Тема: коллективная изобразительная деятельность в младшем дошкольном возрасте. Введение: цель исследования, объект исследования, предмет изучения, гипотеза исследования, задачи исследования, методы исследования, апробация. Глава 1.Теоретические основы коллективной изобразительной деятельности в младшем дошкольном возрасте. 1.1 Психолого - физиологические основы обучения изобразительной деятельности в младшем дошкольном возрасте. 1.2.Методические основы изобразительной деятельности. 1.3.Коллективное создание детьми изображений.
ГЛАВА 2. ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ КЛУБА «БУМАЖНЫЙ МИР» МДОУ «ДЕТСКИЙ САД №3» г. Москва.
2.1. Описание опыта работы клуба «Бумажный мир»
2.2. Результаты работы клуба
2.3. Перспективы дальнейшей работы
Введение
Актуальность
заключается в том, что предпосылками продуктивных видов деятельности, так же как игры и труда, выступают потребность малыша в самостоятельности и активности, подражание взрослому, освоение предметных действий, формирование координации движений руки и глаза.
На втором году жизни у ребенка возникает интерес к карандашу и действиям с ним. Он начинает подражать взрослому, водя карандашом по бумаге. Совершая такие беспорядочные движения, малыш не стремится что-либо изобразить. Он просто манипулирует с карандашом, осваивая его функцию, получая удовольствие от самого процесса. Проводя карандашом, ребенок делает важное «открытие» - карандаш оставляет след. Малыш замечает материальную проекцию собственных действий - то, что след получается разным в зависимости от характера движений руки. Так, при слабом нажиме линии будут бледными и тонкими, а при сильном - толстыми; короткими резкими движениями можно нанести штрихи, а размашистыми - линии. То есть ребенок видит наглядный образ собственных действий. Каракули вызывают у малыша интерес, стремление их повторить. Такое стремление ведет к росту произвольности движений, к формированию зрительно-двигательных координации нового уровня. Глаз начинает управлять мелкими движениями руки, а рука задает определенный образ действия. Дети учатся воспроизводить свои движения.
Перелом в становлении рисования наступает в связи с узнаванием в каракулях предметов окружающего мира. Вопросы взрослого: «Что ты нарисовал?», его подсказки: «Похоже на корабль» помогают малышу установить связь изображения с реальным объектом. Такой рисунок еще очень далек от действительности, и у малыша нет намерения что-либо нарисовать. Вопросы взрослого переключают внимание ребенка с действия карандашом на реальный продукт, получаемый в результате манипуляций. Постепенно ребенок сам начинает искать сходство своих каракуль со знакомым предметом.
У каждого человека заложен творческий потенциално, к сожалению он часто остаётся нереализованными. В детстве человек ищет возможности реализовать свой творческий потенциал, но, как правило, наталкивается на сопротивление среды и ближайшего окружения. Если ребенок не приобретает положительного опыта творческой деятельности, то в зрелом возрасте у него может сформироваться убеждение, что это направление развития ему недоступно. А ведь именно через творчество человек может наиболее полно раскрыться как личность.
Творчество дает человеку переживание своей целостности. Оно отражает его внутренний мир, его стремления, желания, переживания. В момент творчества человек наиболее полно и глубоко переживает себя как личность, осознает свою индивидуальность.
В.В.Давыдов пишет: «Творчество является уделом всех, ... оно является нормальным и постоянным спутником детского развития».
Творческие задатки у разных детей разные. Они зависят от свойств нервной системы, ее «пластичности», эмоциональной чувствительности, темперамента и во многом определяются наследственностью. Кроме того, влияние на развитие способностей к творчеству оказывает среда, окружающая ребенка, особенно семья. Самым доступным вариантом творческой деятельности является изобразительная деятельность.
Б.М. Теплов пишет, что ...задача изображения необходимо требует острого восприятия... Решая задачу изобразить виденное, ребенок неизбежно приучается по-новому, гораздо острее и точнее видеть вещи.
Во «Временных (примерных) требованиях к содержанию и методам воспитания и обучения, реализуемым в дошкольных образовательных учреждениях» в направлении «Изобразительная деятельность», обозначено: «Воспитатели создают условия для творческой самореализации детей в изодеятельности».
Образовательная программа «Радуга» преследует цель развития личности ребёнка и сохранения его психологического здоровья, предлагает новые формы организации досуга детей через организацию совместной деятельности педагога и детей. В программе «Радуга» раздел «Изобразительная деятельность» представлен двумя самостоятельными подразделами: «Красота в жизни и изобразительном искусстве» и «Обучение детей рисованию и лепке».
Программой также предусматривается развитие детского изобразительного творчества в таких видах изобразительной деятельности, как аппликация, конструирование и художественный ручной труд.
Эти виды деятельности проводятся в форме совместной деятельности. Совместную досуговую деятельность авторы программы предлагают организовывать в стиле «клуб» - свободные объединения по интересам для игры и продуктивной деятельности.
Клуб является одной из форм организации досуга. Вопросы по организации клуба, специфику и методику клубной работы рассматривали С.Т. Шацкий, Т.И. Фролова, И.Н. Ерошенков, Л.Л. Белая и другие.
Личная заинтересованность, неравнодушие, увлечённость изобразительной деятельностью побудила нас организовать досуг детей старшего дошкольного возраста в форме клуба «Бумажный мир», способствующего развитию изобразительного творчества. Клуб работает уже 5лет и результаты, которых достигают дети, радуют и удивляют не только родителей, но и педагогов.
Объект
курсовой работы – дети младшего дошкольного возраста.
В связи с этим определили цель
работы:
обобщение практического опыта по вопросу развития изобразительного творчества детей через клубную деятельность.
Задачи
:
1. Теоретически изучить вопрос развития коллективного изобразительного творчества в младшем дошкольном возрасте.
2. Проанализировать опыт работы клуба «Бумажный мир» в МДОУ «Детский сад №3» г. Москвы.
3. Определить перспективы дальнейшей работы по обозначенному вопросу.
Глава 1. Теоретические основы коллективной изобразительной деятельности в младшем дошкольном возрасте. 1.1 Психолого - физиологические основы обучения изобразительной деятельности в младшем дошкольном возрасте.
Творчество предполагает объединение известных действий в новые операции и получение нового продукта.
Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления,приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.
Классики дошкольной педагогики (А.П.Усова, Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина и др.) в своих работах писали, что «творчество» характеризуется двумя показателями. Оно должно представлять общественную ценность и давать совершенно новую продукцию. Конечно, о полном соответствии детского творчества этим критериям не приходится говорить, однако его общественно-педагогическая ценность очевидна.
Чтобы понять своеобразие и выделить особенности детской изобразительной деятельности и творчества, необходимо отметить особенности изобразительной деятельности взрослых. Как правило, процессу творчества предшествует длительный период накопления впечатлений об окружающем мире. Это период восприятия, наблюдения, анализа явлений, событий, осознание собственного отношения к ним. Личное отношение к миру – непременное условие творческого процесса. Таким образом, окружающий мир и деятельность человека служит источником идей и замыслов. Примерная структура зрелой творческой изобразительной деятельности выглядит следующим образом (Г.Г. Григорьева):
- появление замысла, представление результата работы, некоторых способов её воплощения;
- «вынашивание замысла», то есть дальнейшая разработка содержания, поиск художественной формы. Идет интенсивная работа воображения;
- «исполнение, реализация замысла», активная работа воображения, представления уточняются, дополняются, обогащаются, детализируются;
- окончательная оценка полученного результата и его доработка, если в том есть необходимость.
Процесс творчества у дошкольника своеобразен. Основой для возникновения творческих замыслов является окружающий мир, впечатления дошкольника о природе, рукотворных предметах, людях.
Исследователи детского творчества (Л.С. Выготский, Г.В. Лубанская, Н.А. Ветлугина и др.) подчёркивали его реалистическую основу. Процесс общения дошкольника с миром отражается и в изобразительной деятельности. Этап появления замысла характерен для деятельности дошкольника, но развивается замысел в процессе исполнительской части деятельности. Это объясняется проявлением игровой тенденции в развитии деятельности. Смысл рисования для ребенка – играть, ему интересен процесс деятельности, а не результат как условие, средство осуществления с игрой.
Л.С. Выготский обращал внимание на сходство любого вида детской деятельности с игрой. Потребность рассказывать о переживаемом изобразительным языком, понятным окружающим, появляется у ребенка позднее. Умение вынашивать замысел художественного образа формируется под влиянием взрослых в процессах обучения. Наиболее ярко представлен в детском творчестве этап одновременного развития и исполнения замысла. Ребенок, как правило, сопровождает рисунок речью, а порой и планирует его с помощью речи. В деятельности ребенка есть и этап завершения работы, но он не связан с доработкой образа.
Следовательно, в деятельности дошкольника есть все этапы, но они быстротечны, а вынашивание и реализация замысла совмещены. Развивая детскую изобразительную деятельность необходимо учитывать её особенности, в частности последовательность и своеобразие этапов творческого процесса.
Из теории и практики педагогики известно, что компонентами детского творчества являются: активность, самостоятельность, инициатива, воображение.
Активность ребёнка в изобразительной деятельности носит творческий характер и проявляется, прежде всего, а стремлении полно и до конца реализовать свой замысел.
Показателем самостоятельности в изобразительной деятельности можно считать умение переносить умения и навыки из одних условий в другие, поиск способов и приёмов создания выразительного образа.
Инициатива проявляется в том, насколько ребёнок расширяет границы содержания рисунка, опираясь на личный опыт, руководствуясь замыслом, фантазией, эмоционально-оценочным восприятием и отношением к изображению.
Весь процесс художественно-изобразительного творчества сопровождается активной работой воображения, которое является основой для реализации ребёнком своего замысла. Дошкольный возраст характеризуется активизацией функций воображения, вначале воссоздающего, а затем творческого.
Как известно, сознательный период развития воображения и фантазии – возраст от 5 до 15 лет. Значит, мы стоим у истоков развития творческих способностей у детей.
Из выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст даёт прекрасные возможности для развития изобразительного творчества. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.
Во всех определениях творчества отмечается, что это деятельность, в результате которой создаётся новый, оригинальный продукт, имеющий общественное значение.
Творчество
– условный термин для обозначения психического акта, выражающегося в воплощении, воспроизведении или комбинации данных нашего сознания в новой форме, в области отвлеченной мысли, художественной и практической деятельности. ( А. В. Батюшков)
Творчество
– деятельность, результатом которой является создание условных материальных и духовных ценностей. ( Г.А. Урунтаева).
Если рассматривать детскую деятельность с позиции объективной новизны и значимости, то, конечно, её нельзя назвать творчеством. Рисунки, поделки детей – это не произведение искусства, они не имеют художественной ценности.
И. П. Сакулина признавала правомерность критики в адрес педагогов, доказывала, что нужен и возможен поиск путей взаимодействия, которые, с одной стороны, сохранят преимущества детского творчества, а с другой стороны – помогут ребёнку овладеть средствами самовыражения. Только в этом случае возможно полноценное развитие малыша и в частности творческое. При этом, следуя за Л. С. Выготским, Б. М. Тепловым, Е. А. Флериной, она признавала своеобразие детского творчества. В итоге была принята следующая позиция: признание субъективности детского творчества. Ребёнок не открывает ничего нового для мира взрослых, но он делает открытия для себя. Поэтому применительно к деятельности ребёнка правомерно использовать термин творчество, ограничивая его словом детское.
Н.А. Ветлугина считает, что, открывая новое для себя, ребенок одновременно открывает взрослым о себе, и поэтому отношение к детскому творческому должно быть педагогическим. При этом в оценке детского творчества акцент нужно делать не столько на результат, сколько на сам процесс деятельности. Именно поэтому Н.П. Сакулина формирование таких качеств личности, как самостоятельность, активность, инициатива, проявляющаяся в процессе деятельности, рассматриваются как неприменимые составные творчества.
Особый интерес для теории и практики развития детского творчества представляют психологические исследования, в которых не только утверждается наличие творчества у детей, но и изучаются механизмы творчества и возможность целенаправленного их формирования. Это исследования Е.Е.Кравцовой, посвященные развитию воображения в единстве с развитием личности в игре и других видах деятельности; О.М.Дьяченко, посвященные воображению как одной из универсальных творческих способностей. Он позволяет глубже осмыслить и специфику детского изобразительного творчества, и некоторые подходы к руководству им.
Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод:детская изобразительная деятельность по своим объективным возможностям носит творческий характер.
