Федеральное агентсво
Курсовая работа по русскому языку
Алеева Наталья Нуритдиновна
Содержание
стр.
Введение……………………………………………………………………….3
1.Теоретическое понятие определения «концепт»………………………….4
2.Концепт дерева в русской литературе……………………………………..6
3.Концепт дерева в творчестве С.Есенина…………………………………..8
Заключение……………………………………………………………………26
Библиография ………………………………………………………………...27
Введение
В рамках современной научной парадигмы особый интерес представляет термин «концепт». В России к изучению концепта вернулись только в конце 20 века. Сейчас в лингвистической науке с этим понятием работают многие исследователи и ученые. Так, например, Н.Д.Арутюнова, А.П.Бабушкин, Н.Н.Болдырев, Г.И.Берестнева, Г.А.Волохина, Е.С.Кубрякова, З.Д.Попова, Б.С.Степанов, Н.А.Стернин, В.Н.Телия, Е.А.Тырышкина, А.П.Кострикина и др. Каждый из них рассматривает проблему разных видов концепта.
В последнее время обсуждается вопрос о количестве концептов. Если А.Вержбицкая фундаментальными для русской культуры считала всего три концепта («Судьба», «Тоска» и «Воля»), то Ю.С.Степанов пять - «Вечность», «Закон», «Беззаконие», «Любовь», «Вера». Тырышкина Е.А. в статье «Концептуальная диада «жизнь-смерть» и её языковое воплощение в художественном дискурсе» рассматривает культурные базовые концепты сознания «жизнь» и «смерть», в которых показывает динамику изменения семантического объема концепта от словаря до дискурса. В общем же счете мы встретим число концептов до несколько сот.
Все концепты можно разделить на следующие группы:
1. Мир- пространство, время, число, родина, туманное утро, зимний вечер;
2. Стихии и природа- вода, огонь, дерево
, цветы;
3. Представления о человеке – новый русский, интеллигент, гений, дурак, юродивый, странник;
4. Нравственные – совесть, стыд, грех, правда, искренность;
5. Социальные понятия и отношения – свобода, воля, дружба, война;
6. Эмоциональные – счастье, радость;
7. Мир артефактов- храм, дом, геральдика, сакральные предметы (колокол, свеча);
8. Концептосфера научного знания – философия, математика;
9. Концептосфера искусства- архитектура, живопись, музыка, танец.
К настоящему времени исследователями разработано несколько методик описания и изучения концептов: это и теория профилирования, предложенная Е.Бартминским, и теория вертикальных синтаксических ролей, разработанная С.М.Прохоровой, и теория концептуального анализа для выявления глубинных, эксплицитно не выраженных характеристик имени - гештальтов, предложенная Л.О.Чернейко и В.А.Долинским, и теория вертикального контекста О.С.Ахмановой и И.В.Гюббенет.
Цель
данной курсовой работы заключается в изучении системы концепта дерева в творчестве С.Есенина.
Задачи:
1.Выделить и раскрыть концепт дерева в лирике Есенина; 2.Систематизировать найденные виды деревьев с целью составления полной картины видения; 3. Проанализировать концепт дерева в творчестве С.Есенина и определить, из каких элементов и при помощи каких выразительных художественных средств поэту удалось акцентировать в своей поэзии столь многочисленные необыкновенные, но в тоже время столь известные и простые образы, которые непросто застывший пейзажный фон, а живые, действующие, горячо реагирующие на судьбы людей, события истории, образы.
Актуальность
настоящего исследования обусловлена устойчивым интересом лингвистов к лингвокогнитивному и лингвокультуролоческому анализу концептов человеческого сознания, занимающих особое место в научной парадигме.
Объект исследования -
концепт дерева.
Предмет исследования –
моделирование древесных мотивов с помощью концепта.
Методы исследования
– наблюдение, анализ, сопоставление
Работа состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии.
1.Теоретическое понятие определения «концепт»
Прежде чем, рассматривать древесный концепт в поэзии Есенина, давайте выясним, что же такое «концепт»?
Концепты – это ментальные сущности, которые имеют имя в языке и отражают культурно-национальное представление человека о мире. Это концентрат культуры и опыта народа, по словам Ю.М.Лотмана, «как бы сгустки культурной среды в сознании человека». Но, с другой стороны, концепт- это то, посредством чего человек сам входит в культуру, а в некоторых случаях и влияет на нее.
Концепты возникают для обеспечения операций этого рода. Для выделения концепта необходимы и выделимость некоторых признаков, и предметные действия с объектами, и их конечные цели, и оценка таких действий. Но, зная роль всех этих факторов, когнитологи тем не менее еще не могут ответить на вопрос о том, как возникают концепты. Отсюда неуловимость концепта, что прекрасно выражено в пародийном стихотворении современного поэта А.Левина «За далью даль»:
1.И что смешно:
Концепт это сила.
2.И что интересно.
Концепт это интересно.
3.И что странно:
Концепт это
Как-то странно этак.
4. И что концепт?
Это сила, это интересно, это как-то этак.
Ну, и это Рубинштейн.
5. Спросим себя:
Ну?
6. Спросим себя:
И что?
7. Спросим себя:
И какой из этого следует вывод?
8. Ответим себе:
Концепт.
Концепты сводят разнообразие наблюдаемых и воображаемых явлений к чему-то единому, подводя их под одну рубрику; они позволяют хранить знания о мире и оказываются строительными элементами концептуальной системы.
Изучению природы концепта в когнитивной лингвистике уделяется первостепенное значение. Любая попытка постичь природу концепта приводит к осознанию факта существования целого ряда смежных понятий и терминов.
Концепт окружен эмоциональным, экспрессивным, оценочным ореолом; это тот «пучок» представлений, понятий, знаний, ассоциаций, переживаний, который сопровождает слово и выражаемое им понятие. Концепты – предмет эмоций, симпатий и антипатий, а иногда и столкновений различных мнений.
Кроме того, число лексических единиц, являющихся концептами, ограниченно, потому что не всякое имя – обозначение явления есть концепт. Концептом становятся только те явления действительности, которые актуальны и ценны для данной культуры, имеют большое количество языковых единиц для своей фиксации, являются темой пословиц и поговорок, поэтических и прозаических текстов. Они своего рода являются символами, эмблемами, определенно указывающими на породивший их текст, ситуацию, знания. Они являются носителями культурной памяти народа.
К пониманию концепта, базирующегося на общем положении: концепт – это то, что называет содержание понятия, синоним смысла.
Первый подход
, представителем которого является Ю.С.Степанов, при рассмотрении концепта большое внимание уделяет культурологическому аспекту, когда вся культура понимается как совокупность концептов и отношений между ними. Следовательно, концепт- это основная ячейка культуры в ментальном мире человека. Он представляет концепты как часть европейской культуры «в момент их ответвления от европейского культурного фонда и фона». Они занимают ядерное положение в коллективном языковом сознании, а потому их исследование становится чрезвычайно актуальным. В.Н.Телия также считает, что «концепт-это то, что мы знаем об объекте во всей его экстенсии». При таком понимании термина «концепт» роль языка второстепенна, он является лишь вспомогательным средством – формой оязыковления сгустка культуры, концепта.
Второй подход
(Н.Д.Арутюнова и её школа, Т.В.Булыгина, А.Д.Шмелев и другие) к пониманию концепта представляет семантику языкового знака единственным средством формирования содержания концепта.
Сторонники третьего подхода
-Д.С.Лихачев, Е.С.Кубрякова и другие, считают, что концепт не непосредственно возникает из знания слова, а является результатом столкновения знания слова с личным и народным опытом человека, то есть концепт является посредником между словами и действительностью.
Интересная теория концепта предложена Ю.Д.Апресяном. Он основывается на следующих положениях:
1. Каждый естественный язык отражает определенный способ восприятия и организации мира; выражаемые в нем значения складываются в некую единую систему взглядов, своего рода коллективную философию, которая навязывается языком всем носителям;
2. Свойственный языку способ концептуализации мира отчасти универсален, отчасти национально специфичен;
3. Взгляд на мир «наивен» в том смысле, что он отличается от научной картины мира, но это не примитивные предложения.
