Особенности восприятия детьми старшего дошкольного возраста жанра камерной музыки

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретическая часть

1.1.
Особенности музыки как вида искусства.

1.2.
Понятие о музыкальном жанре. Значение жанра в музыке. Принципы жанрового деления в музыке. Многообразие жанров в музыке.

1.3.
Характеристика жанра камерной музыки.

1.4.
Специфика восприятия музыкальных жанров у детей старшего дошкольного возраста. Анализ задач в Программе воспитания и обучения в детском саду , программах “Детство” и “Музыкальные шедевры”.

1.5.
Требования к музыкальным произведениям для восприятия детьми дошкольного возраста.

Глава 2.

2.1. Анализ жанрового разнообразия в репертуаре по разделу “Слушание – восприятие музыки” и места камерной музыки в программах воспитания и обучения детей дошкольного возраста

2.2. Характеристика музыкального произведения, принадлежащего к жанру камерной музыки

Заключение

Список литературы

Введение

Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира.

Музыка (от греч. – искусство музыки) –
искусство интонации, художественное отражение действительности в звучании.

На слушателей музыка воздействует с различной силой. Надо учиться постигать прекрасный язык музыки, только тогда вырабатывается музыкальный вкус, возникает потребность в общении с музыкой, художественно – эстетические переживания становятся более тонкими и разнообразными.

На человека музыка воздействует, начиная с первых дней его жизни и даже внутриутробно. Поэтому с первых месяцев жизни музыка должна стать активным помощником эстетического воспитания детей, а также нравственного, умственного и физического воспитания.

Но музыкальные произведения для прослушивания не должны подбираться хаотично, спонтанно. Для того, чтобы искусство воспитывало гармонически развитую личность, педагогу необходимо не только иметь глубокие искусствоведческие знания, умения, но и знать особенности восприятия детьми музыкальных произведений, уметь правильно поставить обучающие задачи и грамотно подобрать репертуар.

Глава 1. Теоретическая часть.

1.1.
Музыка как вид искусства.

Музыка возникла в глубокой древности. Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств.

Музыка отличается от других видов искусства: живописи, скульптуры, литературы.

Слушание музыки - это творческий процесс. Одно и то же произведение рождает у разных людей различные представления, в зависимости от жизненного опыта и опыта восприятия музыки.

Искусство –
это специфическая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; это один из важнейших способов эстетического освоения мира.

Музыка имеет выразительные ( в большей степени) и изобразительные ( в меньшей степени) особенности. Выразительность всегда присуща музыке, а изобразительность имеет вспомогательное значение.

Выразительность:

Музыка имеет, по выражению Д. Шостаковича, “прекрасный своеобразный язык” – выразительную яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, т.е. имеет специфические выразительные средства. Главное выразительное средство в музыке - это мелодия. Мелодия –
это одноголосно выраженная музыкальная мысль, это интонация в музыке. Гармония –
это объединение тонов в созвучия и последовательность созвучий по вертикали. Ритм -
это распределение во времени мелодичных и гармоничных сочетаний. К выразительным средствам в музыке относятся также темп, динамика, регистр, тембр, лад, интонация, и др., при сочетании которых создается музыкальный образ.

При создании формы музыкального произведения, важное значение имеют три принципа:

1. Повтор

2. Контраст

3. Развитие (варьирование)

Изобразительность:

Музыка имеет огромную силу воздействия на духовный мир человека. Она отображает переживания людей в разные моменты жизни (радость, торжество, скорбь и т.д.), отражает страницы истории народа, объединяет людей в едином переживании, является средством общения между людьми. При восприятии музыки у человека возникают определенные музыкальные образы
(обобщенное воспроизведение в музыке явления действительности, переживаемое человеком).

Музыка передает определенное содержание, а содержанием в музыке, по мнению Б.М.Теплова “…являются чувства, эмоции, настроения”. Итак, музыка передает (изображает):

- эмоциональное состояние человека, его чувства, оттенки чувств;

- смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний;

- конкретные явления действительности (шум волн, завывание ветра…)

- содержание какого-либо литературного произведения ( программная музыка)

Еще одной особенностью музыки является то, что для воспроизведения музыки требуется посредник между произведением и слушателем. Исполнитель должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его, выразить мысли и чувства автора, передав содержание произведения.

Музыка как вид искусства, имеет соответствующие функции:

1. Коммуникативная функция.

Она заключается в единении людей, вокруг ярко позитивного идеала. Но музыка не растворяет индивидуума в социуме. Восприятие музыки носит социально – личностный характер. Благодаря силе индивидуальных ощущений содержание музыки приобретает для воспринимающего повышенную личность убедительность.

2. Отражение действительности.

Музыка отражает эмоции, идеи (в зависимости от состояния общества: революции, влияние церкви и т.д.) и предметный мир ( подражание голосу птиц, ЦУМу, прибоя и т.д.)

3. Этическая функция.

Задача музыки – приносить добро. Она формирует представление о добре и благе, утешении и счастье. Музыка осчастливливает мир вокруг человека. Музыкальное искусство использует эмоциональное сопереживание для этического воздействия, что вызывает сострадание.

4. Эстетическая функция.

Важнейшие критерии музыкального сочинения: красивое, прекрасное, гармоничное, соразмерное.

5. Гедонистическая функция.

Содержание музыки зависит от региона земного шара, где она родилась, от культуры этого региона, стадии развития общества, от влияния институтов общества. Все это влияет на понимание людьми прекрасного в музыке.

6. Познавательно-просветительская функция.