С пониманием сущности детского творчества осложняются неоднозначным определением в науке сущности творчества вообще и детского творчества в частности. Сторонники признания объективной новизны продуктов деятельности творчества выделяют показатели, характерные для продуктивной деятельности, в первую очередь, оригинальность, новизну. Учебные, признающие проявление творчества в процессуальной стороне деятельности, фиксируют внимание на творческих способах действия, умения видеть проблему, поиск вариативных решений, гибкость, самостоятельность, оригинальность и т. д.
Одну из попыток систематизировать критерии оценки детского продуктивного художественного творчества предприняла Н.А.Ветлугина. Это показатели, характеризующие отношения, интересы, способности детей, способы творческих действий, качество детской продукции.
Показатели творчества
, характеризующие отношения, интересы, способности детей
.
1. Развитие творческое воображение, на основе которого преобразуется прошлый опыт; способность «вхождения» в изображаемые обстоятельства, в условные ситуации.
2. Увлеченность, захваченность деятельностью – качество, способствующее активизации волевых усилий при достижении творческой цели.
3. Искренность, правдивость, непосредственность переживания.
4. Специальные художественные способности (образное видение, поэтический и музыкальный слух), позволяющие успешно решать творческие задания.
5. Изменение мотивов деятельности, доставляющий детям удовольствие своими результатами; этот показатель, по существу, характеризует направленность воображения, подчинение его творческой задаче (непременное условие работы продуктивного воображения).
6. Возникновение потребности в творчестве.
Показатели творчества, характеризующие способы творческих действий
.
1. Дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала, применение известного в новых ситуациях, создания новой комбинации из усвоенных, старых элементов.
Этот показатель конкретизирует и иллюстрирует работу воображения, механизм воображения на этапе замысливания и реализации замысла (характер действий комбинирования).
2. Самостоятельные поиски, пробы наилучшего решения задания.
Данный показатель заостряет внимание на наличии творческой поисковой деятельности (экспериментирования), ее целенаправленности и в то же время вариативности.
3. Нахождение новых приемов решения (когда старых уже недостаточно), самостоятельность и инициатива в применении их, нахождение своих оригинальных приемов решения творческих заданий.
4. Быстрота реакций, находчивость в действиях.
Большинство из названных показателей проявляются в процессе деятельности, что требует со стороны воспитателя целенаправленного наблюдения за детьми, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания, сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.
Показатели творчества, характеризующие качество продукции художественной деятельности
.
1. Нахождение адекватных (соответствующих) изобразительно – выразительных средств для воплощения образа.
2. Индивидуальный «почерк» детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения.
3. Соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям.
Последний показатель можно конкретизировать, выделив такие качества детского рисунка (поделки), как выразительность, грамотность и оригинальность образа в единстве и с учетом специфики взаимодействия этих качеств.
Все показатели творческого начала в деятельности детей могут быть использованы при анализе процессов и результатов деятельности конкретного ребенка, в целом детей группы на занятии, а также вне занятий, т.е. в процессе самостоятельной художественной деятельности.
Все выше изложенное позволяет сказать, что в широком смысле процесс творческого саморазвития человека беспрерывен. Однако для полноценной реализации потенций к такому развитию важно создать условия. Для этого необходимо знать содержание творческих способностей, учитывать сензитивные периоды их развития, конкретные пути, методы влияния на успешность их формирования.
Условия развития творчества.
Одним из основных условий развития творческой личности дошкольника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Данная задача должна стать одной из основных в системе воспитания ребенка и решаться во всех сферах его жизни и во всех видах деятельности. Педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творчеством, ставить детей в ситуации не только художественного, но и познавательного, нравственного творчества.
Другое важное условие проявления творчества в художественной деятельности – организация интересной содержательной жизни ребенка в ДОУ и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционального и интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.
Единство педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними – одно из важнейших условий развития детского творчества.
Основания художественно – творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно – выразительные средства и их подчинимое значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.
Другим условием развития детского творчества является обучение, как организованный взрослым процесс передачи (мотивов, способов действия всей сложной системы отношений, характеризующий ее), обучение детей изобразительной деятельности должно быть ориентированно на развитие творческих способностей.
Мотивация задания и не просто мотивация, а предложение действенных мотивов, подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым важное условие творческой активности ребенка на занятии.
Б.М. Теплов говорил о важности и трудности обеспечения эффективной мотивации. Он особое внимание обращал на искренность, как главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве. При таком состоянии ребенок чувствует себя свободно, раскрепощено, смело, комфортно. Это возможно, если на занятии и в самостоятельной художественной деятельности детей царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, веры в силы ребенка, поддержания его при неудачах.
Еще одно условие развития творческих возможностей детей – это комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительные наблюдения, создание проблемных ситуаций, выполняющих задачу, и отсутствие готовы средств для их разрешения, что стимулирует поисковую деятельность.
Учет индивидуальных особенностей ребенка - одно из основных условий развития творчества в процессе обучения.
Названные условия развития детского творчества прекрасно создаются в процессе занятий в клубах по интересам, организации досуговой деятельности детей.
Значение изобразительной деятельности для психического развития ребенка давно изучалось психологами. Эта деятельность детей рассматривалась с точки зрения возрастной эволюции (К. Риччи, К.Бюлер и другие), её психологического анализа (Н.А. Рыбников, Э. Мейман и т.д.), связи детских рисунков с эмоциональным состоянием (А.М.Шуберт), а также умственным развитием ребенка (Ф.Гуденаф), с развитием личности ребенка (А.Ф. Лазурский). Изобразительная деятельность ребенка широко используется в психотерапевтических целях. Психологи через детское рисование ищут возможность проникнуть в своеобразный внутренний мир ребенка. Детский рисунок, как свободное отражение мышления, воображения, наблюдений ребенка привлек к себе внимание многих исследователей.
Изучением детского рисунка начали заниматься в конце 19 века. Первыми исследователем детского рисунка, его психологических основ были искусствовед Коррадо Риччи, в России - В.М.Бехтерев, Ю.Н.Болдырев, Л.С.Выготский С.А.Левитин, и многие другие.
Карл Лампрехт подчеркивал значение детского рисунка как объективного материала для изучения психологии детства, дающего возможность исследовать общие и индивидуальные психологические особенности ребенка, переход от одного периода детства к другому.
Русский психолог, профессор В. М. Бехтерев в своей работе «Первоначальная эволюция детского рисунка в объективном изучении» говорил о том, что «детское творчество дает возможность иметь объективные данные для суждения о детском мире и в то же время помогает понять на основе этого объективного материала, что такое ребенок».
Ф. Долто считала, что метод игры и спонтанного рисунка дает возможность взрослому проникнуть в существо переживаний ребенка. Рисунок - это, прежде всего изображение определенных объектов с помощью линий и красок.
Г.В. Лабунская подчеркивала, что своеобразие рисунка заключается в том, что в нем отражается, прежде всего, зрительно воспринимаемый внешний облик предметов. Изображение невозможно без познания таких свойств предметов, как их форма, строение, окраска, относительная величина, положение в пространстве. Прежде чем изобразить какой-то предмет, ребенок должен воскресить в памяти зрительное представление этого предмета. Очень важно, чтобы умения, полученные в рисунке, дети переносили на изображение предметов, аналогичных по форме. Психологи в основном рассматривают рисование с точки зрения развития у ребенка логического мышления, сенсорных способностей, усвоения социального опыта.
Изобразительная деятельность при условии руководства ею со стороны взрослых имеет неоценимое значение для всестороннего развития психических, познавательных процессов дошкольников. Процессы восприятия, исполнительства и творчества нельзя рассматривать изолированно. Они находятся в тесной взаимосвязи между собой, так как являются составными частями художественной деятельности.
В исследованиях В.С. Мухиной отмечается, что упражнения в области зрительного восприятия способствуют развитию наблюдательности, зрительной памяти, способности к более точному определению пространственных соотношений, тонкому различению формы и цвета, к сравнению. Особенности восприятия, как основного показателя сенсорного развития ребенка, зависят от различий в состоянии воспринимающего аппарата: зрения, тактильных ощущений и т.д., что способствует развитию мышления, внимания, образного воображения. Сравнение, отвлечение, обобщение, анализ и синтез - все эти разнообразные мыслительные операции имеют место в процессе рисования. Будучи познавательным процессом, восприятие связано с другими познавательными мыслительными процессами: анализом, сравнением, синтезом, обобщением.
Под восприятием, В.С. Мухина понимала, активный процесс анализа свойств предмета и их синтеза в целостный образ. В свою очередь, представление - это мысленное воспроизведение в образной форме того, что имело место в процессе восприятия. Но вместе с тем материал восприятия в них преобразуется. Ребенок обычно рисует по памяти, используя сложившиеся у него представления о предметах. Но так как ребенок рассматривает предметы поверхностно и неполно, в его восприятии выделяются только те свойства явлений, которые интересуют ребенка, привлекают его внимание. Неполнота восприятия ведет к неполноте представлений.
В результате восприятия у ребенка возникают различные образы. Художественный образ - это всегда сплав объективных сторон явлений действительности и индивидуальности исполнителя. Возникшее желание выразить мысль, чувство требует конкретного воплощения в образе. Сначала появляется замысел (представление результата), который у детей дошкольного возраста очень неустойчив, изменчив. Первой предпосылкой создания выразительного образа, отмечают исследователи, является овладение знаковой функцией. Знаковая функция у дошкольников развивается в результате приобретения сенсорного опыта, освоения графических способов построения изображения. В отличие от детей раннего возраста, у младших дошкольников в рисунках, аппликациях можно увидеть объективное сходство с предметами и явлениями. Узнаваемость помогает закрепить в сознании ребенка связи между действиями руки и получаемым образом. Сначала связь между движениями и образом однозначна. Ребенок усваивает её, подражая взрослому. У детей младшего дошкольного возраста, по мнению Л.С. Выготского, происходит формирование художественно-образной основы деятельности, когда они линиями, мазками, штрихами, цветовым пятном, контуром передают предметы, явления. Взрослый направляет внимание детей на расположение и характер цветовых пятен, которые в одном случае могут быть «осенними листьями» или «яркими огоньками», в другом - узором для платья. В зависимости от фона бумаги, его сочетанием с цветом линий, мазков у ребят возникают различные ассоциации с образами предметов, явлений.
Способность ребенка передавать свои впечатления в художественно-образной форме зависит от того, насколько у него развито воображение. Воображение, по мнению Б.М. Теплова, это создание новых образов на материале прошлых восприятий. Всякая творческая деятельность, входящая в систему художественного воспитания, служит сильнейшим средством развития воображения. В связи с этим в процессе воспроизведения, в его успешности огромную роль играют воображение, объединяющее отдельные элементы рисунка в одно целое, а также полнота и устойчивость зрительных представлений об изображаемом. Продукты воображения состоят из видоизмененных и переработанных элементов действительности. Поэтому необходимо обогащать и расширять опыт ребенка. Воображение у дошкольника беднее по сравнению с воображением взрослых. Однако, как показали психологические исследования (Л.С.Выготского, Б.М. Теплова, Г.В. Лабунской, В.И. Киреенко, Е.И. Игнатьева, А.А. Мелик-Пашаева, А.Л. Леонтьев, В.С. Мухиной др.), воображение как познавательная способность приходит на помощь тогда, когда однозначный ответ на вопрос найти трудно. Детское воображение отличают яркое видение образа, способность к быстрому «вхождению» в образ.
С процессами восприятия и воображения тесно связано мышление человека. Психологи (Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин, В.С. Мухина, Е.О. Смирнова и др.) подчеркивали, что для успешной изобразительной деятельности необходимо сформировать наглядно-образное мышление для создания неповторимых образов .
Огромное значение в характере процесса изображения и в качестве рисунка имеет отношение рисующего к изображаемому. Эмоциональное отношение обусловливает выразительность изображения. Любое произведение искусства тогда может быть воспитательно-ценным, когда оно заставляет ребенка внутренне встать на определенную позицию, начать «жить» в этой ситуации.
Характерной чертой изобразительной деятельности является её творческий характер. Г. Рид истолковывал детское творчество как выражение врожденных и подсознательных сил и, отвечая на вопрос «Что рисует ребенок?», дает ответ: «Ребенок рисует то, что чувствует».