Р.Джекендорфф понимал концепт как семантическую часть речи - концепт объекта и его частей, движения, действия, места или пространства, времени, признака.
В.И.Карасик и Г.Г.Слышкин исследовали концепт и утвердили, что он - условная ментальная единица, направленная на комплексное изучение языка, сознания и культуры.
Таким образом, в своей совокупности концепт – это семантическое образование, отмеченное лингвокультурной спецификой и тем или иным образом характеризующее носителей определенной этнокультуры. Он окружен эмоциональным, экспрессивным, оценочным ореолом.
2.Концепт дерева в русской литературе
Будучи природным символом, дерево во многих культурах стало знаменовать динамичный рост, природное умирание и регенерацию. Почтительное отношение к дереву в разных культурах основано на вере в его целительную силу, на его одушевлении. В волшебных сказках деревья защищают, исцеляют, исполняют желания. Восточные славяне-лесные жители, а потому многие деревья они наделяли сверхъестественной силой и считали, что характер и будущее человека зависят от его связи с природой. Древние галлы(друиды) утверждали, что характер человека соответствует одному из деревьев: деревья, как и люди, бывают одинокие и групповые, деликатные и настойчивые, мощные и слабые. На этом основан гороскоп друидов.
В современной науке и искусстве связь растений и человека рассматриваются Н.Золотницким, Э.Левковым, Т.Шамякиной и другими.
Растения, трава, деревья, по преданиям древних славян, обладали сверхъестественной силой-как целительной, так и разрушительной. Например, береза, дуб, ель, яблоня, груша, вишня считались символами доброго начала; калина, рябина, осина-символами несчастья. В основе этих представлений-архетип дерева-тотема.
В мифах различных народов рассказывается о деревьях-тотемах. У якутов особо почиталась стоящая отдельно береза, у тувинцев-лиственница. У сахалинских нивхов существует миф о происхождении их от лиственницы и ели. Особую символическую нагрузку в христианских культах имеет лоза: Христос говорил о себе «Я лоза», а ученики были как бы ее ветвями.
Во многих русских загадках дерево и человек сливаются:
Стоит дуб
На дубу клуб,
На клубу семь дырочек(человек).
Стоит Аленка,
Платок зеленый,
Тонкий стан,
Белый сарафан(березка).
Это примеры того, как мифологическое становится культурно-эстетическим.
Дерево у славян-мотив приобщения к миру предков, что обусловлено и природными факторами, и фольклорно-обрядовыми традициями, и многовековым земледельческим укладом жизни, и мифическими представлениями и мировом дереве, которое обнимает корнями землю, а ветвями держит небо, славяне относят к дубу. Существует предание о железном дубе, на котором держатся вода, огонь и земля, в корень его покоится на божественной силе.
Деревья-плоды Матери-Земли. В славянской мифологии дерево рождено от брака земли и неба; его питают не только земля и вода, но и солнечный свет.
В то же время дерево выступает как символ памяти о прошлом, образ самой вечности. Отсюда мотив посадки дерева, распространившийся в 20 веке, как символ сознательного и рукотворного бессмертия.
Лес-место тайн и опасностей, посвящений и испытаний, но одновременно и символ убежища. По мифологическим представлениям славянских народов лес - запредельный мир, царство мертвых. Отсюда сильное проклятие у славян «Иди ты в лес!»- это пожелание смерти.
Особенно тесная связь у человека с плодовыми деревьями. Такое дерево в большей мере принадлежит миру культуры, нежели природы. По языческим обычаям славян, плодовое дерево считалось двойником человека: умер человек - нужно срубить дерево. Вторичное цветение плодовых деревьев предвещает человеку мор, голод и т.д. у славян считалось, что человек и фруктовое дерево влияют друг на друга: бездетный человек своим прикосновением мог лишить дерева плодовитости.
Таким образом, хотя растительность - низшая форма жизни, но в ней можно рассмотреть и через нее постичь изначальные закономерности бытия; жизнь деревьев совершенна именно потому, что в ней нет лжи, нет разрыва между сущим и должным: каждый миг дерево есть то, чем оно призвано быть на земле.
«Древний человек почти не знал неодушевленных предметов, - отмечает А. Афанасьев, - всюду находил он разум, и чувство и волю. В шуме лесов, в шелесте листьев ему слышались те загадочные разговоры, которые ведут между собой деревья». Центральным, всеобъемлющим понятием поэтических воззрений славян, согласно, А. Афанасьеву, является образ мирового древа или "древа жизни", олицетворяющий собой мировую гармонию, единство всего сущего. Много веков назад собирались у дерева люди, приносили к его корням жертвы, пели, совершали обрядовые танцы, в которых каждое движение имело символическое значение.
Дерево вообще занимало в жизни язычников-славян особое место. Сохранилось сказание о том, что давным-давно, когда не было еще ни неба, ни земли, а только синее море плескалось повсюду, стояли посреди него два дуба, на ветвях которых сидели два голубя. Однажды голуби вспорхнули, потом нырнули на дно моря и принесли оттуда песок и камешки. Из этого материала и были построены небо с землей и все небесные светила.
С тех давних времен пришел миф о древе жизни. Будто служило оно осью, центром всего мира и как бы воплощало в себе все мироздание. Корни этого удивительного дерева, которое называлось мировым, обнимали всю землю, доставали до глубин преисподней. Крона его упиралась в небесный свод. В нем для древнего человека воплощались представления о пространстве и времени. Вспомним старую загадку. «Стоит дуб, на дубу 12 сучьев, на каждом сучке по четыре гнезда, в каждом гнезде по семь птенцов». Таково было мифическое изображение года: двенадцать месяцев, каждый из них содержал по четыре недели, а в недели по семь дней.
В фольклоре славянских народов - сказках, загадках, заговорах - нередко возникает образ древа жизни. Чаще всего это могучий дуб, проживший на земле несколько веков. На дерево-ось словно нанизывались образы внешнего и внутреннего мира древнего человека. И не только славян, а всех народов, населявших в древности Европу. Оно систематизировало этот мир, придавало ему стройность, где каждому предмету или явлению, каждому живому существу находилось свое место.
Древо жизни изображалось обычно с восьмью ветвями, по четыре с каждой стороны. При изображении его чаще всего использовались четыре цвета: чёрный, красный, синий, белый.
Культовые деревья, символизирующие мировое древо, веками сопровождали многие важные события в жизни человека. В шелесте листьев влюбленные слышат ответ на свои чувства. Тонкой печальной рябиной чувствует себя девушка, сетуя в песне:
Но нельзя рябине к дубу перебраться,
Знать, судьба такая…
Кое-где еще сохранился следующий обычай. Если парень принесет выкопанное в лесу деревце и посадит его под окном девушки, это однозначно воспринимается как признание в любви, предложение руки сердца.
Непременным участником традиционной славянской свадьбы было мировое дерево, его образ. О нем поют подружки невесты, суля молодым счастье и богатство. А когда строили новый дом, в центре постройки принято было ставить обрядовое дерево. Ну а на народных праздниках, скажем на Троицу, без березки не обойтись, все дворы, дома и храмы украшены зелеными ветвями.
Таким образом, описывая концепт «дерево», мы сталкиваемся с коллективной мудростью народа, с его обычаями и оберегами.
3. Концепт дерева в творчестве С.А.Есенина
Поскольку концепт дерева - понятие широкое, поэтому следует рассмотреть его в творчестве С.Есенина. Стихотворения Есенина можно не только читать, но и видеть, представлять, чувствовать и даже слышать: то они уподобляются картинам и холстам художника, то - жизненным и громогласным песням. Обращаясь к русской природе, поэт высказывал самые сокровенные мысли о себе, о своем месте в жизни, о своем прошлом, настоящем и будущем. Ведь именно у природы поэт позаимствовал многие краски своей поэзии.
Трудно назвать другого русского поэта, у которого краски играли бы такую же большую роль, как в творчестве Есенина. В его стихотворениях они призваны усилить зрительное восприятие образа, сделать его более рельефным и выразительным. Есенин – поэт-живописец.
