макферсон перед казнью» (1788), «Честная бедность» (1794), аллегорическое стихотворение «Джон Ячменное зерно» (1782), баллада «Возвращение солдата» (1793).

Руссо и исповедальная литература.

Начало творческого пути.
Жан Жак Руссо (1712—1778) — фран­цузский философ, писатель, композитор, создатель новой педа­гогики — родился 28 июня 1712 г. в Женеве в семье часовщика.

«Об общественном договоре»
(1762). Это самое значительное политическое произведение Руссо, выросшее из предыдущих трак­татов. Но если в них страстно обличались пороки цивилизации, то в «Общественном договоре» обосновываются черты идеального государства, излагается политическая программа революционно­го звучания.

«Юлия, или Новая Элоиза». В
1756 г. Руссо начал работу над романом «Юлия, или Новая Элоиза» (1761). Этот роман стал вер­шиной литературы французского сентиментализма. Руссо утверж­дает в искусстве нового героя — плебея, наделенного богатым духовным миром, необычайной чувствительностью.

Гете и европейская литература.
Иоганн Вольфганг Гёте (1749—1832) сыграл выдающуюся роль в развитии мировой поэзии, прозы, драматургии, в своем «Фау­сте» достиг синтеза художественных средств для выражения все­объемлющего философского и художественного содержания.

«Страдания юного Вертера»
(1774) — лирический роман в письмах, принесший молодому Гёте всеевропейскую известность. ДПтюрмеры признают его своим вождем. Основа романа автобиог­рафична, в нем отразилась несчастная любовь писателя к Шар­лотте Буфф летом 1772 г. во время поездки в г. Вецлар. Роман де­лится на две части: письма Вертера к другу Вильгельму, где он подробно описывает не столько события, сколько свои чувства, и дополнение «От издателя к читателю».

модной, ей отдадут дань романтики.

Лирика.
Гёте прежде всего великий лирический поэт. Как от­мечал В.М.Жирмунский, Гёте «является создателем нового жан­ра интимной лирики личного переживания, непосредственно вы­ражающей внутренний мир душевных эмоций в их неповторимом своеобразии и индивидуальности».

Начав с подражания немецкой анакреонтике и французской «легкой поэзии» рококо, Гёте «создает новый тип лирического стихотворения, порываю­щего с условной и обобщенной стилизацией.

«Фауст».
Трагедию «Фауст» Гёте писал около 60 лет. Главный персонаж взят им из народной немецкой книги «История о док­торе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике», изданной И. Шписом в 1587 г. Произведение полностью опубликовано в год смерти писателя, в 1832 г.

Прологи.
«Фауст» начинается с трех вступительных текстов.

В композиции смешение времен отразилось в сочетании клас­сицистического (в духе Античности) членения текста на 5 актов и шекспировского разделения на сцены внутри актов. Произвол в пространстве и времени «большого мира» подчеркивается возвра­щением к естественному старению Фауста. В завершающем «Часть вторую» пятом акте и пространство, и время становятся совер­шенно условными, символическими, появляются небесные силы, которые отвоевывают душу Фауста у Мефистофеля, завлекшего героя трагедии в словесную ловушку: фраза, которой так доби­вался Мефистофель: «Мгновение, остановись, ты прекрасно», — была произнесена Фаустом лишь с оттенком условного наклоне­ния, ибо для него обновление и познание несовместимы с оста­новкой, со статикой. Таков итог произведения, открывающего путь в динамичный XIX в.

Литература

1. П.Корнель. Сид. Ж.расин. Андромаха. Федра. – М., 1956. Ж.Б.Мольер. Комедии. – М.,1954. Стерн. Сентиментальное путешествие. Бернс. Лирика. Вольтер. Кандид. Дидро. Монахиня. Племянник Рамо. Руссо. Новая Элоиза. Гете. Страдания молодого Вертера. Фауст. Лирика.

2. История зарубежной литературы ХVП в. / Под ред. З.И.Плавскина. – М., 1987.

3. Зарубежная литература для детей и юношества. Под ред. Н.К.Мещеряковой, И.С Чернявской. Часть 1. – М., 1989.

4. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

Лекция 18-19-20. Тема: Европейская литература Х1Х века

План

1. Пересмотр традиционных жанров в романтизме.

2. Проблема национальной специфики и своеобразия английского романтизма.

3. Космополитизм байронизма.

5. Исторический роман В.Скотта как символ новой литературы.

6. Национальное своеобразие немецкого романтизма.

7. Национальное своеобразие романтизма во Франции.

8. Национальное своеобразие американского романтизма.

9. Сосуществование романтизма и реализма.

10 Аналитический метод Стендаля и его основные компоненты.

11. «Человеческая комедия» Бальзака.

12. Творчество П.Мериме.

13. Эстетика и творчество Флобера.

14. Бодлер «Цветы зла» - поэтическое осознание исчерпанности романтических открытий.

15 «Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса как своеобразный «Дон Кихот» в Англии Х1Х века.

16. Теккерей. Книга о снобах и тема снобизма.

В настоящее время романтизм в самом общем виде рассматри­вается как одно из крупнейших направлений в литературе конца XVIII — 1-й половины XIX в. с присущими ему художественным методом и стилем.

Для историко-теоретического подхода в литературоведении особенно важны значения термина «романтизм» как художественного направления, движения.

Эстетика романтизма.
В основе романтического мироощущения лежит «романтическое двоемирие» — ощущение глубокого раз­рыва между идеалом и действительностью. Для романтиков идеал — это нечто вечное, бес­конечное, абсолютное, прекрасное, совершенное, при этом та­инственное и часто непостижимое. Действительность, напротив, преходяща, ограниченна, конкретна, безобразна. Преодоле­ние разрыва идеала и действительности возможно в искусстве, что определяет его особую роль в сознании романтиков.

Противопоставление поэта толпе, героя — черни, индивиду­ума — обществу, не понимающему и преследующему его, — ха­рактерная черта романтической литературы.

Проблема национальной специфики и своеобразия английского романтизма.
Эстетической предпосылкой английского романтизма было ра­зочарование в классицизме и просветительском реализме как худо­жественных системах, в основе которых лежала просветительская философия. Они недостаточно полно раскрывали внутренний мир человека, законы человеческой истории, которые были осмысле­ны по-новому в свете Великой французской революции. Основы романтизма в Англии заложены Уильямом Блейком
(1757—1827), но признание романтизм получил позже.

Первый этап английского романтизма. «Озерная школа».
Первый этап английского романтизма (1793 — 1812 гг.) связан с деятельностью «Озерной школы». В нее входили Уильям Вордсворт
(1770—1850), Сэмюэл Тейлор Колридж
(1772—1834), Роберт Саути
(1774—1843). Они жили в краю озер, поэтому их стали называть лейкистами (от англ. lake
— озеро).

Второй этап английского романтизма.
Этот этап ох­ватывает 1812—1832 гг. (от выхода в свет I и II песен «Паломниче­ства Чайльд Гарольда» Байрона до смерти Вальтера Скотта). Ос­новные достижения периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса. В поэме Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» прозвучала мысль о свободе для всех народов, утверждается не только право, но и обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. Впервые был создан романтический тип ха­рактера, получивший название «байронический герой». Второе за­мечательное достижение периода — возникновение жанра истори­ческого романа, создателем которого был Вальтер Скотт.

Космополитизм байронизма.
Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788 — 1824) — крупнейший романтический поэт. Вклад его в литературу определяется, во-пер­вых, значительностью его произведений и образов, во-вторых, развитием новых литературных жанров (лиро-эпическая поэма, философская драма-мистерия, роман в стихах и др.), новатор­ством в разных областях поэтики, наконец, участием в литератур­ной борьбе своего времени.

«Паломничество Чайльд Гарольда».
В 1809—1811 гг. Байрон по­сещает Португалию, Испанию, Грецию, Албанию, Турцию, Маль­ту. Путевые впечатления легли в основу первых двух песен лиро-эпической поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда», опублико­ванных в 1812 г. и принесших поэту большую известность. Чайльд Гарольд представляет собой первое воплощение целого литературного типа, получившего название «байронический ге­рой».

«Восточные повести».
Вслед за 1-й и 2-й песнями «Паломниче­ства Чайльд Гарольда» Байрон создает шесть поэм, получивших название «Восточные повести». Обращение к Востоку было харак­терно для романтиков: оно открывало им иной тип красоты по сравнению с античным греко-римским идеалом, на который ори­ентировались классицисты. Восток для романтиков — место, где бушуют страсти, где деспоты душат свободу, прибегая к восточ­ной хитрости и жестокости, и помещенный в этот мир романти­ческий герой ярче раскрывает свое свободолюбие в столкновении с тиранией.