Психологи рассматривают творчество как деятельность высшего уровня познания и преобразования окружающего мира - природного и социального. В процессе творческой деятельности изменяется и сам человек - форма и способ его мышления, личностные качества. Творчество в широком смысле, по мнению В.С. Мухиной, это деятельность, направленная на получение чего-то нового. Новизна открытий и продукта субъективны и это первая важная особенность детского творчества. Процесс создания продукта для дошкольника при этом имеет едва ли не первостепенное значение. Его деятельность, как отмечала В.С. Мухина, отличается эмоциональной включенностью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее, чем от достижения результата. И это вторая особенность детского творчества.
В процессе рисования, аппликации развиваются все виды памяти. Это помогает установить ассоциации между восприятием действительности и искусства, между различными видами искусства, между ранее воспринятым и настоящим. Образная память, по мнению В.С. Кузина, имеет особое значение в процессе изобразительной деятельности, обусловливая необходимый запас зрительных представлений у рисующего. Наряду с этим двигательная память является в рисовании необходимой предпосылкой для выработки прочного навыка автоматически подчинять движения руки, проводящей линии, глазу, определяющему направление, величинно-пространственные соотношения линий, из которых слагается графическое воспроизведение зрительного образа, сохраняемого образной памятью.
Одним их средств выразительности, общих в рисовании и аппликации, является цвет. Использование цвета и отражение отношения к своему произведению с помощью цвета исследовали многие педагоги и психологи.
Предмет физиологического цветоведения по В. Оствальду составляют: анатомия глаза, связанного с ним участка нервной системы и другие сложные вопросы. Психологическое цветоведение имеет своим предметом цвет, как ощущение. Особое удовольствие малышам доставляет рисование красками. При правильном руководстве этой деятельностью развивается чувство цвета, ребенок может выразить собственное эмоциональное состояние.
Активность детей в процессе выполнения работы проявляется, по мнению Б.М.Теплова, в хорошем темпе, непрерывности её. Активность детей на занятиях заключается в том, что, выполняя задание воспитателя, они мобилизуют свое внимание, производят умственные операции, преодолевают затруднения, возникающие при освоении предлагаемого им материала, и в силу этого испытывают те или иные чувства. Указанные психические процессы являются основой всех видов художественной деятельности, и развитие их в одном виде деятельности будет положительно сказываться на других.
У детей младшего дошкольного возраста, как подчеркивала Н. Савельева, есть ряд особенностей в создании рисунка, аппликации. Во-первых, дети все больше начинают интересоваться тем, что получилось, все чаще словами обозначают смысл нарисованных штрихов, линий, форм; во-вторых, происходит формирование художественно-образной основы деятельности, их замысел уже более устойчивый, преднамеренный. В целом детей дошкольного возраста можно разделить на две группы: тех, кто предпочитает рисовать отдельные предметы - «визуалисты» и тех, кто склонен к развертыванию сюжета, повествования - «коммуникаторы», у которых изображение сюжета в рисунке дополняется речью и приобретает игровой характер.
В. С. Мухина указывала, что процесс рисования в основном складывается из двух видов деятельности:
1. формирование зрительного представления и
2. его воспроизведения. Формирование зрительного представления может опираться на непосредственное видение в течение всего процесса изображения (в рисовании с натуры) и может опираться на прошлое восприятие, на ранее накопленный зрительный опыт (в рисовании по представлению). Рисование связано также с кинестетическими ощущениями, с мышечно-суставной работой руки, пальцев, держащих карандаш, проводящих линии. В процессе рисования развиваются смелость и точность движений руки и пальцев, способность к быстрой координации зрительно - двигательных ощущений. Развитие рисования понимается как спонтанный процесс постепенного развертывания изобразительных способностей, при этом выделяют стадии, которые с неизменной последовательностью сменяют друг друга.
Другой распространенный вид детской деятельности - аппликация. Аппликация, по мнению Л. Венгера, в чем-то беднее рисования, но это «обеднение» позволяет ребенку решать такие задачи, которые в рисовании были бы трудны из-за отсутствия технических навыков. Прежде всего, это композиционные задачи, связанные с размещением изображений на листе. На материале аппликации удобно формировать умение создавать ритмические композиции. Кроме орнаментальных композиций, Л. Венгер рекомендует использовать в аппликации и предметные композиции.
Выразительный образ в аппликации включает в себя декоративный образ, характеризующийся стилизованностью изображения, конструктивностью композиции, декоративностью колорита.
Процесс рисования форм может быть направлен на раскрытие образа. С этой целью используется прием «передвижной аппликации». Например, заранее вырезаются фигурки котят, для которых дети рисуют разноцветные клубочки. Дети в разных частях листа рисуют круговыми движениями клубки, протягивая от них к каждому котёнку нитку. В результате возник образ, он постепенно развивался, приобретал игровой характер.
Психологические основы интеграции искусства, художественной деятельности определяются Т. Комаровой исходя из того, какие психические процессы задействованы в создании образа у ребенка. Для эффективного осуществления интеграции необходимо развивать все психические процессы человека. Основой интеграции, применительно к предметам и содержанию эстетического направления, является образ, замысел, передаваемый в разных видах художественной деятельности. Т. Комарова предполагает, что развитие художественно-творческих способностей детей в одном виде деятельности может способствовать более успешному развитию другого вида художественной деятельности. Это определяется общностью основных психических процессов, на которых базируется любая художественная деятельность.
Огромное значение, с точки зрения задач искусства и всестороннего развития человека, имеет в живописи ее собственно живописная сторона, то есть цвет, свет, колорит, рисунок, ритм, композиция и все прочие элементы художественной формы. Будучи искусством зрения, живопись призвана развивать глаз, делать его глазом наблюдательным, умеющим подмечать характерное и важное в жизни, умеющим видеть в живописном облике жизненных явлений (форме, цвете и т.д.) их подлинную суть. Искусство развивает как мышление, эмоции, фантазию зрителя, так и его восприятие, формирует глаз, чувствующий красоту цвета и формы, объема и пространственных соотношений. При этом искусство развивает не одну какую-либо человеческую способность, а всю их совокупность. Оно многосторонне развивает человеческую личность, целостно формирует человека-творца, усиливает и укрепляет его жизненную активность.
Таким образом искусство способствует всестороннему развитию ребенка, формированию творческой личности. Комплексные занятия помогают реализовать поставленные задачи воспитания и обучения. В основе этого вида занятий лежит идея синтеза искусств, взаимодействие различных «сторон» многообразной жизни.
1.2.Методические основы изобразительной деятельности.
Успешное решение задач воспитания и обучения в детском саду зависит от слаженности и организованности коллектива педагогов. Большая ответственность за создание такого коллектива ложится на заведующую детским садом. Ее глубокие знания в области основ изобразительного искусства, методики руководства изобразительной деятельностью детей позволят правильно организовать учебно-воспитательный процесс и добиться высоких результатов в деле эстетического воспитания дошкольников. Заведующая детским садом организует работу воспитателей, используя различные методы: индивидуальные беседы, посещение занятий, педагогические совещания и т. п. Рассмотрим основные направления работы заведующей по руководству изобразительным творчеством. Заведующая детским садом должна тщательно изучать работу каждого педагога. Для этого ей необходимо посещать занятия по рисованию, лепке, аппликации, конструированию во всех возрастных группах, определив цель посещения. Например, заведующая детским садом проверяет, как используют воспитатели занятия различными видами изобразительной деятельностью с целью всестороннего развития дошкольников. Для этого она анализирует методы и приемы, которые применяет педагог для воспитания образного мышления, внимания, воображения. Или во время посещения занятия заведующая может проверить, как усваивается детьми программный материал. Она выясняет, соблюдается ли последовательность в прохождении учебного материала, как дошкольники его усваивают, отводится ли время для закрепления полученных знаний, умений и навыков. Посетив несколько занятий в одной группе, она проверяет план работы, знакомится с детскими рисунками, аппликациями, проводит беседу с педагогом. Иногда возникает необходимость просмотра занятий во всех группах. Так, заведующая одного из детских садов заметила, что дети подготовительной группы скованно рисуют карандашом. Как известно, судорожное сжимание карандаша пальцами отрицательно влияет не только на дальнейшее обучение дошкольников рисованию, но и на усвоение техники письма в школе. При просмотре занятий по рисованию цветными карандашами во всех возрастных группах ей удалось установить, что неправильный прием рисования прививается с младшей группы. Воспитатели не придают должного внимания приобретению правильного навыка работы карандашом, не учитывают психологию малышей, показав 2—3 раза, как следует правильно проводить по бумаге легкие линии, как наносить штриховку, в дальнейшем не поправляют детей, которые сильно нажимают карандашом. Анализ выполненных работ в старших группах показал, что здесь закрепляется неправильная техника рисования, которая к концу пребывания ребят в детском саду становится трудно исправимым навыком. Таким образом, целевой просмотр и анализ занятий дает возможность, с одной стороны, глубоко изучить положительные и отрицательные моменты в работе педагога, с другой — помочь воспитателю в руководстве изобразительным творчеством детей. Каждое целевое посещение должно заканчиваться беседой с воспитателем, в процессе которой анализируются положительные стороны и недостатки в его работе. Так, после посещения занятия по рисованию с натуры в старшей группе заведующая обратила внимание на то, что педагог не совсем четко представляет себе значение использования натуры в обучении, вследствие чего применяет неправильные методы. Поэтому не случайным был вопрос: каковы учебные и воспитательные задачи рисования с натуры? В совместной беседе была выявлена сущность и специфика работы дошкольников в этом виде работ, подробно рассмотрены приемы и методы обучения рисованию с натуры. Такого рода беседа помогла воспитателю разобраться в теории вопроса и с учетом пожеланий руководителя детского сада организовать работу с детьми. Педагогические совещания — важное средство повышения квалификации воспитателей и пропаганды передового опыта в детском саду. Содержание и методы проведения педагогических совещаний с целью улучшения работы с детьми по изобразительной деятельности могут быть различными. Это зависит от состояния работы по рисованию, лепке и аппликации в детском саду, а также от квалификации воспитателей. Как правило, такие совещания бывают посвящены теоретическим или практическим вопросам руководства изобразительной деятельностью детей разных возрастных групп. Подготовка к совещанию зависит от его содержания. Так, если будут обсуждаться вопросы теоретического характера, то педагоги составляют доклады и знакомятся с соответствующей методической литературой. Если же на совещании будут рассматриваться различные стороны практической деятельности воспитателей, то подготовка к нему может быть более широкой: предварительное посещение и просмотр открытых занятий, организация выставок детских рисунков, аппликаций, анализ планов работы и т. д. Приведем пример. Чтобы рассказать педагогам о роли изобразительной деятельности в эстетическом воспитании, заведующая подготовила доклад на тему «Изобразительная деятельность как средство эстетического воспитания дошкольников». В обсуждении доклада и раскрытии некоторых аспектов темы приняли участие все педагоги. В заключение совещания заведующая предложила воспитателям познакомиться с новой литературой по вопросам изобразительного искусства. Роль руководителя детского сада в подготовке совещания заключалась не только в написании доклада, но и в подборе литературы для воспитателей, помощи им в составлении планов выступлений. Доклады теоретического характера могут быть подготовлены воспитателями, интересующимися изобразительным искусством, и педагогами с высшим специальным образованием. Большой интерес представляют совещания, посвященные пропаганде передового опыта работы воспитателей по руководству изобразительной деятельностью детей. Изучение и обобщение передового опыта даст возможность воспитателям использовать его в своей работе. Подготовка и проведение такого совещания заключается в следующем. Опытный педагог проводит несколько открытых занятий, на которых демонстрирует наиболее эффективные приемы и методы воспитания и обучения. В беседе с воспитателями он рассказывает о приемах работы с отдельными детьми. Как правило, совещания по обобщению передового опыта проводятся по такому плану: 1) доклад опытного педагога о системе обучения дошкольников; 2) обсуждение доклада и анализ работы воспитателя; 3) заключительное слово заведующей детским садом. На совещаниях целесообразно подводить итоги изобразительной деятельности за квартал. Воспитатели каждой группы рассказывают о том, как дети усвоили вопросы программы, какие темы были сложны для них, какие трудности испытывали педагоги. К этому совещанию обязательно должна быть приурочена выставка детских работ, иллюстрирующая сообщения воспитателей. В процессе подготовки и проведения таких совещаний воспитатели учатся анализировать учебно-воспитательный процесс, систематизировать детские рисунки, аппликации, выделять вопросы, требующие коллективного обсуждения. Каждое педагогическое совещание должно давать работникам детского сада определенные знания, расширять их кругозор, способствовать дальнейшему улучшению работы по всем разделам изобразительной деятельности. Для лучшей постановки в детском саду эстетического воспитания на занятиях по изобразительной деятельности необходимо более глубокое изучение