Черная, потом пропахшая выть,
Как мне тебя не ласкать, не любить?
Выйду на озеро в синюю гать,
К сердцу вечерняя льнет благодать.
Серым веретьем стоят шалаши,
Глухо баюкают хлюпь камыши.
Красный костер окровил таганы,
В хворосте белые веки луны…
Так возникает картина тихого летнего вечера, она целиком дается средствами цветового изображения.
Особенно часто мы встречаем в поэзии Есенина синий и голубой цвета. Это не просто индивидуальная привязанность поэта к таким краскам. Синее и голубое – это цвет земной атмосферы и воды, он преобладает в природе независимо от времени года, в нем меняются только оттенки.
Теплая синяя высь», «синеющий залив», «синие чащи», «синие рощи», «равнинная синь», «деревенская синь», «синеют кругом небеса» - таковы частые приметы природы в стихах Есенина.
Есенин не ограничивается простым воспроизведением красок природы, он не копирует их, каждая краска имеет свой смысл и содержание. Синий цвет для поэта- цвет покоя и тишины. Поэтому он так часто встречается при изображении вечера и раннего утра: «синий вечер», «синий вечерний цвет», «синий сумрак», «Предрассветное. Синее. Раннее». Смысловое содержание этого цвета целиком переносится поэтом на внутреннюю характеристику человека. Это всегда означает душевное равновесие, умиротворение, внутренний покой:
Несказанное, синее, нежное…
Тих мой край после бурь, после гроз…
Синий цвет-это еще свежесть и здоровье, он напоминает молодость:
Вечером синим, вечером лунным
Был я когда-то красивым и юным.
……………………………………..
Сердце остыло, и выцвели очи…
Синее счастье! Лунные ночи!
Голубой цвет в стихах Есенина очень близок по своему значению к синему, как близки эти цвета в самой природе. Его дополнительным оттенком у Есенина является то, что он дает радостное ощущение простора, широты, далекого горизонта: «пашня голубая», «голубое поле», «голубеющая вода», «голубые двери дня», «голубая звезда», «голубой простор», «голубая Русь»…
Голубое и синее в своем сочетании служат созданию романтического настроения у читателя. «Май мой синий! Июнь голубой!»- восклицает поэт, и мы чувствуем, что не просто названы месяцы весны и лета, здесь думы о юности и молодости. Есенин вынес эти любимые им цвета в первую же строчку одного их знаменитых своих стихотворений: «Голубая кофта. Синие глаза…»
Поэт умело пользуется не только тем или иным цветом, но и его различными оттенками, его разной насыщенностью.
Довольно часто у него встречается алый цвет, который издавна имел свою определенную закрепленность в народных песнях («щечки алые», «алый цветок», «алый румянец» и т.п.). «Алый цвет- мил на весь свет»-гласит народная поговорка. Алый цвет в стихах Есенина всегда символизирует девственную чистоту, непорочность, незапятнанность. Часто- это утренняя заря: «Выткался на озере алый цвет зари…», «Есть тоска веселая в алостях зари…». В своих ранних стихах он писал: «Я молюсь на алы зори…», «Я стоял, как инок, в блеске алом…».
К алому цвету близок по своему тону и настроению розовый цвет, к которому так часто и охотно прибегает Есенин. «Свежая розовость щек», «Помыслы розовых дней»- символизируют юность. Розовый цвет дается в сочетании с цветом золота:
Льется дней моих розовый купол,
В сердце снов золотая сума.
………………………………
Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду.
Казалось бы, розовый цвет маловыразительный, промежуточный, несколько разбавленный. И тем более поражает умение Есенина пользоваться этой краской, придавать ей необыкновенно выразительную силу. Ведь именно одно слово «розовый» создает незабываемую картину настроения, изображаемую в такой строфе:
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Здесь никакое другое прилагательное к слову «конь» не могло бы создать такого глубокого романтического настроения.
Сочетание алого и розового подчеркивает и усиливает ощущение молодости, красоты, свежести и нерастраченности чувст:
С алым соком ягоды на коже,
Нежная, красивая, была
На закат ты розовый похожа
И, как снег, лучиста и светла.
Родственный алому и розовому цвету- красный цвет имеет в поэтике Есенина свой особый смысловой оттенок. Это- тревожный, беспокоящий цвет, в нем как бы чувствуется ожидание неизвестного. Если алый цвет связан с утренней зарей, предвещающей светлый день, то красный говорит о закате, о наступлении таинственной ночной темноты: «Гаснут красные крылья заката…», «Тонет день за красным холмом…», «О Красном вечере задумалась дорога…».
Так близкие по своим оттенкам цвета приобретают у Есенина свою особую смысловую окраску.
Для изображения внутреннего состояния человека Есенин умело пользуется соединением контрастных красок. Они выступают как символы, как условное обозначение. Эти краски-антитезы помогают зрительному восприятию перехода одного чувства в другое:
Не больна мне ничья измена,
И не радует легкость побед,-
Тех волос золотое сено
Превращается в серый цвет.
По мере того как у поэта нарастает все более тяжелое и мрачное настроение, в его стихи все более вторгается черный цвет. «Вечер черные брови насопил»- так начинается одно из его стихотворений, в котором мы застаем поэта в состоянии упадка духовных сил. «Черный человек» - так назвал Есенин самое трагическое свое произведение.
Именно через контрастные цвета – белый и черный – Есенин однажды ярко выразил раздумье о своей жизни. Это было в период «Москвы кабацкой», когда поэт болезненно ощущал явный разрыв между средой, в которой он оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств:
Дар поэта- ласкать и карябать,
Роковая на нем печать.
Розу белую с черной жабой
Я хотел на земле повенчать.
Здесь мы видим краски-символы. Для поэта-романтика весьма характерно использование цвета не столько в прямом приложении (синее небо, голубое озеро), сколько в условном своем значении. Поэтому такими смелыми и неожиданными иногда кажутся краски Есенина: под ветром густая листва деревьев колышется, как «зеленый огонь»; по озеру «красным лебедем» плывет закат; ранним весенним утром проносится «розовый конь».
Может быть, в творчестве какого-либо другого русского поэта мы найдем такую же богатую палитру красок, как у Есенина. Но навряд ли мы отыщем поэта, у которого краски составляют такую неотъемлемую суть поэзии, как в творчестве Есенина. Смысловую содержательность красок Есенина, их многоплановое использование можно определить как цветовое изображение поэтом мысли и чувства. Это исключительное качество лирики Есенина выделяет его не только в советской, но и во всей русской поэзии. Здесь кроется одна из причин эмоционального воздействия стиха Есенина-самой сильной стороны его лирики. Естественно, что эта эмоциональность достигается в сочетании с другими особенностями его поэтического стиля.
Напевность – такова еще одна особенность есенинской лирики. Лирические произведения Есенина написаны как песни и легко могут быть положены на музыку. Лирика Есенина целиком пронизана песенной стихией. «Засосал меня песенный плен»,- писал о себе поэт, подчеркивая эту особенность своих произведений. Сам он часто называл свои стихотворения песнями. «Песни, песни, о чем вы кричите?»- спрашивал он, имея в виду свои собственные стихи. «Я пел, когда мой край был болен»,- говорил он о себе. «Степным пеньем» называл поэт свое творчество.
«Больше всего он любил русские песни. За ними он проводил целые вечера и дни. Он заставлял петь всех, приходивших к нему… он знал песню, как теперь редко кто знает, и любил её - грустную, задорную, старинную, современную. Он понимал песню, чувствовал её как-то по-особенному, по-своему. Большой радостью было для него подбить свою мать на песни; споет она, а он говорит: «Вот это песня! Сёстры так не умеют, это старая песня»».
Ты запой мне ту песню, что прежде
Напевала нам старая мать.
Не жалея о сгибшей надежде,
Я сумею тебе подпевать,-
Так начинал он стихотворение о русской песне, обращенное к сестре Шуре.
Многим своим стихотворениям Есенин дал название «Песня». Некоторые его стихи сразу же воспринимались народом как песни. Так, например, было с его «Письмом матери», которое долгое время являлось одной из самых популярных песен:
Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
То вечерний несказанный свет.