Исторический роман В.Скотта как символ новой литературы.
Вальтер Скотт (1771 —1832), по словам В. Г. Бе­линского, создал исторический роман. Уже будучи признанным поэтом, В. Скотт анонимно опубликовал свой первый исторический роман «Уэверли» (1814). Лишь за пять лет до смерти писатель стал подписывать романы своим именем (до 1827 г. они выходили как сочинения «автора "Уэверли"»). В 1816 г. «Уэверли» был переведен на французский язык — в эту эпоху основной язык межнационального общения, — и к В. Скотту пришла поистине мировая слава. Среди историче­ских романов писателя — «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823). В России романы Скот­та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме — Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

Вальтер Скотт утвердил в литературе принцип историзма, за­менив исторические сюжеты как «нравственные уроки» на худо­жественное исследование закономерностей исторического процес­са, создал первые образцы основанного на этом принципе жанра исторического романа. А. С. Пушкин еще в 1830 г. прозорливо пи­сал: «Действие В. Скотта ощутительно во всех отраслях ему совре­менной словесности» («История русского народа: Статья II
»).

Национальное своеобразие немецкого романтизма.

Предпосылки немецкого романтизма.
Один из основоположни­ков теории романтизма Фридрих Шлегель указывал три источни­ка романтизма: Великую французскую революцию, философию Фихте и роман Гёте «Ученические годы Вильгельма Мейстера».

Периодизация.
В немецком романтизме принято выделять три периода, получивших название йенский, гейдельбергский и бер­линский по тем городам, где сформировались литературные круж­ки, определявшие специфику того или иного периода. Берлин­ский — условное название, так как в Берлине подобного объеди­нения крупнейших романтиков не было.

Йенский романтизм.
Йенский романтизм охватывает 1795 —1805 гг. Несмотря на то что это самая ранняя форма роман­тизма, именно йенские романтики детально разработали роман­тическую теорию и дали миру выдающиеся произведения, в ко­торой она реализована. Гейдельбергский романтизм.
Этот период в разви­тии романтизма охватывает годы наполеоновского нашествия на Германию (с 1806 г. по середину 1810-х годов) и связан с пробуж­дением немецкого национального самосознания. В Гейдельберге складывается кружок (Л.А. фон Арним, К. Брентано, Б. фон Ар-ним и др.), главным делом которого стало не создание собствен­ных произведений, а собирание и обработка немецкого фолькло­ра, утверждение принципа народности в литературе. Близки к нему братья Гримм.

Братья Гримм.
Другая знаменитая книга гейдельбергских ро­мантиков — сборник немецких сказок «Детские и семейные сказки» (т. 1 — 2, 1812—1814), собранных, обработанных и проком­ментированных братьями Якобом (1785—1863) и Вильгельмом (1786—1859) Гримм, близкими к гейдельбергскому кружку.

Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 — 1822) — крупнейший представитель немецкого романтизма.

Повесть-сказку «Золотой горшок»
Гофман считал своим лучшим произведением. Романтическое двоемирие выступает в произведении как соединение двух планов повествования — ре­ального и фантастического.

«Житейские воззрения кота Мурра».
Последний, неоконченный роман Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фраг­ментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, слу­чайно уцелевшими в макулатурных листах» (1820—1822) — итог его писательской деятельности, одно из наиболее глубоких его созданий.

Генрих Гейне (1797—1856)
— один из самых значительных не­мецких поэтов, в его творчестве ярко представлена эволюция от романтизма к критическому реализму.

«Книга песен».
В 1827 г. Гейне издал свой первый поэтический сборник «Книга песен». Он принес ему мировую славу, при жиз­ни поэта выдержал 13 изданий, был переведен на все европей­ские языки.

Главные темы сборника традиционны для романтизма, это лю­бовь и природа. Любовь — наиболее субъективное чувство, приро­да — то, что существует объективно.

Национальное своеобразие романтизма во Франции.

Романтизм имел прочные корни во французской истории и французской культуре, поэтому он оказал такое огромное влия­ние на судьбы национального искусства, совершенно преобразил его лицо, выдвинув великих творцов — Гюго в литературе, Де­лакруа в живописи, Берлиоза в музыке. Париж стал центром при­тяжения для романтиков всего мира — Паганини, Шопена, Миц­кевича, Листа...

Неравномерность развития романтизма.
Французский роман­тизм развивался неравномерно в различных видах искусства. На­чало литературного романтизма относится к концу XVIII в.

Виктор Гюго (1802—1885)
— крупнейший французский ро­мантик, вождь французского романтизма, его теоретик.

«Собор Парижской Богоматери».
В этом романе, вышедшем в 1831 г., Гюго обращается к XV столетию. Сам выбор эпохи важен для раскрытия основной идеи. XV в. во Франции — эпоха перехода от Средних веков к Возрождению. Но, передавая с помощью ис­торического колорита живой облик этой динамичной эпохи, Гюго ищет и нечто вечное, в чем все эпохи объединяются.

Гюго разрабатывает тип романтического исторического рома­на, отличный от романов Вальтера Скотта.

Национальное своеобразие американского романтизма.
Литература США начала складываться как единая национальная литература к концу ХУШ века, но собственно американской она становится только вместе с рождением романтизма, который занимает практически две трети Х1Х века – примерно с 20-х до 60-х годов.

Романтизму Америки в значительной степени, чем европейскому, свойственны мотивы отчаяния, скорби, одиночества, поскольку вся жизнь страны еще была пронизана пафосом созидания, гражданской активности (что особенно ярко отразилось в творчестве Уолта Уитмена, а противоречия носили скорее нравственный, чем социальный характер и воспринимались как временные. Все это порождало утопические иллюзии по поводу особого пути Америки. Наиболее резкие, непримиримые конфликты были характерны для произведений, отражающих рабского положение негров, подавление и истребление коренного индейского населения (романы Ф.Купера).

С романтическим периодом связано творчество Ф.Купера, Э.По, Г.Мелвилла, Г.Лонгфелло, У.Уитмена.

Сосуществование романтизма и реализма. Р
оман­тизм и реализм довольно длительный период сосуществовали. Круп­нейшие писатели реалистического направления — Бальзак и Пуш­кин, Диккенс и Флобер, Гейне и Стендаль, Гоголь и Мериме — отдали дань романтизму.

Оказавшиеся на близких эстетических позициях Стендаль, Баль­зак, Мериме, Беранже становятся первыми крупными предста­вителями критического реализма. Расхождение романтиков и реа­листов обнаруживается прежде всего в разрешении вопроса о вли­янии обстоятельств на формирование характера человека.

Наиболее значительны достижения реализма в литературе, прежде всего в прозе (можно говорить о персональных моделях Стендаля, Бальзака, Мериме во Франции, Диккенса, Теккерея в Англии), и в живописи (французские художники О.Домье, Г. Кур-бе). Во второй половине века наряду с продолжающими писать Диккенсом и Теккереем выдвигается новый лидер реалистичес­кой литературы — французский писатель Гюстав Флобер. Возни­кает «искренний реализм». Реалистические очерки, рассеянные по многочисленным газетам и журналам Европы, сатирические карикатуры, песни, драмы реалистического толка и т.д. создают фон для этих классиков реализма.

Характерная особенность: романтизм начинается с формули­рования теории, создания термина для определения возникаю­щего направления, реализм же, напротив, с художественного твор­чества. Классики реализма первой половины века не называют себя реалистами. Так, Стендаль считал себя романтиком, Бальзак от­носил свое творчество к эклектическому направлению (в которое включал и Жорж Санд). Даже в конце века такой авторитетный французский литературовед, как Эмиль Фаге, относил Стендаля к классицизму, считая его второстепенным автором, и резко кри­тиковал эклектический стиль Бальзака, не осознавая специфики реалистического искусства.

Аналитический метод Стендаля и его основные компоненты.
Фредерик Стендаль — псевдоним Анри Бейля (1783 — 1842), французского писателя, сыгравшего выдающуюся роль в станов­лении реализма.

«Красное и черное».
В наиболее полной мере реализм и психоло­гизм писателя проявился в романе «Красное и черное». Замысел произведения возник под впечатлением газетных публикаций об осуждении и казни учителя Антуана Берте
, стрелявшего в мать своих учеников. В частном случае Стендаль увидел драму целого поколения молодых французов, вошедших в жизнь после оконча­ния героической эпохи революции и наполеоновских войн.