Видна из того, что музыкальные произведения могут восприниматься в качестве документов эпохи. Они могут быть познавательны в различных ракурсах – историко-филологическом, философско-мировоззренческом, этико-эмоциональном и т.д.

7. Компенсационная функция.

Музыка – это посредник между личностью и средой. Как отметил Л.С.Выготский; “Человек в течении жизни не может уложиться по всем параметрам, в предлагаемые ему средой социальные институты, и ставшаяся избыточность должна быть реализована, в частности в искусстве, которое тем самым оказывается ничем не заменимым сферой выявления всех сторон человека…В искусстве находит выход именно необузданное нашей природой”.

8. Прагматическая функция.

На европейском континенте эту функцию несут специальные функциональные жанры: сигнальная, военная, охотничья, производственная, медицинская музыка, а также прикладная музыка. Все они несут в себе определенное назначение для людей. Например, музыкальная терапия (медицинская музыка) ил торжественные военные марши, плачи.

“Музыка, как всякое искусство, помогает детям познавать мир и воспитывает детей, причем воспитывает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, к человеку, к природе, любовь к своей Родине, интерес и чувство дружбы к народам других стран. Музыка является важным средством всестороннего развития личности ребенка.

Таким образом, музыка – это вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков, который имеет свои специфические выразительные средства (мелодию, ритм, гармонию) и оказывают активное влияние на всесторонне развитие личности ребенка.

1.2.
Понятие о музыкальном жанре. Значение жанра в музыке. Принципы жанрового деления в музыке. Многообразие жанров в музыке.

Жанр –
( с франц. – род, вид, манера, вкус, обычай) - вид художественного творчества, связанный с породившей его жизнью и бытом.

Музыкальный жанр -
понятие многозначное, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи с их происхождением, условиями исполнения и восприятием.

Жанровое деление можно представить следующим образом:

· По назначению
:

Первичные прикладные жанры (трудовые, колыбельные, хороводные, свадебные, обрядовые песни, маршевая музыка) – песня, танец, марш.

· По исполнительскому составу
:

Вторичные музыкально-профессиональные жанры

Камерная музыка
– кантата, дуэт, трио, квартет, квинтет, песня, романс, прелюдия, ноктюрн, экспромт, вальс, соната.

Симфоническая музыка
– симфония, Увертюра, фантазия, концерт, картина, рапсодия, симфониетта, сюита, поэма.

Театрально
- драматическая музыка:
опера, балет, оперетта.

Хоровая музыка
: хорал, месса, кантата, оратория.

Камерная музыка
(от лат. – комната) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования, характеризующийся специфическими инструментальными составами (о 1 и нескольких исполнителей, от солиста до ансамбля).

Симфоническая музыка –
музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки.

Опера –
(с итал. – труд, дело, сочинение) –вид музыкального – театрализованного искусства: музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Балет –
(от франц. – танцую) – вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах.

Кроме того, музыка может быть вокальная и инструментальная.

	Вокальная музыка	Инструментальная музыка
Содержание музыки	Связано со словом, поэтическим текстом	Содержание обобщено
Разновидности музыки	- сольная -ансамблевая -хоровая	-сольная -ансамблевая -оркестровая

Детей следует знакомить сначала с первичными, а затем с вторичными жанрами. Поскольку первичные жанры (песня, танец, марш) не исчезают в профессиональной музыке, Д.Б.Кабалевский построил свою программу по музыке для общеобразовательной школы так, что обучение начинается с простых первичных жанров с постепенным введением детей в мир более сложных музыкальных произведений.

1.3.
Характеристика жанра камерной музыки.

Камерная музыка –
(от лат. – комната) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или домашнего музицирования, характеризующийся специфическими музыкальными инструментальными составами (от 1 до нескольких исполнителей, от солиста до ансамбля).

Особенности камерного музыкального изложения заключается в равноправии голосов, детализации выразительных средств, разработке тем.

Термин “камерная музыка” утвердился в 16-17 вв., когда под камерной музыкой подразумевалась светская музыка, предназначенная в домашних условиях или при дворе монархов. В качестве камерного вокального жанра в 17-18 вв. развивались комната и дуэт. В 17в. наименование “камерная музыка” было распространено на инструментальную музыку и наибольшее распространение получили соната, трио-соната, и ее разновидности, несколько меньше – сольная соната. А.Корелли создал классические образцы трио-сонат и сольных сонат.

В середине 18в. стали различать камерную музыку и музыку концертную (оркестровую и хоровую). Во второй половине 18в. в творчестве Й.Гайдна, Л.Боккерини, В.А.Моцарта сформировались классические виды инструментального ансамбля – соната, трио, квартет и др. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль, особенно смычковый квартет, привлекал внимание почти всех композиторов первой половины 19в. (Л.Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона и др.) Во второй половине 19в. выдающиеся образцы инструментальной камерной музыки создали И.Брамс, Э.Григ, С.Франк, А.Дворжак; в 20в. – К.Дебюсси, М.Равель, М.Регер, А.Берг и др.

В Росси свое распространение камерная музыка получила в 70-х гг. 18в.. Первые инструментальные ансамбли написал Д.С.Бортнянский, затем – А.А.Алябьев, М.И.Глинка, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов, С.И.Танеев.