Пишут мне, что ты, тая тревогу,
Загрустила шибко обо мне,
Что ты часто ходишь на дорогу
В старомодном ветхом шушуне…
Популярности стихотворений-песен Есенина способствовало их плавное ритмическое течение, простой язык, отсутствие словесной образной затрудненности. Есенина в русской песне, несомненно, пленяло то же, что и Горького, который писал: «Настоящая народная песня за внешней красотой, за формой - не гонится, а умеет говорить от души самыми простыми и, потому, красивыми словами».
Но дело не только в форме. Самый дух есенинской лирики близок к народной песенной стихии. Вспомним пушкинские строки о русской песне:
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
Сочетание таких контрастных настроений в высшей степени характерно для песенной лирики Есенина:
Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело!
Вспомнить, что ли, юность, ту, что пролетела?
Не шуми, осина, не пыли, дорога.
Пусть несется песня к милой до порога.
Пусть она услышит, пусть она поплачет.
Ей чужая юность ничего не значит.
Ну, а если значит - проживет не мучась.
Где ты, моя радость? Где ты, моя участь?
Лейся, песня, пуще, лейся, песня, звяньше.
Все равно не будет то, что было раньше.
За былую силу, гордость и осанку
Только и осталась песня под тальянку.
Песенный мотив на эти стихи Есенина можно было услышать под музыку Г.Пономаренко.
«Много дум я в тишине продумал. Много песен о себе сложил»,- писал Есенин о своих стихах. Поэзия для Есенина и была по преимуществу песенным творчеством. «Имел он в себе песенное дарование, великую песенную силу в себе носил»,- писал о Есенине Л.Леонов. Многие стихотворения Есенина (не менее 120) оказались переложенными на музыку, и в частности такие, как «Зелёная прическа, девическая грудь…», «Есть одна хорошая песня у соловушки…», «Отговорила роща золотая…», «Вечер черные брови насопил…», «Ты меня не любишь, не жалеешь…», « Не жалею, не зову, не плачу…», «Никогда я не был на Босфоре…» и другие. В 1956 году композитор Г.Свиридов создал вокально-симфоническую поэму «Памяти Сергея Есенина», в которую вошли многие лирические произведения поэта.
В итоге можно сказать, что связь Есенина с народным творчеством является глубокой и многообразной.
Природа всеобъемлющая, главная стихия творчества поэта. Многие стихи раннего С. Есенина проникнуты ощущением неразрывной связи с жизнью природы ("Матушка в Купальницу…", "Не жалею, не зову, не плачу…"). Поэт постоянно обращается к природе, когда высказывает самые сокровенные мысли о себе, о своем прошлом, настоящем и будущем. В его стихах она живет богатой поэтической жизнью. Подобно человеку она рождается, растет и умирает, поет и шепчет, грустит и радуется. Природа у Есенина антропоморфна: березки уподобляются девушкам, клен подвыпившему сторожу, лирическому герою. Образ природы строится на ассоциациях из деревенского крестьянского быта, а мир человека раскрывается обычно через ассоциации с жизнью природы. Одухотворение, очеловечивание природы свойственно народной поэзии.
Таков этот образ в народной поэзии, таков он и в поэтике Есенина, вот почему в центре многих стихотворений С. Есенина оказался образ дерева. Поэт с детских лет впитал в себя это народное мировосприятие, можно сказать, что оно образовало его поэтическую индивидуальность. «У россиян все от Дерева-вот религия мысли нашего народа». И пояснил, зачем и почему дерево вышивается обычно лишь на полотенцах-рушниках. В этом глубокий смысл. «Дерево-жизнь. Каждое утро, встав ото сна, мы омываем лицо свое водою. Вода есть символ очищения… Вытирая лицо свое о холст с изображением дерева, наш народ немо говорит о том, что он не забыл тайну древних отцов вытираться листвою, что он помнит себя семенем надмирного дерева, и, прибегая под покров ветвей его, окунаясь лицом в полотенце, он как бы хочет отпечатать на щеках своих хоть малую ветвь его, чтобы подобно дереву он мог осыпать с себя шишки слов и дум и струить от ветвей-рук тень-добродетель»,- писал С. Есенин в своем поэтико-философском трактате «Ключи Марии». В древних мифах образ дерева был многозначен. Древо, в частности, символизировало жизнь и смерть (цветущее или сухое), древние представления о вселенной (верх- небо, низ -подземное царство, середина-земля), древо в целом могло сопоставляться с человеком (голова-вершина, уходящая в небо, ноги-корни, ощущающие крепость в земле, раскинутые руки, подобно ветвям, обнимают мир вокруг).
Итак, древо-мифологический символ, обозначающий вселенную, гармонию вселенной. Впрочем, для Есенина уподобление человека дереву больше, чем «религия мысли»: он не просто веровал в существование узловой завязи человека с миром природы, он сам себя чувствовал частью этой природы. Есенинский мотив «древесного романа», выделенный М. Эпштейном, восходит к традиционному мотиву уподобления человека природе. Опираясь на традиционный троп «человек-растение», Есенин создает «древесный роман», герои которого клен, березы, ивы, кипарис, орех, виноград, ольха, вишня, дуб и т.д. Очеловеченные образы деревьев обрастают «портретными» подробностями: у березы «стан, бедра, груди, ножка, прическа, подол, косы», у клена «нога, голова».
Так и хочется руки сомкнуть
Над древесными бедрами ив.
( " Я по первому снегу бреду …" , 1917 г. ), Я не скоро, не скоро вернусь !
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.
("Я покинул родимый дом…", 1918 г).
Рассмотрим более подробно концепт дерева С.Есенина. Особенно часто возвращается поэт к образу, который олицетворяет собой русскую природу - образу березы. Издревле стройная белоствольная берёзка стала символом России. И хотя березы растут во всем мире, нигде их не любят и не чтут так, как у нас на родине.
Так было во все века. Ведь берёза в славянской мифологии также считалась священным деревом. Нежная берёза всегда воплощала в себе женское начало, считалась покровительницей юных девушек. К ней приходили невесты и в дни радости, и в часы отчаяния. Прильнув к тонкому белому стволу, осушали слёзы, как бы впитывали веру, надежду, любовь. И в Западной Европе, в календаре друидов, жрецов-кельтов, характер и судьба человека связывалась с определенным деревом. Тем, кто родился под знаком берёзы, предначертана счастливая доля. Ибо это человек гибкий, с мягким характером, обладающий фантазией и интуицией. Умение творчески мыслить и претворять свою мысль в жизнь, работоспособность, деликатность открывают перед ним все двери.
Любой весенний праздник на Руси в честь пробуждавшейся природы не обходился без березы. В Троицын день молодыми березовыми ветвями украшали церкви и дома. Считалось, что дерево «не обидится», если его срубить с любовью во имя такого большого праздника.
Во многих российских губерниях на Семик-в седьмой четверг после Пасхи-шли в лес, сплетали венки, пели песни, выбирали и срубали самую стройную и зелёную берёзку. Украсив её лентами и лоскутками, «приглашали» красавицу на общий пир, который готовили вскладчину. «Приносили яко жертвы пироги, и каши, и яичницы, поклонялись березам,-писали уже в 17 веке новгородские священники в челобитной грамоте.- Песни сатанинские поют, и в ладоши хлопают, и по-всякому бесятся».
Затем с песнями и плясками несли лесную гостью в заранее избранный дом. До самой Троицы приходили сюда её навещать. А в воскресенье шумной процессией несли её к реке и бросали в воду. Этот обряд дожил до начала 20 века. А может, где-то и возрождается в наши дни.
Троицыно утро, утрен
В роще по березкам белый перезвон,-
писал С.Есенин.
Девушка, первой севшая на Троицу в тени заветной березки, первой среди подруг и замуж выйдет.
Накануне Ивана Купалы на рога коровам надевали венки из березовых веток, а у входа в хлев втыкали березовые сучья, чтобы не позволить ведьмам навредить животным.