Стендаль разрабатывает форму центростремительного романа. Эта центростремительность определяет систему образов
(центр — образ молодого человека Жюльена Сореля
, вокруг которого рас­полагаются все герои романа, описанные тем подробнее, чем они ближе к Жюльену), географию
(роман построен как движение Жюльена из выдуманного провинциального городка Верьера
че­рез более крупный город Безансон
в столицу — Париж), сюжет, выстроенный по музыкальному принципу крещендо (от мелких событий в начале романа до катастрофических событий — Жюльен стреляет в церкви в любимую им госпожу де Реналь и после суда погибает на гильотине — в конце романа).

«Человеческая комедия» Бальзака.
Оноре Бальзак (1799—1850), подписывавшийся Оноре де Баль­зак, — французский писатель, крупнейший представитель крити­ческого реализма первой половины XIX в. В официальной литера­турной критике вплоть до начала прошлого столетия Бальзак объяв­лялся второстепенным писателем. Но в XX в. известность писателя стала поистине всемирной.

«Шуаны».
В 1829 г. был опубликован первый роман, который Бальзак подписал своим именем, — «Шуаны, или Бретань в 1799 году». В нем произошел поворот писателя от предромантизма к реализму.

«Шагреневая кожа».
В романе «Шагреневая кожа» (1830—1831) Бальзак строит сюжет на фантастическом событии: молодой че­ловек Рафаэль де Валантен
становится обладателем шагреневой кожи, исполняющей, подобно сказочной скатерти-самобранке, любые его желания, но при этом сокращающейся в размерах и тем самым сокращающей продолжительность мистическим обра­зом связанной с ней жизни Рафаэля.

«Человеческая комедия».
Уже в период завершения «Шагрене­вой кожи» Бальзак задумал грандиозный цикл, в который долж­ны были войти лучшие из уже написанных и все новые произве­дения. Через 10 лет, в 1841 г., цикл обрел свою законченную струк­туру и название «Человеческая комедия» — как своего рода па­раллель и одновременно оппозиция «Божественной комедии» Данте с точки зрения современного (реалистического) понимания дей­ствительности. Пытаясь соединить в «Человеческой комедии» до­стижения современной науки с мистическими взглядами Сведен-борга, исследовать все уровни жизни от быта до философии и религии
, Бальзак демонстрирует удивительную масштабность ху­дожественного мышления.

Однако не случайно, разделив «Человеческую комедию» на три части, подобно «Божественной комедии» Данте, писатель тем не менее не сделал их равными. Это своего рода пирамида, основани­ем которой служит непосредственное описание общества — «Этю­ды о нравах»,
над этим уровнем располагаются немногочисленные «Философские этюды»,
а вершину пирамиды составляют «Анали­тические этюды».

Творчество П.Мериме.
Проспер Мериме (1803 — 1870) сыграл выдающуюся роль в утверждении критического реализма во французской литературе, заложил основы для развития реалистической драматургии и новеллистики, одним из первых познакомил европейских читателей с русской литературой.

Драматургия Мериме.
Успех приходит к Мериме с публикаци­ей его первой книги — «Театр Клары Гасуль» (1825). Прибегнув к мистификации, писатель выдал сборник написанных им пьес за произведения испанской актрисы. Он удваивает мистификацию, введя образ переводчика Жозефа Л'Эстранжа, комментирующего пьесы Клары Гасуль. Мистификация не преследовала цели скрыть имя автора. Мериме вступил в «жанровую игру», разрушая незыб­лемость традиционной структуры классицистических произведений.

Новеллы 1829 —1830 гг.
В жанре новеллы Мериме решает весь­ма сложную задачу: через единичное событие раскрыть характер иных народов, иных эпох.

«Матео Фальконе».
Так построена новелла «Матео Фальконе» (1829). При сохранении внешних черт романти­ческого «местного колорита» в новелле торжествует реалистиче­ская установка: социально-исторические обстоятельства форми­руют образ жизни, психологию, характеры типичных представи­телей своих народов.

Жанровая характеристика произведений 1833 — 1846
гг. Мериме ищет некий универсальный жанр, который пришел бы на смену жанровой игре, свободному повествованию, мозаичности. Он раз­рабатывает синтетический жанр, являющийся переходной фор­мой от новеллы к повести и роману. Это своеобразная удвоенная новелла, или эллипс. Под эллипсом подразумевается такая струк­тура художественного произведения, в которой все содержание организуется вокруг двух скрытых или явных центров, равноправ­ных и взаимодействующих друг с другом. Эллипсная новелла разрывает рамки единичности, но сохраняет лаконизм. Контраст­ность и равноправие двух центров позволяют в самой структуре жанра заложить возможность для диалектического раскрытия жизни в объективном изображении ее противоречий. Обычно два центра у Мериме возникают из соединения двух историй, одна из которых кажется фоном другой. В «Двойной ошиб­ке» история короткой любви Жюли и Дарси развивается на фоне ее увлечения Шатофором. Так же построены новеллы «Колом-ба», «Арсена Гийо», «Кармен».

«Кармен» (1845).
В этой новелле писателю удалось создать один из «вечных образов», подобных Гамлету, Дон Кихоту, Дон Жуа­ну, — образ Кармен, для которой свобода дороже жизни. Эстетика и творчество Флобера.
Гюстав Флобер (1821 —1880) — французский писатель, круп­нейший представитель критического реализма во второй полови­не XIX в.

Философские и эстетические взгляды.
Мировоззрение Флобера сформировалось под воздействием философии Спинозы.

Искусство оказывается для писателя настоящей отдушиной в чуждом ему мире наживы и пошлости. В эстетике Флобера доми­нирующим становится образ «башни из слоновой кости»
(tour d'ivoire). Он восходит к католической молитве, где так называется Дева Мария. В искусстве Флобер ощущает себя подобием бога-демиурга, создающего мир.

«Госпожа Бовари».
В романе «Госпожа Бовари» (1851 — 1856, опубл. 1857) Флобер задумал создать «книгу ни о чем, книгу без внешней привязи, которая держалась бы сама собой, внутренней силой своего стиля, как земля, ничем не поддерживаемая, дер­жится в воздухе, — книгу, которая почти не имела бы сюжета или, по меньшей мере, в которой сюжет, если возможно, был бы почти невидимым», книгу, в которой будет «описана обыденная жизнь как история или эпопея».

Сюжет из будничной провинциальной жизни, который «почти неви­дим», может быть сведен к рассказу о замужней женщине, сохранившей нелепые романтические иллюзии. Но гибель героини потрясает читателя, в сопоставлении с ней мелкими и неприглядными предстают «провинциальные нравы» (таков подзаголовок романа).

Бодлер «Цветы зла» - поэтическое осознание исчерпанности романтических открытий.
Шарль Бодлер (1821 —1867) — французский поэт, прославив­шийся сборником стихов «Цветы Зла» (1857), в котором воплоти­лась новая эстетика, называемая то эстетикой безобразного, то эстетикой реальной жизни, и поэтика, предваряющая декаданс, символизм.

«Цветы Зла».
Поначалу свой сборник Бодлер называет «Лес­биянки» — здесь только маргинальность и ничего больше. «Цве­ты Зла» — это название, отражающее закон Великой аналогии. Точно так же — «Сплин и идеал» (название первого и самого большого раздела сборника), «Ликующий мертвец». И его «по­эмы в прозе», которые он печатал параллельно стихам, вошедшим в «Цветы Зла», реализуют принцип соответствия верха и низа, поэзии и прозы. Есть и более сложные переходы: рай— земля, земля — натура, натуральное —искусственное, — так воз­никает название «Искусственный рай».

«Посмертные записки Пиквикского клуба» Диккенса как своеобразный «Дон Кихот» в Англии Х1Х века.
Чарлз Диккенс (1812—1870) — один из самых значительных представителей реализма в мировой литературе. Он с необычай­ной глубиной отобразил жизнь всех слоев английского общества, менталитет британца, раскрыл социальные конфликты, создал запоминающиеся художественные образы, своеобразный диккен­совский мир.

«Посмертные записки Пиквикского клуба»
— самая заме­чательная комическая эпопея XIX в. Одним из основных источни­ков комизма здесь служит несоответствие между реальностью и идиллическими представлениями о ней. Пиквик — первый из зна­менитых диккенсовских чудаков, смешной маленький джентль­мен. Пиквика и Дон Кихота роднит главное — стремление к добру и справедли­вости, искреннее удивление неустроенностью жизни и желание изменить ее к лучшему».

