The
History Of Prodigy
Pre-Prodigy:
Liam Howlett
started his musical career as a DJ in a group called Cut
To Kill in 1987, but (as far as we
know) he worked on only one of their singles, titled Listen
to the Basstone. He left the band
when they signed a contract that excluded him, and, influenced by
house music (later rave) arriving from overseas, became a DJ in
Essex.
Soon (in the club The Barn)
he met Leeroy
Thornhill, the two-meter tall James
Brown-fan dancer, and ”freelance” traveler Keith
Flint, who were the members of the
same rave crowd. Then they asked for a tape of Liam’s DJing and
after hearing some of his own tunes, they asked to dance to his
music, if he played live. A friend, Ziggy
organized a live appearance at a venue called Labyrinth
in 1990. The dancers (Keith, Leeroy, and a friend of Keith’s,
Sharky)
and Liam were ready for the gig, but Liam also wanted an MC –
friends recommended Maxim
Reality (Keith
”Keeti” Palmer), who
joined them as an MC to better the live shows. The first live Prodigy
performance was held in front of 250 people. After the first gig,
more followed – and the five formed The
Prodigy (yes, originally there were
5 members)
The
first singles: Their first release,
What Evil
Lurks (with four tracks) sold seven
thousand copies (peaking at #31 in the Dance
Chart – note that after this
Sharky left the band) and started them on a way of massive hits over
the following years (after that, they had tons of live performances
in various clubs). Their next single was Charly
(which Liam hoped wouldn’t enter the Top 40), ”featuring”
a sample from a BBC Public Information
Film (intended for kids), and became a
club anthem, and an incredible hit (going #3 in the UK
Single Chart, and #1 in the UK
Dance Chart) – also causing much
controversy, with newspapers claiming the track ”killed rave”.
The
live shows: Being ravers, it was
obvious for the Prodigy to have live shows. In fact, at the
beginning, it was the live shows that the whole Prodigy music was
based on – their live shows becoming the most popular among
youth, because of their style and energy. Liam even said he respected
a big rave more than a chart single.
The
following months: After the success of
Charly, the they released 3 more singles before the first album:
Everybody In
The Place (which went #2,
being kept off the top spot by the re-release of Bohemian
Rhapsody), Fire
and Out Of
Space (which was their first
international hit, conquering the airwaves of many European
countries). Liam also made several remixes (for Dream
Frequency and Art
Of Noise), and turned down Take
That when they asked him to remix one
of their songs.
The
first album: in November 1992, the
Prodigy released their first full-length album: Experience.
Its unique style and freshness made it a hit – but promotion
tours (with Paul Oakenfold
and Moby)
were complete failures, and the band ended up with huge debts.
Number
one album: This was the time for
change: the anonymously released track, One
Love was kind of different, leaving
behind most of the breakbeats, and opening up another style –
when Liam saw that the single had become successful, they revealed
that it was a Prodigy track. With this they showed they wanted a
change, and they could change (also, it was the first Prodigy video
that MTV played a lot). Having released No
Good (Start The Dance), Liam started
working on a new album. It took him a lot of struggle to write all
the tracks, especially because he had so many influences. Then Music
For The Jilted Generation, the
second album came out – becoming smack a number one hit
(remaining for 4 months in the UK Top 20) and selling more than a
million copies. After this, they started intense gigging, playing to
a very wide audience in more than 20 countries. The following two
singles (Voodoo
People and Poison)
continued their success.
Prodigy
Live: After the phenomenal success of
Jilted,
they embarked on a long tour around the world (all over America,
Australia and Europe). They even played at the memorable Tribal
Gathering festival (one of the biggest
UK dance festivals), and Glastonbury 95,
where Oasis fans listening to the live performance of Oasis were
literally rushing to the Prodigy stage, to hear their superior
performance. Of course, one of the most important results of this
tour is Keith’s transformation. He dyed his hair, and he was
well on his way to becoming one of the most diverse live performers
in the world.
Firestarter:
The next milestone in their history was
the release of Firestarter
in March 1996 that was a smash hit never before seen in the band’s
career (despite Liam’s expectations, who didn’t think it
would be accepted so well). It was a #1
hit in half a dozen European countries, including the UK, of course
(where it sold half a million
copies). Plus, the video of the track (while causing much
controversy) caught the attention of the world.