Обращались к березе за помощью и при болезни. Стегни захворавшего легонько березовым прутом-поможет лучше лекаря. А если вылить под дерево воду после купания больного дитяти и сказать нужный заговор-болезнь перейдет на березу.
Также берёза обладает энергией семейного оберега, семейного счастья. Она считается самым щедрым деревом подателей энергии. На черной березе славяне писали письмена богам и бросали в костер, чтобы огонь нес эту информацию к первопламени Бога.
Таким образом, берёза-это оберег России, и это понятие очень важно. Вспомним, что после пожарищ на выгоревших лесных урочищах первыми зеленеют побеги березы, потому что именно её семена прорастают первыми после страшных полыхавших пожаров. Энергия березы залечивает раны после обиды и восстанавливает чувства.
Под березкою-невестой,
За сухим посошником,
Утирается берестой,
Словно мягким рушником.(«Русь»)
Строен и бел, как березка, их внук…(«К теплому свету…»)
Не потому ль в березовых
Кустах поет сверчок
О том, как ликом розовым
Окапал рожь восток.(«Преображение»)
Так и хочется к телу прижать
Обнаженные груди берез(«Я по первому снегу бреду…»)
Здравствуй, златое затишье,
С тенью березы в воде!(«Вот оно, глупое счастье»)
Я последний поэт деревни,
Скромен в песнях дощатый мост.
За прощальной стою обедней
Кадящих листвой берез.(«Я последний поэт деревни…»)
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол(«Закружилась листва золотая…»)
Зеленокосая,
В юбчонке белой
Стоит береза над прудом.
Уж и береза!
Чудная… А груди…(«Мой путь»)
Березки!
Девушки-березки!
Их не любить лишь может тот,
Кто даже в ласковом подростке
Предугадать не может плод.(«Письмо к сестре»).
Есенин углубил этот принцип. У него берёза «девушка», «невеста», она олицетворение всего чистого и красивого. Поэт говорит о ней так, как можно говорить только о человеке, наделив её конкретными человеческими приметами: «Зеленокосая, в юбчонке белой стоит берёза над прудом».
В некоторых стихах Есенина мы встречаемся даже с фактами «биографии», с «переживаниями» берёзы: В стихотворении " Зеленая прическа ". ( 1918 г. ) очеловечивание облика березы в творчестве Есенина достигает полного развития. Береза становится похожей на женщину. Читатель так и не узнает, о ком это стихотворение о березке или о девушке. Потому что человек здесь уподоблен дереву, а дерево человеку.
Зеленая прическа,
Девическая грудь,
О тонкая березка,
Что загляделась в пруд?
Что шепчет тебе ветер?
О чем звенит песок?
Иль хочешь в косы-ветви
Ты лунный гребешок?
Открой, открой мне тайну
Твоих древесных дум,
Я полюбил печальный
Твой предосенний шум.
И мне в ответ берёзка:
«О любопытный друг,
Сегодня ночью звездной
Здесь слезы лил пастух.
Луна стелила тени,
Сияли зеленя.
За голые колени
Он обнимал меня.
И так, вздохнувши глубко,
Сказал под звон ветвей:
«Прощай, моя голубка,
До новых журавлей».
Такой принцип изображения необычайно приближает природу к человеку. В этом одна из сильнейших сторон лирики Есенина – он как бы заставляет человека полюбить природу. В таких стихотворениях, как " Не жалею, не зову, не плачу…" ( 1921 г. ) и " Отговорила роща золотая…" ( 1924 г. ), лирический герой размышляет о прожитой жизни , о молодости:
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.…
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
В народном творчестве мы встречаемся и с обратным перенесением тех или иных явлений природы на человека. И это признак весьма ощутим в поэзии Есенина и также приобретает своеобразное выражение.
«Все мы яблони и вишни голубого сада», - говорит поэт о людях. Поэтому так естественно звучат в его стихах слова о том, что «любимая отцветёт черёмухой», что у его подруги «глаз осенняя усталость». Но особенно сильно этот поэтический прием звучит там, где поэт говорит о себе: «Ах, увял головы моей куст»,- пишет он об утраченной молодости и вскоре снова возвращается к подобному сравнению: «головы моей жёлтый лист». «Был я весь, как запущенный сад»,- сожалеет он о прошлом. Варьируя этот прием, он все более углубляет его, создает ряд образов, внутренне связанных между собой: «Я хотел бы стоять, как дерево, при дороге на одной ноге»; «Как дерево роняет тихо листья, так я роняю грустные слова». И, наконец, даже не упоминая слова «дерево», он вызывает этот образ словами:
«Скоро мне без листвы холодеть».
По словам М. Эпштейна, «береза во многом благодаря Есенину стала национальным поэтическим символом России».
В стихотворении " Зашумели над затоном тростники " идет речь о важном и увлекательном действе семицко-троицкой недели гадании на венках. Погадала красна девица в семик. Расплела волна венок из повилик. Девушки плели венки и бросали их в реку. По далеко уплывшему, прибившемуся к берегу, остановившемуся или потонувшему венку судили об ожидавшей их участи (дальнее или ближнее замужество, девичество, смерть суженого).
Ах, не выйти в жены девушке весной,
Запугал ее приметами лесной.
Радостная встреча весны омрачена предчувствием приближающейся смерти " на березке пообъедена кора". Дерево без коры погибает, а здесь ассоциация " березка девушка ". Мотив несчастья усиливается использованием таких образов как " мыши", " ель", " саван".
Из рассмотренных 339 стихотворений С. Есенина в 199 стихотворениях есть упоминание того или иного дерева. Береза наиболее часто становится героиней его произведений 47. Далее идут ель (17), клен (15), черемуха, ива, сосна (14), липа (11), тополь, осина(10), рябина (9), верба (8), яблоня (7), сирень (6), ракита (5), калина (4), дуб (3), ветла (3), ольха и кедр (1).
В народном творчестве постоянно встречается условно-символическое обозначение деревьев: дуб-долголетие, сосенка-прямота, осина-горе, калина-девушка (заломать калину- взять девушку замуж); рябина- печальная женщина, символ её безрадостной жизни; яблоня- молодка (рвать яблоки- ходить на свидание); ивушка- обиженная судьбой девушка или женщина.
Еще одним сюжетно-ролевым деревом у Есенина была яблоня
:
Довольно скорбеть! Довольно!
И время тебе подсмотреть,
Что яблоне тоже больно
Терять своих листьев медь(«Заря окликает другую…»)
"Яблонь дым" цветение деревьев весной, когда все вокруг возрождается к новой жизни. " Яблоня ", " яблоки " в народной поэзии это символ молодости " молодильные яблоки ", а " дым " символ зыбкости, мимолетности, призрачности. За этими молодильными яблоками отправлялись многие герои русских сказок. Ведь в народном представлении эти золотые шары, обладающие теми же свойствами, что и живая вода, зреют весеннюю порою на деревьях-тучах. И оберегают их страшные драконы. В сочетании они означают мимолетность счастья, юности. К этому же значению примыкает и береза-символ весны. "Страна березового ситца " это " страна " детства, пора самого прекрасного. Недаром Есенин пишет " шляться босиком ", можно провести параллель с выражением " босоногое детство ".
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.
Перед нами символ скоротечности человеческой жизни. В основе символа лежит троп: «жизнь - пора цветения», увядание - приближение смерти. В природе все неизбежно возвращается, повторяется и заново зацветает. Человек, в отличие от природы, однократен, и его цикл, совпадая с природным, уже неповторим. С образом березы тесно переплетается и тема Родины. Каждая есенинская строка согрета чувством безграничной любви к России. Сила лирики поэта заключается в том, что в ней чувство любви к Родине выражается не отвлеченно, а конкретно, в зримых образах, через картины родного пейзажа. Это можно увидеть в таких стихотворениях как "Белая береза". (1913 г.), «Возвращение на Родину» ( 1924 г. ), "Неуютная жидкая лунность " (1925 г. ).
Второе по праву место среди деревьев у поэта занимает клён:
Облезлый клен
Своей верхушкой черной
Гнусавит хрипло,
В небо о былом?
