Формирование субкультуры аниме среди молодежи

Содержание:

Введение

Глава 1. Теоретико-методологические основания анализа субкультурных явлений российской молодежи

1.1 Концептуальные основы молодежной субкультуры

1.2 Методологический инструментарий в социологическом исследовании субкультурных явлений

Глава 2. Презентация японской культуры в российском пространстве

2.1 Виды популярной японской кинопродукции в российском культурном пространстве

2.2 Возрастные предпочтения в выборе аниме как объекта сетевой коммуникации

2.3 Влияние аниме на формирование ценностных установок молодежи

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

субкультура молодежь методологический культура

Введение

Длинная розового цвета челка, узкие джинсы, выкрашенные в черный цвет ногти, глаза и губы: все это - признаки «молодежной субкультуры» -явления вневременного, возникшего давным-давно и не исчезающего, а только меняющего обличие. В чем же секрет молодежной субкультуры как явления? Что представляет из себя явление молодежных субкультур, почему они так живучи?

Субкультуры существовали всегда, в этом нет ничего нового. Любой коллектив более 10-20 человек уже разбивается на небольшие группы через какое-то время, А что уж говорить о целых народах! Паника людей старшего возраста связана не с тем, что это явление существует, а с тем, что это стало очень наглядно, модно. Основной корень у понятия — «культура». Как и у культуры в целом, у субкультуры те же задачи, в том числе объединение группы людей в единое целое, У субкультуры, как и у культуры, есть общепринятые символы, системы убеждений, ритуалы и язык общения. Именно наличие символов в широком смысле этого слова определяет саму суть субкультуры. По символам ее можно воссоздать почти с нуля, даже если ее время давно прошло.

Субкультура

— это особая сфера культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, которое отличается собственной системой ценностей, обычаями, нормами, традициями. Молодежной субкультуре как специфическому, характерному для этой социальной группы способу поведения, общения, проведения досуга, представления о мире, воплощенному в особом молодежном образе жизни, принадлежит особое место в числе разнообразных субкультур современного общества[1]
.

В наше время количество субкультур сильно увеличилось, связано это с теми изменениями, что происходят в нашем обществе. Если общество и родители не могут предложить ребенку или подростку эффективных культурных образцов и символов выживания, социализации — то он ищет их сам. Подросток стремится войти в группу людей, в которой он перестает чувствовать себя одиноким, ему есть о чем поговорить с другими людьми, а значит, у него снижается чувство тревоги. Чувство тревоги, активный поиск себя и реализации своих способностей способствуют активному распространению субкультур.

Следует учитывать, что молодежная культура не представляет собой некое содержательное единство (какой-то набор обязательно однородных ценностей), а объединяет молодежь, причем молодежь из разных социальных групп, с помощью специфического механизма своего функционирования. Сущность этого механизма состоит в том, что существуют некоторые общепринятые формы поведения и их «символическое» обеспечение, с которым молодые люди соприкасаются, и чувствуют себя «в своей тарелке», то есть в обществе себе подобных, объединенных в данной локальной ситуации вокруг определенным образом внешне выраженных ценностей, недоступных взрослым. Если родители полностью обеспечивают своих детей культурными образцами, и если ребенку это актуально и интересно, то тогда он не будет заполнять культурный вакуум. Ведь, по сути, субкультура занимает собою образовавшуюся пустоту.

Мне бы хотелось подчеркнуть, что пребывание внутри какой-либо субкультуры — это временный период в жизни человека. Даже сама субкультура — временное явление, она имеет свой ограниченный срок жизни, а потом она угасает. Временное явление она и в жизни ребенка. Как только у человека происходит переоценка ценностей, изменения в личной жизни, карьере, и ценности субкультуры перестают быть для него актуальными - то он выходит из нее.

Существуют классификации субкультур. Причастность к той или иной группе может быть связана со способом времяпрепровождения (музыкальные и спортивные фанаты, металлисты и даже нацисты), с социальной позицией (экокультурные), с образом жизни («системники» и их многочисленные ответвления), с альтернативным творчеством (официально не признанные художники, скульпторы, музыканты, актеры и т. д.). Группы, объединенные по способу времяпрепровождения, включают в себя музыкальных и спортивных фанатов и т. д. Всех их объединяет одиночество, неумение найти для себя более достойное занятие.

Неформальные объединения по социальной позиции являются формой социальной и политической активности. Круг их проблем включает в себя сохранение и восстановление памятников истории и культуры, улучшение окружающей среды, формирование духовно-нравственной и гражданской ответственности, политические проблемы. Они выступают на собраниях и митингах, в печати. Некоторые их акции наталкиваются на противодействие органов правопорядка, когда они носят противоправный характер.

Группы, объединенные по образу жизни, составляют «системники» с многочисленными ответвлениями. Для них совместное общение становится образом жизни. Для «системников» главное — человеческое общение, их декларируемые ценности — мир и любовь. Живут они скрытой от посторонних глаз жизнью, пользуются собственным языком, не имеют постоянного места обитания, многие считают их бездельниками, ищущими кайфа и наркотиков. Но многие из них действительно верят в идеи братства, взаимопомощи, работают и имеют семьи, Людей сюда приводит чувство отчужденности, одиночество. Их отличие в том, что для других групп — это досуг, а для них — образ жизни, сама жизнь. Именно поэтому многие не уходят, даже повзрослев.

Группы альтернативного творчества отличаются от остальных групп. Их творчество не вписывается в рамки общественно и официально признанного искусства. В последние годы отношение к ним изменилось, они проводят выставки, выступают в СМИ, издаются,

Проблема классификаций, многочисленных исследований состоит, в основном, в том, что основное внимание уделяется именно классификации, типологии, а не глубокому анализу. Изучаются, прежде всего, политизированные или асоциальные группировки типа нацистов. Все остальное остается в тени.

Основная тенденция сегодняшних субкультур — это омоложение ее участников. Если раньше это могли быть взрослые люди, то сегодня в различных субкультурных группах начинают принимать участие школьники. Причем, намечается заметное искажение: школьники средне-младшего возраста просто стремятся подражать своим старшим товарищам. Они не столько улавливают и усваивают суть явления, сколько просто копируют внешние признаки, то, что на поверхности: стиль одежды, манеру разговаривать. Это становится просто модно.

Вообще, исследования последних лет свидетельствуют о системном кризисе современного общества. Этот кризис не мог не коснуться и сферы культуры в целом, и молодежной культуры в том числе. Это поставило под угрозу процесс преемственности поколений, а, следовательно, и объединяющую функцию культуры. Многие авторитетные исследователи этих вопросов при описании современного состояния молодежной субкультуры чаще всего делают выводы о коренных изменениях, происходящих в ней. Но даже при всем многообразии тем исследований ни одно из них не дает всесторонней оценки феномену молодежной субкультуры.

Быть причастным к какой-либо субкультуре происходит в силу возраста: молодой человек стремится найти себя, понять себя и мир вокруг, это занятие непростое, каждый идет своим путем. И есть второй фактор: молодежь как наиболее чуткая, восприимчивая и мобильная группа первой воспринимает новые формы развития в сфере досуга вместе со всеми позитивными и негативными явлениями.

Условия жизни в большом городе создают предпосылки для объединения молодежи в разные группы, движения. Эти условия и являются сплачивающим фактором, формирующим коллективное сознание в этих группах, коллективную ответственность и общие понятия о социально-культурных ценностях.

Объектом исследования
является московская молодежь.

Предметом исследования
выступают любители аниме среди московской молодежи.

Цель работы
заключается в выявлении формирование субкультуры аниме среди московской молодежи.

Реализация намеченной цели предполагает постановку и последовательное решение ряда нижеследующих задач:

1. Описать концепт субкультуры.

2. Выяснить методологические и методические инструменты исследования субкультурных явлений.

3. Выявить виды аниме, презентируемых в российском пространстве.

4. Вычленить различные возрастные группы любителей аниме.

5. Определить предпочтения в выборе различных видов аниме, влияющих на конструирование сетевых сообществ.

6. Описать роль аниме в формировании ценностных установок (или эстетических вкусов, или мировоззренческих взглядов).

Данная работа имеет, прежде всего, научную значимость, причем как в плане теоретических, так и в плане практических результатов. В своей теоретической части работа представляет рассмотрение концептуальных основ молодежной субкультуры как культурного. Кроме того, в этой части молодежная субкультура рассматривается как закономерное явление современного общества, возникновение которого обусловлено определенными характеристиками его развития. В практической части работы рассматриваются молодежная субкультура - аниме.

Результаты данной работы могут быть использованы в качестве основы для дальнейших исследований в этой области, а, также при разработке социальной политики по отношению к молодежным субкультурам.

Объектом исследования
является московская молодежь.

Предметом исследования
выступают любители аниме среди московской молодежи.

Цель работы
заключается в выявлении формирование субкультуры аниме среди московской молодежи.

Реализация намеченной цели предполагает постановку и последовательное решение ряда нижеследующих задач:

7. Описать концепт субкультуры.

8. Выяснить методологические и методические инструменты исследования субкультурных явлений.

9. Выявить виды аниме, презентируемых в российском пространстве.

10. Вычленить различные возрастные группы любителей аниме.

11. Определить предпочтения в выборе различных видов аниме, влияющих на конструирование сетевых сообществ.

12. Описать роль аниме в формировании ценностных установок (или эстетических вкусов, или мировоззренческих взглядов).

Данная работа имеет, прежде всего, научную значимость, причем как в плане теоретических, так и в плане практических результатов. В своей теоретической части работа представляет рассмотрение концептуальных основ молодежной субкультуры как культурного. Кроме того, в этой части молодежная субкультура рассматривается как закономерное явление современного общества, возникновение которого обусловлено определенными характеристиками его развития. В практической части работы рассматриваются молодежная субкультура - аниме.

Результаты данной работы могут быть использованы в качестве основы для дальнейших исследований в этой области, а, также при разработке социальной политики по отношению к молодежным субкультурам.