Теккерей. Книга о снобах и тема снобизма.
Уильям Мейкпис Теккерей (1811 — 1863) — крупнейший анг­лийский реалист-сатирик XIX в., еще при жизни снискавший славу за «ту беспощадную наблюдательность, ту юмористическую силу, ту беспредельную смелость манеры, по которым в настоящую эпоху Теккерей не имеет себе соперников», как писал о нем русский литературный критик А.В.Дружинин.

«Ярмарка тщеславия».
В 1847 — 1848 гг. вышел самый значитель­ный сатирический роман Теккерея «Ярмарка тщеславия» с подза­головком «Роман без героя» и с иллюстрациями автора, где значительное место уделе­но аллегорическому образу Ярмарки Житейской Суеты, о кото­рой сказано: «Название это произошло от того, что все там про­дающееся и находящееся в обороте — житейская суета, ярмарка эта продолжалась круглый год, и все на ней продавалось: дома, почести, привилегии, титулы, даже королевства, различные удо­вольствия — публичные женщины, развратники, жены, мужья, господа, слуги, жизнь, кровь, тело, душа, золото, серебро...»

Литература

1. Э.Т.А.Гофман. Новеллы. – М., 1989. Г.Гейне.Лирика. – М, 1972. Д.Г.Байрон. Стихотворения. Дон Жуан. Поэмы. – М., 1979. В.Скотт. Пуритане. Айвенго. – М., 1977. В.Гюго. Собор парижской Богоматери. -–М., 1993. Стендаль. Красное и черное.. – М., 1982. О. де Бальзак. Гобсек. Евгения Гранде. Утраченные иллюзии. – М., 1968. П.Мериме. Новеллы. – М., 1994. Г.Флобер. Госпожа Бовари. – М., 1967. Ч.Диккенс. Записки Пиквикского клуба. У.Теккерей. Ярмарка тщеславия. – М., 1985.

2. История зарубежной литературы ХIХ века / Под ред. Н.А.Соловьевой. – М., 2007.

3. Берковский Н. Романтизм в Германии. – Л., 1973.

4. Боброва М. Романтизм в американской литературе Х1Х века. – М., 1972.

5. Реизов Б.Г.Творчество В.Скотта. – М.-Л., 1977.

6. Елистратова А. Байрон. – М., 1956.

7. Ивашева В. творчество Диккенса. – М., 1954.

8. Ивашева В. Теккерей-сатирик. – М., 1958.

9. Кучборская Е.П. Творчество Бальзака. – М., 1987.

10. Реизов Б.Т. Творчество Флобера. – М., 1955.

11. Реизов Б.Т.Стендаль. – М., 1974.

Тема: Русская литература Х1Х века и литература народов Востока

План

1. Золотой век русской поэзии: от романтической лирики к поэме романного типа.

2. Особенности русской прозы Х1Х века.

3. Феномен Н.Гоголя в русской литературе.

4. Проза Тургенева.

5. Достоевский и художественные принципы полифонического романа.

6. Л.Толстой и жанр эпопеи.

7. Чехов и эстетика «беспристрастия». Драматургия Чехова.

8. Творчество Р.Тагора, Фтабатэй, Симэйя, Лу-Синя как представителей восточных прозаических жанров Х1Х века.

Русская классическая литература XIX века – наиболее значительный вклад российского искусства в мировую сокровищницу культуры. Во второй половине XIX века русская литература не просто выходит на международную литературную арену, но и завоевывает лидерские позиции в ряду европейских литератур. Л.Н.Толстой уже при жизни (а Ф.М.Достоевский и А.П.Чехов вскоре после их преждевременной смерти) приобрели репутацию крупнейших писателей Европы. Русская литература постоянно расширяла освоение тех пластов жизни, из которых черпала темы и сюжеты своих произведений и все глубже проникала во внутренний мир человека, в тайны его души.

Родоначальниками русского романтизма принято считать В.Жуковского и В. Батюшкова. Достижением русского романтизма явился тип романтической поэмы, построенной на взаимодействии текстов различного характера, объема и стиля . Расцвет романтизма в России пришелся на первую треть 19 в., значительный и яркий период русской культуры. Он связан с именами В.А.Жуковского, К.Н.Батюшкова, М.Ю.Лермонтова, К.Ф.Рылеева, В.К.Кюхельбекера, А.И.Одоевского, Е.А.Баратынского. В начальный период, прежде всего в поэзии Жуковского и Батюшкова. Если в творчестве Жуковского
сильны традиции сентиментализма, то поэзия П.А.Вяземского, юного Пушкина отдают дань анакреонтической "легкой поэзии". Романтизм этого периода достиг своей вершины в творчестве А.С.Пушкина
, когда он пребывал в южной ссылке. После 1825 г.русский романтизм изменяется. Поражение декабристов стало переломным моментом в жизни общества. Романтические настроения усиливаются, но акценты смещаются. Противопоставление лирического героя и общества становится роковым, трагическим Творчество М.Ю.Лермонтова
стало вершиной этого периода. Завершающей романтическую традицию в русской литературе можно считать философскую лирику Ф.И.Тютчева
. В ней он продолжает две линии - русского философского романтизма и классицистической поэзии.

Поэзия А.Фета.
Творчество Афанасия Афанасьевича Фета знаменует новый этап в развитии русской романтической поэзии. В основе поэтики Фета — особая философия, выражающая зримые и незримые связи человека и природы (циклы «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Гадания», «Вечера и ночи», «Море»).

Особенности русской прозы 19 века.
История русской литературы XIX века – это история смены жанров и стилей. От почти безусловного господства поэзии в начале и в первой трети XIX столетия русская литература неуклонно двигалась к прозе. Торжеством повествовательных форм отмечена последняя треть века. В творчестве Л.Толстого и Достоевского окончательно «созревает» русский роман в его классическом понимании. Русская литература, преодолев в ходе своего движения жанровое мышление, перешла к мышлению стилями, как это наглядно выступает в творчестве Пушкина, Лермонтова и Гоголя, а во второй половине XIX века утвердила господство индивидуально-авторских стилей, когда каждый писатель мыслил в духе индивидуальной стилистической системы.

Феномен Н.Гоголя в русской литературе.
Художественные произведения Гоголя – это один из самых изумительных, неожиданных, оригинальных миров, когда-либо созданных художником слова. Это величайший русский писатель. Его проза никогда не бывает пустой. Она всегда живет и вибрирует живой речью. Другая важная черта гоголевского гения – необычайная острота и живость его зрения.

Проза Тургенева И.С.
И.С. Тургенев принадлежит к тем писателям, которые внесли особенно заметный вклад в развитие русской классической литературы второй половины Х1Х в.

"Отцы и дети" - одна из вершин художественного мастерства писателя.

Два последних романа Тургенева отличаются подчеркнутой идеологической заостренностью.

Тургенев был мастером самых различных литературных жанров, но он вошел в историю мировой литературы прежде всего как один из создателей русского реалистического романа. В истории русской литературы Тургенев связывает эпоху Пушкина, Лермонтова и Гоголя с реализмом конца Х1Х - начала ХХ в.

Достоевский и художественные принципы полифонического романа.
Достоевский Федор Михайлович (30.10.1821 года - 28.01.1881 года).

Достоевский вошел в историю русской и мировой литературы, прежде всего как автор замечательных романов, ставших весьма заметным явлением в истории этого жанра. Его романы отличались проникновением .в глубины человеческой души и постижением социальной природы общества. Для них характерны стремительность развития действия, необычность происшествий.

Он создал такие духовные ценности, которые сохраняют непреходящее значения и для нас сегодня. Речь идет не только о художественном совершенстве, о мастерстве психологического анализа, а и о тех прогнозах и уроках, которые содержатся в его произведениях.

"Преступление и наказание" оказался первым в ряду пяти крупных романов Достоевского ("Бесы", "Идиот", "Братья Карамазовы", "Подросток”) Как и большинство романов писателя, он может быть отнесен к жанру романов социально-философских. В столкновении разных идей и убеждений писатель стремится найти ту высшую правду, ту единственную идею, которая может стать общей для всех людей.

Итоговым произведением Достоевского стал его роман «Братья Карамазовы» - произведение, в котором художественное воплощение получили многие идеи его творчества.

Важнейшая особенность романа Достоевского «Братья Карамазовы» -- полифонизм, открытый М.М.Бахтиным, -- множественность субъектов сознания, самостоятельность голосов, не приведенных к одному идеологическому знаменателю; «независимость» героев в отношении к автору.