деятельности детей. Заведующая и воспитатели благодаря непосредственному общению с детьми имеют возможность длительного наблюдения в процессе занятий, создают те условия, при которых можно более глубоко и целенаправленно изучать влияние разнообразных методов на развитие изобразительного творчества дошкольников. От заведующей детским садом большей частью зависит выбор темы для углубленной работы, в ее руках должны быть организация и контроль за этой работой. Углубленная работа по различным вопросам воспитания детей, во-первых, сплачивает весь педагогический коллектив, так как обязательно возникают общие интересы, проблемы, которые решаются коллективно; во-вторых, улучшает качество воспитательной и образовательной работы с детьми, так как тщательное изучение любого вопроса воспитания влечет за собой изучение детской психологии, детских проявлений в играх, труде, взаимоотношениях; в-третьих, обогащает знания заведующей и воспитателей. В некоторых садах углубленная работа понимается не совсем правильно, когда все внимание отводится изобразительной или другой изучаемой деятельности, в то время как другие разделы работы суживаются, тем самым не осуществляется всестороннее, воспитание. Дело заведующей — не допускать такого искривления, надо помочь воспитателю наладить работу так, чтобы, с одной стороны, осуществлялось гармоничное развитие детей, с другой — был бы удовлетворен интерес воспитателя к исследованию какого-либо вопроса. Основными положениями для всякой углубленной работы, в том числе и по вопросам изобразительной деятельности, являются следующие: выдвижение для изучения актуального, диктуемого жизнью вопроса, темы; определение задач; определение методов и разработка содержания углубленной работы; определение участников работы. При выборе темы надо ориентироваться на малоизученные, но важные для воспитания. Но по своей сложности тема должна быть доступна педагогическому коллективу. Заведующая помогает воспитателям планировать работу, организует просмотр занятий, направляет обсуждение методов и т. д. После того как собрано и систематизировано достаточное количество фактов, необходимо осмыслить их и доказать закономерность выявленного содержания и разработанных методов. В анализе материала, в подведении итогов большая роль принадлежит заведующей. Она помогает воспитателю оформить собранный материал для доклада, организовать выставку детских работ. Большая работа, проделанная педагогическим коллективом, не должна оставаться в стенах детского сада, ее необходимо заслушать на методических объединениях района. Ценный опыт работы данного детского сада должен получить распространение. Таким образом, углубленная работа, проведенная одним детским садом по отдельным вопросам методики изобразительной деятельности, влияет на улучшение качества работы с детьми в других детских садах. Важным в работе заведующей является ее умение организовать условия для полноценной работы. Изобразительная деятельность не может осуществляться без наличия разнообразного материала, литературы, методических пособий, произведений искусства и т. п. От заведующей зависит хранение и четкое размещение всего материала. Обязательным в хранении пособий должен быть образцовый порядок, красивое их расположение на полках с применением определенной классификации предметов. Часть материала заведующая выдает воспитателям для работы с детьми. Часть оборудования остается в качестве запасного, который всегда может быть получен воспитателями. Большой воспитательный эффект дает совместная работа воспитателей в детском саду и родителей в семье. Рассмотрим роль заведующей в эстетическом просвещении родителей. Эта работа ведется в нескольких аспектах: объяснение задач эстетического воспитания, расширение знаний родителей об изобразительном искусстве и разъяснение приемов и методов руководства изобразительной деятельностью детей в семье. Руководитель детского сада в беседах с родителями узнает об их интересах и осведомленности в области изобразительного искусства, рассказывает о задачах изобразительной деятельности, дает советы, как знакомить малышей с искусством, как организовывать занятия лепкой, рисованием, аппликацией в домашних условиях. Вопросы воспитания средствами изобразительного искусства могут быть предметом обсуждения на родительском собрании, к которому заранее готовится выставка репродукций картин, изделий декоративно-прикладного искусства, выставка детских работ. Во многих детских садах устраиваются дни открытых дверей, на которых родители знакомятся с организацией воспитательной работы с детьми. В этот день должны обязательно быть проведены занятия по изобразительной деятельности во всех группах. Работа методиста в городе (районе) по руководству изобразительной деятельностью детей проводится в двух планах. С одной стороны, это организация открытых занятий по изобразительной деятельности, изучение и распространение передового опыта; с другой — осуществление контроля за работой заведующих и воспитателей детских садов по эстетическому воспитанию. Центром всей педагогической работы в городе (районе) является методический кабинет. В нем хранятся отчеты о работе детских садов, иллюстрации, наглядные пособия, организуются выставки, проводятся консультации. Письменные методические материалы, конспекты открытых занятий, планы работы, записи интересных занятий, доклады на конференциях, родительских собраниях и т. д. представляют работники детских садов, их использует методист в работе с воспитателями. Так же как и в детских садах, в кабинете организуют выставки произведений изобразительного искусства и детских работ. На выставках произведений искусства показывают способы подбора экспонатов для занятий с детьми, предлагают тексты аннотаций к картинам. Выставки детских работ организуют с целью показа системы обучения дошкольников в различных детских садах, а также с целью знакомства с творческими возможностями дошкольников, с их особенностями создания выразительных образов в рисунке, лепке, аппликации и т. д. Кроме того, в методическом кабинете должны храниться наглядные пособия для консультаций и разработки занятий передовых педагогов. Районный или городской методист, являясь консультантом по вопросам изобразительной изобразительности детей, должен обладать достаточными знаниями в этой области, так как к нему могут обращаться воспитатели и заведующие по многим вопросам, возникающим в процессе работы. Консультации по методике изобразительной деятельности вызываются разными поводами. В кабинет приходит воспитатель с просьбой объяснить, как наладить работу по изобразительной деятельности в группе детей разного возраста. Другой педагог просит помочь составить календарный план. Некоторые воспитатели приносят в кабинет детские рисунки и аппликации с просьбой посоветовать, как оформить выставку. Нередко заведующие обращаются за помощью в составлении плана работы кружка или в уточнении тезисов доклада на родительском собрании и т. д. Обязанность методиста — оказать квалифицированную помощь, дать исчерпывающую консультацию, вызвать у педагогов творческий подход к решению методических вопросов. Проверяя и изучая работу детских садов по изобразительной деятельности, методист иногда видит необходимость пригласить отдельных работников на консультацию для ознакомления с материалами кабинета или для беседы. Наряду с индивидуальными консультациями он проводит и групповые консультации. Так, после посещения нескольких детских садов он приглашает на консультацию заведующих и воспитателей подготовительных групп для обсуждения вопросов подготовки детей к школе в процессе занятий рисованием, лепкой и аппликацией. Методист анализирует просмотренные занятия, знакомит воспитателей с передовым опытом работы других детских садов, показывает планы, пособия и другие материалы. Методические объединения — это коллективная форма работы, направленная на улучшение учебно-воспитательного процесса в детских садах данного города или района. В планах работы методических объединений, составленных на основе пожеланий работников дошкольных учреждений, должны найти место и вопросы по изобразительной деятельности. В городах и районах, где имеется большое количество детских садов, объединения проводятся по возрастным группам, с которыми работают воспитатели. Методические объединения по руководству изобразительной деятельностью детей иногда целесообразно проводить по одной теме, характерной для всех возрастных групп. Например, изучение темы «Роль словесных пояснений на занятиях изобразительной деятельностью» будет полезно воспитателям всех групп, так как пояснения, указания используются в работе с детьми всех возрастов и имеют огромное значение в развитии воображения, памяти, образного и логического мышления. Важным средством повышения квалификации работников детских садов является организация семинаров, практикумов и кружков. Их цель — повышение теоретической подготовки воспитателей в области методики руководства изобразительной деятельностью детей. Для начинающих педагогов участие в работе семинаров обязательно. На семинарских занятиях изучается методическая литература, составляются и обсуждаются планы работы, конспекты, проводятся посещения и анализ открытых занятий участников семинара. Темами обсуждения на семинаре могут быть различные разделы программы, например: «Занятия декоративным рисованием», «Связь между различными видами изобразительной деятельности» и др. На практикумах воспитатели овладевают изобразительными умениями, техническими навыками в работе с различными материалами: глиной, бумагой, красками, карандашами и т. д. Кружки организуются для воспитателей и заведующих, интересующихся изобразительной деятельностью, в плане повышения их квалификации по рисунку, живописи, композиции, а также для имеющих склонность к углубленной научно-методической работе. На общих собраниях кружка обсуждаются планы и содержание занятий, иногда проводятся практические занятия с материалами, если этого требует тема. Например, в кружке по декоративному рисованию могут быть разработаны образцы декоративных работ с использованием элементов народного орнамента. Опыт работы участников кружка оформляется в виде доклада, который может быть зачитан на научно-практической конференции, методобъединении. Методист городского или районного методкабинета помогает педагогическому коллективу детского сада в осуществлении и оформлении результатов углубленной работы. Методист может сам предложить воспитателям или заведующей тему для углубленной работы, если он находит, что данный детский сад сможет плодотворно ее провести. Затем он помогает каждому участнику разработать конкретный план. Вместе с воспитателем и заведующей анализируются методы проведения занятий, различных наблюдений с детьми и т. п. В процессе работы методист собирает участников для обмена мнениями и просмотра детских выставок. Завершающим этапом углубленной работы может быть городская или районная конференция. Кроме всех видов помощи, о которых говорилось выше, методист по дошкольному воспитанию призван осуществлять контроль за педагогической деятельностью работников детских садов. Он должен знать о состоянии учебно-воспитательной работы во всех дошкольных учреждениях. В начале года уместно проверить организацию занятий по рисованию, лепке, аппликации. В течение года необходимо осуществлять контроль за выполнением программы, за планированием и т. д. Свои замечания методист высказывает заведующей и воспитателям, советует им, как лучше исправить те или иные недочеты. Как показывает практика, большую помощь в работе методистов оказывает актив воспитателей и заведующих, который может содействовать распространению достижений в области методики изобразительной деятельности. В актив могут войти воспитатели и заведующие, интересующиеся методикой, владеющие некоторыми умениями в рисовании, лепке, аппликации, конструировании. Актив составляет план работы, в который входят вопросы помощи и контроля по развитию изобразительных умений детей. Члены актива участвуют в большой, эффективной работе по распространению лучшего опыта, организации методических объединений, проведению кружковых и семинарских занятий.
1.3.Коллективное создание детьми изображений.
Опыт многолетней работы с детьми дошкольного возраста позволяет сформулировать условия, соблюдение которых делает арт-терапию более успешной и интересной.
Работать с детьми можно как в группе, так и индивидуально. Групповые и индивидуальные занятия различаются как по целям работы, так и по процедуре и приемам работы. Есть задачи, которые эффективно решаются в ходе встреч один на один – снятие эмоционального напряжения, преодоление негативизма, коррекция страхов, устранение барьеров, явившихся следствием гиперсоциализированного стиля воспитания в семье и пр. А группа сверстников дает возможность удовлетворить потребность во взаимодействии с детьми, научиться учитывать мнение других и отстаивать свое, проявлять активность, сдерживаться и пр. Хорошие результаты наблюдаются, когда ребенок сначала проходит курс индивидуальной коррекции эмоционально-личностных особенностей, а потом включается в группу, однако такая длительная работа требуется не всем детям. Арт-сессии продолжительностью от 30 до 80 минут проводятся один раз в неделю, и, в зависимости от сложности запроса, длятся от 3–5 до 12 недель. Выбор материала индивидуален. Один ребенок быстрее согласится рисовать красками, другой проявит интерес к песочнице. Как показывает практика, младшие дети чаще выбирают песок, а школьники – гуашь. Однако, повторюсь, выбор индивидуален, и психологу желательно иметь в своем арсенале разные материалы. Подвести ребенка к манипуляциям с красками можно несколькими способами:
· дать инструкцию: если установлен доверительный контакт, ребенку легче принять инструкцию «рисовать цветом: пятнами, мазками, линиями, брызгами и пр.», он может общаться с психологом, тем самым преодолевая неопределенность;
· показать рисунки других детей, если контакт только устанавливается и ребенок сохраняет явную тревогу, зажат. Обычно они развешены по пространству арт-комнаты или по стенам коридора рядом с комнатой. Можно сделать специальную подборку рисунков, выполненных в абстрактной манере (мазанием, штриховкой);
· дополнительный вариант – показ взрослым манеры действий с материалом или совместные действия. Психолог словно «заражает» ребенка, увлекает за собой. Вариант уместен, когда у ребенка сложились серьезные барьеры спонтанности реакций, обусловленные ранним обучением, гиперсоциализацией;
· подобрать задания, сами собой предполагающие «свободную» манеру действий с материалами. Например, любой вариант техники монотипии или рисование на мокрой бумаге.