Глава 1. Теоретико-методологические основания анализа субкультурных явлений российской молодежи

1.1 Концептуальные основы молодежной субкультуры

Единой устоявшейся системы взглядов на явление субкультуры сегодня нет. Каждая наука понятия “субкультура” интерпретирует и описывает с позиций своих предмета и методологии. Поэтому в науке сформировался ряд наиболее распространенных подходов к изучению и описанию данного явления. Кратко охарактеризуем их: Синергетический подход
описывает взаимодействия субкультур как хаотически разворачивающийся процесс. В этом процессе одни субкультуры усиливаются (кооперативный эффект), а другие угасают. Информационный подход
представляет образ культуры (субкультуры) как сочетания социальных феноменов с информационными, где коллективное сознание (несущее в себе духовные ценности) формируется в процессе передачи информации от индивида к индивиду, а СМИ (телевидение, радио, пресса) активно влияют на этот процесс. Генетический подход
заключается в отождествлении системы духовных ценностей с набором генов. Иерархический подход
интерпретирует культуру как иерархически организованную систему, в которой культуры высшего уровня развиваются по собственным законам, отличным от законов нижнего уровня. Экологический подход
рассматривает субкультурные общности как целостные образования в широкой социокультурной среде. Эпидемиологический подход
уподобляет процесс формирования субкультур распространению инфекционной болезни: возбудитель — социальный миф, формируясь в массовом сознании, передается от индивида к индивиду, охватывая массу пораженных[2]
. Когнитивный подход
заключается в представлении о субкультуре как системе познавательных теоретических конструктов, сквозь призму которых воспринимается окружающая действительность.[3]

Кроме указанных выше основных подходов к изучению субкультуры, по нашему мнению, заслуживает внимания и предложенная К. Соколовым концепция социокультурной стратификации, понимающая субкультуру, в первую очередь, как явление социально-психологическое и художественное. Согласно этой концепцией, субкультура
— это не что иное, как картина мира, общая для определенной большой группы людей. Весомую роль в генезисе и эволюции субкультур играет искусство, оно отображает картины мира разных субкультур, а также своеобразным путем формирует и изменяет их. Именно различия в картинах мира порождают разнообразные субкультуры общества. Все разнообразие субкультур в обществе интегрирует в единую культурную систему "ядро культуры". Речь идет об общенациональной картине мира, в которой отражена целостность национальной культуры.[4]

Тезисы упоминавшейся ранее концепции находят подтверждение в ряде исследований[5]
, вот почему она представляется наиболее перспективной. Заметим также, что благодаря этой концепции можно соединить в одно целое разные подходы к изучению и описанию субкультур: системно-динамический, синергетический, информационный, генетический, иерархический, трофический, экологический, эпидемиологический, когнитивный, реконструктивистский, инструктивистский. Поскольку именно категория "картина мира", на наш взгляд, является универсальной единицей их сочетания.

Назовем еще несколько известных на сегодняшний день типологизаций субкультур. Например, Б. Ерасов выделяет и кратко характеризует следующие 10 типов: субкультура бедных и богатых, гендерная, городская и сельская, девиантная, классовая, криминальная, молодежная, периферийная и элитарная[6]
. А. Шилова, предлагая программу учебного курса "Социология девиантного поведения", выделяет 3 типа субкультур: делинквентную (преступную), молодежную и профессиональную[7]
. Как видим, здесь не наблюдается четкой логики выделения оснований для типологизации.

Все это, на наш взгляд, свидетельствует о том, что нужно типологизировать не субкультуры, а социальные группы, которые могут образовывать или не образовывать субкультуру. В принципе "каждый класс, каждая социальная группа могут иметь свою особую "субкультуру”[8]
, каждая социальная группа способная ее создать, однако не каждая создает. Учитывая это, следует искать признаки, причины и закономерности образования и функционирование субкультуры, а уже потом обращаться к типологизации. При этом необходимо помнить, что "создателем, носителем и хранителем субкультурных традиций выступает обычно социокультурная группа. Вместе с тем далеко не всякая социальная группа обладает собственной субкультурой. В качестве последней может быть признана лишь такая общность людей, которая имеет отличительные культурные особенности, выделяющие ее среди других общностей".[9]

Сегодня можно утверждать, что "понятие субкультуры постигла судьба большинства других наиболее употребимых понятий… которые сделали его в высшей степени неоднозначным. Большая часть из них указывает на разные, хотя и одинаково реальные вещи, поэтому затруднительно выделить какое-нибудь в качестве правильного и отмести остальные как неверные”.[10]
Каждый исследователь и каждая научная дисциплина интерпретируют это явление в соответствии со своими исследовательскими потребностями. В этих интерпретациях много общего, однако, по нашему мнению, для науки этого недостаточно.

Необходимо определить, что мы понимаем под понятием "культура", поскольку ныне толкования этого понятия весьма разнообразны и неоднозначны; "разнообразие теорий культуры объясняется разнообразием исследовательских задач и все они имеют право на существование”.[11]
С этим нельзя не согласиться.

"Рассыпание" начальной формы молодежной культуры на множество разнородных и разномасштабных субкультур, конечно, не могло быть результатом хаотически беспорядочного ее дробления на те или иные случайно возникающие образования, с течением времени сменяющие друг друга. Эта смена и эта дифференциация должны были порождаться и порождались некими культурогенными силами, действие которых отвечает критериям необходимости и достаточности в образовании множества модификаций субкультурной целостности как самоорганизующегося "единства многообразия".[12]

С когнитивной точки зрения, вслед за М. Соколовым, культуру можно понимать как совокупность ментальных структур, присущих большинству общества, а субкультуру — как один из возможных культурных выборов: "каждая субкультура включает набор правил, позволяющих принимать решение по поводу всего, что может быть выбрано — подходит это для них или нет, а если ни и если нет ни одного удовлетворительного варианта — изобретать что-то свое. Возможно, система принципов, па которым осуществляется отбор, — это самая важная характеристика субкультуры". Он высказывает предположение о том, что "принципы, организующие развитие субкультуры, могут рассматриваться как “сценарий” или “скрипт” — когнитивная структура, организующая поведение в некоторых типах ситуаций".[13]
Развитие субкультуры, соответственно, определяется программой, регулирующей отношения с нормами культуры, часть которых «приживается», а часть отвергается. Также имеет место четкое размежевание культуры и субкультуры. По мнению М. Соколова, оно заключается в степени произвольности выбора таких программ. "Собственно, говорить о выборе культуры невозможно: приобщение к ней начинается без согласия ребенка. Но приобщение к одной из субкультур во всех случаях подразумевает принятие решения (или нескольких последовательных решений), осуществляемое сознательно. Это — один из редких моментов, когда человек волен решать, через какие очки ему смотреть на мир".

Следует и тот момент, что "каждый человек принадлежит к какой-то субкультуре, хотя субкультуры большинства людей не имеют ни самоназвания, ни системы символов, обозначающих их границы. Правдоподобное предположение состоит в том, что самоидентификация и символика проявляются лишь вместе с необходимостью быстро и эффективно отличить своих от чужих. Исходя из этого, можно выдвинуть гипотезы относительно связи организационных факторов и проведения символических границ. Эмпирические данные в целом подтверждают это предположение, так, есть очевидная связь между субъективной важностью субкультурной самоидентификации и степенью, с которой группа распылена в большей по размерам популяции".[14]
Необходимы четкие критерии и показатели, с помощью которых эти субкультуры можно выявлять, описывать и типологизировать.

Поэтому, по нашему мнению, составляющими субкультуры и одновременно признаками ее оказываются: знание (картина мира в узком смысле); ценности; стиль и образ жизни; социальные институты как системы норм; процедурное знание (навыки, умения, способы осуществления, методы); потребности и склонности (см. схему)[15]
.

Источник: Слюсаревский Н. Н. Субкультура как объект исследования // Социология: теория, методы, маркетинг. – 2002. – № 3. – С.117 – 127.

Ш. Айзенштадт об этом писал так: «… юность есть переходная фаза между миром детства и взрослым миром». Но однако, не все субкультуры связаны с возрастными акцентами. А отсюда следует, что субкультуры могут быть рассмотрены не только с точки зрения их собственных культурных элементов, часто они могут формироваться и существовать как исторический ответ на уже существующие субкультурные моды. Каждое поколение стремится решить структурные проблемы своего коллективного существования, получается, что молодежь уже имеет свою собственную историю субкультур. Молодежь всегда особенно остро ощущает пропасть между тем, что происходит, и тем, чему и как их приучали верить.[16]

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что молодежная субкультура привлекает тех, кто чувствует небольшие обязательства или имеет небольшие «капиталовложения» в свой существующий статус. Эта культура привлекает тех, кому не хватает чувства реальности. Там, где жизнь молодых людей преодолевает это отчуждение или изоляцию, там, где он или она чувствуют себя неудачниками, сценарии, заключенные в субкультурах, становятся невероятно привлекательными.

1.2 Методологический инструментарий в социологическом исследовании субкультурных явлений

Научно-методологический инструментарий для исследования субкультурных явлений представляет собой совокупность концептуально взаимосвязанных методов, подходов, принципов, критериев и т.п. Наряду с этим в методологию включен инструментарий смежных отраслей научных знаний, но таких, без характеристики которых невозможно цельное понимание его ценности в каждой процедуре, задаче, работе.

Начнем с того, что исследования молодежных субкультур в России столкнулись с определенными методологическими трудностями. В частности потому, что к России невозможно, как показывает практика, напрямую приложить достижения западных школ исследования молодежных субкультур, даже такой образцовой, как Бирмингемская, что легко обнаруживается, скажем, при изучении работ Дика Хебдиджа. Связано это с тем, что западные школы работали с материалом в странах «первого мира», а Россия является страной «третьего мира». Собственно, невозможность прямого приложения достижений западных школ изучения молодежных субкультур к «третьему миру» стала ясна еще на примере Африки. Никакие к настоящему моменту признанные западные концепции не могут объяснить, каким образом развлекательная субкультура безработной и полубезработной молодежи Монровии и Фритауна (которая западными авторами рассматривалась как подражание заокеанской субкультуре хип-хопа) смогла превратиться в вооруженные повстанческие движения, которым оказалось по силам наносить поражения правительственным войскам.

Спецификой России надо признать, во-первых, социокультурную неоднородность страны, при которой де-факто существуют две России: Россия столиц и крупнейших городов и Россия провинции (и эти две России существенно отличаются друг от друга), во-вторых – пространственную протяженность страны, препятствующую общению, а в последнее время и отсутствие единого культурного и информационного пространства. В третьих – низкий уровень доходов подавляющего большинства населения, что препятствует передвижениям по стране, установлениям контактов и получению доступа к источникам информации. В-четвертых – незавершенность классообразования, формирования устойчивых и воспроизводящихся социальных групп, сословий, страт.

В развитых западных странах таких проблем для представителей молодежных субкультур просто не возникало. Социальная структура давно установилась и самовоспроизводится, существует единое социально-культурное пространство, что в случае относительно небольших стран обеспечивает быстрое возникновение и распространение молодежных субкультур по всей территории страны, а в случае, например, США – легкий отток рекрутов молодежных субкультур из патриархальных зон, скажем, Среднего Запада, в крупные города[17]
.