Камерная музыка в процессе своего развития сближалась то с симфонической, то с концертной музыкой. С конца 18в. и особенно в 18в. видное место в музыкальном искусстве заняла вокальная камерная музыка (в жанрах песни и романса). Композиторы-романтики ввели жанр музыкальной миниатюры, а также вокально-песенные циклы, объединенные одной идеей (“Зимний путь” Шуберта, “Любовь и жизнь женщины” Шумана и др.). Выдающиеся образцы вокальной камерной музыки создали: И.Брамс, Х.Вольф, А.Дюпарк. Песни и романсы получили в Росси широкое распространение. Высокие образцы камерных вокальных сочинений принадлежат М.И.Глинке, П.И.Чайковскому, А.П.Бородину, М.П.Мусоргскому, Н.А.Римскому-Корсакову, С.В.Рахманинову, Г.В.Свиридову, А.Н.Александрову и другим композиторам.

1.4.
Особенности понимания детьми дошкольного возраста музыкальных жанров. Анализ задач в Программе воспитания и обучения в детском саду, программах “Детство” и “Музыкальные шедевры”.

Музыка воздействует на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а возможно, уже формирует его вкусы и предпочтения.

В первые месяцы жизни, малыши реагируют на характер музыки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально-образовательная деятельность), необходимо развивать в детях общие и специальные музыкальные способности, склонности, задатки.

Приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, у детей формируются предпочтения, интересы, потребности, вкусы, т.е. формируются элементы музыкально-эстетического сознания. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Музыкальное воспитание –
это процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества, это область эстетического воспитания.

Система музыкального воспитания основывается на комплексе методов общей и специальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способностей к восприятию музыки.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.

Основными задачами музыкального воспитания в дошкольном возрасте являются:

1.
Развивать музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности.

2.
Сформировать начала музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Решение задач зависит от содержания музыкального воспитания: от подбора репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и т.д.

Первая задача
связана с развитием музыкальных способностей детей. Б.М.Теплов выделяет три музыкальные способности:

-ладовое чувство

-музыкально-слуховые представления

-чувство ритма

Ладовое чувство –
это эмоциональное переживание, это различение общего характера музыки и определенных отношений между звуками. О.В.Радынова утверждает, что “…ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, “прочувствованное восприятие”. В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке.

Музыкально-
слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Чувство ритма –
это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Переживание ритма, а следовательно, и восприятия музыки – это активный процесс, предполагающий “соделывание” разнообразных движений. “Восприятие музыки иногда не является только слуховым процессом, оно всегда слухо-двигательный процесс” – считает Б.М.Теплов. Ритм – одно из выразительных средств музыки, передающее содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Три основные музыкальные способности (ладовое чувство, музыкально-слуховые
представления
, чувство ритма)
составляют основу музыкальности. Кроме них в структуру музыкальности могут быть включены исполнительские, творческие способности и т.д. Кстати, первая задача музыкального воспитания дошкольников гласит как раз о развитии творческих способностей детей.

В первой задаче говорится о том, что способности детей (музыкальные и творческие) необходимо развивать с помощью различных видов музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость на музыку (основа музыкальности) может быть развита во всех видах музыкальной деятельности (восприятии, исполнительстве, творчестве), т.к. эмоциональная отзывчивость необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а следовательно, и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

У некоторых детей уже на первом году жизни все основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее. “Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствия способностей” – считает Б.М.Теплов.

Для того, чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролировать не только развитие навыков и умений, но и в первую очередь музыкальных способностей детей. Важно определять показатели развитости каждой музыкальной способности (при помощи диагностики Б.М.Теплова) в соответствии с возрастными возможностями детей.

Вторая задача
музыкального воспитания дошкольников связана с формированием музыкальной культуры
детей, которая является одной из областей художественной культуры. Компонентами музыкальной культуры
дошкольников являются:

1. Музыкальная деятельность:

-восприятие музыки

-исполнительство

-творчество

-музыкально-образовательная деятельность

2. Знания, умения, навыки:

-опыт восприятия

-исполнительские умения и навыки (пение, ритмика, игра на музыкальных инструментах)

-творческие умения и навыки (восприятие, выразительное исполнение, продуктивное творчество)

- общие знания о музыке, культурные навыки

3. Музыкально-эстетическое сознание:

- эстетическая потребность, установка, интерес к музыке

-эстетические эмоции, переживания и чувства

-эстетическая оценка, вкус.

С помощью музыкально-эстетического сознания (эстетического отношения человека к музыке) происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности, оно помогает человеку воспринять содержание музыкального произведения и определить для себя его значение.

Для полноценного восприятия слушателю необходимо переживать музыкальное произведение, уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный опыт, некоторые знания о музыке. Основное средство, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом, - это сама музыка.

Первоначальные формы музыкально-эстетического сознания выявляются рано. Примерно до 3-х лет формируются музыкальные эмоции, потребность в музыке, появляются простейшие суждения. Нельзя забывать, что на раннем этапе жизни ребенка (примерно до 2-3 лет) закладываются основы музыкальной культуры, и в этот период важно создать условия для восприятия детьми художественно-ценных образцов музыкального наследия и посильной музыкальной деятельности.

Примерно на 4-5 году жизни отчетливее начинают выявляться некоторые элементы музыкально-эстетического сознания: дети проявляют интерес к музыке, к определенным видам музыкальной деятельности, становятся устойчивыми эмоциональные реакции, переживания, первичные оценки становятся более глубокими. Эстетическое начало сознания обнаруживается с первичными оценками музыкального произведения при ответе ребенка на вопросы:

-Чем эта песенка (танец, пьеса) тебе нравится?

- Какое настроение в ней преобладает?

- В чем это выражается?

Уже в 4 года ребенок наивно отвечает на эти вопросы, а 5-летний ребенок способен на более аргументированный ответ.