С чего же начинается индивидуальная работа с использованием песочницы? Взрослый и ребенок постепенно обходят, осматривают, ощупывают всю игровую комнату: рисунки, игрушки, оборудование, и так доходят до ящика с песком. Об использовании песочницы в процессе арт-терапии написано достаточно много интересных и содержательных работ. Описываемый здесь подход, так же, как и работа с красками, опирается на воссоздание периода детского марания. В практике песочная терапия с дошкольниками обычно организуется в двух видах:
действия с неоформленным материалом – песком, водой; построение песочных миров, сюжетная игра (по заданной теме или спонтанная).
Первый вариант имеет очень мощный коррекционный ресурс. Внешне простые действия — выливание в песочницу воды, перемешивание, вымешивание песочной жижи, переливание из емкости в емкость, отделение воды от песка и тому подобное – позволяют стремительно уменьшить внутреннюю тревогу, преодолеть негативизм, снять напряжение, устранить дисциплинарные барьеры, тем самым подготовить почву для конструктивного взаимодействия. Сначала психолог предлагает малышу потрогать песок, просыпать его между пальцами, почувствовать крупинки, попробова
Андрей, 4 г. 5 мес.
Мать обратилась с запросом помочь наладить отношения с сыном. Недавний развод в связи с уходом мужа к другой женщине сильно пошатнул уверенность матери в своей состоятельности, нарушил взаимоотношения с Андреем. Мальчик вел себя очень демонстративно, выматывал ее пренебрежением к любым воздействиям и одновременной сильной привязанностью. Воспитатели детского сада регулярно обращали внимание матери на агрессивность, неадекватность поведения мальчика, негативизм. Первые две сессии с Андреем носили явно конфликтный характер. Мальчик был неуправляем и агрессивен: кидался песком, отказывался рисовать, бранился в мой адрес, спорил. Попытки вводить минимальные правила, например, играть песком только в песочнице, встречали игнорирование или сопротивление. Андрей наливал в песочницу воду, руками размешивал песочную жижу, переливал, перекладывал разжиженный песок по игрушечным ведрам. В конце первой сессии он сделал из мокрого песка два гладких холмика и, похлопывая по ним ладошками, торжественно заявил: «Это твоя голая жопа!» Одним словом, мне досталось изрядно. Несмотря на противоборство, Андрей не отказался от последующих встреч. Как уже было сказано, первое время Андрей отказывался рисовать (да и просто брать в руки кисточку, проводить линию, ставить краской точку на листе). Но постепенно он увлекся предложением мазать краской бумагу, расположившись на полу. Сначала это были акты «порчи» бумаги и всего окружающего – Андрей старался испачкать пол, набрызгать, накапать, измазать лист снова и снова, и при этом с любопытством наблюдал за моей реакцией. Я не комментировала его действия, но поощряла активность и выдумку. На второй сессии мальчик попробовал рисовать пальцем, на третей – ладонями. Увеличивался размер выбираемого для рисования листа, расширялась амплитуда движений. Иногда бумага протиралась до дырки. Андрей стал мне доверять, его поведение заметно изменилось – почти исчез негативизм, он стал более управляем, покладист, расслаблен. На пятом занятии мальчику попались ножницы – это был новый виток его деятельности – он стал отрезать бумагу в разных направлениях, я придумывала, на что это похоже, иногда подрисовывала детали. Так у нас получались пистолеты, змеи, заяц, расческа, автомобиль. Андрей поверил в свои силы, у него улучшилось настроение, он стал откликаться на юмор. Наши встречи продолжались, теперь они были конструктивными. Андрей был готов к сотрудничеству, направленной активности, творчеству. Когда появилась возможность побеседовать с воспитателем группы Андрея, отзывы указывали на значительное снижение агрессивности и демонстративности, появление желания взаимодействовать с детьми, участвовать в работе на занятиях. Эмоциональная сфера уравновесилась. Что касается его взаимоотношений с матерью, здесь положение изменилось незначительно. Сильная тревожность и нервность матери, эмоциональная ригидность, вызванные разводом и проблемами взаимоотношений с сыном, усталость от постоянного сопротивления Андрея мешали ей быть более гибкой и терпеливой. В дальнейшем семье был предложен курс коррекции детско-родительских отношений.
Условия подбора техник и приемов создания изображений
Рисуночные сессии с дошкольниками и младшими школьниками не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребенок более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привык. Перечислим условия подбора техник и приемов создания изображений, от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми. Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. Ребенок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку. Сталкиваясь с трудностями, пусть даже мнимыми, дети реагируют привычным для них образом. Как правило, психологу приходится иметь дело с детьми, которые на препятствия реагируют разными формами защиты. Наличие трудностей любого плана – учебных, коммуникативных, эмоциональных, семейных, перед которыми ребенок чувствует себя слабым и незащищенным, когда-то спровоцировало появление проблем, с которыми внимательные родители впоследствии обратились к детскому психологу. Арт-терапия предполагает создание безопасных условий, способствующих самовыражению и спонтанной активности, вызывает новые способы активности и помогает их закрепить. Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат. Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью. Изобразительная техника не противоречит потребностям и возможностям детского возраста, если обладает указанной чертой. Создавать изображения в данной технике будет для ребенка также естественно, как рисовать. Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными. Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Во-вторых, имеет значение получение ребенком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации. Маленькие дети с удовольствием включаются в создание изображений необычным способом, например, с помощью сухих листьев или ниток. Арсенал способов создания изображений широк: акватушь, рисование сыпучими продуктами или засушенными листьями, рисование пальцами и ладонями, пульверизатором и т.д. Немного фантазии, и на песке, приклеенном к бумаге, расцветут цветы, в воздух взлетит фейерверк из мелких бумажек, кляксы превратятся в бабочек, пятна краски — в невиданных животных. Ребята почувствуют свой успех, ведь они смогут победить злых чудовищ, сжечь свои страхи, помирить игрушки. Приемы работы: изобразительные техники Марания В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить». В нашем случае, в условиях арт-сессии, речь идет о спонтанных рисунках дошкольников и младших школьников, выполненных в абстрактной манере, имеющих схожесть с рисунками доизобразительного периода. Определение «марание» выбрано в связи с неструктурированностью изображений, отсутствием сюжета, сочетанием отвлеченных форм и цветовых пятен. Кроме внешнего подобия изображений, есть сходство в способе их создания: ритмичности движения руки, композиционной случайности мазков и штрихов, размазывании и разбрызгивании краски, нанесении множества слоев и смешивании цветов. Наиболее насыщенными по воплощению и эмоционально яркими являются гуашевые или акварельные изображения. Краски инициируют спонтанность, помогают более открыто проявлять разнообразные эмоции, исследовать собственные переживания. Их можно облечь в привлекательную для детей форму: они могут замазывать краской вход в пещеру; брызгами, пятнами, разнообразными линиями создавать города, явления природы, сказочных существ; закрашивать цветными мелками собственный силуэт, нарисованный на полу. Марания по внешнему виду порой выглядят как деструктивные действия с красками, мелками. Однако игровая оболочка оттягивает внимание от не принимаемых в обычной жизни поступков, позволяет ребенку без опасений удовлетворить деструктивные влечения. Дети не рисуют в том понимании, к которому они привыкли за годы обучения. У мараний нет категорий «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», нет эталонов. Отсутствие критериев оценки мараний исключает и саму оценку. Хотя есть дети, которые не могут обойтись без оценок, внешних или внутренних, а потому выдвигают для себя и других собственные критерии. Например, привлекательность цветовой гаммы или аккуратность. В этих случаях навязывание оценки устраняется взрослым, в результате уходят напряжение, неопределенность, страх, сомнения. Нестандартность процесса приводит детей к собственным маленьким открытиям. Как мы уже отмечали, часто в ходе мараний дети отказываются от кисточек, губок и начинают рисовать пальцами и ладонями. Новизна мараний, необычность, и в то же время, естественность, родство детской природе способствуют тому, что ребенок «забывает» о социальных запретах и табу. Марания могут проходить не только в виде непосредственных раскрашиваний, размазываний и т.д., они могут стать частью изобразительных техник (например, монотипии, которая будет описана ниже, или акватуши). Последняя техника — акватушь — проста, необычна и близка детским играм с водой. Первым слоем на лист бумаги крупными мазками наносится гуашевый рисунок. После его подсыхания вторым слоем весь лист покрывается черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст). Затем рисунок опускается в воду. В воде гуашь почти смывается, а тушь – лишь частично. В результате на черном фоне остается тонированный рисунок с размытыми контурами. Весь процесс, каждый его этап удерживает интерес создателей. При помощи акватуши дети с дефицитом внимания приобретают возможность получить радость от поэтапной деятельности с отодвинутым результатом, а испытывающие негативизм получают побудительный мотив для включения в творческую деятельность. Результат мараний может иметь весьма привлекательный вид, либо наоборот, представлять собой бурое бесформенное пятно (рисунок 7). Иногда ребенок замазывает краской всю поверхность листа, тщательно уничтожая пробелы и щели возле кромки. При этом бумага под силой нажима может вытираться до образования катышков или даже протираться до дыр. Нельзя сказать, что ребенок действует спонтанно, так как он нацелено достигает результата – абсолютно закрашенной или деформированной поверхности. Временами в процессе мараний ребенок наливает из банки для полоскания кистей или выжимает из губки воду на поверхность листа, стекла. Вода так же, как и краски, служит материалом для мараний. Часто случается, что возникшее на листе изображение, которое можно назвать действительно красивым, интересным, экспрессивным, замазывается сверху безобразными, разрушающими зримый образ пятнами, шлепками, разводами. Результат создания зримого образа для автора имеет субъективную оценку, и она может не совпадать с оценкой других. Порой, начиная рисовать яркими красками, ребенок переходит на темные цвета, или смешивает собранные на листе краски в одно бурое пятно. Стремление к удовольствию от контакта с водой и грязью естественным образом раскрывается, когда ребенок испытывает психологическую безопасность и расслабляется. Работа на одном листе в паре или всей группой добавляет выразительности результату, а также обогащает взаимодействие детей. Штриховка, каракули Штриховка – это графика. Изображение создается без красок, с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями в нашем случае понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги, пола, стены, мольберта и пр. Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, выверенными и точными. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо сочетание предстанет в абстрактной манере. Штриховки и каракули могут иметь различное воплощение:
· заполнение пространства (тонирование, создание фона, закрашивание штрихами выделенной поверхности) ;
· рисование отдельных линий или их сочетаний (передача «характера» и взаимоотношений линий, например, грустной, испугавшейся линии, ссоры; так же появляются волны, лучи солнца, ветер, языки огня, взрывы, препятствия) ;
· изображение объектов и символов в ритмической манере.