Поэтому на Западе не наблюдалось, например, картины распространения молодежных субкультур, которая типична для СССР, а затем России, то есть наличия «двух волн» распространения и формирования субкультуры, когда первоначально явление возникает в крупных (столичных и т.п.) городах, приобретает там значительный размер, а затем с заметным временным лагом аналогичное явление появляется в провинции.[18]

Наилучшие результаты исследований будут достигнуты, если применять так называемую «мягкую» или «качественную» методологию, которая приобрела большую популярность в последние годы. Речь идет о «жизненных» описаниях, изучении фактов в отличие от «безжизненных» научных схем. Дело не только в том, что «качественная» методология предполагает разработку правил проведения исследования по ходу самого исследования. Как альтернативную программу, противостоящую традиционным «жестким» методам, «качественную» методологию можно трактовать как симптом.[19]

К качественныем методам исследования субкультурных явлений относятся участвующее наблюдение и биографические интервью. Анализ биографических интервью дает возможность проследить процессы самоидентификации информантов как приверженцев той или иной субкультуры, прояснить вопросы, связанные с социальными нормами, стереотипами и внутренними границами субкультуры. Участвующее наблюдение позволяет сопоставить то, что говорят о себе участники, с их поведением, а также понять характерный сленг и характер социальных отношений в группах. Чтобы избежать ложных интерпретаций, практикуются повторные интервью на протяжении некоторого времени.

Для изучения молодежной субкультуры необходим не только теоретический анализ термина, не только анализ молодежной субкультуры как явления социальной жизни, но и конкретные социологические исследования. И, прежде всего, исследования направленные на изучение молодежных субкультур как социо-культурного феномена.

Наиболее эффективным для этого является использование качественных методов, а именно метода фокус-групп. Качественные методы, в отличие от количественных, дают возможность для более глубокого и полного понимания и объяснения социальных явлений, что особенно ценно при исследовании молодежной субкультуры. Другая положительная сторона качественных методов исследования состоит в том, что наборы альтернатив, предлагаемые любыми формализованными опросами, могут не совпадать с имеющимися в сознании респондента категориями, которыми он оперирует при восприятии и оценке того или иного явления. Хотя в результате исследования респондент принимает и оценивает предложенную ему структуру, исследователь, тем не менее, получает неполную информацию.

Качественные методы создают условия для наблюдения за значениями индивида, что особенно полезно при изучении культурных явлений. В дополнение к функциональной ценности информации люди наделяют ее значением, т.е. как-то относятся к ней и к коммуникаторам. У людей формируются образы различных социальных явлений. В ситуации качественного исследования максимально приближенной к жизненной, респондент, свободно высказывающий свое мнение, решает творческую задачу представления своих образов в том виде, в котором они влияют на мотивацию. Качественное исследование помогает открыть мотивационные аспекты поведения человека, его ожидания, представления, ценности и т. п. И сделать их доступными для творческого процесса. Использование групповых форм работы делает качественные методы более экономичными и эффективными. Тем более что цель исследования - описание той или иной молодежной группы как субкультурного сообщества, в этом аспекте групповые формы работы представляются наиболее уместными.

Еще одно показание к использованию качественных методов - слабая изученность, неразработанность проблемы, что делает практически невозможным использование количественных методов в изучения проблемы.

Кроме того, в исследование субкультурных явлений может быть включено психологическое исследование, целью которого является выявление влияния конкретного субкультурного события на актуальное психоэмоциональное состояние участников этого события. Для этой цели могут быть использованы тестовые методики, направленные на изучение эмоциональной сферы, например такие, как Методика самооценки эмоциональных состояний А. Уэссмана и Д. Рикса и Дифференциальные шкалы эмоций по К. Изарду.

Также при изучении проблемы молодежных субкультур используется метод анализа документов. Этот метод используетсялся в двух направлениях:

1. Анализ научной литературы, посвященной не только проблемам молодежной субкультуры, но и рассмотрению культуры как феномена социальной жизни, использовуется литература социологического характера и из смежных областей - психологии, антропологии, этнографии, культурологии.

2. Анализ документов, произведенных самими субкультурами как для внутреннего использования, так и для внешней презентации. При изучении субкультур рассматриваются песни, фотографии, анекдоты, статьи и т. д.

Особое внимание стоит уделить методу включенного наблюдения. Метод включенного наблюдения предполагает активную позицию исследователя. Включенное наблюдение применяется в изучении "жизненных миров" социальных общностей, областей социального опыта, которые могут стать предметом этнографического описания.

Наблюдатель-исследователь во включенном наблюдении, лично находящийся и действующий в поле, имеет тесный контакт с исследовательским полем, его обитателями . Он сам попадает там под влияние происходящего. Все, что было им воспринято и изложено в полевых записях, а также и само пережитое им влияние, подлежит анализу как факты ("выраженный" и "скрытый" опыт). Наблюдение происходит открыто, т.е. исследовательское намерение должно быть изложено и объяснено для людей, находящихся в поле исследования в кратчайшие сроки после начала наблюдения или вообще до его начала. "Включенное" наблюдение - т.е. соучаствующее наблюдение.

Помимо перечисленных выше подходов, в границах гуманистической традиции известные методологи Шварц и Якобс выделили два основного направления, избирающих различные исследовательские стратегии (парадигмы) изучение и описания субкультуры — реконструкцию жизненного мира и изучение социальных форм. Кратко охарактеризуем их. Реконструктивистская стратегия
(парадигма) ставит своей целью наиболее полное воспроизведения мировоззрение представителей определенной группы, ее картины мира. Основным исследовательским приемом является феноменология. В пределах этой стратегии выделяют еще два направления (феноменологические модели): сциентизм и экзистенциализм. С позиций сциентизма, все люди мыслят примерно по одним принципам — в соответствии с требованиями научной методологии, выдвигают и проверяют гипотезы, создают теории и фальсифицируют их. Весь жизненный мир здесь можно представить как совокупность знаний, развивающихся по законам развития научного знания. Противоположным является экзистенциальное направление. Основное внимание здесь уделяют аспекту эмоциональных переживаний, а не воображаемым структурам, как у сциентистов.

Стратегия, изучающая социальные формы
(инструктивистская парадигма), изучает правила, позволяющие самому исследователю стать членом данной субкультуры. Формы представляют собой типичные образцы социального взаимодействия, каковыми являются приветствие или ухаживание. Формы задаются правилами, которые определяют, какие ходы допустимы в этой игре, а какие нет, однако партии, складывающиеся из ходов, являются результатом творчества самых участников. Изучаются именно игры и правила мышление, а также действия, образующие их. Символические системы возникают как средство адаптации к окружающей действительности и решения неотложных проблем; “эти системы передаются в ходе инкультурации прежде всего как инструкции по поведению в некоторых проблематичных ситуациях. Большинство “субкультур” (что бы ни значило это слово) не располагают развернутыми текстами, передающими общее мировоззрение их участников, зато они все разъясняют новичкам, как им себя вести и как им себя чувствовать”.[20]

Глава 2. Презентация японской культуры в российском пространстве

2.1 Виды популярной японской кинопродукции в российском культурном пространстве

Взлет популярности японского жанрового кино произошел неожиданно и в то же время его с нетерпением ждали кинокритики во всем мире. Это сейчас они могут говорить: «японское кино всегда было культовым». О нем узнали лишь тогда, когда плодородная почва поп-культуры - манга, аниме и мода на все восточное - дала свои всходы.

Восточный кинематограф встретился с западным, и это сотрудничество стало взаимовыгодным. С одной стороны - по миру прокатилась волна американских римейков, с другой - это повлияло на распространение японского кино, расширило его возможности и простимулировало дальнейшее развитие.

Своей популярностью японцы обязаны не своими самобытными фильмами о самураях. Не классику Акире Куросаве, не современнику Ёдзи Ямаде. Да и Такеши Китано долгое время был знаком лишь любителям арт-хауса. Своей популярностью японцы обязаны фильмам-ужасов, так называемому «J-Horror». Все началось в конце девяностых, когда Хидео Наката выпустил фильм «Звонок». Идея приглянулась Голливуду: японские ужасы были оригинальны, а вот к американским зрители давно привыкли и все менее охотно встречали премьеры. В 2002 году Гор Вербински снял одноименный американский римейк, судьба которого известна каждому, кто хоть изредка интересуется новостями из мира кино - «Звонок» стал одним из самых популярных фильмов года. После этого зрители смогли ознакомиться и с оригиналом - японский «Звонок» появился в прокате по всему миру.

Спустя два года в США японский режиссер Такаши Шимицу сделал римейк собственного фильма «Проклятье», вышедшего в Японии годом ранее. «Проклятье» также стало хитом сезона. Примеру Шимицу последовал и Хидео Наката, который также самостоятельно снял американский вариант фильма «Звонок 2». А Такаши Миике сделал весьма удачный римейк корейского фильма «Один пропущенный звонок».

Разумеется, после серии успешных премьер, на Запад хлынул поток весьма посредственных фильмов, но обязательно находились и «жемчужины», которые в очередной раз покоряли любителей ужасов. В итоге японским кино заинтересовались продюсеры, инвесторы и дистрибьюторы, путь на Запад открыт, любая инициатива всячески приветствуется.

Все это серьезно поспособствовало развитию японского жанрового кино. Самурайская тематика, медленно умиравшая из-за скромного финансирования и внимания со стороны, начала возрождаться. Путь на Запад ей открыли фильмы Ёдзи Ямады, который представил на Берлинском кинофестивале сначала «Сумеречного самурая», затем «Скрытый клинок». Он предложил зрителям потрясающее путешествие в японскую провинцию XIX века, в то время, когда в Японию пришло огнестрельное оружие, а старомодные самурайские законы стали смешны и неуклюжи. Фильмы были сняты в лучших традициях азиатского кино, с обилием деталей, передающих нюансы чувств и тонкой эстетики. Сейчас оба творения Ямады можно увидеть в вечернем эфире какого-нибудь российского телеканала.

Гораздо менее известны японские мелодрамы, которые в самой Японии делают неплохие сборы. Во многом это объясняется специфичностью фильмов - японские мелодрамы также предсказуемы, как европейские. Вот только зрителю предлагается не happy end, а dead end: в конце фильма кто-нибудь из главных героев трагически погибает. Для японской культуры это вполне естественно, западный зритель пока не готов к такому повороту событий. Но одно можно сказать точно - если японские мелодрамы поступят в прокат в Европе и Америке, поклонники у него найдутся, и их будет больше, чем поклонников j-horror'а. Кстати несколько фильмов Голливуд уже взял на заметку в качестве материала для будущих римейков. Один из них - «Оплакивая любовь в самом центре мира» режиссера Исао Юкисадо, в котором главный герой мучительно тоскует по несбывшемуся и возлюбленной, ушедшей из жизни двадцать лет назад.

Возрождается также жанр фантастики, но надеяться на скорые премьеры, которые покорят мир, все-таки не стоит: на фоне масштабных голливудских фильмов они выглядят слишком незрело и безлико. Наивными и слишком уж малобюджетными выглядят «Гамера» и японская «Годзилла», которые являются одними из самых известных в этом жанре. В то же время есть шанс, что повторится история «Звонка», и какому-нибудь неприметному фантастическому фильму именитый режиссер даст вторую жизнь, а с ним - стимул для дальнейшего развития.[21]

Одно из самых знаменитых культурных явлений Японии - анимационное направление в кинематографе.