Л.Толстой и жанр эпопеи.
Известный русский критик В.В.Стасов писал: "Лев Толстой поднялся до такой высокой ноты, какой ещё никогда не брала русская литература…" Имя Толстого ещё при жизни писателя приобрело всемирную известность. Жанр «Войны и мира» необычен. Сам Толстой отказывался от жанрового определения своего величественного произведения, предпочитая иногда называть его просто «книгой».

Главная идея произведения, его основная мысль есть, по словам самого писателя, «мысль народная».

«Нравственная чуткость Толстого, — пишет Е.А. Маймин, — заставляет его изображать героев — и положительных, и отрицательных — в свете своего идеала. Он не любит тех своих героев, в которых отсутствует жизнь, неповторимая личность. В то время как его любимые герои — люди

движущиеся, люди пути, нелюбимые — напротив, внутренне неподвижные, безличностные, без пути».

Система образов романа основана на четкой и последовательной антитезе народности и антинародности, нравственного и безнравственного, человечного и бесчеловечного.

Чехов и эстетика «беспристрастия». Драматургия Чехова.
А.П.Чехов (1860-1904). А.П. Чехов по праву призван корифеем русской классики, связующим звеном между ее Золотым и Серебряным веком. Своими рассказами Чехов создал так называемый «микророман» с открытым финалом, когда завершенность мысли рассказа налицо, а завершенности фабулы нет, потому что события не исчерпали поставленной проблемы и побуждают читателя к дальнейшим размышлениям над ней, выводящим нередко на важнейшие проблемы бытия. Это открытие подхвачено мировой литературой, но достижений Чехова не превзошел пока никто.

Драматургия.
Новаторство Чехова особенно проявилось в его драматургии. Классические пьесы Чехова, написанные в период творческой зрелости, -- это «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1900), «Вишневый сад» (1904). По жанру – это психологические драмы или лирические комедии (вопрос о жанре чеховских пьес всегда был предметом спора критиков и литературоведов).

Творчество Р.Тагора.
Тагор получил Нобелевскую премию по литературе в 1913 г. "за глубоко прочувствованные, оригинальные и прекрасные стихи, в которых с исключительным мастерством выразилось его поэтическое мышление, ставшее, по его собственным словам, частью литературы Запада". В своей речи представитель Шведской академии Харальд Йерне отметил, что "наибольшее впечатление на членов Нобелевского комитета произвели "Жертвенные песни"". Йерне также упомянул английские переводы других, как поэтических, так и прозаических, произведений Тагора, которые в большинстве своем были опубликованы в 1913 г. Заметив, что стихи Тагора "наполнены общечеловеческим смыслом", Йерне назвал поэта "фигурой, сближающей мир Востока и Запада".

Творчество Лу-Синя.
ЛУ СИНЬ (наст. имя — Чжоу Шу-жэнь; 25.IX.1881, Шаосин, — 19.X.1936, Шанхай) — кит. писатель, публицист и литературовед. Родоначальник совр. нац. лит-ры.

Мн. рассказы Л. С. посвящены интеллигенции. Здесь и смельчаки, способные пойти на смерть ради своего народа (Ся Юй из рассказа «Снадобье»), и просто умные люди, понимающие величие простого человека («Маленькое происшествие»), и симпатичные, но жалкие старые книжники («Кун И-цзи», «Блеск»), и модернизированные приспособленцы вроде Фан Сюань-чо из «Праздника лета».

Большое место в творчестве Л. С. занимают стихотворения в прозе, объединенные в сб. «Дикие травы» (1927) и напоминающие аналогич. произв. И. С. Тургенева., заставляя их думать и говорить — иногда разумнее и тоньше, чем люди.

. Гуманистич. и самобытное творчество Л. С. приобрело широкую популярность в Китае. Его соч., особенно «Подлинная история А-Кью», переведены на мн. языки мира. На рус. яз. выпущено 4-томное Собр. соч. Л. С., более ста отд. переводов.

Литература

1. Всеобщая история литературы. Автор-составитель А.Терехова. – М., 2009.

2. Кулешов В.И. История русской литературы 19 века. 70 – 90 – е годы. – М., 1983.

3. Лауреаты Нобелевской премии: Энциклопедия: Пер. с англ.- М.:Прогресс, 1992

4. Позднеева Л., Лу Синь, М., 1957.

5. Позднеева Л. Лу Синь. Жизнь и творчество, М., 1959.

6. Сорокин В. Ф. Формирование мировоззрения Лу Синя - М., 1958.

7. Петров В., Лу Синь, М., 1960

Тема: Духовно-исторические основания литературы ХХ века и ее существенные черты

План

1. Литературные процессы первых двух десятилетий народов СССР.

2. Советская литература и ее методология.

3. Метод соцреализма и свобода творчества.

4. Кризис гуманизма в его классических ренессансно-просветительских формах в осмыслении русских и зарубежных писателей и философов.

Литературные процессы первых двух десятилетий.
Двадцатый век в истории русской литературы – самый драматичный и наиболее насыщенный событиями и направлениями период. Двадцатый век изменил понимание сущности литературы, вписал в более масштабный контекст вопросы любви, смерти, предназначения человека, перспектив развития искусства.

Так сложилось в истории русской литературы, что рубежи столетий оказывались для нее временем небывалых взлетов, связанных с социальными и духовными потрясениями. Если рубеж 18-19 веков был временем зарождения Золотого века русской литературы, то рубеж 19-20 столетий получил в истории литературы название «Серебряный век»
. Это время проходило под знаком «переоценки ценностей» — как в науке, так и в искусстве. -1900).

Бурные духовные искания русской интеллигенции, взлет творческих сил, обострение религиозно-мистической чувствительности — все это были признаки явления, которое Н.А. Бердяев назвал русским духовным ренессансом.

Наиболее значительным направлением Серебряного века стал символизм, становление которого проходило под знаменем идей Вл. Соловьева. Распад символизма в 1910 году привел к возникновению новых модернистских течений: акмеизма, эгофутуризма, кубофутуризма, имажинизма, новокрестьянской поэзии, импрессионизма.

Все эти течения просуществовали недолго, зато дали дорогу в «большую литературу» Н.С. Гумилеву, А.А. Ахматовой, О.Э. Мандельштаму, В.В. Маяковскому, Б.К. Зайцеву, С.А. Есенину, М.А. Волошину и др.

Развитие русской литературы в 1890-1921 гг.

В русле реализма	В русле модернизма
Проза и драматургия А.П. Чехова	Символисты: В.Я. Брюсов, Д.С. Мережковский, Н.М. Минский, З.Н. Гиппиус, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб, И.Ф. Анненский, Эллис, А. Белый, А.А. Блок, В.И. Иванов, М.А. Кузмин
Проза и драматургия Л.Н. Толстого
Проза А.И. Куприна
Проза И.С. Шмелева
Поэзия и проза И.А. Бунина	Акмеисты: Н.С. Гумилев, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, Вл. Нарбут, О.Э. Мандельштам, М. Зенкевич
Проза Б.К. Зайцева
Проза и драматургия М. Горького
Проза и драматургия Л.Н. Андреева	Футуристы: а) Кубофутуристы : Д.Д. Бурлюк, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, В.В. Хлебников, В.В. Каменский.
Проза А.М. Ремизова
Творчество «сатириконцев» А.Т. Аверченко, Н.А. Тэффи
Проза В.Г. Короленко	б) Эгофутуристы : И.В. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов
Проза В.В. Вересаева	в) «Центрифуга»: Б.Л. Пастернак, Н. Асеев
Проза А.С. Серафимовича	Новокрестьянские поэты: С.А. Клычков, П.В. Орешин, С.А. Есенин, Н.А. Клюев
Имажинисты: А. Мариенгоф, В. Шершеневич, С.А. Есенин
Независимые поэты: М.А. Волошин, В.Ф. Ходасевич, М.И. Цветаева

Советская литература и ее идеология.

Октябрьская революция 1917 года, а также смерть в 1921 году Гумилева и Блока подвели черту под историей литературы Серебряного века. Русская советская литература состоялась как неповторимый феномен. Тесные рамки единственного метода литературы и критики — социалистического реализма
— послужили причиной внутренней раздробленности советской литературы:

с одной стороны существовала благонадежная «официальная» литература, с другой — литература «потаенная», которая не укладывалась в прокрустово ложе соцреализма.