В процессе воспитания обогащаются знания о музыке, накапливаются музыкальные впечатления. При оценке дети опираются на свой опыт. Воображение, фантазия становятся живыми. Дети внимательно слушают произведения, глубже чувствуют общее настроение произведения, контрастные его части. Дети могут характеризовать смену настроений в произведении, выделять его части, сравнивать и сопоставлять произведения по сходству и контрасту и т.д.

С 6-го года жизни формируются способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети могут более сознательно рассуждать о средствах музыкального выражения, употребляя некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создает предпосылки для осознанного восприятия музыки. Именно поэтому целенаправленную работу по ознакомлению детей с музыкальными жанрами целесообразно начинать в старшем дошкольном возрасте.

При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением (первое занятие) предлагается различить настроения, чувства, выраженные в музыке. Педагог сообщает название пьесы, автора, исполняет произведение. На втором занятии педагог может исполнить фрагмент этого произведения. Дети (средний и старший возраст), вспоминают его название и автора, определяют общий характер произведения и его частей. На третьем занятии (средний и старший возраст) предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, определяется их роль в создании музыкального образа.

Анализ задач

В Программе воспитания и обучения в детском саду,

Программах “Детство” и “Музыкальные шедевры”

Возрастная группа	Задачи
	Программа воспитания и обучения	Детство	Музыкальные шедевры
I младшая	Воспитывать интерес к слушанию небольших песен, музыкальных пьес, исполняемых на разных инструментах, в грамзаписи. Учить внимательно слушать спокойные бодрые песни, музыкальные пьесы различного характера, понимать о чем (о ком) поется. Учит различать звуки по высоте (высоко-низко), по динамике (громко-тихо)..	Воспитание слуховой сосредоточенности и эмоциональной отзывчивости на музыку. Организация детского экспериментирования с шумовыми, природными и музыкальными звуками и исследования качеств музыкального звука: высоты, длительности, динамики, тембра. Активизация слуховой восприимчивости, включение инструментальных произведений в привлекательные виды деятельности (рассказывание сказок, потешек, прибауток, импровизация под музыку). Ориентация в свойствах музыкального звука. Установление простейших связей между характером и средствами выразительности (колыбельная музыка медленная, медведь – музыка низкая…). Различение контрастных регистров (высоко-низко), характера музыки (веселая – грустная), метроритма (плясовая – марш).	Знакомить детей: - с характерными особенностями интонаций музыки, разных эпох и стилей, старинной музыкой (Бах, Вивальди). - музыкой венских классиков (Моцарт, Бетховен), композиторов-классиков (Шуберт, Шопен и др.). - музыкой русских композиторов-классиков (Глинка, Чайковский - современной классической музыкой (Прокофьев, Свиридов). Знакомить детей с основными жанрами музыки: прелюдия, ноктюрн, этюд, соната, симфония, концерт, опера и т.д. Дать представление о первичных жанрах музыки: песня, танец, марш. Учить детей сравнивать песни разные по характеру. Побуждать детей сравнивать разные танцы, отмечая характерные особенности каждого; сравнивать разные по характеру марши. Формировать тезаурус (сокровищница впечатлений)
II младшая	Воспитывать отзывчивость на музыку разного характера (плясовую, колыбельную, марш), желание слушать ее. Учит узнавать знакомые песни и пьесы. Учить слушать музыкальные произведения до конца, рассказывать о чем поется в песне: понимать характер музыки (веселая, бодрая, спокойная), узнавать двухчастную форму пьесы; различать звуки по высоте в пределах октавы – септимы, замечать изменения в звучании (тихо, громко); различать звучание барабана, погремушки, бубна, металлофона.
Средняя	Воспитывать любовь к музыке, желание слушать ее, обогащать музыкальные впечатления, развивать музыкально-сенсорные способности, развивать творческие проявления в музыкальной деятельности. Учить внимательно, заинтересованно слушать музыку, чувствовать ее характер, узнавать песни, пьесы по мелодии. Учить различать звуки по высоте (высокий-низкий, в пределах сексты, септимы), различать динамику.	Воспитание слушательской культуры, развитие умений понимать и интепретировать выразительные средства. Развитие умений общаться и сообщать о себе, о своем настроении с помощью музыки. Развитие музыкального слуха- интонационного, мелодического, гармонического, ладового; освоение элементарной музыкальной грамоты. Понимание чувств людей от радости до печали в музыкальных произведениях (резвый, злой, плаксивый). Различение изображающей музыки (скачущая лошадь, морской прибой…) tyle="text-align:center;">Дифференциация выражения и изображения в музыке, анализирование двух-трехчастных форм. Овладение представлений об интервалах (секунда, терция, кварта, квинта, септима, октава). Обогащение слухового опыта при знакомстве с основынми жанрами, стилями и напрвлениями в музыке. Накопление представлений о жизни и творчестве русских и зарубежных омпозиторов. Обучение анализу, сравнению, сопоставлению при разборе музыкальных форм и средств музыкальной выразительности. Дать представление о полифонии Баха, музыкальном театре Глюка, драматическом театре Грига, познакомиь с камерным искусством Гайдна, Моцарта, операми Римского-Корсакова, Глинки, фрагментами балетов Чайковского. Дать пердставление об истории создания оркестра, развития музыки, своеобразии музыкальных инструментов. Проявление заинтересованности и активности в слушании музыки, проявление творчества в изодеятельности, в театрализованной деятельности и др. видах детской деятельности.
Старшая	Учит различать жанры музыкальных произведений: марш, танец, песня, узнавать произведения по вступлению, мелодии. Развивать способность понимать содержание музыкальных произведений разного жанра (марш, танец, песня) и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства и настроения. Развивать звуковысотный, ритмический тембровый и динамический слух, творческую активность. Учить различать звуки по высоте (высокий, низкий), в пределах квинты, узнавать звучание фортепиано и скрипки, отличать на слух правильное и неправильное пение товарища.
Подготовительная	Воспитывать устойчивый интерес и отзывчивость на музыкальные произведения разного жанра, расширять музыкальные впечатления. Продолжать развивать мелодический, тембровый, звуковысотный, динамический слух, творческую активность. Продолжать учить различать звуки по высоте ( в пределах квинты – терции), узнавать знакомые произведения, называть любимые: различать и называть танец (полька, вальс, народная пляска), песню, марш; части произведения (вступление, заключение, запев, припев). Познакомить с гимном, с музыкой русских композиторов-классиков (Глинка, Чайковский, Рисский-Корсаков, Рахманинов), зарубежных (Шуман, Моцарт, Бетховен), советских композиторов (Кабалевский, Прокофьев). Познакомить с вокальной музыкой (русские народные песни, песни других народов, революционные, советские песни), инструментальной (фортепиано, скрипка, аккордеон), оркестровой ( народных инструментов, симфонической, духовой).