Аниме – это японская анимация, в просторечии – мультфильмы и мультики. Вот только именно японские мультики могут смотреть не только дети, но и взрослые. Существует множество видов аниме, каждый из которых ориентирован на свою возрастную и половую категорию: есть аниме для мальчиков, для девочек, девушек, юношей, мужчин, женщин, детей. Существуют и более чёткие возрастные градации – например, аниме для мальчиков в возрасте от 13-15 лет. Или аниме для молодых женщин от 18 до 25 лет.

Каждый вид аниме имеет свои характерные особенности – в прорисовке, характере и повадках персонажей, фоновой музыке и т.п. Как правило, персонажи женского аниме (в смысле, аниме, предназначенного для девушек и женщин) имеют особенно почитаемую женщинами внешность – таких персонажей, как правило, называют бисёнэнами, т.е. красавцами. Анимешникам (любителям аниме) с Запада следует учитывать культурные особенности Японии и иметь в виду, что красавец-мужчина на Востоке и на Западе это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Восточный (читаем: японский) красавец изнежен, раним, имеет тонкие черты лица, чувственен и куда больше похож на девушку, чем можно подумать вначале. Как правило, адекватные юноши вида дамского аниме не выносят, но в среде отаку есть мазохисты, которым это нравится (Приложение 1, рис.1-2).

Аниме для мальчиков, напротив, славится своим пренебрежением к женским персонажам – те как будто незаметны и серы как мышки и на первый план выходят не переживания, а приключения и разные истории. Как правило, мальчуковые аниме славятся своим разношёрстным набором героев, которые являют собой великолепно сплочённую команду. Точнее, команда получается в итоге, когда все её члены наконец перегрызутся друг с другом и выяснят, что они либо братья, либо друзья не разлей вода.

Разумеется, существуют и отклонения от правил и далеко не все аниме можно чётко подразделить по целевой аудитории, некоторые образчики анимации предназначены буквально всем желающим. В первую очередь это касается т.н. «семейных» мультфильмов. Законодателем в этой области на Западе является незабвенный Уолт Дисней, сделавший много для анимации в целом, и для детской анимации в частности. В Японии же существует местный «уолт дисней» и имя ему – Миядзаки Хаяо. Фильмы Миядзаки выделяются среди всей однообразной по сути и одношёрстной компании разнообразных сериалов, как колосс над толпой. Его мультфильмы учат, наставляют на путь истинный и пробуждают в человеке лучшие чувства. Чего порой не скажешь о многих аниме-сериалах.

Разделяясь по возрасту, разделяется аниме и по жанрам, каждый из которых, естественно, любим той или иной аудиторией. Помимо общеизвестных драм, трагедий, комедий, фантастического действа или киберпанка, существуют в японской анимации и такие любопытные жанры как, например, махо-сёдзе. Как правило, сериалы такого типа предназначены для девочек лет эдак до 13-15 и рассказывают о девочке-волшебнице или девочке, которой чудом довелось обзавестись каким-либо магическим артефактом. После обнаружения источника волшебной силы начинаются приключения, «очевидные и невероятные».

Ещё любопытным и чисто японским, наверное, изобретением можно считать жанр добуцу («пушистики»), в котором персонажи щеголяют роскошными усами, хвостами и лапами и при этом являются скорее человекоподобными созданиями, чем животными.

У части зрителей, как в самой Японии, так и на Западе определённый интерес вызывает такой жанр как хентай. Хентай – это японская рисованная порнография, славящаяся тоннами извращений и выплёскивающая на свет божий и неокрепший ум зрителя все потайные страхи и фобии создателя. Щупальца, пришельцы, машины, огромные бюсты, садо-мазо и прочие извращения, замешанные на эдиповом комплексе, чувстве собственной неполноценности и прочих отклонений, буйно роятся в том количестве хентайных сериалов и полнометражек, которое выплёскивается на головы страждущих. При этом, хентай, идущий на экспорт, умудряются подвергать цензуре. Как, кстати, и множество аниме вообще. В частности, столь известная у нас на родине «Сейлормун» была в своё время нещадно порезана ножницами американских дельцов. А ведь именно эту версию показывали в нашей стране. И нездоровые отношения Зойсайта с Кунсайтом почему-то трансформировались в сыновне-отцовскую любовь (ох, представляю, как смеялись создатели сериала, когда узнали об этом), а Харуку с Мичиру и вовсе превратили бог весть во что.

Японская анимация отличается от европейской ещё и тем, что выпускается преимущественно в формате сериала – по 12, 26, 52 и более серий. Бедные японские фанаты лицезреют по одной серии в неделю, а то и в две недели, именно поэтому нередко в начале следующей серии рассусоливают, что именно было в предыдущей. Японских отаку спасает только одно – огромное количество этих самых сериалов, о которых можно говорить часами. Если удастся найти время между школой, внеклассными занятиями и дзюку, т.е. подготовкой к вступительным экзаменам в университет.

Каждая серия длится вместе с рекламой около получаса, а чистого времени занимает около минут 20-25. В начале и в конце каждой серии есть специальная заставка. Начальная называется опенингом (opening, «открытие, начало»), а концовка – эндингом (ending, «закрытие, завершение»).

В таких условиях многосерийности с одной стороны есть плюсы, а с другой – минусы тоже есть. К плюсам можно отнести большую раскрытость героев и проработанность образов, а к минусам – затянутость, повторы и проходные серии, когда действие по сути с места не двигается. Причём, порой минусы заметны куда лучше, чем плюсы и это является не только особенностью человеческой памяти и мышления, но и ляпами самих сериалов. В настоящее время, по-моему, как никогда наблюдается засилье проходных и плоских сериалов, которые не несут в себе никакой нагрузки, за исключением чрезмерного давления на жалость и соплепускание без всякой видимой причины. Или же причина может быть ну крайне надуманной.

Ещё одной особенностью аниме является озвучка. В Японии для озвучивания ролей в мультсериалах существуют специальные актёры, который называются сэйю. Сэйю поистине перевоплощаются в своих героев (лучшие из них во всяком случае) и отыгрывают роль на ура, принося в нарисованную рожицу глубину и психологизм. Подчас хороший сэйю может спасти сериал, а плохой или бездарный, соответственно, загубить. И только в Японии существуют специальные школы для обучения актёров озвучки – других аналогов таких школ в мире пока не наблюдается. И наиболее болезненным моментом является дубляж аниме при лицензировании его в другой стране. В этом случае, как правило, вся работа сэйю идёт насмарку и зритель получает куда меньше удовольствия от сериала, чем носитель японского языка. Из этой ситуации придумали выход и теперь множество отаку по всему миру смотрит аниме с субтитрами. И вроде все счастливы, но у субтитров есть другая особенность – мозг вынужден на них отвлекаться и в результате этого из поля зрения могут выскочить какие-либо мелкие детали оформления или миллисекундные изменения мимики персонажей, что в итоге влияет на восприятие сериала. Разумеется, в идеале нужно смотреть аниме на языке оригинала, но если вы не можете похвастаться хорошим знанием японского языка, то лучше будет посмотреть сериал (или полнометраж) с озвучкой и, желательно, не пиратского производства. Пираты, конечно, люди в чём-то безмерно талантливые, но до актёров нашей озвучки и тем более до сэйю им далеко.

Аниме в последнее время всё больше распространяется по миру и претендует скорее на мультинациональную известность. С одной стороны, это хорошо, т.к. люди могут почерпнуть у других народов их обычаи и язык, узнать много нового, а с другой стороны, нередко демонстрируются не самые лучшие стороны людей, которые, конечно, нужно знать в лицо, но лучше следует избегать.[22]

Эстетика всего японского кинематографа включает в себя умиротворенность дзен-буддизма, его созерцательную основу. И, конечно, в любом фильме или мультфильме японцы стараются воздать уважение и тем божествам или духам, которым они поклоняются.

В этом заключается главная эстетическая линия японского кинематографа. В познании жизни простых людей через призму мифологических и философских знаний этого народа.

2.2 Возрастные предпочтения в выборе аниме как объекта сетевой коммуникации

В этой части работы мы выявим возрастные предпочтения в выборе аниме методом контент-анализа по сайтам, форумам соответствующей тематики.

Данные взяты с сайтов сети Internet, а именно:

1.
http://www.animeforum.ru/index.php?s=

AnimeForum.ru - крупнейший в рунете сообщество любителей аниме (японская анимация), манги (японские комиксы) и культуры Японии. Однако, интересы посетителей отнюдь не ограничены этими рамками: к примеру, такие непрофильные разделы, как "Хард & Софт", "Книги, музыка и фильмы", "Игры" также имеют большую популярность и десятки тысяч сообщений.

Общие показатели:

AnimeForum.ru ежедневно посещает более 3500 человек, просматривая более 35 тысяч страниц. Ежемесячная аудитория форума - более 70 тысяч уникальных посетителей. Число зарегистрированных пользователей превышает 30 тысяч человек.

Социально-демографические показатели:

80% посетителей проживают в Российской Федерации, из них 40% в Москве
и 15% в Санкт-Петербурге.

Средний возраст зарегистрированных посетителей составляет 17-19 лет (38%).

Распределение по половому признаку: 60% мужчины, 40% женщины (информация взята с AnimeForum.ru).

На AnimeForum одним из пользователей была размещена анкета (Приложение 2), с помощью которой можно выявить особенности, предпочтения, характеристики и взгляды любителей аниме как социальной группы, основанное на статистических данных.

В опросе приняло участие 35 человек (все заполненные анкеты размещены на форуме).

Из проанализированного нами материала можно вывести следующие результаты возрастных предпочтений в выборе аниме как сетевой коммуникации:

возраст до 15 лет – 0 человек;

возраст 16-20 лет – 26 человек;

возраст 21-25 лет – 5 человек;

возраст 26-30 лет – 4 человека;

возраст более 30 лет - 0 человек.

Таким образом, можно сделать следующий вывод, что большинство людей, увлекающихся аниме, относятся к возрастной группе от 16 до 20 лет, что соответствует официальной статистике данного форума.

2.
http://anime.com.ru/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=

Форум anime.com.ru является добровольным некоммерческим международным объединением интеллигентных русскоязычных людей, интересующихся вопросами японской анимации, культуры, искусства и различных направлений жанра Аниме и Манга, а также связанных с главной темой областей знаний и интересов (текст и пунктуация сохранены, http://anime.com.ru/modules.php?name=Forums&file=).

Также, как и на AnimeForum.ru на форуме anime.com.ru была размещена анкета (Приложение 3).

В опросе приняло участие 30 человек (все заполненные анкеты размещены на форуме).