Поэтому произведения многих талантливых писателей, оставшихся в СССР, почти не публиковались при их жизни. Произведения Булгакова, Платонова, Замятина, Ахматовой, Пастернака, пришедшие к читателю лишь в 1980-е годы, а также произведения литературы русского зарубежья составили огромный пласт «возвращенной литературы».

Метод соцреализма и свобода творчества.
Революция октября 1917 года, гражданская война, а затем приход к власти большевиков остро поставил вопрос, сформулированный М. Горьким: «С кем вы, мастера культуры?» (так называлась статья писателя, опубликованная в 1932 году). Иными словами, речь шла об отношении писателей к новой власти и о готовности с ней сотрудничать. О такой готовности практически сразу заявили авторы, приобретшие известность к 1917 году:

- М. Горький,

- А.А. Блок (в статье «Интеллигенция и революция» он призывал «всем сознанием» слушать «музыку революции»),

- В. Я. Брюсов, вступивший в 1920 году в ряды ВКП (б),

- А.С. Серафимович,

- С.А. Есенин,

- В.В. Маяковский.

В начале 1920-х годов с фронтов гражданской войны возвращаются те, кому суждено будет стать известными писателями:

- Д. Фурманов,

- Вс. Иванов,

- М.М. Зощенко,

- К.А. Федин,

- И.Э. Бабель,

- М.А. Булгаков.

Идейной основой для формирующейся советской литературы стала статья В.И. Ленина «Партийная организация и партийная литература».

Одной из ведущих в литературе этого периода становится тема интеллигенции и революции, интеллигенции и гражданской войны
. Она звучит в таких крупных произведениях, как «Конармия» Исаака Бабеля
, «Разгром» Александра Фадеева
, «Как закалялась сталь» Николая Островского
, в первой части «Тихого Дона» Михаила Шолохова
. Наиболее объективно эта тема представлена у Бабеля в цикле рассказов «Конармия», где выражение авторской позиции сведено к минимуму, но показана жестокость гражданской войны, нравственная деградация людей, вынужденных убивать друг друга. Поэтому история гражданской войны для главного героя и рассказчика «Конармии» Кирилла Лютова – это «летопись будничных злодеяний».

В 1922 году учреждён Главлит
– Главное управление по делам литературы и издательств
, организация, занимавшаяся цензурой художественных произведений и охраной государственной тайны. В декрете о создании Главлита были сформулированы общие принципы, которыми нужно было руководствоваться при запрещении издания или распространении произведений:

· агитация против Советской власти,

· разглашение военной тайны республики,

· возбуждение общественного мнения путём сообщения ложных сведений,

· возбуждение националистического и религиозного фанатизма,

· порнографический характер.

Запрещённые книги отправлялись в спецфонд Библиотеки имени Ленина, и за годы советской власти таких книг накопилось несколько десятков тысяч наименований.

Главлит в среде диссидентов называли «Министерством правды» по аналогии с организацией, описанной в романе Оруэлла «1984». Деятельность Главлита была прекращена лишь в 1991 году.

Кризис гуманизма в его классических ренессансно-просветительских формах в осмыслении русских и зарубежных писателей и философов.

В статье «Интеллигенция и революция» (начало 1918 г.) и докладе «Крушение гуманизма» (апрель 1919 г.) Блок
довел свои выводы до логического конца. Четыре последних века, писал он, Европа развивалась под знаком гуманизма, лозунгом которого был человек, свободная человеческая личность. Но в тот момент, когда личность перестала быть главным двигателем европейской культуры, когда на арене истории появилась новая движущая сила — массы — наступил кризис гуманизма.

Томас Манн (1875 – 1955).
Манн выдвигает концепцию «бюргерской культуры», которую он определял как высоко развитую стихию жизни, некое суммарное определение европейской гуманистической культуры. Художественный синтез идей Т. Манна оформляется в метод «гуманистического универсализма», т.е. восприятия жизни во всей ее многогранности.

Н.Бердяев (1874 – 1948).
У Бердяева ключевая роль принадлежала свободе и творчеству («Философия свободы» и «Смысл творчества»): единственный механизм творчества — свобода.

Испанский философ Хосе́ Орте́га-и-Гассе́т
(1883 – 1955).

В центре внимания Ортега-и-Гассета стояли социальные проблемы. В своих работах «Дегуманизация искусства» (1925) и «Восстание масс» (1929) учёный впервые в западной философии изложил основные принципы доктрины «массового общества», под которым он понимал духовную атмосферу, сложившуюся на Западе в результате кризиса буржуазной демократии, бюрократизации общественных институтов, распространения денежно-меновых отношений на все формы межличностных контактов.

Складывается система общественных связей, внутри которой каждый человек чувствует себя статистом, исполнителем извне навязанной ему роли, частицей безличного начала — толпы.

Р.Гвардини.
Романо Гвардини (1885-1968) — немецкий философ и теолог итальянского происхождения. По убеждению Гвардини, современная индустриальная цивилизация и порождаемая ею огромная техническая сфера несовместимы с идеей саморазвивающейся творческой личности или автономного субъекта. Они порождают особый тип человека, отличный от прежде существовавших.

Таким образом, хотя философ подвергал достаточно жесткой критике современное ему общество, он не был пессимистом.

Литература

1. История русской литературы: ХХ век. Серебряный век / Под ред. Ж.Нива и др. – М., 1995.

2. История зарубежной литературы конца Х1Х – начала ХХ веков. – М., 1988.

3. Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западно-европейской литературы ХХ в. – М., 1986.

4. Зарубежная эстетика и теория литературы Х1Х – ХХ вв. – М., 1987.

Тема: Культурный нигилизм авангарда и творчество писателей Востока

План

1. Наследники классического реализма.

2. Литература как отражение эпохи мировых войн и социальных катаклизмов (Р.Роллан, Д.Голсуорси, С.Цвейг, Т.Драйзер).

3. Художественный проект и художественная стратегия «высокого модернизма». Г.С.Элиот, Д.Джойс.

4. Специфика художественной интерпретации мифа в литературе ХХ века.

5. Восточная литература ХХ века (Н.Хикмет, Акутагава Рюноске, Кавабата Ясунари, Икбал, Премчанд).

6. Казахская литература в контексте культурно-исторических особенностей советской литературы.

Перед писателями-реалистами на рубеже 19 – 20 веков встала задача найти адекватные средства для глубокого анализа новой действи­тельности. Постепенное перерастание капитализма в империализм и связанное с этим обострение классовых противоречий — наи­более характерная тема, нашедшая освещение в реалистической литературе.

Философская мысль в этот период колеблется от позитивизма к иррационализму. Меняется и литературный фон. Реализм отста­ивает свои принципы не в борьбе с классицизмом или романтиз­мом, а полемизируя с натуралистами, символистами, разного рода декадентскими школами.

В критическом реализме выделяются четыре ведущие линии: социально-психологическая (Г. де Мопассан, Т.Гарди, Д.Голсу-орси, Г.Джеймс, Т.Драйзер, К.Гамсун, А.Стриндберг, ранний Т.Манн, Р.Тагор и др.); социально-философская (А.Франс, Б.Шоу, Г.Уэллс, К.Чапек, Акутагава Рюноске и др.); сатирико-юмористическая (ранний Г.Манн, Д.Мередит, М.Твен, А.Доде и др.); героическая (Р.Роллан, Д.Лондон).

В целом реализм на рубеже веков отличается от­крытостью границ, испытывает влияние и вбирает в себя черты всех основных художественных методов эпохи, сохраняя главное качество — характер типизации. Глубокая внутренняя перестрой­ка реализма была связана с экспериментом, смелым опробовани­ем новых средств. Качественно углубляются основные достижения критического реализма предыдущих периодов — психологизм, со­циальный анализ, расширяется сфера реалистического отображе­ния, на новую художественную высоту поднимаются жанры но­веллы, романа, драмы.

Этот этап развития критического реализма выступает как пе­реходный период, в котором закладываются основные отличия реалистической литературы XX в. от критического реализма XIX в.

Ромен Роллан (1866—1944)
— французский писатель, в чьем творчестве дано осмысление человека и мира в героиче­ских тонах.

Черты романтизма в значительной мере сохраняются в реали­стических произведениях Роллана, ибо он одержим поисками утраченного в империалистическую эпоху героического начала.

В 1914 г. Роллан закончил повесть «Кола Брюньон» (опублико­вана в 1918 г.) — шедевр французской литературы, связанный с народной традицией и исполненный оптимизма.