Сравнительный анализ задач

Программа воспитания и обучения	Детство	Музыкальные шедевры
Положительное Задачи по ознакомлению с первичными жанрами (песня, танец, марш) ставятся уже с младшего возраста. Разделение задач по возрастным группам.	Распределение задач по возрастам: -младший -средний -старший	Задачи по ознакомлению с первичными жанрами (песня, танец, марш) ставятся с младшего возраста. Знакомство с вторичными музыкальными жанрами начинается с младшего дошкольного возраста. Ставится задача по формированию тезауруса у детей.
Отрицательное Задачи по ознакомлению детей с вторичными жанрами ставятся только в подготовительной группе и то частично.	Четко не определены задачи по ознакомлению детей с первичными жанрами. Знакомство с вторичными музыкальными жанрами, стилями и направлениями в музыке начинается лишь со старшего дошкольного возраста. В младшем и старшем возрасте нет разделения задач по возрастным группам.	Задачи по ознакомлению с музыкальными жанрами едины для всех возрастных групп, педагог должен самостоятельно адаптировать программное содержание под возраст детей.

1.5.
Требования к музыкальным произведениям для восприятия детьми дошкольного возраста.

Решающую роль в решении задач воспитания детей играет репертуар. Общество стремится сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе и музыкальное наследие. Ребенок развивается через познание культурного наследия и должен воспитываться так, чтобы быть способным его преумножать.

Музыкальный репертуар, изучаемый детьми, в большей степени определяет содержание музыкального образования. Содержание образования – это не только знания, умения и навыки, которыми овладевают дети. Оно должно обеспечить выполнение задач музыкального воспитания и развития ребенка в комплексе.

Музыкальный репертуар, используемый в работе с детьми, должен соответствовать двум требованиям:

художественности и доступности.

Репертуар должен включать в себя произведения классической музыки всех эпох (с целью создания в представлении ребенка эталонов красоты).

Доступность же рассматривается как доступность содержания музыкальных произведений и доступность для воспроизведения их детьми.

Детям уже с раннего возраста доступны для восприятия образы, выражающие спокойствие, радость, нежность, легкую грусть. Произведения с ярко выраженной тревожностью, мрачного звучания предлагать для прослушивания детям раннего возраста не следует. Наблюдения свидетельствует о том, что дети уже с раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и др., а также народную музыку: спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную.

Поскольку объем внимания дошкольников невелик (1-2 минуты они могут слушать музыку), то и произведения для прослушивания должны быть небольшие или фрагменты. Необходимо знакомить детей со звучанием различных музыкальных инструментов (народных, симфонического оркестра, органа).

Опыт показывает, что дети легче усваивают песни, отличающиеся образной характерностью. Художественностью и доступностью песенного репертуара отличается фольклор (детские попевки и песенки): “Петушок”, “Василек”, “Зайка”, и др.

Привлечение классической вокальной музыки для занятий с детьми затруднено, т.к. композиторами написано немного произведений этого жанра, адресованных маленьким исполнителям. В отличие от пения использование классического репертуара в музыкально-ритмических движениях и исполнении на музыкальных инструментах не ограничено в такой мере требованиям доступности. Например, танцевальная музыка: “Полонез”, “Менуэт”, “Шутка” И.С.Баха; вальсы Ф.Шопена, Ф.Шуберта; балеты П.И.Чайковского; марши; фрагменты опер и симфоний. А музыка для исполнения на музыкальных инструментах, например, народная ( “Петушок”, “Солнышко” и др.), современная ( “Андрей-воробей”, “Гармошка”), классическая.

Из произведений детской классики необходимо уже в раннем и младшем возрасте шире использовать альбомы фортепианных пьес для детей П.И.Чайковского, А.Т.Гречанинова, Э.Грига, Р.Шумана, С.М.Майкапара, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, А.И.Хачатуряна, Д.Д.Шостаковича, С.М.Слонимского и др.

Кроме фортепианной музыки, можно слушать фрагменты симфонических произведений, написанных для детей: “Детская симфония” И.Гайдна, сюита для оркестра “Детские игры” Ж.Бизе, симфоническая сказка “Петя и Волк” С.С.Прокофьева и др.