Проанализировав данные, можно подвести итог:

возраст до 10 лет – 0 человек;

возраст 10-15 лет – 1 человек;

возраст 15-20 лет – 13 человек;

возр

аст 20-25 лет – 13 человек;

возраст 25-30 лет – 3 человека;

возраст 30-40 лет – 0 человек;

возраст более 40 лет - 0 человек.

Можно сделать вывод, что в группе анимешников, как они сами себя называют, преобладают люди в возрасте от 15до 25 лет.

3. http://amefuriko.livejournal.com/1411.html

На данной странице Живого журнала была размещена анкета (Приложение 4).

В опросе приняло 24 человека. Итог опроса следующий (а именно по возрастной принадлежности):

4. http://forum.littlesanime.ru/topic26853s0.html?p=599689&#entry

На данном форуме был проведен опрос, целью которого было выявление наиболее популярных видов аниме (текст сохранен):

Возрастные жанры

Сёнэн (манга для мальчиков: драки, цуёку, наритай и т.д.)	18.18%
Сёдзё (манга для девочек: розовые сопли)	13.64%
Сэйнэн (манга для юношей: жестокость, насилие, убийства, психология итд)	47.73%
Дзёсэй (манга для девушек: та же романтика, то более реалистичная и жизненная)	11.36%
Манга для взрослых (убийства, насилие, секс)	9.09%

5.
http://www.anime.gs/forum.php

Форум аниме.жс создан для общения поклонников жанра Аниме. Здесь была размещена анкета-опросник (Приложение 5). В опросе приняло 97 человек. Проанализировав все анкеты можно выявить предпочтительные жанры аниме:

Жанр	Количество человек
романтика	15
сенен	20
фентези	23
комедия	11
драма	11
боевик	9
яой	4
хентай	4

Итак, подведем итоги.

Распознать анимешника сложно. В отличие от представителя других субкультур, он часто не проявляет себя внешне, а иногда и скрывает свою хобби-пассию. На анализируемых нами аниме-форумах мы встречали ироничные истории. Например, «мой друг, офисный работник, долго и тщательно прятал папку с японскими мультиками на рабочем компьютере», или «на выставке познакомилась с молодым человеком и только через месяц узнала, что он тоже анимешник».

Как правило анимешники — личности творческие, с воображением. Наряду с сидением перед экраном с мультиками увлекаются другими вещами — каждый своими, хотя есть особи, исключительно и фанатично преданные разукрашенным героям. Впечатлительные и артистичные пытаются их изображать, изготавливая костюмы и устраивая ролевые игры по любимым «тайтлам» (так называют отдельно взятое аниме). Голосистые поют караоке. Серьезные интересуются японской культурой и историей или философией и психологией в целом. Некоторые отстраненно наслаждаются графикой, не задумываясь над содержанием.

Посетители аниме-форума жалуются в своих постах: «Многие ошибочно воспринимают аниме как рисованное извращение для психически неуравновешенных людей загнивающего капиталистического Востока». Отрицательное отношение к аниме — результат его многогранности. Сегодня существует мнение, что аниме — это особый кинематограф. Как и кино, аниме может быть классическим и альтернативным. Как и в кино — альтернатив много. Поэтому в анимешном лагере есть свои отряды.

Любители аниме — люди очень разные. Возрастной диапазон — от 12 до 40 лет. Досуг проводят по-разному. Одни анимешники довольствуются периодическим просмотром японских мультиков дома и в одиночестве, другие ищут себе подобных, организуют специальные аниме-фестивали. Там находят единомышленников, слушают свою музыку и занимаются косплэем. Косплэй — это изображение любимых аниме-персонажей. Насмотревшись аниме, люди изготавливают себе костюмы по образу и подобию мультяшных героев и устраивают игрища, конкурсы, танцы, по принципу — кто во что горазд.тернатив много. Поэтому в анимешном лагере есть свои отряды.

Проанализировав данные четырех разных анкет и опросников, размещенных на разных форумах, можно вывести средний показатель возрастных предпочтений в выборе аниме как объекта сетевой коммуникации – это возрастная группа 15 – 20 лет, а предпочтительный вид аниме – сэйнен и фентези.

2.3 Влияние аниме на формирование ценностных установок молодежи

Для того чтобы выявить влияние аниме на молодежь, мы просмотрели и проанализировали несколько форумов, посвященных данной субкультуре. Исходя из информации данных форумов, мы можем сделать вывод о том, что увлечение аниме разносторонне влияет на людей – меняется их поведение; внешний вид, многие подражают любимым героям; в лексиконе появляются новые слова, соответствующей тематики; меняются вкусовые пристрастия в музыке, еде и др. И что очень важно меняются и формируются новые ценностные установки .

Чтобы более точно описать влияние аниме на формирование ценностных установок молодежи процитируем несколько комментариев форумчан различного пола и возраста.

На форумах был задан вопрос «На вас как-то влияет просмотренное аниме»? Ответы были следующие (все слова и пунктуация сохранены):

«Давайте поговорим о влиянии Аниме на вас. Я не говорю о том влиянии, когда после просмотра Evangelion`а люди вешались или прыгали с домов. Давайте поговорим о положительном влиянии Аниме на вас.

Вот например, после просмотра Wolf`s Rain я стал по другому смотреть на собак. Хоть в сериале и не про собак, а про волков он показывает пять сторон волков, по крайне мере это для меня так. И после просмотра, видя бездомную собаку на улицу у меня появилось сочуствие к ней.

После просмотра Midori no Hibi (Midori Day`s) мне захотелось продолжительных отношений с хорошой девушкой, но правдо это было не надолго.

После просмотра сериалов Hellsing и Gungrave мне захотелось стать нечто большим, чем я есть, но потом я просто понимаю, что я - это я.

Недавно посмотрел 13-ти серийный сериал Kanon, супер аниме. Наполнено романтикой, смертью, мистикой, это просто невозможно объяснить, но основная суть сериала - это чувства близких людей и старых знакомых. После его просмотра, я начал обращать внимание на чувства обращенные ко мне, расказывать долго, но Kanon мне сильно помог разобраться в чувствах близких мне людей.

Что я пытаюсь всем этим сказать? Аниме влияет на меня, на тех кто его смотрит, оно оказывает психологическое влияние, оно вызывает у меня чувства. Аниме - это не просто японский мультик...»
.[23]

«На меня Аниме оказывает, мягко говоря, странное влияния, и к сожалению, в большинстве своем негативное.

К примеру, относительно недавно (пол года назад) посмотрел Дерево Жизни, результат был, мягко говоря, неприятный – две недели глубочайшей депрессии выраженной в общем недомогании, бессонницы, и вообще в «приплюстнутом» состоянии, причем, как я узнал позже, я еще легко отделался, мой друг, которого чтоб ввести в депру надо прыгнуть выше головы, после Дерева вообще четыре месяца в депре провел…».[24]

«…А вот перемена к лучшему была - после просмотра SKU многое захотелось изменить в жизни) Например, я заинтересовалась спортом, перестала ненавидеть физ-ру (было дело когда-то, да) и через полтора года даже первой пробежала кросс в школе)))».

«…А всерьёз и надолго меня изменил Евангелион - благодаря ему я поднялся над своими проблемами и стал смотреть на вещи шире».

«…Меняет. Факт. Особенно это Нё'кание... Ня'кание уже реже. Разговоры с самим собой, совершенно бредовые фантазии и взгляд на многие вещи. Да и по поведению и общению заметно. Со стороны в особенности. Меньше скованности, меньше кхм.. Обычности что ли. Ну и повышенная Эмоциональность и сентиментальность =_=. Кхм... В общем да.. Меняет. Меня точно. Да и знакомых, в какой-то степени. И это.. гм. Здорово…»

«…Аниме меня однозначно изменило...Мировоззрение изменилось... с одной стороны я стала серьёзней, с другой - более раскрепащённой и весёлой. Укрепилось стремление к чему-то прекрасному, появилось желание творить добро, сделать этот мир хоть немного лучше... светлее. Я запела... я всегда любила петь, но благодаря аниме я стала увлекаться этим всерьёз, да ещё и на японском. Мне действительно очень нравится этот язык и петь на нём приятно. У меня появилось стремление к изучению иностранных языков, не только японского, но и английского... Стремление к познанию другой культуры, в частности Японии».

«Совсем забыла. Мне постоянно хочется кланяться при разговоре со старшими. Хотя конечно, это влияние ни сколько аниме, сколько других факторов, но всё равно - это неприязнь ко всякого рода стереотипам».

«Изменилось мировоззрение, все проблемы и трудности пропали - просто стал относиться ко всему с юмором и оптимизмом (а-ля Xellos - кто знает, тот поймёт».[25]

«Аниме во многом заставляет задуматься. Посмотрев некоторые анимехи, у меня расширился взгляд на многие вещи, стало легче бороться с тем, что раньше казалось непоборимым. Иногда смотреть аниме - необходимо для меня.

А вообще аниме изменило кое-что во мне. Я, например, после просмотра Онегай твинс перестала тратить деньги направо и налево, после Утены появилось желание шить костюмы и заниматься физрой, а после Евы вообще желание жить...Глупая была. А также появились отбитые желания играть на гитаре и рисовать»

«…спустя пару месяцев увлечения аниме я почти перестал материться, появилось ощущение чего-то светлого... как будто какие-то новые чувства открылись, которые я раньше не испытывал, повода для которых я раньше не замечал... это сложно объяснить словами... как будто во мне появилась какая-то капелька света... надежды на что-то...

я даже лучше учиться стал ! вместо того чтоб грустить о том как всё хреново, я стал вникать в эти сумосбродные истории японских аниматоров, иногда комедийные, иногда трагичные... это было для меня ново, ведь кроме как в аниме ничего подобного нигде больше не увидишь... немного погодя я и вовсе стал изучать культуру японии, и более того я даже нашёл единомышленников ! это дало мне возможность ощутить что я выше всей этой серой массы, и нет ниодной приччины им уподобляться ! и сейчас я живу не с той мыслью что мол "как мне не повезло родиться здесь, как же всё хреново", а с той, что у меня обязательно всё будет хорошо, и я многого добьюсь в жизни НЕПРИМЕННО !»

«Аниме приучает к мысли, что в мире много хороших людей.

Еще аниме пробудило во мне интерес к японской культуре, музыке. Ролевым играм, которые, в свою очередь, добавили мне уверенности в себе, в том, что мне под силу справиться со многим.

И еще, аниме высвобождает все обычно сдерживаемые эмоции. Именно поэтому я не могу смотреть аниме вместе с людьми, которые меня не знают... неловко как-то».
[26]

«…Стала более доверчива,более светлой что ли)) Принела другую религию..Синтоизм..Ем палочками и вообще свою жизнь стараюсь сделать по максимуму "японской",в комнате убрала все лишнии вещи,только минимум необходимого..В серьёз занялась японским» [27]

Со слов анимешников можно судить о сильнов влиянии субкультуры аниме на их жизнь, мироощущение принципы. Быть может, это зависит не сколько от аниме, сколько от того, что возраст такой? в 15-тире-20-тире-даже-25 года всё может перемениться за какой-то год полтора.