Какой он клён?
Он просто столб позорный-
На нем бы вешать
Иль отдать на слом.(«Метель»)
Привет тебе
Мой бедный клен!
Прости, что я тебя обидел.
Твоя одежда в рваном виде, но будешь
Новой наделен.(«Весна»)
Отцовский дом
Не мог я распознать:
Приметный клен уж под окошком машет(«Возвращение на Родину»)
Клён, в отличие от других деревьев, не имеет столь определенного, сформированного образного ядра в русской поэзии. В фольклорных традициях, связанных с древними языческими ритуалами, он не играл значительной роли. Поэтические воззрения на него в русской классической литературе в основном складываются в 20 веке и поэтому еще не приобрели ясных очертаний. Хотя энергия его есть энергия перерождения и перевоплощения, когда человек ходит по замкнутому кругу и не может вырваться за пределы какой-то часто повторяющейся ситуации. Образ клена наиболее сформирован в поэзии С. Есенина, где он выступает как своего рода лирический герой «древесного романа». Клен это разудалый, слегка разухабистый парень, с буйной копной непричесанных волос, так как у него круглая крона, похожая на копну волос или на шапку. Отсюда и мотив уподобления, то первичное сходство, из которого развился образ лирического героя.
Оттого что тот старый клен
Головой на меня похож.
(" Я покинул родимый дом …" , 1918 г.)
В стихотворении " Сукин сын " ( 1824 г. ) лирический герой грустит об ушедшей юности, которая «отшумела», как подгнивший под окнами клен.
В народной поэзии гнилое или засохшее дерево это символ горя, потери чего-то дорогого, что уже не вернуть. Герой вспоминает свою юношескую любовь. Символом любви здесь выступает калина
, с ее " горькой " семантикой, она сочетается к тому же с " желтым прудом". Желтый цвет в суевериях народа является символом разлуки, горя. Поэтому можно сказать, что расставание с любимой девушкой уже было предначертано самой судьбой. Клен или явор в этнологических преданиях славян дерево, в которое превращен человек ("заклят"). С.Есенин также антропоморфизирует клен, он предстает как человек со всеми присущими ему душевными состояниями и периодами жизни. В стихотворении «Клен ты мой опавший…» (1925 г.) лирический герой подобен клену своей разудалостью, он проводит параллель между собой и кленом:
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не дойду до дома с дружеской попойки.
Даже не всегда понятно о ком идет речь в этом стихотворении - о человеке или дереве.
Там вон встретил вербу, там сосну приметил,
Распевал им песни под метель о лете.
Сам себе казался я таким же кленом…
Напоминая клен своей «беззаботно кудрявой головой», тополь
вместе тем аристократически «строен и прям». Эта стройность, устремленность ввысь является отличительной чертой тополя, вплоть до поэзии наших дней. В стихотворении «Село» ( 1914 г. ) С. Есенин сравнивает листья тополя с шелком: В шелковых листьях тополя. Это сравнение стало возможным оттого, что у тополя листья имеют двойную структуру: снаружи листья блестяще-зеленые, будто отполированные, с внутренней стороны матово-серебристые. Шелковая ткань тоже имеет двойную расцветку: правая сторона блестящая, гладкая, а левая матовая и невыразительная. Когда шелк переливается, то оттенки цвета могут меняться, так же и листья тополя при ветре переливаются зеленовато-серебристым цветом. Тополя растут вдоль дорог и поэтому они иногда ассоциируются с босоногими странниками. Эта тема странничества отражена в стихотворении «Без шапки, с лыковой котомкой…»( 1916 г. ). Лирический герой странник «бредет» «под тихий шелест тополей». Здесь странник-человек и странник-дерево перекликаются, дополняют друг друга для достижения большей тонкости в раскрытии темы. В произведениях Есенина тополя тоже знак Родины, как и береза. Прощаясь с домом, уезжая в чужие края, герой грустит о том, что:
Уж не будут листвою крылатой
Надо мною звенеть тополя.
(" Да ! Теперь решено…" , 1922 г.)
Над окошком месяц. Под окошком ветер
Облетевший тополь серебрист и светел.
Как засохший богомолец,
Я смотрю твои поля.
А у низеньких околиц
Звонко чахнут тополя.
И ноги босые, как телки под ворота,
Уткнули по канавам тополя.
Символичен образ ивы. Иву
называют «плакучей». Образ ивы более однозначен и имеет семантику меланхоличности. В русской народной поэзии ива символ не только любовной, но и всякой разлуки, горя матерей, расстающихся со своими сыновьями. В поэзии С. Есенина образ ивы традиционно ассоциируется с грустью, одиночеством, с разлукой. Эта грусть по прошедшей юности, по утере любимого человека, от расставания с родиной. Например, в стихотворении «Нощь и поле, и крик петухов…» ( 1917 г. )
Здесь все так же, как было тогда,
Те же реки и те же стада.
Только ивы над красным бугром
Обветшалым трясут подолом.
Наклонивши лик свой кроткий,
Дремлет ряд плакучих ив,
И, как шелковые четки,
Веток бисерный извив.(«Русь»).
По меже, на переметке,
Резеда и риза кашки
И вызванивают в чётки
Ивы- кроткие монашки( «Край любимый! Сердцу снятся…»)
Здесь все так же, как было тогда,
Те же реки и те же стада.
Только ивы над красным бугром
Обветшалым трясут подолом.(«Нощь и поле, и крик петухов…»).
Словно Вольга под ивой,
Ты поник головой(«Покраснела рябина…»)
Так и хочется руки сомкнуть
Над древесными бедрами ив.(«Я по первому снегу бреду…»)
С дудкой пастушеской в ивах
Бродит апостол Андрей(«Иорданская голубица»)
Вот уж вечер. Роса
Блестит на крапиве.
Я стою у дороги,
Прислонившись к иве.
«Обветшалый подол ив» прошлое, старое время, то, что очень дорого, но то, что больше никогда не вернется. Разрушенная, исковерканная жизнь народа, страны. В этом же стихотворении упоминается и осина. Она подчеркивает горечь, одиночество, так как в народной поэзии всегда является символом печали. В других стихотворениях ива, как и береза, является героиней, девушкой.
Лирический герой, вспоминая свою юность, грустя о ней, также обращается к образу ивы. И мне в окошко постучал
Сентябрь багряной веткой ивы,
Чтоб я готов был и встречал
Его приход неприхотливый.
( «Пускай ты выпита другим…» 1923 г. )
Сентябрь это осень, а осень жизни это скорый приход зимы старости. Этот " возраст осени" герой встречает спокойно, хотя и с небольшой грустью об " озорной и непокорной отваге", потому что к этому времени он приобрел жизненный опыт и на окружающий его мир смотрит уже с высоты прожитых лет. Все то, чем дерево выделяется среди других форм растительности (крепость ствола, могучая крона), выделяет дуб
среди других деревьев, делая как бы царем древесного царства. Он олицетворяет собой высшую степень твердости, мужества, силы, величия. Высокий, могучий, цветущий характерные эпитеты дуба, который у поэтов выступает как образ жизненной мощи. То активная сила успеха и победы, продвижения и твердости духа. Дуб-это оберег. В поэзии С. Есенина дуб не такой постоянный герой, как береза и клен. Дуб упоминается всего в трех стихотворениях ("Богатырский посвист", 1914 г.; «Октоих» 1917 г.; «Несказанное, синее, нежное…» 1925 г.). В стихотворении «Октоих» упоминается Маврикийский дуб. Есенин впоследствии объяснял значение этого образа в своем трактате "Ключи Марии" (1918 г.)"… то символическое древо, которое означает "семью", совсем не важно, что в Иудее это древо носило имя Маврикийского дуба…
Под Маврикийским дубом
Сидит мой рыжий дед…
Введение образа Маврикийского дуба в это стихотворение не случайно, так как в нем говорится о родине:
О родина, счастливый
И неисходный час!
о родных - " мой рыжий дед ".