Помимо “детской” музыки важно слушать фрагменты классических произведений разных времен – старинную музыку А.Вивальди, Г.Ф.Генделя, И.С. Баха, произведения В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, Ф.Шопена, М.И.Глинки, П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, Д.Д. Шостаковича и других зарубежных и отечественных композиторов-классиков. Это формирует у детей эталоны красоты.

Глава 2. Практическая часть.

2.1.
Анализ жанрового разнообразия в репертуаре по разделу “Слушание – восприятие музыки” и места камерной музыки в программах воспитания и обучения детей дошкольного возраста.

Чтобы сделать сравнительный анализ жанрового разнообразия в репертуаре по разделу “Слушание – восприятие музыки” в разных программах и выяснить, какое место в программах воспитания и обучения детей дошкольного возраста занимает камерная музыка, необходимо решить ряд задач:

1. Выписать репертуар программы ПВО

2. Выписать репертуар программы “Музыкальные шедевры”

3. Сравнить соотношение отдельных жанров в репертуаре программ

4. Сравнить соотношение русской и зарубежной музыки в репертуаре программ.

5. Выявить преобладание музыки отдельных композиторов в репертуаре программ.

6. Определить наличие “детской” тематики в различных жанрах программ.

7. Сделать вывод о жанровом разнообразии и месте камерной музыки в программах ПВО и “Музыкальные шедевры”.

Анализ репертуара для восприятия музыки детей дошкольного возраста в “Типовой програмее обучения и воспитания”

Возраст детей	Музыкальные жанры		симфонии ческая музыка	Оперная музыка (фрагменты )	Балетная музыка (фрагменты )
	Камерная музыка
	вокальная	инструмен тальная
Младший	“Праздничная ” Попатенко, “Ладушки-ладошки” Иорданский, “Баю-бай” Карасев, “Самолет” Тиличеева, “Лошадка” Раухвергер, “Машина” Попатенко, “Зима” Карасева, “Автобус” Иорданский, “Серенькая кошечка” Витлин, “Солнышко” Попатенко, “Маму поздравляют малыши”, “Грибок” Раухвергер, “Праздничная” Сидельников, “Осенняя песенка” Александров, “Славный праздник” Стемпневский, “Заинька” Красев, “Песенка Петрушки” Фрид, “Зима проходит” рус.нар. “Зима прошла” Метлов, “Есть у солнышка друзья” Тиличеева, “Жук” Иванников, “Пастухи играют на свирели” Сорокин	“Ах вы сени” русск.нар. , “Птица и птенчики” Тиличеева, “Кукушка”, “Зайка”, “Медведь”, Тиличеева, “Как у наших у ворот” русск.нар. , “Моя лошадка” Гречанинов, “Колыбельная” Разоренов, “Лошадка” Потоловский, “Праздник” Раухвергер, “Дождик” рус.нар. , “Будем кувыркаться” Сац.
Средний	“Вот он праздник Октября” Попатенко, “Урожайная” Филиппенко, “Песенка зайчиков” Красев, “Песенка о весне” Фрид, “Петушок” Витлин, “ Конь” Красев	“Колыбельная” Гречанинов, “Обидели” Агафонников, “Ах ты, береза” русск.нар., “Колокольчики звенят” Моцарт, “Петрушка” Брамс, “Солнышко” Кравченко, “Воробушки” Красев, “Гроза” Жилинский, “Скакалки” Хачатурян
Старший	“Здравствуй, Родина моя” Чичков, “Листопад”Попатенко, “Мамин праздник” Тиличеева, “Вырастает город” Тиличеева, “Танец” Благ, “Кукушечка” Красев, “Мальчик-замарашка” финск.нар. , “Осень” Александров, “Пограничники” Витлин, “Мир нужен всем” Мурадели.	“Марш” Шостакович, “Колыбельная” Свиридов, “Парень с гармошкой” Свиридов, “Вальс” Кабалевский, “Походный марш” Кабалевский, “Вальс” Леви, “Смелый наездник” Шуман, “Клоуны” Кабалевский, “Шарманка” Шостакович, “Неаполитанская песенка” Чайковский, “Вечерняя сказка” Хачатурян, “Мотылек” Майкапар, “Ходит месяц над лугами” Прокофьев, “Грустная песня” Свиридов, “Детская полька” Глинка, “Вальс-шутка” Шостакович, “Болезнь куклы”, “Новая кукла” Чайковский, “Кавалерийская” Кабалевский, “Камаринская” Чайковский, “Веселый крестьянин” Шуман, “Колыбельная” Моцарт, “Итальянская полька” Рахманинов.		“Море”, “Белка”, Римский-Корсаков (из оперы “Сказка о царе Салтане”), “Пляска птиц” Римский-Корсаков (из оперы Снегуроска”).

Анализ репертуара для восприятия музыки детьми дошкольного возраста в программе “Музыкальны шедевры”