Breathe:
Firestarter was followed by an even
bigger success, Breathe,
quickly selling 700,000 copies all over the world. Now it was obvious
that the Prodigy were changing again, which eventualy led to their
”commercialized” style that so many people hyped and so
many cursed. However, their music (and lyrics) had become much more
rebellious: the next single, Smack
My Bitch Up,
is a good example of this, whose video has been banned on several TV
stations.
7
million copies: Their 3rd full-length
album, The
Fat Of The Land, released in the
middle of 1997, was an international success, going straight #1 in 22
countries, including the US, and becoming a double-platinum album (it
sold more than 7 million copies worldwide).
Dirtchamber:
The first commercially released Prodigy
material since Smack My Bitch Up, the Liam Howlett mix album
Dirtchamber
Sessions Volume 1
is yet another excellent work – despite that it wasn’t
that successful as the previous albums.
1998-1999:
Having evolved into one of the greatest
live bands in Europe (and maybe in the world), and having released
many astounding records, they spent most of these two years relaxing
and spending some time on their own. They had some gigs together, but
the most important developments were the Liam’s live DJ
performances,
Maxim’s solo single titled My
Web and
Leeroy’s remix of Dr. Dooom’s
Leave
Me Alone.
The
Future: A new Prodigy single and
Maxim’s
solo album are promised to be
released in 2000, but the dates are uncertain. A new Prodigy album is
expected in 2001, but that release isn’t certain, either.
The
1980/90s Dance Culture
(Excerpt from the book Exit
The Underground)
In 1988,
it took Britain a matter of months to succumb to Acid House. In
retrospect, it is easy to understand why. For several years, American
musicians had been experimenting with new forms of music such as Rap
and Hip-Hop. In comparison, British bands seemed soft and safe. Their
obsession with making money dictated that they be both easy on the
ear and the eye in order to appeal to audiences across the board.
Like punk in the late 1970s, Acid House became a badge of identity
for a small selection of British youth. Through drugs, clubs,
clothes, haircuts and its very own vocabulary, House created a
sub-culture that not only served as newfound common ground, but also
alienated, even offended outsiders.
Unlike
punk, however, House survived its honeymoon period. The reason was
simply that the music itself progressed to accommodate the changing,
increasingly sophisticated tastes of its audience. In fact, today
cutting-edge dance music – with its rock, Dub, Hip-Hop and
heavy metal influences – bares scant resemblance to its melodic
House origins.
Dozens of
DJs, artists and record labels can claim to have played their part in
the evolution of 1990s dance culture. Only one band, however, has
stayed ahead of each new trend. Since forming in the rave days of
1990, Essex-based The Prodigy have mixed up musical styles, absorbed
myriad influences and experimented with new technology in order to
keep dance music on the move. More than any other artist, they have
proved that dance acts can compete with conventional rock bands both
in terms of album sales and live shows.
What was
actually Acid House on a massive scale, raves took off in the UK at
the end of the 1980s. Huge illegal warehouse parties and outdoor
gatherings – attracting tens of thousands of people –
turned a rapidly growing number of the country’s youth on to a
new form of music played entirely by machines. Acid House was a
relentless, minimalist, manic offshoot of the House and Techno scenes
that had developed in the North American cities of Chicago and
Detroit. With a name thought to have originated from the group
Phuture’s Acid Track single of 1987, Acid House was
characterised by hypnotic rhythms, offbeat soundscapes and weird
sample. To intensify the music’s mind-altering frequencies, the
melodies central to American House were omitted. Acid was more
extreme, almost alien. The beats were impossibly fast – far too
fast ever to be recreated by real musicians – and the sounds
were certainly not human.
The
explosion in awareness, production and consumption of the chemical
MDMA – ie the recreational drug Ecstasy – that that
happened at the same time as Acid House was no coincidence. The
incessant, repetitive beat of the man-made music helped Ecstasy users
to maintain both their energy levels and a trance-like state in which
they could dance non-stop for hours on end. The loved-up, hedonistic
Ecstasy experience led the rave scene to adopt a recycled Hippie
mantra from the 1960s. 1988 became known as the Second Summer of
Love, smiley T-shirts and baggy jeans became street fashion and
alcohol waas snubbed in favour of high-energy, non-alcoholic herbal
and caffeine cocktails.