Этот дуб как бы обобщает все то, о чем хотел написать поэт в этом произведении, то, что семья - это самое главное, что может быть у человека. Образ "семьи" здесь дан в более широком смысле: это и "отчий край", и "родные могилы", и "отчий дом", то есть все, что связывает человека с этой землей. В стихотворении "Богатырский посвист" Есенин вводит образ дуба, чтобы показать мощь и силу России, ее народа. Это произведение можно поставить в один ряд с русскими былинами о богатырях. Илья Муромец и другие богатыри, шутя, играючи валили дубы. В этом стихотворении мужик тоже "насвистывает", и от его свиста задрожали дубы столетние. На дубах от свиста листья валятся.
Хвойные деревья(ель, сосна)
передают иное настроение и несут иной смысл, чем лиственные: не радость и грусть, не различные эмоциональные порывы, но скорее таинственное молчание, оцепенение, погруженность в себя. Сосны и ели представляют собой часть угрюмого, сурового пейзажа, вокруг них царит глушь, сумрак, тишина. Несменяемая зелень вызывает ассоциации хвойных деревьев с вечным покоем, глубоким сном, над которым не властно время, круговорот природы. Хотя ценны эти деревья в том, что в них сокрыта энергия процветания и очищения; это самые радостные дарители и податели энергии. Если человек опустошен, если он в раздерганных чувствах, давно не верит в себя, пусть подпитается от еловых, сосновых или пихтовых деревьев. А еще лучше, если взять за правило гулять по хвойному лесу. Эти деревья упоминаются в таких стихотворениях 1914 года, как «Не ветры осыпают пущи…», «Сохнет стаявшая глина», «Чую радуницу божью…», " Ус", "Туча кружево в роще связала" (1915 г.). В стихотворении Есенина «Пороша» (1914 г.) главная героиня сосна выступает как "старушка":
Словно белою косынкой
Подвязалася сосна.
Понагнулась, как старушка,
Оперлася на клюку…
Лес, где живет героиня, сказочный, волшебный, тоже живой, как и она. Заколдован невидимкой,
Дремлет лес под сказку сна…
С другим сказочным, волшебным лесом мы встречаемся в стихотворении «Колдунья» (1915 г.). Но этот лес уже не светлый, радостный, а наоборот грозный ("Роща грозится еловыми пиками"), мрачный, суровый. Ели и сосны здесь олицетворяют злое, недоброжелательное пространство, нечистую силу, живущую в этой глуши. Пейзаж написан темными красками:
Темная ночь молчаливо пугается,
Шалями тучек луна закрывается.
Ветер певун с завываньем кликуш…
Топи да болота,
Синий плат небес.
Хвойной позолотой
Взвенивает лес.
Тенькает синица
Меж лесных кудрей,
Темным елям снится
Гомон косарей(«Топи да болота…»)
Никнут шелковые травы,
Пахнет смолистой сосной.
Ой, вы, луга и дубравы,-
Я одурманен весной.(«Сыплет черёмуха снегом…»)
Черёмуха
в поэзии Есенина, пожалуй, самое нежное и легкое дерево. От неё веет то морозной свежестью, то весенним ладаном. Она притягивает к себе взоры каждого, словно невеста в белоснежном платье, наполняя чистотой и любовью.
Сыплет черемуха снегом,
Зелень в цвету и росе,
В поле склоняясь к побегам,
Ходят грачи в полосе(«Сыплет черемуха снегом…»)
В нежном шелесте черемух
Раздавалось: «Я твоя».
Цвела черемуха,
Цвела сирень.
И, каждую березку обнимая,
Я был пьяней,
Чем синий день(«Письмо к сестре»)
Черемуха душистая
С весною расцвела
И ветки золотистые,
Что кудри, завила(«Черемуха»)
Спит черемуха в белой накидке(«Синий май»)
В образе дерева осины поэт сталкивает читателя либо с каким-нибудь печальным событием, либо это дерево дает энергию очищения, вытягивает из человека всю неблагополучную и неблагоприятную энергию; поэтому осина быстро портится и ломается. В старину славяне покрывали крыши домов чесом из осины, чтобы все темные думы и конфликты, внутренние распри семьи, проходя через крышу, очищались, и Боги не видели гневливости человека.
Не дали матери сына,
Первая радость не впрок.
И на колу под осиной
Шкуру трепал ветерок(«Корова»)
Уж я хожу украдкой нынче в лес,
Молюсь осинам…
Может, пригодится…(«Возвращение на Родину»)
Не шуми, осина, не пыли, дорога.
Пусть несется песня к милой до порога(«Сыпь, тальянка, звонко…»)
Рябина
– одно из основных магических растений; энергия её позволяет плести лечебные заговоры, наполняет их энергией и усиливает их, помогает противостоять испугам, страхам и неприятностям.
И целует на рябиновом кусту
Язвы красные незримому Христу(«Осень»)
В саду горит костер рябины красной,
Но никого не может он согреть
Не обгорят рябиновые кисти,
От желтизны не пропадет трава.
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова(«Отговорила роща золотая…»)
Покраснела рябина,
Посинела вода.
Месяц, всадник унылый,
Уронил повода(«Покраснела рябина…»)
Верба
–куст, наполненный энергией быстрого роста, энергией здоровья, плодородия. Считается, что верба удесятеряет жизненную силу человека.
Седые вербы у плетня
Нежнее головы наклонят(«Устал я жить в родном краю»)
В том краю, где желтая крапива
И сухой плетень,
Приютились к вербам сиротливо
Избы деревень(«В том краю…»)
Рассмотрев стихотворения, где встречаются образы деревьев, мы видим, что стихи С. Есенина проникнуты ощущением неразрывной связи с жизнью природы. Она неотделима от человека, от его мыслей и чувств. Образ древа в поэзии Есенина предстает в том же значении, что и в народной поэзии. Авторский мотив " древесного романа " восходит к традиционному мотиву уподобления человека природе, опирается на традиционный троп " человек растение ". Рисуя природу, поэт вводит в рассказ описание человеческого быта, праздников, которые так или иначе связаны с животным и растительным миром. Есенин как бы переплетает эти два мира, создает один гармоничный и взаимопроникающий мир. Он часто прибегает к приему олицетворения. Природа - это не застывший пейзажный фон: она горячо реагирует на судьбы людей, события истории. Она любимый герой поэта.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, мы видим, что поэзия Есенина живет во времени, взывает к сопереживанию. Мы изучили, просмотрели, систематизировали и проанализировали древесный концепт поэзии С.Есенина. На основе этого можно сделать следующие выводы: широк и многообразен мир лирики С.Есенина с точки зрения концептосферы; главный концепт у поэта – дерево, который стал актуальным и ценным для русской культуры, стал темой пословиц и поговорок, поэтических и прозаических текстов. Есенинский концепт дерева - символ, эмблема, носитель культурной памяти народа. С помощью разнообразных художественных средств - эпитеты, метафора, сравнение, гипербола- поэт показал всю красоту русской природы, любовь ко всему , « что душу облекает в плоть». Светлый образ Есенина, как поэта, смог освободиться с годами от всего наносного, временного, тёмного, лживого, от всего «заупокойного лома», и глубоко войти в сознание людей разных поколений.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Арутюнова Н.Д. Истина: фон и коннотация//Логический анализ языка. Культурные концепты. М.,1991.
2. Аскольдов С.А. Концепт и слово// Русская словесность. От теории словесности к структуре текста. Антология. М., 1997. с. 267-279.
3. Бабушкин А.П. Концептуальные типы значений// Контрастивные исследования лексики и фразеологии русского языка. Воронеж, 1996. с.14.
4. Бабушкин А.П. Типы концептов в лексико-фразеологической семантике языка, их личностная и номинативная специфика: Автореф.дис. …докт. филол. Наук. Воронеж. 1998.41с.
5. Белякова И.Ю. О концептах души, судьбы и тоски в поэтическом универсуме М.Цветаевой// Формула круга. Сб. статей к юбилею проф. О.Г.Ревзиной. М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 1999.
6. Болдырев Н.Н. Концептуальные структуры и языковые значения//Филология и культура. М.-1999.
7. Вопросы литературы и методики ее преподавания /Рязань, Том 61., с.79-96.