Судя по словам молодежи можно говорить что аниме в большинстве своем положительно влияет на человека.

Говоря о формировании ценностных ориентаций нельзя не сказать о повышение нравственного, морально-ценностного и духовного уровней, изменение восприятия мира, отношения к окружающим и себе, характер - меняются в той или иной степени. Многие становятся более эмоциональными, сентиментальными и чувственными, меняется отношение к людям старшего возраста, к своим родным и близким, животным, природе.

Пересматривают свое отношение к материальным и духовным благам, меняется взгляд на окружающие вещи, проще смотрят на окружающий мир, стараются не замечать в нем плохое и злое, стремятся сделать его лучше и добрее, появляется неприязнь к различного рода стереотипам.

Со временем анимешники пересматривают свое «бытие» - стремятся к самопознанию, развитию в себе новых способностей, будь то спорт, неизученные языки, культуры других стран, в частности Японии. Некоторые даже принимают другую религию.

Но бывает и негативное влияние – некоторые после просмотра аниме впадают в депрессию, видят мир в серых красках, живут с ощущением, что «все плохо».

Заключение

Подводя итоги данной курсовой работы мы можем сделать следующие выводы:

В 2005- 2006 годах, когда аниме-культура заполонила постсоветское пространство, к ней поначалу относились весьма критично. Позже критика сама по себе преобразовалась в такое же яростное увлечение. И хотя настоящие приверженцы этой субкультуры считают такое действо профанацией, но современная московская молодежь, начиная от светских девиц и заканчивая умудренных опытом бухгалтеров, стали устраивать вечеринки в японском стиле. Молодежный образ, представленный японскими мультипликаторами, пришелся по душе русским тинэйджерам, и они с ловкостью подхватили эстафету героичных, но несколько инфантильных персонажей.

В это же время производство мультфильмов и мультсериалов аниме только растет. Если в 2000 году эта индустрия переживала кратковременный кризис, связанный с бюджетом, то после того, как показ вынесли на более широкой пространство (включая мультсериалы «Сейлор Мун» и «Покемоны» прошедшие на отечественном телевидении), то возросла и потребность в них. Так как аниме пронинкуто истинно японским духом и взглядом на вещи, многие представители этой субкультуры не останавливаются на простом копировании – чтобы понять саму философию, они погружаются в историю и практики Японии, понемногу изучают чужой язык.

Эта субкультура нередко встречает своих противников, по большей части, из-за того, что сегодня она стала модной тенденцией. Критики говорят об оторванности взглядов от мира и уходе талантов в другую культуру. С другой стороны представители аниме не устраивают общественных протестов и политических волнений. Они просто пребывают в своем мире.

И все-таки аниме в большинстве своем положительно влияет на сознание молодых людей. Молодые люди смотрят аниме и оно делает их восприятие более идеализированным и романтичным, меняет их мироощущение, способствует самопознанию и саморазвитию. Они реально переживают события, которые с ними вероятно никогда не произойдут. Сама по себе среда обитания и интересов приобретает несколько иную окраску. Потому как аниме всё-таки занимает несколько другое место, нежели к примеру кино.

Сегодня субкультура аниме это - свой круг интересов (понятных далеко не всем), своя особая речь (непонятная обывателям, наполовину состоящая из "обрусевших" вариаций японского, и жанровой терминологии), своя символика (от некоушек, до деталей косплея) и атрибутика (разномастные значки/тетради/аватары с изображением любимых героев), свои компании (масштабные события в мире анимешников, уровня аниматрикса и повседневные встречи компаний по интересам). Практически полноценная культура, которую, вероятно, можно прочувствовать, лишь увязнув в этом по уши.

В своё время было много споров по поводу того, что лучше: Дисней или аниме? Более продвинутые любители аниме таким вопросом даже не задавались. Для них и так всё ясно было: конечно, аниме. Да, Дисней изжил себя. В каждом своём новом творении он выдаёт привычные штампы, каждый его новый «шедевр» похож на предыдущий, как две капли воды. В аниме всё по-другому. Японцы, к счастью, не разучились фантазировать, хоть они и живут по каким-то своим устоям, и у них есть свои принятые нормы, которые принято соблюдать. Но, возможно, благодаря этим-то устоям, они и находят свою отдушину в аниме. Там их фантазия безгранична. Они не скованы практически никакими рамками (хотя это, конечно, преувеличение, и рамки безусловно есть. Это время, это деньги, желание заказчика, а это, как правило, различные компании, производящие игрушки и, наконец, это жанр, в рамки которого, создатели аниме должны уложиться. То есть если это сериал сёдзё, то он должен быть именно для девушек. Никаких отступлений от канонов. Но всё таки, в этих, казалось бы, узких рамках, они умудряются отрываться на полную катушку). Каждое их новое творение по-своему шедевр. Хотя, к сожалению, и японцы порой грешат штампами. Кочующими из сериала в сериал и уже успевшими набить оскомину.

О том, как себя делить, анимешники спорят не меньше, чем о собственной идеологии. Традиционно анимешников можно разделить на три группы: отаку — люди, которые очень хорошо разбираются в различных видах аниме, имеют дома внушительное количество тайтлов, посещают аниме-вечеринки и активно участвуют в жизнедеятельности субкультуры. Любители аниме — это люди, которым вполне достаточно просмотра аниме раз в энное количество времени. Любители редко посещают общие мероприятия, не занимаются косплэем и не поют караоке. Третья группа анимешников — это «попсовики» или «муняхи», как обидно их обзывают серьезные анимешники. Как правило это подростки, которые называют себя анимешниками, потому что это модно. Они любят попозировать на аниме-вечеринках, поиграть в большеглазых героев и покидаться схваченными где-то японскими словечками. Некоторые анимешники также выделяют другие категории: интересующийся, японист, мега-отаку.

Пришло время подводить итоги. Итак, к чему мы пришли? Почему же молодежь смотрит аниме? Это затрагивает их за живое, оно будит такую бурю эмоций, каких не вызовет ни один фильм. Абсолютно всё там расчитано на то, чтобы произвести впечатление на зрителя. Японцы тонкие знатоки человеческой психики, они знают какие струны надо задеть, чтобы заставить человека замереть от восторга у экрана. Это красиво, это талантливо. Изображение, музыка, сюжет, всё это сделано так, что можно только посочувствовать Диснею, который никогда не научится делать подобные вещи. Ему это просто не дано. Делать мультики для детей дошкольного возраста, это - пожалуйста, на большее его не хватает. Творцы аниме не зацикливаются на создании проектов для детей, аниме-аудитория не ограничена возрастом от 3 до 10 лет. Его смотрят от 3 и до… и до. Именно поэтому оно разделено на жанры. Есть аниме для детей, есть аниме для девушек, есть аниме для подростков и есть аниме для взрослых. Не нравится что-то здесь, пожалуйста, посмотри что-нибудь другое, перед тобой огромный выбор.

Аниме показало, что философию жизни можно найти даже в искусственной подвижной картинке. Японцы превратили мультфильм из игрушки для детей в предмет размышления для взрослых. Умеющих смотреть на жизнь широко открытыми глазами.

Список
использованной литературы:

1. Батыгин Г. С. Лекции по методологии социологический исследований. Учебн. Пособие, М.: Изд-во РГИУ, 2005.

2. Библиева О. В. Лингвокультурологические особенности репрезентации языка молодежной культуры в СМИ Автореферат, Кемерово, 2008.

3. Брейк М. Сравнительная молодежная культура, М.: Прогресс-Традиция, 2000.

4. Ерасов Б. С. Социальная культурология: Пособие для студентов высших учебных заведений. — М., 1996. — 591 с.

5. Колесин И. Д. Подходы к изучению социокультурных процессов// Социологические исследования. — 1999. - №1. — с. 130.

6. Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию// http://lib.rus.ec.

7. Левикова С. И. Динамическая модель молодежной субкультуры// Международный исторический журнал. 2002. - №19.

8. Печорина Д. Японское кино как оно есть// http://www.interlinks.ru - 2005

9. Савельев Ю. Б. Взаимодействия субкультур как факторов социо-культурного развития: Автореф. дис. канд. филос. наук. 09.00.03.— К., 1997. — 26 с.

10. Салтанович И. П. Музыка как элемент возрастной субкультуры (преемственность и конфликт поколений): Автореф. дис. канд. социальных наук. 22.00.06.— Минск, 1994. — 19 с.

11. Слюсаревский Н. Н. Субкультура как объект исследования// Социология: теория, методы, маркетинг. – 2002. – № 3.

12. Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход // Молодежные движения и субкультуры Санкт-Петербурга/ Под ред. В.В. Костюшева. СПб.: Норма, 1999.

13. Соколов М. Как писать этнографию молодежной субкультуры// Доклад, представленный на заседании семинара «Молодежный движения и субкультуры Санкт–Петербурга», Петербург, 10.12.1999.

14. Соколов К. Б. Субкультуры, этносы и искусство: концепция социокультурной стратификации// Вест. Российского гуманитарного научного фонда. — 1997. - №1.

15. Соколов Э. В. Понятие, сущность и основные функции культуры: Учеб. пособие. - Ленинград, 1989. — 83 с.

16. Субкультурные объединения молодежи: критический анализ: Репринты докладов Всесоюзной научной конференции "Культура и ее роль в активизации человеческого фактора". - АН СССР, Ин-т философии, 1987. — 99 с.

17. Тарасов А. Меняющиеся скинхеды. Опыт наблюдения за субкультурой// Дружба народов. – 2006. - № 11.

18. Чеснокова В. Ф. О русском национальном характере. М.: Деловая книга. 2003 г.

19. Шилова А. Н. Социология отклоняющегося поведения// Социологические исследования. — 1994. — №8.