BREATHE
Breathe
with me
Breathe
the pressure
Come
play my game I'll test ya
Psychosomatic
addict insane
Breathe
the pressure
Come
play my game I'll test ya
Psychosomatic
addict insane
Come
play my game
Inhale
inhale
You're
the victim
Come play my game
Exhale
exhale exhale
ДЫШИ
Дыши со мной,
Вдохни этот
газ,
Давай, сыграй
в мою игру,
Придурок,
псих и наркоман.
Вдохни этот
газ,
Давай, сыграй
в мою игру,
Придурок,
псих и наркоман
Давай, играй,
Вдыхай, вдыхай,
ты жертва.
Давай, играй,
Вдыхай, вдыхай,
вдыхай.
Prodigy
consict of:
Keith Flint (danser)
Liam Paris Howlett (composer) Maxim Reality (MC)
Leeroy
Thornhill
(dancer) Kieron Pepper (drummer) Gizz Butt (guitarist)
Sharky
Jimmy Davies (guitarist)
Albums
Castbreeder
Inflicted Dirtchamber Sessions Volume One
The Fat Of The Land The Experience
История
Чудо
ПРЕД-ЧУДО:
Liam Howlett начал его
музыкальную
карьеру как
ДИСК-ЖОКЕЙ в
группе названной
Режущее, чтобы
Убить в 1987, но
(насколько нам
известно) он
работ
единственном
из их одиночка,
титулованный
Слушать Basstone. Он
оставил полосу,
когда они подписали
контракт, который
исключал его,
и, определяемый
музыкой дома
(позже бредите)
прибывая от
зарубежного,
станьте ДИСК-ЖОКЕЙ
в Essex. Скоро (в клуб
Амбар) он встретил
Leeroy Thornhill, двух-метр
высокий танцовщик
Коричневого
вентилятора
Джеймса, и
путешественник
»freelance» Keith Кремень,
кто были участниками
того же самого
бредить толпа.
Затем они требовали
ленту ДИСК-ЖОКЕЙ
LiamТs и после слушание
некоторых его
собственных
мелодий, они
просили, чтобы
танцевать в
его музыке,
если он поиграл
живой. Друг,
Ziggy организовали
живое появление
в venue называющее
Лабиринт в
1990. Танцовщик
(Keith, Leeroy, и друг KeithТs,
Sharky) и Liam были готовы
для гарпун, но
Liam также захотевшее
MC – друзья рекомендующие
Действительность
Принципа (Keith
»Keeti» Паломник),
кто соединил
их как MC на лучше
живой показывается.
Первое живое
исполнение
Чудо было признано
передним планом
250 людей. После
первого гарпун,
более сопровождающий
– и пять формирующее
Чудо (да, первоначально
были 5 участников)
первые одиночка:
Их первая версия,
Какое Зло Притаится
(с четырьмя
дорожками)
проданное семь
тысяч копий
(пик в #31 на Диаграмме
Танца – иметь
в виду, что после
это Sharky оставляющее
полосу) и начатое
их на пути огромных
всплеск следующими
годами (после,
что, у них были
тонны живых
исполнений
в различных
клуб). Их следующий
единственный
было Символ
(какое Liam не надеялся
войдет в Верх
40), »характеристика»
образец от BBC
Общественного
Фильма Информации
(предназначенному
для детей), и
стал гимн клуб,
и невероятным
ударом (переход
#3 на Единственной
Диаграмме
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ,
и #1 на Диаграмме
Танца ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
– также вызывая
много дискуссии,
с газетами,
требующими
дорожку »убитое
бредить».
Живой
показывает:
Быть ravers, это было
очевидно для
Чудо, чтобы
иметь живой
показывается.
Фактически,
в начале, это
было живо показывает,
что целая музыка
Чудо базировалась
на – их живой
показывает
становитение
наиболее популярный
среди молодость,
из-за их стиля
и энергии. Liam Даже
сказанное он
уважал большое
rave более чем
диаграмма
единственная.
Следующие
месяцы: После
успеха Символ,
они выпустили
3 больше одиночка
перед первым
альбомом: Каждое
На Месте (который
шел #2, держащий
верхняя точка
вновь-версией
Богемского
Рапсодия), Огонь
и Из Пространства
(который был
их первым
международным
ударом, завоевывая
эфир многих
Европейских
стран). Liam Также
сделал различные
вновь смешивания
(для Частоты
Мечты и Искусства
Шума), и свернутое
Брать Это, когда
они просили,
чтобы он вновь
смешал одну
из их песен.