Графические линии могут быть прямыми, изогнутыми, ломаными, закругленными, спиралеобразными, иметь вид галочек, пунктира. Чиркать можно, используя технику «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт. Наверняка каждый пробовал так «проявить» монетку! Штриховки и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим карандаша или мелка, снимают напряжение перед рисованием. Штриховки просты в исполнении, занимают непродолжительное время, потому уместны в качестве зачина арт-занятия. Штриховки и марания происходят в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка. Монотипия Базовая графическая техника, описанная в брошюре О.А. Никологорской и Л.И. Маркус «Излечивает гнев и заполняет время», заключается в следующем. На гладкой поверхности – стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге – делается рисунок гуашевой краской. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении. Он может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками. Название «монотипия» произошло от греческого слова «monos» – «один», так как отпечаток в этой технике получается только один. Если хочется что-то изменить или улучшить, нужно изготовить новый «оригинал», то есть нарисовать все заново. Традиционная техника печатного художественного изображения в арт-работе с дошкольниками и младшими школьниками может быть модифицирована. На одном и том же листе можно делать несколько оттисков. Если после получения отпечатка ребенок продолжит рисовать на той же основе и повторно приложит лист с оттиском, рисунок изменится, вдохновляя автора на новое творчество. Действия можно повторять до тех пор, пока процедура будет приносить удовольствие, или же до получения наиболее привлекательного результата. При желании возможно «прописать» готовый отпечаток – дорисовать или приклеить сверху нужные элементы для завершения образа. Известная всем работникам детских садов «кляксография» — это тоже вариант монотипии. Лист сгибается пополам, и снова раскладывается на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски (хаотично или в виде конкретного изображения). Можно нанести краску непосредственно около линии сгиба, либо в другой части половины листа – от этого будет зависеть, сольются ли оригинал и будущий оттиск в одно целое или между ними будет расстояние, как между двумя разными изображениями. Затем лист снова сгибается и плотно проглаживается ладонью. Краска симметрично отпечатывается на другой половине листа. Сложенный лист раскрывается, и перед взором оказывается ЧТО-ТО! Красивые необычные оттиски получаются с помощью ниток. Если нитку (длиной сантиметров 30–40) опустить в краску, затем выложить на листе по собственному усмотрению, оставив вне листа лишь кончик, а затем накрыть сверху другим листом, и придавив его рукой, вытянуть нитку из пространства между листами, то на обоих примыкавших к окрашенной нити поверхности останутся необычные отпечатки! Можно получать разные оттиски:
если проглаживать верхний лист с разным нажимом;
если на оригинал наносить много/мало краски;
если, наложив лист на оригинал, слегка/сильно сдвинуть его — полученные в результате разводы дают богатый материал для детских фантазий. Часто бывает, что, проглаживая верхний лист, ребенок оставляет на его тыльной стороне следы испачканных краской рук. Эти случайно появившиеся разводы могут привлечь ребенка не меньше, а то и значительно больше, чем сам оттиск. И дальнейшая активность развернется именно здесь – пальцы будут целенаправленно окрашиваться, а краска вытираться о лист бумаги. Для ребенка это собственный, придуманный им, способ рисования. Для психолога – организованное самим ребенком условие избавления от гиперсоциализации, подавленности и страхов, укрепления уверенности в себе. Ребенку задается вопрос, какое из изображений ему нравится больше, выбранный вариант получает название и внимание автора, взрослого, других детей. Рисунок на стекле Перед тем как предложить ребенку стекло, надо обязательно обработать его кромку в мастерской (техника безопасности). В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения. Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа. Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Только наметки, игра, можно не нести ответственности за результат, так как результата и нет. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившемся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться»). Подходит зажатым детям, так как провоцирует активность. Раскрывает детей, «задавленных и затюканных» замечаниями учителей и родителей, учебными неуспехами, нагрузкой, непомерными требованиями. Совместное рисование на одном стекле как проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться. Рисование пальцами Почти во всех перечисленных выше способах создания изображений имелись комментарии о спонтанном переходе детей на рисование пальцами и ладонями. Даже никогда не рисовав пальцами, можно представить особенные тактильные ощущения, которые испытываешь, когда опускаешь палец в гуашь — плотную, но мягкую, размешиваешь краску в баночке, подцепляешь некоторое количество, переносишь на бумагу и оставляешь первый мазок. Это целый ритуал! Ценность рисования пальцами с точки зрения диагностики индивидуальности описывается психологом Асей И. Кэйдис. В качестве сильных сторон метода перечисляются:
свобода от двигательных ограничений;
свобода от культурного влияния;
свобода от социального давления;
отсутствие проблем эквивалентных форм. Все эти особенности значимы для успешного арт-терапевтического процесса. Ради достижения изобразительных эффектов нанесением краски непосредственно ладонями и пальцами от ребенка не требуется развитой мелкой моторной координации. Движения могут быть размашистыми, крупными, экспрессивными или наоборот, точечными, локальными, отрывистыми. Толщина пальцев уже сама по себе не предполагает создание тонких мазков, линий. Рисование пальцами и ладонями не подвержено влиянию стандартных шаблонов. Так рисовать детей не учат ни в детском саду, ни в школе. Поэтому такой способ создания изображений проективно представляет индивидуальность ребенка. Рисование пальцами – это разрешенная игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально принимаемой форме. Ребенок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которые обычно не делает, так как опасается, не желает или не считает возможным нарушать правила. У одного и того же ребенка каждый процесс и продукт рисования пальцами не похожи на предыдущие. Всякий раз происходит по-новому: выбирается другой цвет, соотношение линий, темп, ритм и т.д. Потому результат манипуляций с краской может быть непредсказуем: неизвестно, какое изображение получится в итоге. Рисование пальцами не бывает безразлично ребенку. В связи с нестандартностью ситуации, особыми тактильными ощущениями, экспрессией и нетипичным результатом изображения, оно сопровождается эмоциональным откликом, который может иметь широкий диапазон от ярко отрицательной до ярко положительной. Новый опыт эмоционального принятия себя в процессе рисования, пробы несвойственных ребенку характеристик поведения, расширяют и обогащают образ Я. Далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, заинтересовавшись и попробовав этот способ, возвращаются к кисти или губке как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности. Рисование сухими листьями (сыпучими материалами и продуктами) Каждую осень в конце сентября я собираю желтые, красные, рыжие листья, высушиваю их на подоконнике, складываю в картонную коробку с отверстиями для вентиляции. Сухие листья приносят много радости детям. Даже если вы не производите с ними никаких действий, а просто держите их в ладонях, перцептивные впечатления после привычного пластика, полиэстера и ДСП вызывают сильный эмоциональный отклик. Сухие листья натуральны, вкусно пахнут, невесомы, шершавы и хрупки на ощупь. С помощью листьев и клея ПВА можно создавать изображения. На лист бумаги клеем, который выдавливается из тюбика, наносится рисунок. Затем сухие листья растираются между ладонями на мелкие частички и рассыпаются над клеевым рисунком. Лишние, не приклеившиеся частички стряхиваются. Эффектно выглядят изображения на тонированной и фактурной бумаге. Даже когда дети пытаются изобразить что-то опредмеченное, например, Чебурашку или машину, изображение получается «лохматым», пушистым, малоразборчивым, но при этом эффектным и привлекательным. Так же можно создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов и продуктов: круп (манки, овсяных и других хлопьев, гречи, пшена), сахарного песка, вермишели и т.д. В частности, если в кабинете психолога есть песочница, бывают случаи инициативного использования песка. Маленькие дети высыпают на лист с клеем сыпучие материалы либо прямо из емкости для хранения, либо целыми горстями. Очень часто дети засыпают всю поверхность листа крупой, даже если до этого нанесли совсем немного клея. При стряхивании лишних материалов изображение все равно останется только в месте приклеивания. Предложения по новому использовать неизобразительные материалы может исходить и от психолога. Целенаправленное «раскачивание» двигательных и функциональных стереотипов создает почву для общего укрепления эмоциональной сферы, уменьшения зависимости — в частности, от ритуалов, — повышения настроения, развития воображения, адаптационных способностей. Трехмерные изображения из газет (фольги, слюды) Бесплатные рекламные газеты (прошу прощения у издателей) – это популярный расходный материал, которого очень много у всех владельцев почтовых ящиков. В семьях его используют для бытовых нужд: обертывания и прокладывания вещей при хранении, укрывания поверхности стола во время рукоделия или ремесленничества. Рекламные газеты – это незаменимый помощник во время ремонта квартиры и хозяйственных дел на даче. Прямое назначение рекламных газет быстро обесценивается в виду их регулярного появления в почтовом ящике, вновь и вновь. И отношение к рекламным изданиям такое же, как к компьютерному спаму, – скорее обреченное, чем радостное. Во время творческих действий с газетами и скотчем создается образ, вызывающий положительный отклик у ребенка. Даже деструктивные акты разрывания, комканья, стискивания бумаги нацеливаются именно на созидание Нового. Можно сказать, что из «мусора» возрождается «ценность», из Ничего создается Что-то, также как в процессе арт-терапии из неуверенного, робкого, пугливого, затюканного постоянными придирками и нападками ребенка возрождается Личность. Дети легко абстрагируются от рекламно-информационного назначения газет, а в нашем случае воспринимают их, в крайнем случае, как бумагу, на которой можно поискать картинки. Как и при создании изображений на плоскости, дети не получают от взрослого готового образца, к которому надо стремиться в ходе изготовления творческого продукта, но перенимают способы действий, диктуемых свойствами материалов. В данном случае – свойствами газетной бумаги. Она легко мнется, рвется, режется, складывается, заматывается, скручивается. Она тонкая, но при необходимости удерживает форму. К ней надежно приклеивается скотч, на нее хорошо ложится гуашь. Как правило, дети выполняют задания арт-терапевта индивидуально, каждый создает свой рисунок или трехмерное изображение. Но особое удовольствие доставляет создание коллективных работ — общих картин, композиций, где объединяются изображения, созданные всеми детьми группы. В процессе коллективного выполнения задания создаются условия для развития умений договариваться, уступать, вносить собственный вклад в общее дело, проявлять инициативу, выдвигать предложения, отстаивать собственное пространство, идею. По завершении происходит процесс совместного любования общим продуктом. Положительные переживания объединяют детей. Имеет значение окончательный внешний вид коллективной работы – зримый образ. Коллективное изображение (плоскостное, трехмерное) всегда богаче по содержанию, производит более яркое впечатление, чем индивидуально выполненная работа. Дети понимают, что все вместе могут получить более значительное изображение, чем каждый в отдельности. Каждый может видеть в нем что-то свое, давать ему свое название. Однако чувство причастности создает ощущение единства с группой, право на пребывание в ней здесь и сейчас. Конечно, необходимо учитывать готовность детей к той или иной форме совместной деятельности. Для того чтобы и процесс, и результат детской коллективной деятельности были успешными, следует начинать с более простой совместно-индивидуальной формы работы, постепенно переходя к более сложным.
Нравственно-эстетическое воспитание может достигаться при помощи разных средств. Одно из важных- изобразительная деятельность детей, включающая рисование, лепку, аппликацию , которая может осуществляться индивидуально, в парах, а может объединяться в общую композицию. Такие работы называются коллективными.
Совместная деятельность может способствовать формированию у детей положительных взаимоотношений со сверстниками, умению договариваться о содержании деятельности, оказывать помощь тем, кто в ней нуждается.
Особенностью изобразительной деятельности отличающей ее от других видов художественного творчества детей, является то, что результат ее( рисунок, аппликация , скульптура и др.) не исчезает в момент прекращения ребенком действий по созданию изображения, как это происходит в музыкальной, театральной и других видах художественного творчества детей.
Созданное детьми изображение остается. Его можно рассматривать, оценивать, сравнивать с ранее созданными, совершенствовать. В коллективной деятельности оцениваются не только общий результат, но и вклад каждого участника общей работы.
Классификация коллективных работ.
Психологами, занимающимися проблемами коллективной работы, выделены три основные формы совместной деятельности:”совместно-индивидуальная”, “совместно-последовательная”, “совместно-взаимодействующая”.
Первая характеризуется тем, что участники осуществляют работу индивидуально. Кроме того возможна реализация работы в паре. На завершающем этапе их работа становится частью общей композиции.
Выполняя свою часть работы, дети знают, чем лучше он сам выполнит то, что ему поручено, тем лучше будет работа коллектива. Это с одной стороны, создает условия для мобилизаций творческих возможностей ребенка, с другой- требует их проявления в качестве необходимого условия. К достоинствам данной формы организации деятельности относится также и то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность довольно большую группу детей, не имеющих опыта совместной работы.
Такая форма совместной деятельности позволяет провести урок в 3 классе на тему “Витрины магазинов”-коллективное панно в технике аппликации, по оформлению магазина “ Головные уборы”.
ГЛАВА 2. ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ КЛУБА «БУМАЖНЫЙ МИР» МДОУ «ДЕТСКИЙ САД №3» г. Москва.
2.1
. Описание опыта работы клуба «Бумажный мир».
МДОУ «Детский сад №3» г. Москвы работает по программе «Радуга» 8 лет. Данная программа является программой нового поколения и направлена на развитие личности дошкольника и сохранение его психического здоровья. Образовательный процесс программы включает в себя три компонента: занятие, самостоятельная деятельность, совместная деятельность.
В программе «Радуга» раздел «Изобразительная деятельность» представлен двумя самостоятельными подразделами.
Первый подраздел называется «Красота в жизни и изобразительном искусстве» и целиком посвящен задачам развития эстетического воспитания детей и формирования у них интереса к природе, красивым предметам быта, народно-прикладного и изобразительного искусства.
Второй подраздел называется «Обучение детей рисованию и лепке». В нем обозначены задачи развития творчества у детей и формирования изобразительных умений и навыков.