Иностранные источники

20. «Breaking The „Rules“: The Transmission Of Japanese Culture In The Age Of Globalization». Susan Napier Mitsubishi Professor of Japanese Studies, University of Texas, USA. 2005

21. What is Anime? (англ.). Bellaonline. 2007.

22. Tezuka: The Marvel of Manga - Education Kit. Art Gallery New South Wales (2007).

23. Do Japan's world-conquering cartoons have to be created by Japanese to be the real deal? (англ.). Japan Time. 2006.

24. Production I.G. — Chains & Rings. 2004.

Приложения

Анкета

Социологическое исследование особенностей, предпочтений, характеристик и взглядов любителей аниме как социальной группы, основанное на статистических данных

1) Ваш пол:

а) Мужской

б) Женский

2) Возраст:

а) до15 (включительно)

б) 16 – 20

в) 21 – 25

г) 26 – 30

д) больше 30

3) В какие годы вы “подсели” на аниме:

а) до 1985

б) 1986 - 1990

в) 1991 – 1995

г) 1996 – 2000

д) 2001 – 2005

е) с 2006-го

4) Кто вы по темпераменту:

а) Холерик

б) Флегматик

в) Меланхолик

г) Сангвиник

(Примечание: помните, что среди темпераментов нет хороших и нет плохих)

5) После просмотра какого аниме вы стали всерьез увлекаться японской анимацией:

а) Акира

б) Сейлор Мун

в) Евангелион

г) Покемоны

д) Король шаманов

е) Не знаю ни одного из вышеперечисленных

ж) Написать свое

(примечание: варианты «покемоны» и «король шаманов» я добавил сюда потому что, они наиболее известны массовому зрителю из-за трансляции их по ТВ)

6) Как вы относитесь к “отаку” (ответ желательно прокомментировать)

а) Положительно

б) Нейтрально

в) Отрицательно

г) Я и есть отаку

д) Не знаю что это такое

е) Затрудняюсь ответить

ж) (Написать свое мнение)

7) Какое максимальное кол-во времени вы можете не смотреть аниме?

а) 1-2 дня

б) 3 дня - неделю

в) Неделю - месяц

г) У меня нет аниме зависимости

д) Затрудняюсь ответить

е) (Написать свое)

8) Как долго вы можете смотреть аниме без перерывов на отдых и сон?

а) Менее 2-х часов

б) 2 – 6 часов

в) 6 – 12 часов

г) 12 – 24 часов

д) 24 – 48 часов

е) Более 2-х дней

9) Сколько денег в месяц вы тратите на покупку аниме?

а) Менее 500руб.

б) 500 - 1000руб.

в) 1000 – 3000руб.

г) 3000 – 5000руб.

д) Более 5000руб

е) Я не покупаю аниме

10) Сколько в среднем анимешек вы просматриваете за год (одно аниме = 1 штука)?

а) менее 10

б) 11 – 30

в) 31 – 50

г) 50 – 100

д) Более 100

е) Затрудняюсь ответить

11)Для вас важна графика в аниме?

а) Да, очень

б) Важна, но графика не главное

б) Нет, но она должна отвечать современным стандартам

в) На графику мне все равно

г) Затрудняюсь ответить

12) Как вы относитесь к применению компьютерной 3D графики в аниме? Попрошу не путать 3D графику с обработкой фонов задних фонов т.к. это сейчас есть в любом аниме (ответ желательно прокомментировать)

а) Положительно

б) Нейтрально

в) Отрицательно

г) Затрудняюсь ответить

13) Как вы относитесь к косплею и коллекционированию вещей связанных с аниме и японской культурой (ответ желательно прокомментировать)

а) Положительно

б) Нейтрально

в) Негативно

г) Затрудняюсь ответить

14)Плачете ли вы при просмотре аниме?

а) Да, плачу

б) Нет, но иногда глаза слезятся

в) Нет, не плачу и глаза не слезятся

г) Трогательные сцены вызывают у меня только смех

15) Как вы относитесь к насилию (в частности к гигалитрам крови) в аниме? (ответ желательно прокомментировать)

а) Чем больше, тем лучше

б) Мне все равно

в) Отрицательно

16) С каким звуковым оформлением вам нравиться смотреть аниме?

а) С оригинальной японской озвучкой и русскими субтитрами

б) С русским многоголосным переводом, но чтобы при этом дублеры прошли жесткий отбор

в) С одноголосным переводом, чтобы перевод был тихий, монотонный и спокойный, а все эмоции впитывались от оригинальной японской озвучки.

г) Мне все равно

17) Как вы реагируете на то, что кто-то в ваше присутствие назвал аниме мультиком?

а) Промолчу, ибо сколько этих приматов не убеждай все равно они ничего не поймут.

б) Постараюсь тактично объяснить что аниме это …*идет бесконечное перечисление эпитетов*…

в) Выплесну всю накопившуюся злость на беднягу

г) Затрудняюсь ответить

д) (Написать свое)

18) Как ваши родные/близкие/друзья относятся к тому, что вы смотрите аниме?

а) Они порой сами его смотрят

б) Одобряют мое хобби, но считают его странным.

в) Им все равно

г) Бывает упрекают меня в этом, но ничего серьезного

д) Все вокруг просто ненавидят аниме

е) Затрудняюсь ответить

ж) (Написать свое)

19) Какой из нижеперечисленных жанров вам нравится (можно отметить несколько)?

а) Хентай

б) Яой

в) Юри

г) Ни один из них

д) Затрудняюсь ответить

20) Вы можете назвать имя хотя бы одной сэйю?

а) Да, могу (Назвать)

б) Нет, не могу

в) Я не знаю кто такие сэйю

21) Ради 500Gb нового халявного аниме вы бы согласились надеть народный костюм покемона и в таком виде подойти к группе налысо бритых людей, чтобы объяснить им, что аниме это искусство и то что ваш внешний вид полностью это подтверждает.

а) Да

б) Нет

в) За 500Gb – нет. Вот если бы за 1000Gb то…

г) Затрудняюсь ответить

22) Что вас еще связывает с аниме (можно выбрать несколько вариантов)

а) Я состою в аниме клубе

б) Я держу аниме сайт по продаже аниме

в) Работаю/заведую аниме магазином

г) Моя домашняя страничка посвящена аниме

д) Регулярно общаюсь на аниме форумах

е) Ничего из вышеперечисленного

ж) (Написать свое)

23) Что из нижеперечисленного вы хотели бы сделать, будь у вас на то возможность (можно выбрать несколько вариантов)?

а) Переехать жить в Японию

б) Работать в аниме студии

в) Рисовать мангу

г) Сделать пластическую операцию и стать японцем

д) Спонсировать начинающие аниме студии

е) Развивать наш мультипликационный рынок.

ж) (Написать свое)

24) Помимо аниме вы смотрите какие-нибудь анимационные картины (мультики например)?

а) Да

б) Нет

в) Затрудняюсь ответить

25) Как вы относитесь к поклонникам Диснеевской мультипликации?

а) А что такие есть?

б) Уважаю и чту их взгляды, не смотря на то, что они противоположные

в) Мне все равно

г) Дисней – главный враг аниме.

д) Затрудняюсь ответить

е) (Написать свое)

26) Среди ваших друзей есть анимешники?

а) Да, почти все

б) Да, но их не много

в) У меня нет друзей анимешников

27) С каким типом аниме персонажей вы себя ассоциируете?

а) с кавайным

б) с не кавайным

г) я не ассоциирую себя с аниме персонажем

д) затрудняюсь ответить

е) Написать свое. (Желательно назвать не конкретного персонажа, а описать образ)

28) Каким персонажем аниме вам бы хотелось быть?

а) Главным героем

б) Главным злодеем

в) Второстепенным персонажем

г) Затрудняюсь ответить

д) Написать свое

29) Вы копируете поведение вашего любимого аниме героя в реальной жизни?

а) Да, постоянно

б) Да, но не всегда

в) Нет, хотя за редким исключением бывает

г) Нет, никогда

д) Затрудняюсь ответить

30) Какое аниме вам больше всего нравится?

а) Старое

б) Новое, оно же современное

в) И то и то

г) Затрудняюсь ответить

31) Какое аниме вы преимущественно покупаете/обмениваете/берете/скачиваете?

а) Новое

б) Старое

в) Одинаково и то и то

г) Я аниме не покупаю/ не обмениваю/ не беру/ не скачиваю

е) Затрудняюсь ответить

32) За последние несколько лет число аниме студий увеличилось в разы. Как вы считаете, в ближайшие годы их число будет расти? (ответ желательно прокомментировать)

а) Да, причем такими же темпами

б) Да, но темпы значительно снизятся

в) Останется примерно на том же уровне

г) Их число уменьшится

33)Как часто сейчас выходят хиты по сравнению с былыми временами?

а) Чаще

б) Реже

в) Столько же

г) Затрудняюсь ответить

34) Какое, по-вашему мнению, аниме перевернуло аниме индустрию?

а) Написать (можно несколько)

б) Никакое аниме еще не переворачивало аниме индустрию

в) Затрудняюсь ответить

35)Являетесь ли вы приверженцем одного жанра?

а) Да

б) Нет

в) Затрудняюсь ответить

36) Назовите ваше любимое аниме

а) Написать свое

б) У меня нет любимого аниме

в) Затрудняюсь ответить

37) Вы можете назвать жанр вашего любимого аниме, год, кол-во серий, студию, режиссера, автора манги, назвать имена всех главных героев, наизусть спеть опенинг и ендинг (хотя бы на русском), объяснить философский смысл сюжета, назвать еще десяток подобных аниме?

а) Да, могу

б) Не всё, но больше половины точно назову

в) Могу назвать только меньше половины

г) Ничего не назову

д) У меня нет любимого аниме, а значит и называть не чего

38) Что вы думаете об антианиме движении?

а) А что такое есть?

б) Это оплот вселенского зла

в) Они имеют право на свою точку зрения

г) Я и есть антианимешник

д) Затрудняюсь ответить

е) (Написать свое)

39) Что такое аниме?

а) Написать СВОЕ мнение

б) Затрудняюсь ответить[28]

Анкета 2

1. Вам нравится аниме?

1) да

2) нет

2. Какое аниме вы смотрели в последний раз?

3. Ваше любимое аниме? (назовите парочку)

4. А не любимое? (назовите парочку)

5. Как давно вы увлекаетесь аниме?

1) Месяц

2) Полгода

3) Пару лет

4) Не помню точно, но давно

6. Если бы вам предложили место в жюри на фестивале аниме, то каким из перечисленных картин вы бы отдали первые три места? (порядок не важен)

1) FullMetal Alchemist

2) 5см в секунду

3) SailorMoon

4) Elven Lied

5) Hellsing

6) Full Metal Panic

7. У вас ещё не возникало мысли выучить японский язык?

1) Нет

2) Возникала, но учу по аниме

3) Да я его уже знаю…

8. Много ли у вас друзей, помешанных на этом виде искусства?

1) Нет, я один такой(ая)

2) Найдется пара человек

3) Полно!

9. Что для вас важнее всего в аниме?

1) Красота исполнения рисунков, из которых складывается фильм

2) Сюжетная линия

3) Яркие персонажи

4) Японская философия

10. Ваш возраст?

1) До 10 лет

2) 10-15

3) 15-20

4) 20-25

5) 25-30

6) 30-40

7) Больше 40

11. Ваш пол?

1) Мужской

2) Женский

12. Если есть, ник

13. Как часто вы смотрите аниме?