Роллан оказал мощное влияние на современный литератур­ный процесс. В романе «Жан Кристоф» он подвел итог развития двух крупнейших направлений XIX в. — критического реализма и романтизма, синтезировав их лучшие, наиболее сильные черты, расширив возможности реализма, продемонстрировав ряд его но­вых качеств, характерных для XX в. (форма романа-потока и др.).

Джон Голсуорси (1867—1933)
— английский писа­тель-реалист, автор 20 романов, 27 пьес, 3 сборников стихов, 173 новелл, 5 сборников эссе. Широкое признание к нему пришло после выпуска в одном томе «Саги о Форсайтах» (1922) — гран­диозной эпопеи-хроники о судьбах многочисленных представите­лей семьи крупных буржуа Форсайтов.

Среди блестящих мастеров биографического жанра — австрийский писатель Стефан Цвейг (1881 —1942).
Ему принадле­жат биографические эссе о Верхарне (1917), Роллане (1921), био­графический цикл «Строители мира» (опубл. 1920—1928), в кото­рый входят очерки о Достоевском, Диккенсе, Клейсте и др. Око­ло 30 лет Цвейг работал над биографией Бальзака («Бальзак», неоконч., опубл. посмертно, в 1946 г.). Большой интерес пред­ставляют биографические романы Цвейга «Жозеф Фуше» (1929), «Мария-Антуанетта» (1932), «Триумф и трагедия Эразма Роттер­дамского» (1934), «Мария Стюарт» (1935), «Магеллан» (1938), «Америго» (опубл. посмертно, в 1942 г.).

Теодор Драйзер
(1871 — 1945) — один из крупнейших американских писателей-реалистов. Среди выдающихся произведений Драйзера — романы «Джен­ни Герхардт» (1911), романный цикл «Трилогия желания» («Фи­нансист» (1912); «Титан» (1914); «Стоик», неоконч., опубл. по­смертно, в 1947), «Гений» (1915), «Американская трагедия» (1925). Художественный проект и художественная стратегия «высокого модернизма».
Модернизм XX в. выступает как новая модель художественного творчества. Модернизм — общее название разнородных направле­ний, объединенных своей противопоставленностью реалистиче­ской и романтической моделям (а также связанным с ними нату­рализму, символизму, неоромантизму), стремлением разрушить формы искусства, воспринимаемые в начале XX в. как слишком традиционные, консервативные, мертвые, и создать новый худо­жественный язык, чтобы отразить тотальную переоценку ценно­стей человечества. Его характер тесно связан с общей культурной ситуацией рубежа XIX—XX вв. — переходного периода, отмечен­ного множественностью и пестротой подходов, мозаичностью научного знания и культурных явлений в целом, разрушением старых систем, казавшихся незыблемыми, открытостью новых научных и художественных систем, позволяющей им соединяться в различных сочетаниях (от эклектизма до синтеза), переоценкой культурных ценностей, ощущением неустойчивости, призрачно­сти мира и страстным желанием найти первоначала как мирозда­ния, так и человеческого существа.

Философские и психологические основы модернизма. К
этим ос­новам прежде всего относятся интуитивизм А. Бергсона и Б.Кроче, психоанализ З.Фрейда, аналитическая психология К.Г.Юн­га, экзистенциализм М.Унамуно, Н.Бердяева, К.Ясперса, М.Хайдеггера, Ж. П.

Джеймс Джойс (1882—1941)
— ирландский писатель, один из признанных «отцов» модернизма. Сартра, А. Камю, феноменология Э. Гуссерля и др. Его роман «Улисс» — наибо­лее полное воплощение нового понимания задач литературы, пси­хологического анализа, литературной техники, характерных для XX в., своего рода «евангелие модернизма».

Томас Стернз Элиот
(1888 — 1965) — англо-американ­ский поэт и критик. Уже в этом ран­нем произведении ощущается глубокое разочарование в возмож­ностях человека. Философская глубина и художественная выразительность по­этической манеры определили отношение к Т.С.Элиоту как к самому значительному англоязычному поэту XX в.

Специфика художественной интерпретации мифа в литературе ХХ века.
Мифы XX в. отличаются от древних мифов тем, что вера в них (если не идет речь о примитивном, наивном восприятии литерату­ры) — это лишь игра. И по форме это имитация в соответствии с инвариантными моделями древности, что тоже соответствует игре.

Восточная литература ХХ века (Н.Хикмет, Акутагава Рюноске, Кавабата Ясунари, Икбал, Премчанд).

Назым Хикмет Ран

(тур. Nâzım Hikmet Ran, 20 января 1902, Салоники — 3 июня 1963, Москва) — турецкий поэт, писатель, сценарист, драматург и общественный деятель. Основоположник турецкой революционной поэзии. Коммунист с 1922 года. Лауреат Международной премии Мира (1950).

По значимости для турецкой поэзии сравним с А. С. Пушкиным, по словам Хакана Аксая: «У них — Пушкин, у нас — Назым».

Неотъемлемая содержательная особенность поэзии Хикмета — социально-революционный пафос и мотивы единения с соотечественниками из низших народных слоев.

Акутагава Рюноске.
«Он родился в Токио утром 1 марта 1892 года, или, по старинному времяисчислению, в час Дракона дня Дракона месяца Дракона, и потому его нарекли Рюноскэ, ибо «смысловой» иероглиф этого имени «рю» означает «дракон». Первые рассказы Акутагавы «Ворота Расёмон» (1915) и «Нос» (1916) заставили говорить о появлении нового талантливого автора.

Акутагаве удалось передать трагическое и расколотое мироощущение человека 20 в., увязав его с историческими и культурными аналогами из других географических, исторических и культурных пластов, таким образом вписав его в общемировую культурную перспективу.

Он остается непревзойденным мастером короткого рассказа, традиции которого имеют в Японии глубокие и древние корни. Его короткая жизнь оставила неизгладимый след в литературной жизни не только Японии, но и всего мира.

Кавабата Ясунари (
1899 – 1972) .

В 1968 г. К. получил Нобелевскую премию по литературе «за писательское мастерство, которое передает сущность японского сознания». Будучи первым японским писателем, получившим Нобелевскую премию, К. в своей речи сказал: «Всю свою жизнь я стремился к прекрасному и буду стремиться до самой смерти». С типично японской скромностью он заметил, что не понимает, почему выбор пал именно на него; тем не менее он выразил глубокую благодарность, сказав, что для писателя «слава становится бременем».

В романах К., которые отличаются вторым планом и недоговоренностью, переплетаются модернистские приемы и элементы традиционной японской культуры.

Литература

1. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2008.

2. Зарубежная литература ХХ века. Под ред. В.М.Толмачева. – М., 2003.

3. История зарубежной литературы конца Х1Х – начала ХХ веков. – М., 1988.

4. Радий Фиш. Назым Хикмет. М. Молодая Гвардия, серия ЖЗЛ (448), 1968 г.

5. Литература Востока в новейшее время. – М., 1977.

Тема: Литературоведение и критика в ХХ веке

План

1. Антиутопия.

2. От «новой критики» до «деконструкции» Ж.Деррида.

3. Контркультура.

4. Эмиграция как культурный феномен ХХ века.

5. Русское присутствие на западе. Американцы в Европе.

Антиутопия смотрит со стороны человека, исходя из принципа, который можно описать знаменитым «не хлебом единым» - человек больше своих общественных инстинктов и физиологических потребностей, и сущность человека не в том, что он есть животное общественное, а том, что он есть животное эмоциональное, творчество и свободное. Именно эти три принципа чаще всего и приносятся в жертву идеальной государственной системе.

Олдос Хаксли (1894-1963) Его антиутопия «О дивный новый мир…» - один из возможных взглядов на взаимодействие этих двух культур, вернее, двух миров. «О дивный новый мир…», написанный в 1931, - это антиутопия, которую теперь даже назвать антиутопией, потому что в ней почти все счастливы.

«1984» Оруэлла – возможно, самая страшная антиутопия в своем пессимистическом взгляде на человека. Название «1984» – переставленные местами цифры года, в который Оруэлл написал этот роман: 1948. В романе Оруэлла до невыносимой напряженности доведены черты полицейского тоталитарного государства, каким он видел Советский Союз – но действие романа происходит в Лондоне. озабоченного проблемой выживания.