Программой также предусматривается развитие детского изобразительного творчества в таких видах изобразительной деятельности, как аппликация, конструирование и художественный ручной труд.
Эти виды деятельности организуются в форме совместной деятельности. Совместную досуговую деятельность авторы программы предлагают организовывать в стиле «клуб»: свободные объединения по интересам для игры и продуктивной деятельности.
Дальнейший анализ программы показал необходимость разработки перспективных планов по этим видам изобразительной деятельности, что позволит преодолеть дисгармонию, многопрофильность содержания клубно-кружковой работы.
В течение 5 лет такой вид изобразительной деятельности как аппликация организовывался через клуб «Бумажный мир». В данной работе представляется описание опыта организации клуба и некоторые результаты развития детей в изобразительной деятельности.
Аппликация - один из простых и эффективных способов работы с бумагой. Эта техника, основанная на вырезании деталей, наложении их на фон и закреплении, способствует развитию мелкой моторики кистей и пальцев рук, ручных умений, усидчивости, внимания, самоконтроля, что, в свою очередь, формирует психологическую готовность к школьному обучению. К 7 годам ребёнок осознаёт себя на пороге школы и, как правило, с удовольствием готовится к ней.
В соответствии с «Временными (примерными) требованиями к содержанию и методам, воспитания и обучения, реализуемым в ДОУ», учётом возрастных особенностей и комплексной образовательной программой «Радуга» была определена система обучения: разработаны технологическая карта и перспективный план (приложение 1), которые направлены на развитие совместного изобразительного творчества детей 7-го года жизни при работе с бумагой в технике «аппликация».
Наиболее приемлемой для развития изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста является классификация методов и приемов, предложенная И.Я. Лернером и М.Н. Скаткиным Она включает следующие методы:
- информационно-рецептивный;
- репродуктивный;
- исследовательский;
- эвристический;
- метод проблемного изложения.
Используемые в работе клуба методы, подбираются в соответствии с целями и задачам обучения, спецификой деятельности; возрастным и индивидуальными особенностям детей.
Использование информационно-рецептивного метода (к нему относятся наблюдение, обследование предметов, игрушек, рассматривание картин и иллюстраций, показ способов действий, объяснение, рассказ педагога) позволяет сформировать у дошкольников важнейшее качество личности, характеризующее её познавательную сферу – наблюдательность. Именно эта характеристика личности позволяет ребёнку приобретать новые знания, даёт основу для рассуждений, умозаключений. Рассматривание картин ииллюстраций – это косвенный метод обучения применяем в основном в процессе формирования представлений и замыслов.
Использование информационно-рецептивного метода влечет за собой подбор и включение в педагогический процесс таких средств: репродукции картин, произведения декоративно-прикладного искусства, объекты природы и явления окружающей жизни. Данная группа методов помогает обеспечить восприятие и понимание детьми определенного содержания в рамках темы занятия и способов изобразительной деятельности.
Наряду с наглядными методами в совместной деятельности используем словесные методы: беседа, вопросы, поощрение, совет, художественное слово, напоминание. Использование беседы в первой части встречи позволяет вывести детей на мотив деятельности, определить цель и путей её решения. В конце встречи – помочь детям увидеть свои работы, их достоинства и понять слабость. Совет– используем в тех случаях, когда ребёнок затрудняется в создании изображения главное, считаем, не спешить с советом. Темп работы у детей разный, дети с замедленным темпом работы и способные по заданному вопросу найти решения, часто не нуждаются в совете. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности. Напоминание в виде кратких указаний – важный методический приём обучения, который помогает спланировать и организовать деятельность. Использование поощрения вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Художественное слово вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к работам. Используем художественное слово для создания эмоционального настроя, оживления образа. На всех этапах работы используем вопросы, пояснения с целью формирования изобразительного представления. Вопросы формулируем доступно, чётко и ясно, произносятся кратко и эмоционально.
Исследовательский и эвристический методы на занятиях используются в единстве. Использование этих методов процессе совместной деятельности направлено на поиск детьми самостоятельного решения изобразительной задачи, поиск возможных вариантов, развитие творческого мышления, воображения, пооперационное обучение чертам и процедурам творческой деятельности. Включаем дошкольника в поиск решения не целостной задачи, а отдельных её элементов (например, анализируя форму и строение предмета, который дети будут изображать, предлагаем им подумать, как можно расположить лист бумаги и изображение на нем, какими деталями можно дополнить изображение; воспитатель сообщает факты – выводы делают дети).
Используя игровые приемы, повышаем интерес детей к изобразительной деятельности, создаем положительный эмоциональный настрой и вызываем желание заниматься, вырезать, наклеивать. Игровые приёмы используем внутри разных методов и этапов обучения.Игровые приёмы в оптимальном сочетании с другими методами и приёмами обучение оказывают благотворное влияние на развитие личности, повышают у дошкольников интерес к совместной изобразительной деятельности и стимулирует самодеятельные формы её проявления, когда ребёнок сам ставит изобразительные задачи и пытается их решить.
Клубные встречи строятся с учетом как общедидактических принципов (систематичности, последовательности, доступности, активности, развивающего и воспитывающего обучения), так и современных подходов к обучению (комплексный подход к решению задач, интеграция содержания разных областей знаний и деятельностей, личностно-ориентированное взаимодействие педагога с детьми).
Эффективность совместной деятельности во многом зависит от позиции взаимодействия взрослого и ребёнка. Организуя деятельность клуба, формируя позицию сотрудничества взрослого и ребёнка, исходили из дидактических принципов, обеспечивающих успешное функционирование системы развивающего обучения (деятельности, непрерывности, целостности представления о мире, минимакса, психологической комфортности, вариативности, творчества). Основополагающими идеями работы клуба являются: идея субъектности, ребенок как автор своей учебно-познавательной деятельности, идея ценностно-смыслового равенства педагога и ребенка, идея мотивированности обучения, идея активизации детей в процессе деятельности, идея личностно-ориентированного подхода, идея рефлексивности обучения.
Курс занятий предусматривает совершенствование дошкольниками уже имеющихся у них ручных умений и навыков и формирования новых, способствующих развитию детского изобразительного творчества, творческих способностей, а также умению взаимодействовать в процессе совместной деятельности с воспитателем и сверстниками.
Предлагается использование разных приёмов вырезания: вырезание симметричных фигур из бумаги, сложенной «книжечкой», «гармошкой», центрально-лучевое складывание бумаги; разрезание изображения на части и раздвижение; вырезание части изображения и подкладывание под неё фона и т.д. Выполнение плоской и объёмной аппликации; создание предметной, сюжетной и декоративной аппликаций. Работа в технике оригами, плетение из бумаги, коллаж. Развитие чувства цвета, пространственного и образного мышления. Использование разных форм организации совместной деятельности, таких как коллективные, парные, индивидуальные.
Встречи проводятся регулярно в течение учебного года: с октября по апрель, один раз в неделю в рамках «Клубной жизни», во второй половине дня. Проводится 28 клубных встреч. Продолжительность клубных встреч ненормированная.
Структура встреч выстраивается с точки зрения особенностей клубных форм работы и выглядит следующим образом:
1. Дружественное приветствие.
2. Гимнастика для пальцев и кистей рук.
3. Вводная беседа (мотивация на основе игровых и проблемных ситуаций, личная заинтересованность).
4. Планирование работы (поиск решения, гипотезы).
5. Организация рабочего места (выбор материалов, инструментов).
6. Практическая работа (реализация решений).
7. Анализ работы (продукта труда и деятельности).
8. Уборка рабочего места.
Структура клубной встречи примерно сходна со структурой занятия. Основное отличие заключается в организации самой деятельности: свободное взаимодействие и общении участников деятельности; деятельность носит не учебный характер; свобода передвижения по помещению, где проходит встреча (приложение 2).
Первая встреча. Клуб называется «БУМАЖНЫЙ МИР». А мы кто? А мы тогда не просто ребята, а «БУМИРЯТА».
Девиз.
Проговаривание девиза в начале и конце встречи позволяет ребятам осознать коллективную сущность деятельности, способствует сплочению членов группы.
Устав.
Эффективней действуют правила установленные самими ребятами. Вместе с ребятами определяем правила, по которым будет жить клуб. Что можно делать, что нельзя (приложение 3).
Для единения членов клуба, для осознания детьми коллективной формы деятельности решили сделать объединяющую нас деталь. Что это может быть? Дети предлагают много вариантов, но многие из них требуют прибегать к чьей-то помощи. В итоге останавливаемся на том, что можем сделать самостоятельно – пилотки. Конечно, большие пилотки, подходящие по размеру сделать самим проблематично, здесь на помощь пришло «волшебство». Маленькие пилотки, сделанные детьми из бумаги в технике оригами, укладываем на поднос, накрываем платком, говорим волшебные слова, вместе дуем (с первого раза может не получиться – кто-то не дул). И «О чудо!». Пилотки нужного размера готовы. Осталось только вырезать и наклеить буквы «БМ». Вот так интересно на наш взгляд проходит первая встреча.
Как проходят дальнейшие встречи? Начало встреч уже определено – дружеское приветствие
в круге, с произнесением девиза и пожатием рук.
Ручная работа требует, чтобы пальчики «проснулись». Для этого мы проводим гимнастику для пальцев и кистей рук (как в начале, так и в процессе работы, по мере утомлении).
Программой предусмотрены работы, требующие коллективного выполнения в группах («Букет», «Белый снег пушистый в воздухе кружиться»); в парах («Поздравительная открытка», «Экзотические рыбки»). Коллективное выполнение работы способствует формированию у дошкольников навыков совместной деятельности. Что очень важно в этом возрасте на пути подготовки к школе. Для того чтобы успешно взаимодействовать друг с другом, необходим целый ряд умений: учёт мнения партнёра, распределение обязанностей в соответствии с возможностями и интересами каждого, контроль за соблюдением правил, порядка, умения решать спорные вопросы и конфликты без вмешательств взрослого, оценить отношение партнёра к порученному делу и др.
Интересно наблюдать, как дети находят выход из сложившихся ситуаций, одни исправляют огрехи партнёра (подравнивают края, подклеивают), другие договариваются делать то, что у них лучше получается, а у кого-то портится настроение и пропадает интерес к работе. В таких моментах педагогу очень важно вовремя заметить напряженность и найти правильные приёмы для изменения сложившейся ситуации. Наряду с этим ребята стараются поддержать друг друга. «Мы не волшебники, мы только учимся».
В любой творческой работе многое значит эмоциональный настрой. На наших встречах этому способствует как настрой педагога, так и художественное слово, подготовленное педагогом. Стихотворения подбираем доступные и понятные детям по тематике, содержанию, языку. Информация, заложенная в поэтических строках, помогает формировать в сознании маленького человека яркие, зримые, конкретные образы, так как неизменным условием отбора произведения считаем изобразительность и выразительность художественного образа, поскольку в основе датского творчества лежит не только отображение образов и ситуаций, но и выражение чувств дошкольника. В ходе работы дети сами читают стихи, загадывают загадки. Не редкость и звучание песен в исполнении ребят: детских песен, песен с утренников и, конечно, не обходится и без песен с нашей эстрады. Музыкальные записи на встречах звучат редко, только в начале встречи. Звучание музыки во время работы мешает общению, приходится повышать голос, напрягать слух.
В любом деле «каждой веще – своё место». Каждый бумирёнок организует и убирает своё рабочее место сам. Умение организовывать своё рабочее место, готовить всё необходимое для работы, способствует формированию аккуратности, бережливого отношения к вещам, самостоятельности, самоконтроля, подготавливает ребёнка к обучению в школе. Материалы и инструменты общие. В аппликативных работах используется разнообразный материал: цветная бумага, гофрированная и бархатная бумага, фантики, картон цветной, картон гофрированный, фольга, салфетки бумажные, калька, ватман и т.п.
Большое влияние на активность детей, на качество их работ оказывают: наглядная агитация, выставки, фоторепортажи с клубных встреч.
На первых клубных встречах педагог предлагает детям сделать плакаты: «Организация рабочего места», «Привила работы с ножницами» (наглядную информацию). На основе шаблонов и трафаретов создаются наглядные пособия, позволяющие в дальнейшем обезопасить работу детей.