1) Изредка

2) От случая к случаю

3) Достаточно часто

4) Постоянно

14. Последний вопрос: как вы думаете, почему данное направление стало так популярно?[29]

Социологический опрос, который посвящен изучению аниме-субкультуры

1. Скажите, пожалуйста, чем для Вас является аниме? (возможно несколько вариантов ответа)

1. возможностью уйти от реальности

2. темой для общения с другими людьми

3. способом времяпрепровождения

4. темой для творчества

5. источником информации о японской культуре

6. заменой анимации и кинематографа

7. чем-то другим (напишите, чем именно)

2. Чем Вас привлекает аниме? (напишите, пожалуйста)

3. Общаетесь ли вы с другими любителями аниме?

1. да

2.нет - ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 9

4. Каким образом Вы общаетесь с другими любителями аниме?

1. с помощью сети Интернет

2. вживую

3. оба варианта

5. Можете ли Вы сказать, что у Вас есть постоянная компания, в которой

общаются на тему аниме?

1. да

2. нет - ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 9

6. Каким образом вы попали в эту компанию?

1. через друзей, знакомых

2. через Интернет

3. через семью, родственников

4. с помощью СМИ

5. попал(а) туда случайно

4. другим образом (запишите, каким именно)

7. Можете ли Вы сказать, что в Вашей компании сложились свои определённые традиции?

1. да

2. нет - ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 9

8. Назовите их, пожалуйста

9. Являетесь ли Вы членом какого-либо официально зарегистрированного аниме-клуба?

1. да

2. нет ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 11

10. Укажите название клуба и город

11. Вы посещаете аниме-фестивали?

1. да

2. нет

12. Читаете ли Вы мангу?

1. да

2. нет

13.Слушаете ли Вы японскую музыку?

1. да

2. нет

14. Каким образом Вы приобретаете аниме? (возможно несколько вариантов ответа)

1. покупаю в обычных магазинах

2. покупаю в специализированных магазинах/отделах

3. покупаю с уличных прилавков

4. скачиваю из Интернет

5. обмениваюсь с друзьями, знакомыми

6. заказываю по почте

7. смотрю в кинотеатрах

8. не приобретаю нового аниме

9. другим способом (напишите, каким именно)

15. Пользуетесь ли Вы Интернет для поиска информации об аниме?

1. да

2. нет - ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 17-22

16. Какие Интернет-ресурсы, посвящённые аниме, Вы посещаете чаще всего (укажите ссылку либо название ресурса)

17-22. Укажите, пожалуйста, каким именно образом Вы сталкивались с нижеперечисленными видами творчества? (Отметьте только ОДИН вариант ответа в каждой строке)

Сам(а) пишу/ Читаю/ Только Не знаю

рисую/ смотрю и читаю/

монтирую обсуждаю смотрю

с другими

17. Фанфикшн 1 2 3 4

18. Фанарт 1 2 3 4

19. Додзинси 1 2 3 4

20. Фанвидео 1 2 3 4

21. AMV (Anime

Music Video) 1 2 3 4

22. Другое

(что именно) 1 2 3 4

23. Какие ещё виды творчества вы можете назвать относящимися к аниме-субкультуре? (напишите, пожалуйста)

24. Скажите, пожалуйста, Вы участвовали в каких либо конкурсах фанатского творчества по мотивам аниме и манги?

1. да

2. нет

25. Скажите, пожалуйста, Вы знаете/изучаете японский язык?

1. да

2. нет ПЕРЕХОД К ВОПРОСУ 27

26. Почему Вы изучаете японский язык?

1. из-за увлечения аниме

2. он является обязательным в учебном заведении

3. пользуюсь возможностью изучать язык

4. хочу поехать в Японию для учёбы или работы

5. по другой причине (запишите, какой именно)

27. Укажите, пожалуйста, Ваш пол

1. мужской

2. женский

28. Сколько Вам полных лет?

29. Укажите, пожалуйста, род Вашей деятельности

1. Учащийся среднего звена школы

2. Учащийся старших классов

3. Учащийся ПТУ

4. Учащийся техникума/колледжа

5. Учащийся ВУЗа

6.Работающий

7. Учусь и работаю

8. Не учусь и не работаю[30]

Опросник по выявлению предпочтений в аниме:

1]- Какому(им) жанру(ам) аниме отдаёте предпочтение.?

2]- Лучший визуально исполненный аниме фильм.?

3]- Лучший(ие) главный(ые) герой.?

4]- Лучший отрицательный герой.?

5]- Самый зрелещный аниме фильм.?

6]- Лучший(ие) сценарий.?

7]- Аниме-фильм(ы) – лучший во всех отношениях[31]

Используемая терминология и виды аниме

Аниме – японская анимация. (С формальной точки зрения должно писаться «анимэ», однако термин «аниме» уже установился именно в таком написании).

Манга – японские комиксы.

Мангака – создатель манги.

Отаку – фэн (любитель) аниме/манги.

Меха – любые сложные механизмы в аниме/манга (роботы, средства передвижения и т.д.).

Додзинси – манга, создаваемая на некоммерческой, непрофессиональной основе. Часто основывается на известных коммерческих мангах.

Сэйю – актер/актриса, озвучивающие аниме.

Кодомо – ребенок.

Сёдзё – девочка/девушка (для Японии – с 12 до 18 лет).

Сёнэн – мальчик/юноша (для Японии – с 12 до 18 лет).

Сэйнэн – молодой мужчина.

Дзёсэй – молодая женщина.

Хентай – эротическое/порно аниме/манга. Дословно переводится как «извращенный». (С формальной точки зрения должно писаться и произноситься «хэнтай», однако термин «хентай» уже установился именно в таком написании).

Сэнтай – дословно «группа/команда», жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-то или с чем-то.

Меха-сэнтай – то же, что и сэнтай, команда персонажей при этом пилотирует один или несколько «гигантских роботов»-меха.

Махо-сёдзё – «девочки (девушки)-волшебницы», жанр сёдзё-аниме/манги, рассказывающий о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой.

Киберпанк – жанр сёнэн-аниме/манги, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Идеологически близок к жанру «антиутопия».

Танкобон – том книжного переиздания журнальной манги.

Танкобонное издание – переиздание журнальной манги в книжном формате.

Хэнcин – превращение/трансформация персонажа/меха. Часто связан с «переодеванием» персонажа.

OAV/OVA – аниме, сделанное специально для выпуска на видео («Original Animation Video»).

Полнометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре, обычно дольше 50 минут.

ТВ-сериал – аниме, предназначенное для показа на ТВ.

Апокалиптический – связанный с историей Конца Света.[32]

Сказка - жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.

Комедия - разновидность аниме, главное для которого - юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.

История - разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.

Драма - достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак - отсутствие выраженного "хэппи-энда".

Научная фантастика (НФ) - аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.) Обычно НФ-аниме излагает возможную историю будущего человечества, часто его сюжеты связаны с контактами с пришельцами.

Космическая опера - разновидность НФ-аниме, концентрирующаяся на войнах, проходящих с активным использованием космических кораблей.

Сэнтай - дословно "группа/команда", жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.

Спокон - жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "спорт" и "кондзё" ("сила воли").

Фэнтези - аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а "меч и магия". В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа - эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны.

Путешествие между мирами - разновидность аниме, в котором главный герой или герои перемещаются между параллельными мирами, обычно - между миром современной Японии и фэнтези-миром.

Мистика - жанр аниме, действие которого связано с взаимодействием людей и различных таинственных сил. Последние не поддаются однозначному научному описанию, чем отличаются, скажем, от магии в фэнтези. Отношения с ними обычно связаны с различными моральными проблемами.

Романтика - аниме, повествующее о любовных коллизиях.

Мыльная опера - жанр романтического сёдзё-аниме, концентрирующийся на изложении сложных и запутанных любовных историй.

Повседневность - аниме, описывающее повседневную жизнь обычных японцев (обычно - среднего класса) со всеми ее радостями и бедами.

Социальный фильм или сериал - аниме, поднимающее животрепещущие проблемы современного общества.

Психологический триллер - жанр аниме, повествующее о "приключениях человеческой души". Попадая в необычные ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические изменения.

Боевик - жанр сёнэн-аниме, действие которого связано с боевым противостоянием.

Детектив - разновидность аниме, действие которого связано с расследованием преступлений.

Полицейский боевик - жанр сёнэн-аниме, описывающий действия полиции по установлению личностей преступников и их задержанию.

Боевые искусства - жанр аниме, сюжет которого связан с противостоянием мастеров различных боевых искусств.

Добуцу - "пушистики", аниме о человекоподобных "пушистых" существах.

Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Отаку - разновидность аниме, содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.

Хентай - эротическое или порнографическое аниме. Дословно переводится как "извращенный".

Яой - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о мужских гомосексуальных отношениях.

Юри - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о женских гомосексуальных отношениях.[33]

[1]
http://www.clinica.nsk.ru/?page=subkultura

[2]
Колесин И. Д. Подходы к изучению социокультурных процессов// Социологические исследования. 1999

[3]
Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход, 1999.

[4]
Соколов К. Б. Субкультуры, этносы и искусство. 1997.

[5]
Салтанович И. П. Музыка как элемент возрастной субкультуры. 1994.

[6]
Ерасов Б. С. Социальная культурология. 1996.

[7]
Шилова А. Н. Социология отклоняющегося поведения. 1994.

[8]
Соколов Э. В. Понятие, сущность и основные функции культуры. 1989.

[9]
Субкультурные объединения молодежи: критический анализ. 1987.

[10]
Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход. 1999.

[11]
Савельев Ю. Б. Взаимодействия субкультур как факторов социо-культурного развития. 1997.

[12]
Левикова С. И. Динамическая модель молодежной субкультуры. 2002.

[13]
Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход. 1999.

[14]
Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход. 1999.

[15]
Слюсаревский Н. Н. Субкультура как объект исследования. 2002.

[16]
Брейк М. Сравнительная молодежная культура. 2000.

[17]
Тарасов А. Меняющиеся скинхеды. Опыт наблюдения за субкультурой. 2006.

[18]
http://www.scepsis.ru/library/id_605.html

[19]
Батыгин Г. С. Лекции по методологии социологический исследований. 2005.

[20]
Соколов М. Как писать этнографию молодежной субкультуры. 10.12.1999.

[21]
Печорина Д. Японское кино как оно есть. 2005

[22]
http://jp5.ru/anime.html

[23]
http://anime-aniphoria.ucoz.ru

[24]
http://forum.sonic-world.ru

[25]
http://www.animeforum.ru

[26]
http://www.animeforum.ru

[27]
http://www.animeforum.ru

[28]
http://www.animeforum.ru/index.php?s=

[29]
http://anime.com.ru/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=

[30]
http://amefuriko.livejournal.com/1411.html

[31]
http://www.anime.gs/forum.php?board=30;action=display;threadid=3311

[32]
Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию// http://lib.rus.ec.

[33]
http://animes.by.ru/ganri.html