Возраст детей	Музыкальные жанры
	Камерная музыка		Симфоническая музыка	Оперная музыка (фрагменты )	Балетная музыка (фрагменты )
	вокальная	инструмен тальная
Младший	Свиридов “Романс”, Шуман “Маленький романс”, Майкапар “ Романс”, “Со вьюном я хожу”, “Ходила младешенька по борочку” в обр. Римского-Корсакого, Чайковский “Итальянская песенка”, “Старинная французская песенка”, “Немецкая песенка”, русск. Нар. Песенки “ Зайчик ”, “Сорока ”, “Лиса ”, “Андрей-Воробей ”.	Бах “Ария” и “Менуэт”, Моцарт “Турецкое радио”, Бетховен “Соната ре-минор №17”, 3-я часть, Гайдн “Соната ре-минор №7”, Чайковский “Октябрь”, “Детский альбом”, Майкапар “ Полька”, “Вальс”, Гречанинов “Мазурка”, “Вальс”, Глинка “Вальс-фантазия”, Чайковский “Мазурка”, “Полька”, “Вальс ля-бемоль мажор”, Шопен “Вальс №17”, Моцарт “Менуэт”, Бетховен “Менуэт”, Сен-Санс “Карнавал животных”, Свиридов “Альбом для детей”, Шуман “Альюом для юношества”, Прокофьев “Детская музыка”, Бах “Шутка”	Вивальди “Концерт. “Весна – 1-я часть”, Бизе “Увертюра к опере “Кармен”, Россини Марш из увертюры к опере “Вильгельм и Телль”.	Глюк “Мелодия” (опреа “Орфей”), Глинка “Марш Черномора”,(опера “Руслан и Людмила”), Прокофьев “Марш” (опера “Любовь к трем апельсинам”), Римский-Корсаков “Океан-море синее” (опера “Сказка о Царе Салтане”).	Прокофьев “Кузнечики и Стрекозы” (балет “Золушка”), Прокофьев “Фея Зимы” (балет “Золушка”), Чайковский “Неаполитанский танец” (балет “Лебединое озеро”), Чайковский “Вальс цветов” (“Щелунчик”), Чайковский “Вальс” (балет “Спящая красавица”), Стравинский “Русская” (балет “Петрушка”).
Старший	“Во поле береза стояла” обр. Римского-Корсакого, “Во поле березонька стояла” обр. Гурилева, “Голова ль ты моя головушка”, обр. Римского-Корсакого, Чайковский “Русская песня”, Абаза “Утро туманное”, Чайковский “Романс”, Шостакович “Романс”, Свиридов “Романс”, Шуберт “Серенада”, Рахманинов “Вешние воды”. Русск. Нар. Песни: “Однозвучно гремит колокольчик”, “Дубинушка”, “Вдоль по Питерской”, “Эй, ухнем”, “Дремлят плакучие ивы”.	Бах “Гавот”, “Полонез”, Моцарт “Соната для фортепиано№11, 1-я часть”, Шуберт “Соната ля мажор 1-я часть”, Бородин “Ноктюрн”, Григ “Ноктюрн”, Шопен “Ноктюрн”, Чайковский “Вальс”, Прокофьев “Вальс”, Майкапар “Менуэт”, Моцарт “Менуэт ре-мажор”, Шостакович “Вальс”, “Полька”, “Гавот”, Чайковский “Ноябрь”, “Подснежник”, Григ “Птичка”, Бетховен, Штраус “Марш”, Мендельсон “Свадебный марш”, Григ “Бабочки”, Глинка “Жаворонок”, Штраус “Королевский вальс”, Шопен “Мазурка фа минор”, Свиридов “Старинный танец”, Брамс “Венгерский танец”.	Рахманинов “Концерт для фортепиано с оркестром№2 1-я часть”, Моцарт “Симфония №40”, Бетховен “Симфония №9, Финал”, и “Симфония №7 2-я часть”, Гайдн “Менуэт. Симфония №45. Прощальная”, Моцарт “Менуэт. Симфония №40”, Чайковский “1-я симфония. Зимние грезы, 2-я часть”, Бетховен 6-я симфония, 4-я часть. Гроза”, Бетховен “Финал концерта для фортепиано с оркестром №5”, Прокофьев “Гавот. Классическая симфония”, Моцарт “Концерт для скрипки с оркестром №4”, Вивальди “Концерт Осень”, “Концерт Лето”, Рахманинов “Концерт для фортепиано с оркестром №2 1-я часть”, Вивальди “Концерт для флейтыс оркестром соль минор”, “Концерт для скрипки с оркестром соль минор”, Моцарт “Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, 1-я часть”, Прокофьев “Симфоническая сказка. Петя и Волк”, Россини “Марш из увертюры к опере “Сорока-воровка”.	Чайковский “Марш” (опера “Пиковая дама”), Верди “Марш”, опера “Аида”, Римский-Корсаков “Полет шмеля” опера “Сказка о царе Салтане”, Мусоргский “Рассвет на Москве-реке”, вступление к опере “Хованщино”, Прокофьев “Вальс-опера “Война и мир”.	Чайковский “Марш” Балет “Щелкунчик”, Прокофьев “Гавот” балет “Золушка”, Прокофьев “Фея осени”, “Фея весны” балет “Золушка”, Стравинский “Масленица” балет “Петрушка”, Прокофьев “Бой часов” балет “Золушка”, Прокофьев “Вальс” балет “Золушка”, Прокофьев “Кузнечики и стрекозы” балет “Золушка”.