Выставки. Регулярно в ДОУ для публичного просмотра выставляются работы детей. Организация выставок побуждает бумирят к активному и, что не маловажно, к качественному выполнению своих работ. Работы на выставку отбираем сообща; рассматриваем, делимся впечатлениями. Пытаемся «войти» в работу и определить то, что хорошо получилось и как можно исправить ошибки. Такая форма работы позволяет формировать у детей умение делать самоанализ, избегать завышенной или заниженной самооценки, а в дальнейшем самостоятельно находить пути по решению конкретных вопросов.
Организуемые выставки, просмотры не только форма отчёта, но и факт общественного признания вклада каждого члена коллектива.
Фоторепортажи. О том, как проходят клубные встречи, рассказывают фоторепортажи с занятий и вызывают большой интерес со стороны родителей. Побуждают по-другому взглянуть на своего ребёнка - бумирёнка, на продукт его творчества. Задуматься о значимости процесса совместной деятельности взрослого и ребёнка.
Взаимодействие с семьёй. Деятельность родителей и педагогов в интересах ребёнка может быть успешной только в том случае, если они станут союзниками, что позволит им лучше узнать ребенка, увидеть его в разных видах деятельности, и таким образом помочь взрослым в понимании индивидуальных особенностей, развитие их способностей. Стараемся установить партнёрские отношения с семьёй каждого воспитанника, с этой целью используем такие формы работы: совместные экскурсии, проведение открытых занятий, выступления педагога и детей на родительских собраниях, демонстрация творческих работ бумирят и т.п. Практика работы по вовлечению родителей в совместную досуговую с детьми деятельность позволяет решить следующие задачи:
· родители лучше узнают своих детей, а педагоги родителей;
· передаётся опыт совместной деятельности;
· создаётся положительная мотивация у родителе в содействии педагогам;
· создаются комфортные условия в семье для развития изобразительного творчества, творческих способностей;
· формируются умения взаимодействовать в процессе организации совместной деятельности родителей и детей в семье (организация праздников, изготовление подарков для родных, походов в музеи и т. п.).
Друзья клуба. Бумирята - дружелюбные, приветливые юные творцы. У клуба много друзей. Частыми гостями клуба являются воспитанники нашего детского сада. Так на одну из встреч пришли ребята, увлекающиеся рисованием, а именно пейзажной живописью. Дети принесли и подарили бумирятам свои работы, было приятно получить такие подарки. Затем рассказали о том, что называется «пейзажем». Познакомили ребят с художниками - пейзажистами, показали репродукции картин: И.И.Шишкин «На севере диком», И.Э.Грабарь «Февральская лазурь». Бумирята в свою очередь рассказали о своём творчестве, показали и подарили свои работы, выполненные в технике аппликация.
Друзья клуба не только дети, но и взрослые. Клуб поддерживает отношения с ветеранами войны и труда ОАО «Сильвинит». Ежегодно для ветеранов к праздникам изготавливаются поздравительные открытки.
Деятельность клуба неразрывно связана с работой ДОУ.
Детский сад сотрудничает с «Детской художественной школой» (ДХШ) г. Москвы. Воспитанники ДОУ посещают выставки, организуемые в ДХШ, учебные классы, мастерские художников. Полученная информация, впечатления от встреч, способствуют развитию кругозора воспитанников, накоплению багажа знаний – развитию интеллекта. В помещении ДОУ организуются выставки работ учащихся ДХШ: рисунки, выполненные в технике живопись, графика; работы в технике аппликация, батик. Регулярное посещение этих выставок позволит приобщить детей к искусству, научит его видеть красоту окружающего мира, тем самым накладывает отпечаток на детское изобразительное творчество.
Ежегодно детский сад осуществляет сотрудничество с магазином «Народные промыслы». Большое влияние на эстетическое развитие оказывают изделия декоративно-прикладного искусства но, к сожалению, не у всех есть возможность приобрести подлинные изделия народного творчества. Поэтому мы периодически берём на прокат изделия ДПИ и устраиваем выставки.
Библиотека клуба. Создан библиотечный фонд. Пополняется он постепенно. Книги дарят воспитатели детского сада и родители воспитанников. Так постепенно накапливается литература с наглядным материалом по работе с бумагой: «Секреты бумажного листа», «Оригами. Искусство складывания бумаги», «Аппликация» и т.п. Наличие данного материала помогает ребёнку, оттолкнувшись от увиденного им, создать свой выразительный образ. Из каждой книги дети берут то, что им интересно, нужно, нередко упускается то, что педагог считает важным.
Для развития изобразительного творчества детей требуется создание условий. Клубные встречи проходят в помещении изостудии, где достаточно места для размещения разнообразного материала. Достаточное количество столов и стульев,
свободного места дают возможность разместить рабочие места с учетом форм работы, специфике совместной деятельности. Наличие магнитофона позволяет своевременно использовать музыкальное сопровождение деятельности.
По окончании работы клуба «Бумажный мир» выпускникам вручаются почетные дипломы «Почётный член клуба «Бумажный мир».
2.2. Результаты работы клуба «Бумажный мир».
Клуб работает уже 5лет и результаты, которых достигают дети, радуют и удивляют не только родителей, но и педагогов.
Деятельность клуба «Бумажный мир» направлена на создание условий развития совместного изобразительного творчества детей 7-го года жизни при работе с бумагой в технике аппликация. При достижении обозначенной цели решали следующие задачи:
1. Формировать у ребёнка умения взаимодействовать с педагогом и сверстниками в процессе создания совместной работы, осознание детьми значимости совместной деятельности.
2. Содействовать накоплению детьми сенсорного опыта и обогащению их
чувственных впечатлений.
3. Активизировать самостоятельность и творческие возможности детей.
Для анализа качества решения поставленных задач было проведено исследование. Цель исследования:
· Определение уровня развития творческих способностей детей.
· Определение уровня освоения детьми технических умений
· Определение уровня развития у детей проектировочных, аналитических умений.
Исследование проводилось в два этапа. Первый этап – начало учебного года (сентябрь), второй этап – конец учебного года (май). Использовалась диагностика Т.С. Комаровой «Критерии оценки овладения детьми изобразительной деятельностью и развития их творчества». По результатам диагностики составлена диагностическая карта.
Показатели изобразительного творчества:
Анализ продукта деятельности:
1. Форма.
2. Композиция.
3. Цвет.
Анализ процесса деятельности
:
4.Изобразительные навыки (разнообразие изобразительных приёмов, техники).
5. Регуляция деятельности.
6. Уровень самостоятельности, творчества.
Анализ результатов диагностики показал.
На начало учебного года
:
· 75% детей показали средний уровень,
· 25% детей показали высокий уровень;
· общий балл составил: 103 балла.
В конце учебного
года была проведена повторная диагностика:
· 25% детей показали средний уровень,
· 75% детей показали высокий уровень;
· общий балл составил: 133 балла.
Повысили показатели и показали высокий уровень: 4 ребёнка – 50%.
Показали средний уровень 2 ребёнка –25% и 2 ребёнка – 25% сохранили высокий уровень, повысили свой средний балл.
Повторная диагностика показала изменение показателей по всем параметрам.
Значительное повышение наблюдается по показателям:
· цвет и регуляция деятельностью (с 17 до 24 баллов),
· уровень самостоятельности (с13 до 22 баллов),
· уровень творчества (с 13 до 22 баллов),
· форма и изобразительные навыки (до 20 баллов),
· композиция (с 19 до 23 баллов).
Результаты диагностики прошлых лет позволяют судить об эффективности проделанной работы:
| 2006 год |
2007 год |
2008 год |
2009 год |
20010 год |
|||||
| начало года |
конец года |
начало года |
конец года |
начало года |
конец года |
начало года |
конец года |
начало года |
конец года |
| 98 б. |
119 б. |
100 б. |
120 б. |
101 б. |
122 б. |
98 б. |
127 б. |
103 б. |
133 б. |
Сравнительный анализ явно демонстрирует положительную динамику.
2.3. Перспективы дальнейшей работы.
Анализ результатов диагностики и проделанной работы позволяет сделать определённые выводы и наметить пути дальнейшего повышения качества осуществляемой деятельности.
Обращает на себя внимание сложности, возникающие в процессе деятельности у леворуких детей, у детей, нерегулярно посещающих детский сад, сложности, возникающие в процессе взаимодействия дошкольников друг с другом.
Также следует обратить внимание на то, что эффективное развитие возможно лишь при совместных усилиях, как со стороны воспитателей дошкольного учреждения, так и со стороны семьи. К сожалению, должная поддержка со стороны родителей отсутствует, тем более, если это касается педагогики творчества.
Для дальнейшей работы наметили следующее:
· Осуществлять более тесное взаимодействие с семьёй через организацию совместной художественно-творческой деятельности.
· Побуждать детей активно и заинтересованно преодолевать трудности в композиционном построении изображения.
· Пополнить материальную базу клуба инструментами для леворуких детей (ножницы).
Заключение
С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития изобразительного творчества потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир.
О широком воспитательном значении изобразительной деятельности писали художники, педагоги, психологи (А.В. Запорожец, Е.И. Игнатьев, B.C. Кузин, Б.М. Неменский, Н.П. Сакулина, Б.М. Теплов, Е.А. Флерина, Б.П. Юсов и др.).
Значение изобразительной деятельности, творчества детей в их воспитании и развитии различных сторон личности отмечают и зарубежные ученые (Б.Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У.Ламберт (США), К. Роуланд (Англия) и др.). Так, К. Роуланд утверждает, что изобразительная деятельность способствует культурному развитию личности.
Э. Крамер подчеркивает значение этой деятельности для интеллектуального развития и формирования зрелости личности.
Интеллектуальной деятельностью называет изобразительное творчество американский ученый В. Лоунфельд, указывая также на важную роль его в эмоциональном развитии ребенка.
В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического, эмоционально положительного восприятия искусства, которое способствует формированию эстетического отношения к действительности.
В рамках работы клуба нами использовались такие средства:
· Увлечённое, заинтересованное участие педагога.
· Умная, доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослого.
· Отсутствие замечаний и осуждений.
· Создание ситуации успеха, поощрение стремления ребёнка к творчеству.
· Создание положительного микроклимата в клубе.
· Мотивация личной заинтересованности.
· Публичная демонстрация продукта труда.
· Демонстрация новых приёмов работы с уже известными материалами.
Обобщение и систематизация опыта организации деятельности клуба
«Бумажный мир» позволяет сделать выводы:
1. Форма клубной работы достаточно эффективна для решения задач развития творческих способностей детей в процессе изобразительной деятельности.
2. Особенности организации клубной деятельности позволяют решать задачи эмоционального, нравственного и др. развития.
3. Специфика организации совместной деятельности способствует решению многих задач, связанных с подготовкой ребёнка к школе.
4. Материал данной работы может быть использован в организации совместной деятельности для развития изобразительного творчества, творческих способностей старших дошкольников, а также в рамках дополнительного образования.
Список литературы:
1. Венгер Л.А.. Путь к развитию творчества. – Дошкольное воспитание.- 2002 №11.
3.Воспитание увлечением: формирование и деятельность клубных объединений./Сост. В.Е. Триодин. – М.,2005.
4.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 2007.
5.Выготский Л.С. Педагогическая психология./Под. ред. Давыдова В.В. – М.,2009.
6.Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М., 2007.
7.Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. – М.2006.
8.Дополнительное образование детей: под ред. О.Е.Лебедева. – М., 2000.
9.Ерошенков И.Н. Культурно - досуговая деятельность в современных условиях. - М., 2004.
10.Жуганов А.В. Творческая активность личности: содержание, пути формирования и реализации. - М., 2009.
11. Педагогическая энциклопедия: гл. ред. А.И.Каиров, Ф.Н. Петров Т 2. - М.,2004.
12.Петровский А.В. Психология. – М., 2008.
13.Прохорова Л.А. Развиваем творческую активность дошкольников. – Дошкольное воспитание.- 2006 №5.
14. Радуга: Программа и метод. руководство по воспитанию, развитию и
образованию детей 6 – 7 лет в дет. саду. Сост. Т.Н. Доронова и др. – М.,2007.
15. Разноцветный мир детства/ Фришман И.И. и др. – М., 2009.
16.Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в дет. саду. – М.,2005.
17.Трегубов Б.А. Свободное время молодёжи: сущность, управление. – СПб., 2001.
18.Урунтаева Г.А. Дошкольная психология. – М., 2006.
19.Учимся общаться с ребёнком./В.А. Петровский и др. – М., 2003.
20.Фридман Л.М., Кулагина И.Ю. Психологический справочник учителя. – М.,2006.
21. Шибанова Н.Я. Народное искусство в творчестве детей.- Пермь, 2001.