Первый
альбом: в Ноябре
1992, Чудо выпустил
их первый полный
альбом: Опыт.
Уникальный
стиль и свежесть
сделали это
удар – но путешествия
продвижения
(с Полом Oakenfold и Moby)
были полными
неудачами, и
полосой закончившимися
с огромными
долгами.
Перечислите
один альбом:
Это было временем
для изменения:
анонимно выпущенная
дорожка, Одна
Любовь была
любезна другого,
опережая большинство
breakbeats, и открывая
по другом стиле
–, когда Liam видeл,
что единственный
стал успешным,
они обнаружили,
что это было
дорожкой Чудо.
С этим они показали,
что они хотели
изменение, и
они могли бы
изменить (также,
это было первым
видео Чудо,
который MTV поиграл
партию). Выпустив
Ничего хорошего
(Начните Танец),
Liam начатое работать
в новом альбоме.
Взяло его много
бореб, чтобы
написать все
дорожки, особенно
поскольку он
имел так много
влияния. Затем
Музыка Для
Брошенной
Генерации,
второй альбом
появился –
становясь
шлепок число
одно нажатое
(оставатьние
в течение 4 месяцев
на Верхе ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
20) и продавая
более чем миллион
копий. После
это, они начали
интенсивный
гарпун, прогон
в очень широкой
аудитории в
более чем 20 странах.
Следующие два
одиночка (Люди
Колдовство
и Яд) продолжающее
их успех.
Жение
Чудо: После
феноменального
успеха Брошенного,
они грузились
в длинное путешествие
повсеместно
(повсюду Америка,
Австралия и
Европа). Они
даже поиграли
в Племенной
фестиваль Сбора
памятный (один
из biggest фестиваль
танца ВЕЛИКОБРИТАНИЯ),
и Glastonbury 95, где вентиляторы
Оазис слушая
живое исполнение
Оазис буквально
спешили на этап
Чудо, чтобы
услыхать их
высшее исполнение.
Конечно, один
из наиболее
важных результатов
этого путешествия
- преобразование
KeithТs. Он красить
его волос, и он
был хорошо на
его пути в
становитение
одном из наиболее
разнообразных
живых исполнителей
в мире.
Firestarter:
Следующий этап
в их истории
был версией
Ошибка! Закладка
не определена
в Марте 1996, что
было разбиванием
нажатым никогда
прежде увиденное
в ленточной
карьере (несмотря
на ожидания
LiamТs, кто не подумал,
что это должно
быть принято
так хорошо).
Это было #1 нажатое
в полдюжину
Европейских
стран, включая
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ,
конечно (где
это продало
полмиллион
копий). Плюс,
видео дорожки
(вызывая много
дискуссии)
ловящее внимание
мира.
Дышите:
Firestarter последовал
за ровным большим
успехом, Ошибка!
Закладка не
определена.,
быстро продавая
700,000 копии во всем
мире. Теперь
это было очевидно,
что Чудо изменил
снова, какое
eventualy провел к их
»ставить на
коммерческую
ногу» стиль,
который так
многие люди
колоться и так
многие проклинали.
Тем не менее,
их музыка (и
лирика) стала
более мятежной:
следующий
единственный,
Ошибка! Закладка
не определена.,
- хороший пример
это, чей видео
был запрещен
на различных
станциях ТВ.
7
миллион копий:
Их 3 полный альбом,
Жир Земли, выпущенные
в середине
1997, было международным
успехом, переходя
прямой #1 в 22 странах,
включая US, и
становясь
альбом двойного
платина (это
продало более
чем 7 миллион
копий во всех
странах).
Dirtchamber:
Первый коммерчески
выпущенный
материал Чудо
с Шлепок Мой
Сука По, Liam Howlett альбом
смешивания
Ошибка! Закладка
не определена
- все еще другая
отличная работа
– несмотря на,
что это не было,
что успешный
как предшествующие
альбомы.
1998-1999:
Иметь развивавшееся
на одну из величайших
живых полос
в Европу (и может
быть в мире), и
иметь выпущенное
много поражение
записей, они
затратили
большинство
эти два летних
ослабление
и тратя немного
время на своих
собственных.
У них были некоторые
гарпун вместе,
но наиболее
важные разработки
были жение
LiamТs Ошибка! Закладка
не определена.,
Соло Принципа
единственного
титулованного
Ошибка! Закладка
не определена
и вновь смешивание
LeeroyТs DooomТs Dr. Ошибка!