Сравнительный анализ программ ПВО и “Музыкальные шедевры”

Параметры сравнения	Типовая программа	Музыкальные шедевры
Соотношение отдельных жанров в репертуаре программы	Значительное преобладание камерной музыки в репертуаре, причем в младшем возрасте большая часть музыки – вокальная, а в среднем и старшем возрасте большая часть предлагаемого репертуара – инструментальная музыка. Всего три произведения оперной музыки и один фрагмент балета рекомендуется для прослушивания в подготовительной группе. Отсутствие симфонической музыки в репертуаре программы.	Равное соотношение жанров камерной, вокальной, камерной, инструментальной, оперной и балетной музыки. Симфоническая музыка в младшем дошкольном возрасте представлена тремя произведениями, а в старшем дошкольном возраст имеет преимущественное значение по сравнению с другими жанрами.
Соотношение русской и зарубежной музыки в репертуаре	Явное преобладание в репертуаре произведений советских композиторов (Кабалевского, Прокофьева, Хачатуряна, Леви, Свиридова, Шостаковича и др.) и русской классики (Глинка, Чайковского, Римского-Корсакого, Рахманинова). Недостаточное внимание уделено зарубежной классике. Среди представленных в программе произведений зарубежных композиторов лишь: в среднем возрасте – “Колокольчики звенят” Моцарта, В старшем возрасте – “Мальчик-замарашка” фин. нар. мелодия, “Смелый наездник”, “Веселый крестьянин” Шумана, “Колыбельная” Моцарта.	Распределение русской и зарубежной музыки в репертуаре программы является равномерным.
Преобладание музыки отдельных композиторов в репертуаре	Преобладает музыка Тиличеевой, Попатенко, Красева, Чайковского, Кабалевского. Остальные композиторы представлены одним- тремя произведениями.	В репертуаре не наблюдается преобладание отдельно взятых композиторов.
Наличие детской тематики в различных жанрах	Широко представлена детская тематика в жанре камерной музыки во всех возрастных группах. Только в среднем и старшем дошкольном возрасте репертуар камерного вокала перенасыщен общественно-политической тематикой, которую мы не стали указывать в таблице анализа репертуара: “Смело товарищи в ногу”, Наш Ленин”, и др.	Репертуар перенасыщен взрослой тематикой, особенно в старшем дошкольном возрасте. Детская тематика представлена несколькими произведениями: “Зайчик”, “Сорока”. “Лиса”, “Андрей-воробей” , Свиридов “Альбом пьес для детей” и др.

Вывод:
Наиболее широко жанровое разнообразие представлено в программе Радыновой “Музыкальные шедевры”, причем соотношение жанров в данной программе примерно одинаково. Камерная музыка представлена широко в двух анализируемых программах (ПВО, “Музыкальные шедевры”), но в программе ПВО почти нет зарубежной музыки и преобладает музыка отдельных композиторов, а в программе “Музыкальные шедевры” мало детской тематики.

2.2. Характеристика музыкального произведения, принадлежащего к жанру камерной музыки.

Типовая программа обучения и воспитания в детском саду рекомендует для прослушивания с детьми старшего дошкольного возраста музыкальное произведение П.И.Чайковского “Неаполитанская песенка”, которое относится к жанру камерной музыки. Это произведение можно отнести и к танцевальному жанру, потому что мелодия ярко выражает национальный итальянский танец – тарантеллу.

По характеру исполнения – веселая, живая, энергичная, задорная пьеса переносит слушателей в Италию, которая славится своими темпераментными танцорами. Ясно слышны итальянские народные ритмы и интонации, итальянские народные инструменты – гитара и кастаньеты.

Пьеса состоит из трех частей. В первой части пьесы темп средний, игривый, четкий, характер музыки – горделивый, бодрый, грациозный, торжественный и в то же время очень изящный.

Во второй части интонации становятся нежнее, ласковее, тише, светлее, как будто зовут слушателя прислушаться. Мелодия звучит не так отрывисто, а более лирично и мягко.

Третья часть отличается от предыдущих двух. Меняется темп, динамика, фактура. Музыка звучит громко, быстро, разгорается как пламя. В конце произведения как будто набирает скорость, убыстряется. Все как будто кружится в вихре танца, играют краски, зажигаются улыбки.

Отрывистое звучание, быстрый ритм, имитация звуков народных итальянских инструментов, живость исполнения отличают “Неаполитанскую песенку” П.И.Чайковского от других его произведений.

Заключение

Приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, у детей формируются вкусовые предпочтения, интересы, потребности, т.е. формируются элементы музыкально-эстетического сознания. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дети приобщаются к музыкальному искусству в процессе различных видов музыкальной деятельности, ведущим из которой является восприятие музыки. Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления у детей. Все виды музыкальной деятельности (исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность) могут служить средствами его развития.

Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, важным моментом в методике ознакомления детей дошкольного возраста с жанрами музыки (в том числе камерной музыки) становится:

1. Учет особенностей понимания детьми дошкольного возраста музыкальных жанров.

2. Осознанный выбор обучающей программы.

3. Соблюдение требований к подбору музыкальных произведений для восприятия детьми дошкольного возраста.

Таким образом, система музыкального воспитания должна базироваться на восприятии детьми музыкальных произведений, отличающихся жанровым разнообразием, разнообразием русской и зарубежной музыки, разнообразием представленных композиторов и тематик.

Список литературы

1. Астафьев Б.В. О симфонической и камерной музыке. – М.: Музыка, 1981.

2. Ветлугина Н.А., Кенеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. – М.: Просвещение, 1983.

3. Детство. Программа развития и воспитания в д/с/ Под ред. Т.И.Бабаевой и др. – СПб.: Акцидент, 1985.

4. Конен В.Д. Театр и симфония. – М.: Музыка, 1975.

5. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Советский композитор, 1986.

6. Музыкальный энциклопедический словарь /Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Советская энциклопедия, 1990.

7. Панкевич Г.И. Звучащие образы. – М.: Знание, 1977.

8. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Музыка, 1984.

9. Программа воспитания и обучения в детском саду/Отв. ред. М.А.Васильева. – М.: Просвещение, 1985.

10. Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М.: Гном – Пресс, 1990.

11. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение: Владос, 1994.

12. Радынова О.П. Слушаем музыку. – М.: Просвещение, 1990.