8. Воспитание школьников» - научно-методический журнал.№ 7, 2006.-с.66-69.
9. Гак В.Г. Пространство времени//Логический анализ языка: язык и время. М.:Индрик, 1997.
10. Григорьев А.А. Культурологический смысл концепта. Дисс…канд.филол.наук/А.А.Григорьев.-М.,2003.-176с.
11. Демьянков В.З. Понятие и концепт в художественной литературе и в научном языке/В.З.Демьянков//Врпросы философии.2001.-№1(7).-с.17,35.
12. Есенин С. Стихотворения и поэмы. Вст. статья В.Г.Базанова.М., «Худож. лит.», 1975
13. Есенин С. А. ИзбранноеСост., предис. И примеч. Ю.Л.Прокушева.-М.: Просвещение, 1986. – 255с.: ил.
14. Есенин С. Лирика. «Детская литература», М., 1973
15. Есенин С.А. Собрание сочинений: В 3 т. Т.1: Стихотворения; Стихотворения (1916-1925), не включенные С.А.Есениным в основное собраниеВступ.ст.Ю.Прокушева.-М.:ТЕРРА - Книжный клуб; Литература, 2001.-384с.
16. Есенин С. А. Собрание сочинений: В 3т. Т.2:Стихотворения; Поэмы; Стихотворения (1910-1915), не включенные С.А.Есениным в основное собрание/Вступ.ст.Ю.Прокушева.-М.:ТЕРРА-Книжный клуб4Литература,2001.-400с.
17. Есенин С.А. Собрание сочинений: В 3т. Т.3: Проза; Литературно-критические статьи заметки; Автобиографии; Письма и заявления; Дарственные надписи и заявления, стихотворные послания и альбомные записи./Вступ.ст.Ю. Прокушева.- М.: ТЕРРА - Книжный клуб; Литература, 2001.-384с.
18. Ивлева М.Х. Базисные концепты ментального мира человека. Уфа, 2002.
19. Кострикина А.П. Гендерная концептуализация художественного образа: на материале романа И.А.Гончарова «Обломов»/ А.П.Кострикина// изменяющаяся Россия: новые парадигмы и новые решения в лингвистике: материалы первой международной научной конференции.- Кемерово, 2006.- ч.2-с.211-220.
20. Кострикина А.П. Концептуальный анализ художественного образа:(на материале романа И.А.Гончарова «Обломов»/ А.П.Кострикина// Инновации в вузовском и школьном образовании: материалы науч. Конф. Профессорско-преподавательского состава/ сост. С.А.Аржанова, Н.Д.Жидкова.-Куйбышев,2003-с.82-87.
21. Кострикина А.П. Слово-концепт «война» в очерке К.Симонова «Июнь-декабрь»: сб.науч.ст./А.П.Кострикина.-Липецк,2000.-с.48-55.
22. Кострикина А.П. Художественный образ и концепт/ А.П.Кострикина// Актуальные проблемы высшей школы: материалы науч.-практ.конф./сост.С.А.Аржанова, Н.Д.Жидкова; науч.ред.Д.А.Галай, Н.Д.Жидкова.-Куйбышев,2004.-с.59-60.
23. Кострикина А.П. Художественный образ и концепт/ А.П.Кострикина//Проблемы интерпретации текста в вузе и школе:сб.ст./под общ.ред.В.М.Физикова; отв.ред. Н.Д.Жидкова, Н.В.Гутова, Г.Е.Понурова; Омск: ОмГПУ, 2007.-с.17-24.
24. Красных В.В.От концепта к тексту и обратно//Вестник МГУ.Сер.9. Филология.1998.№1.
25. Крымова М. Вам поможет домовой.-СПб.: Лениздат, Ленинград, 2004. с.222-225.
26. Лихачев Д.С. Концептосфера русского языка//Русская словесность. От теории словесности к структуре текста. Антология. М.,1997.с. 280-287.
27. Логический анализ языка. Культурные концепты. М., 1991,204с.
28. Лукин В.А. Концепт истины и слово истина в русском языке(опыт концептуального анализа рационального и иррационального в языке)//Вопросы яз/я.1993.№4.с.63-86.
29. Маслова В.А. Введение в когнитивную лингвистику: учеб.пособие/В.А.Маслова.-3-е изд.испр. М.: Флинта: Наука, 2007.-296с.
30. Маслова В.А. Лингвокультурология. М.: Академия,2001.
31. Маслова В.А. Поэт и культура: концептосфера Марины Цветаевой: Учебное пособие/В.А.Маслова.-М.:Флинта:Наука,2004.-256с.
32. Наумов Е.И. С. Есенин «Личность. Творчество. Эпоха», Лениздат., Ленинград, 1969.-453с.
33. Орлова О.В. К вопросу об интерпретации понятия концепт в современных исследованиях. С.127-132.
34. Павиленис Р.И.Проблема смысла.М.,1983.с.101-102.
35. Потебня А.А.Слово и миф. М.: Правда,1989.
36. Пинежанинова Н.П. Концепт «крыла» в поэзии Марины Цветаевой//Борисоглебье Марины Цветаевой. М.,1999.
37. Писатели о писателях. Литературные портреты.-2-е изд., стереотип.-М.:Дрофа, 2003.-с.213-232.
38. Попова З.Д.,Стернин И.А. Понятие концепта в лингвистических исследованиях. Воронеж: Издательство Воронежского ун-та,1999.
39. Проскуряков М.Р. Концептуальная структура текста: лексико-фразеологическая и композиционно-стилистическая экспликация: Автореф.дис. …докт.филол.наук. СПб., 200.38с.
40. Рузин И.Г.Возможности и пределы концептуального объяснения языковых фактов. Природа языковых единиц//Вопросы языкознания.1996.с.39-45.
41. Семенова С.Г. Русская поэзия и проза 1920-1930-х. годов. Поэтика-видение мира-Философия.-М.:ИМЛИ РАН. «Наследие», 2001.-с.104-144.
42. Словарь русского языка: В.4т. М.,1981-1985.
43. Словарь славянской мифологии. Н.Новгород,1995.
44. Соколов Б. Сергей Есенин: Красная нить судьбы. - М.:Яуза, Эксмо, 2005.-512с.
45. Степанов Ю.С.Константы.Словарь русской культуры.-М.,1997.
46. Тихонов Н.С.Писатель и эпоха. - М.:»Советский писатель», 1974.-с.450-454.
47. Тырышкина Е.А. Ассоциативное поле концепта «узор» в идиостиле В.Набокова/Е.А.Тырышкина//Инновации в вузовском и школьном образовании: материалы науч.конф.профессорско-преподавательского состава/сост. С.А.Аржанова, Н.Д.Жидкова.-Куйбышев, 2003.-с.90-93.
48. Тырышкина Е.А. Концептуальная диада «жизнь-смерть» и ее языковое воплощение в худ.дискурсе/Е.А.Тырышкина// Актуальные проблемы высшей школы: материалы науч.-практ.конф./сост.С.А.Аржанова, Н.Д.Жидкова; науч.ред.Д.А.Галай, Н.Д.Жидкова.-Куйбышев,2004.-с.69-72.
49. Тырышкина Е.А. Цветовые концепты в идиостиле В.Набокова/Е.А.Тырышкина//Проблемы интерпретации текста в вузе и школе:сб.ст./под общ.ред.В.М.Физикова; отв.ред. Н.Д.Жидкова, Н.В.Гутова, Г.Е.Понурова; Омск: ОмГПУ, 2007.-с.24-34.
50. Фрумкина Р.М. Концептуальный анализ с точки зрения лингвиста и психолога// Научно-техническая информация,1992.Серия 2.№3.с.3-29.
51. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Мифология. Скандинавские и германские страны, славянские страны, Индия, Китай, Япония.-М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.-с.142-154.
52. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Мифология. Скандинавские и германские страны, славянские страны, Индия, Китай, Япония.-М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 2005.-с.156-163.
и Есенина: под ветром густая листва деревьев колышется, как "о), сколько в условней любовью к родине, ко всему живому на земле, оставить, кого-нибудь равнодушным? езной