От «новой критики» до «деконструкции» Ж.Деррида.
«Новая критика» (англ. «new criticism»), течение в американской литературной критике и литературоведении; сформировалось в США в 30-е гг. 20 в. под влиянием английских критиков А. Ричардса (интерпретация с точки зрения семантики), У. Эмпсона (множественность смысловых пластов текста), философа Т. Хьюма, поэтов Т. С. Элиота и Э. Паунда. ««Новая критика»» выступала против литературы социально-критической направленности, а также против социологического и марксистского литературоведения. «Новая критика»» игнорирует его социально-исторический генезис и общественную направленность, а также сознательную целевую установку автора и его личность в социально-биографическом аспекте.

ДЕКОНСТРУКЦИЯ - направление постмодернистского критицизма, связываемое с работами Деррида. Являясь попыткой радикализации хайдеггеровской деструкции западноевропейской метафизики, Деконструкция имеет целью не прояснение фундаментального опыта бытия, но всеобъемлющую негацию понятия бытия как такового. Деконструкция постулирует принципиальную невозможность содержательной экспликации бытия: тематика субъективирующей интериоризации не случайно является для нее главной.

Контркульура.
Контркульту́ра — специфический вид субкультуры. С точки зрения культурологии, контркультура — это течение, которое отрицает ценности доминирующей культуры.

Контркультура, как правило, не просто имеет парадигму, отличающуюся от парадигмы доминирующей культуры, но и явным образом противопоставляет себя доминирующей культуре, ставит под сомнение господствующие культурные ценности, нормы и моральные устои, создаёт свою собственную систему норм и ценностей.

Эмиграция как культурный феномен ХХ века.

Литература

1. Луков В.А. История зарубежной литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2009.

2. Зарубежная литература ХХ века. Под ред. В.М.Толмачева. – Москва, 2003.

3. Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. – М., 1998.

4. Косиков Г.К. От структурализма к постструктурализму. – М., 1998.

Лекция 29-30. Тема: Современный литературный процесс

План

1. Художественно-философское пространство экзистенциальной литературы.

2. Эстетика и философия абсурда.

3. Эстетика «нового романа».

4. Ориентализм.

5. Эстетика «нового журнализма».

6. Литература постмодерна. Стратегии постмодерна.

7. Барт и смерть автора.

8. Мир как текст. Текст и гипертекст.

Художественно-философское пространство экзистенциальной литературы.
Экзистенциализм как философско-литературное направление складывается во Франции в 30-е годы и перестает существовать в 50-е. Предметом философских размышлений становится личность и ее выбор. Жизнь трактуется как абсурд, т. к. управляется смертью.. Экзистенциалисты отвергают общепринятую мораль и создают собственные нравственные императивы: центральным понятием экзистенциалистской этики является свободный выбор, т. е. выбор личности в соответствии с экзистенциальными понятиями о добре и зле. Свободный выбор обычно делается в «пограничной ситуации», т. е. на грани смертельного риска.

Эстетика и философия абсурда.
Абсурд (от лат. absurdus — нелепый) — нелепость, бессмыслица. С точки зрения литературоведения это особый стиль написания текста, для которого характерны подчёркнутое отсутствие причинно-следственных связей, гротескная демонстрация нелепости и бессмысленности человеческого бытия.

Абсурд в литературе. Литература абсурда - это стиль или лейтмотив в литературе, характерной особенностью которого является демонстрация бессмысленности, парадоксальности, нелепости и даже комизма привычных жизненных условностей, правил и законов, при помощи игры логическими значениями, описаний механистичности, бесцельности существования человека, обличения недопонимания между отдельной личностью и обществом.Возможны и другие способы выражения.

Наиболее известными представителями литературы абсурда являются Франц Кафка, Сэмюэль Беккет и Эжен Ионеско.

Эстетика «нового романа».
Новый роман (или "антироман") - понятие, обозначающее художественную практику французских писателей поставангардистов 1950 - 1970-х гг.

Лидер направления - французский писатель и кинорежиссер Ален Роб-Грийе. Основные представители Н. р. - Натали Саррот, Мишель Бютор, Клод Симон.

Писатели Н. р. провозгласили технику повествования традиционного модернизма исчерпанной (см. принципы прозы ХХ в.) и предприняли попытку выработать новые приемы повествования, лишенного сюжета и героев в традиционном смысле. Писатели Н. р. исходили из представления об устарелости самого понятия личности как оно истолковывалось в прежней культуре - личности с ее переживаниями и трагизмом. Основой художественной идеологии Н. р. стали "вещизм" и антитрагедийность.

Н. р. - последняя предпостмодернистская попытка жестко организованной технически прозы, и хотя бы этим он родственен традиционному модернизму. Постмодернизм отказался и от этой технической сложности.

Ориентализм. Ориентализм
— определённая тенденция в проявлениях той или иной культурной традиции (литература, живопись, исторические и этнографические концепции, и т. д.), опирающаяся по ряду признаков на экзотические относительно самой этой традиции особенности, свойственные восточному мировоззрению в тех или иных его формах. К ориентализму, благодаря этнографическим реалиям относят и следование североафриканским образцам (Магриб, к которому принадлежат все североафриканские

Теория ориентализма.
Два полюса, два образа мышления, две культуры – Восток и Запад – мы привыкли противопоставлять их, разъединять, разделять. Восток преподносился как инертный и социально окостеневший. Такой «Восток» Э. Саид считал не более чем европейским мифом, не относящимся к эмпирической реальности.

Путь к решению существующих неразрешимых проблем по мнению Э.Саида состоял в пересмотре взглядов на восточную культуру и систему взглядов, приближение, соединение Востока с Западом.

Эстетика «нового журнализма».
Концепция "нового журнализма" связана с деятельностью Джозефа Пулитцера, Уильяма Херста и Адольфа Окса. В своей издательской и редакторской практике они разработали и предложили американской прессе стандарты "нового журнализма", который имел как положительные, так и отрицательные аспекты.

Центр внимания перемещался с "факта" на "сюжет": репортер должен найти не столько свежий факт, сколько новый сюжет. Сочетание информационности и развлекательности — важный аспект "нового журнализма".

Литература постмодерна. Стратегии постмодерна.
Постмодернизм - это не феномен литературы и не направление, а новая философско-эстетическая система мышления, возникающая на рубеже 70 - 80-х годов. Постмодернизм ставит под сомнение подлинность творческой самореализации. Модернистская оппозиция мир - творчество заменяется отношением художника с собственным творчеством. Творчество становится родственным критике и поэтике: оно «анатомирует, деконструирует и производит оценку прежнего искусства».

В постмодернистской литературе художественное пространство представляет коллаж цитат, обращение к чужому слову, включение в текст заимствований и реминисценций из широкого круга текстов, обыгрывание и трансформирование классических мотивов. Прибегая к подобному методу, постмодернисты пытаются возродить сюжет под видом цитирования других сюжетов и заново создать занимательность романа.

Барт и смерть автора.
Постмодернистский писатель стремится разрушить стену, отделяющую искусство от развлечения, добраться до широкой публики».

Ж.-Ф. Лиотар в своей книге «Ситуация постмодернизма» (1984) утверждал, что существует только «прерывность, множественность, электика-политика языковых игр, которые пришли на смену традиционному описанию реальности». С изменением значения реальности изменяется роль автора в постмодернистской литературе. Автор как бы растворяется в читательской массе. Р. Барт и М. Фуко объявляют о «гибели автора всерьез».

Мир как текст. Текст и гипертекст.
В отличие от авангарда (модернизма) постмодернизм не разрушает, а пытается создать текст, независимый от воли автора. Рассматривая мир как вечное становление, постмодернисты упраздняют не только автора, стиль, но и форму, так как считают, что «мир, созданный по правилам» - это мертвый мир. Текст в эстетике постмодернизма адекватен миру, т.е. вечному становлению. Цель текста - самораскрытие жизни.

Постмодернистская литература свидетельствует не о разрушении традиционных повествовательных структур и не об упадке, как об этом неоднократно пишут в отечественном литературоведении, а о новом витке, о новых возможностях в развитии романной структуры и формировании универсального, синтезирующего художественного языка.

Литература

1. Луков В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. – М., 2008.

2. Зарубежная литература ХХ века. Под ред. В.М.Толмачева. – М., 2003.

3. Абсурд и вокруг: Сборник статей / Отв. ред. О. Буренина. М., 2004.

4. Токарев Д. Курс на худшее: абсурд как категория текста у Даниила Хармса и Сэмюэля Беккета. М.: Новое литературное объединение, 2002.- 336 с.

5. Затонский Д.В. Франц Кафка и проблемы модернизма. — М., 1972. —

6. Руднев В. Словарь культуры ХХ века. Ключевые понятия и тексты / В. П. Руднев. – М.: Аграф, 1997.