Закладка не
определена..
Будущее:
новый Чудо
единственный
и альбом соло
Принципа обещает,
чтобы был выпускаться
в 2000, но даты
неопределенные.
Новый альбом
Чудо ожидается
в 2001, но, что версия
не определенная,
также.
1980/90s
Культура Танца
(Отрывок от
книги Выходит
Из Метрополитен)
В
1988, взяло Британии
материал месяцев,
чтобы уступить
в Кислотном
Доме. В retrospect, это
легко должно
понять почему.
В течение нескольких
лет, Американские
музыканты
проэкспериментировались
с новыми формами
музыки как
например, Рэп
и Прыжок Бедра.
В сравнении,
Британские
полосы казались
мягкими и
безопасными.
Их одержимость
с получением
денег диктовал,
что они будут
как легко в ухо
так и глазе для
того, чтобы
обратиться
к аудиториям
полностью.
Подобно панк
в последнем
1970s, Кислотный
Дом стал символом
тождества для
небольшого
выбора Британского
молодость.
Через лекарства,
клуб, одевает,
стрижку и очень
собственный
словарь, Дом
создающие
под-культура,
который не
только послужил
в качестве
newfound общей земли,
но также отчуждал,
даже обижающее
аутсайдеры.
В
отличие от
панк, тем не
менее, Разместите
выживающее
период медового
месяца. Причина
была просто,
что себя музыка
развивалась,
чтобы разместить
изменение,
чрезвычайно
умные вкусы
своей аудитории.
Фактически,
сегодня ведущая
музыка танца
– со своим скала,
Дублировать,
Прыжка Бедра
и тяжелые влияния
металла – чистое
скудное сходство
в своих мелодичных
началах Дома.
Дюжины
DJs, художников
и этикеток
записи могут
потребовать,
чтобы поиграть
их роль в эволюция
1990s культура танца.
Только одна
полоса, тем не
менее, осталась
впереди каждого
нового направления.
Поскольку
формирование
в rave днях от 1990, Essex
Чудо перепутал
музыкальные
стили, абсорбированные
бесчисленные
влияния и
проэкспериментированные
с новой технологией
для того, чтобы
держать музыку
танца на перемещении.
Более чем любой
другой художник,
они доказали,
что действия
танца могут
конкурировать
со стандартными
полосами скала
как условиями
продажи альбома
так и живыми
показываются.
Что
такое действительно
Кислотный Дом
на огромной
шкале, бредит
снимал в ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
в конце 1980s. Огромные
незаконные
партии склада
и внешних сборов
– привлекая
десяток тысяч
людей – поворачивающее
быстро большую
часть кантри
молодость на
в новой форме
музыки, играемой
полностью
машинами. Кислотный
Дом был неослабевающим,
minimalist, manic отросток
Дома и Techno изображения,
которые разработали
в Северных
Американских
городах Chicago и
Detroit. С именем
подуманным,
чтобы породиться
от групповой
Кислоты Дорожки
PhutureТs единственной
1987, Кислотный
Дом characterised hypnotic ритм,
offbeat soundscapes и странным
образцем. Для
того, чтобы
усиливать
музыкальные
частоты изменения
ума, мелодии
основы для
Американского
Дома были опущены.
Кислота была
больше предела,
почти иностранца.
Удары были
impossibly быстрыми –
дальний touse было
неослабевающим,
minimalist, manic отросток
Дома и Techno изображения,
которые разработали
в Северных
Американских
городах Chicago и
Detroit. С именем
подуманным,
чтобы породиться
от групповой
Кислоты Дорожки
PhutureТs единственной
1987, Кислотный
Дом characterised hypnotic ритм,
offbeat soundscapes и странным
образцем. Для
того, чтобы
усиливать
музыкальные
частоты изменения
ума, мелодии
основы для
Американского
Дома были опущены.
Кислота была
больше предела,
почти иностранца.
Удары были
impossibly быстрыми –
дальний touse было
неослабевающим,
minimalist, manic отросток
Дома и Techno изображения,
которые разработали
в Северных
Американских
городах Chicago и
Detroit. С именем
подуманным,
чтобы породиться
от theof высоко-энергии,
травяной
не-алкоголика
и коктейль
кофеин.